这几天，有关京剧进入课堂的新闻引起人们广泛关注。

    我是为这种做法叫好的。

    戏剧是中国传统文化主要的载体，包括京剧在内的现代戏曲，是几千年文化发展的自然结果。可惜，如今，十三亿人民中，对戏曲艺术还有了解，还有兴趣的，已经并不多了。一个国家，一个民族，对自己的文化采取漠视的态度，是不自信的表现，也是没有前途的。

    记得小时候，最早接触的是样板戏，京剧，但那时候没有选择啊。李玉和、杨子荣绝不亚于现在的刘德华、周杰伦，李铁梅、柯湘也不逊色于李宇春、周笔畅。后来，七十年代末八十年代初，大量的剧种迎来短暂的繁荣期。复出的越剧红楼梦、黄梅戏天仙配、豫剧花木兰、京剧李慧娘、甚至昆曲十五贯，都是那时候的热门电影，新剧目中，豫剧七品芝麻官的“当官不为民作主，不如回家卖红薯”，不仅是当时的流行语，甚至现在也还有生命力。我有幸看过几乎全部这些戏，甚至更多——在银幕上。客观的原因，是没有选择余地，但潜移默化，还真熏出了一些兴趣。可惜，后来没有机会接触了，也主要是客观的原因。主观也有，就是对戏剧有一定兴趣，但并不十分喜欢。

    现在把京剧纳入教学，让孩子在光怪陆离的世界中，有机会接触传统戏曲，是艺术鉴赏能力的培养，而且，也许，京剧的沉沦可以遏止了吧。问题是，有中国气派的戏剧并不仅限于京剧。京剧是一些地方剧种融合的产物，成了戏剧中的“普通话”，又被洋人说成是中国歌剧，地位自不一般。但艺术不同于方言，各具特色。比如川剧的表现形式更接近布莱希特所谓的“离间效果”，写意味道很浓；秦腔高亢激昂，粗犷豪迈；越剧低吟浅唱，柔婉细腻等等。各地方剧种也是瑰宝，也受现代各种新的艺术表现形式的冲击，也面临生死存亡的问题。这些剧种怎么办？

    京剧进入课堂，还只是在10省（市）试点。不知师资能不能跟上，怎样解决。不过，既然是艺术鉴赏的培养，各地也不妨结合本地实际，把地方戏试着拉进来，互相补充，实现解决师资和提高艺术鉴赏能力的“双赢”。