临摹与独创
(2018-05-01 08:53:17)分类: 投资札记 |
画家,都是从临摹开始的。各行各业,都一样,临摹前人的作品,不断细化、深入,在技术层面提升到一定高度,这是必须过程。
临摹,也会带来明显的经济效益。临摹的多了,绘画技巧提升了,完全可以通过画画赚钱了。此时,人们很容易就忘记了最初选择绘画的初心,一辈子陷在临摹、画工的层级,永恒跳不出来了。大多数学习美术的人才,最终的职业选择,都是在这个层面,极少数人能冲进艺术家层级,因为,他们从来就没有真正的理解艺术。
艺术就像是电线杆,每个大师在电线杆上尿一泼尿,这个地盘就算是他的了。当你行走在艺术世界里,也会看到泾渭分明的艺术定义,每个定义背后都有一个艺术巨人,而真正的艺术家的梦想是自己找个电线杆尿尿。电线杆在哪里,是个很严肃的问题,且电线杆还剩多少个,没有人知道。在孜孜不倦的探索中,艺术家的一生就过去了。这就是所谓的独创性。
绝大多数人,生来就注定会成为临摹的画工,骨子里缺乏独创和定义艺术的勇气。因此,大多数人欣赏不来真正的艺术,只能等待艺术界公认杜尚的座便是艺术之后,才领悟到新的艺术形式,然后,接茬模仿。面对此类临摹画工,艺术家是很不屑的。毕竟,艺术家都是从临摹走过来的,画了无数临摹作品,技法早就达到这个层级,开始追求新的艺术境界,因此,很容易看懂画工层面的桎梏了。但是,画工是不自知的,且大多狂妄、现实,只因自我认知层面过低导致的。艺术家是凤毛麟角的,但大多数画工会自诩为艺术家。观众,极难分辨出艺术家和画工之间的本质区别,这既是艺术的窘状。
对我来说,甄别真实的艺术家,第一条,就是绘画的量。我想要看一个所谓艺术家的实力,基本条件,就是每日画多长时间,一共画过多少幅画,在量能上是否达到并超过画工的层级,开始实现质的突破。我那个朋友,还是很努力的,一天绘画时间10-12个小时,这是最起码的劳动量,是要天天做工的。齐白石,能成为百年来最优秀的国画大师,因为,他一生画了3万多幅画。勤奋,是成为大师的基本条件,但是,这并不是充分必要条件了,只是登顶的阶梯了。