昨天，将于今年夏季上映的影版《盗墓笔记》首爆5款角色海报，片中三大鲜肉主演也终于舍得为这部电影发了条微博以示宣传。

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为什么说舍得？因为我仔细翻了翻三位在电影《盗墓笔记》拍摄期间的微博，从2015年10月初开机到12月末杀青，两个多月的时间里，从头到尾，这三位主演没发过任何一条有关该片的状态，就好似他们从未参演过。而较此前的《重返20岁》之于鹿晗、《等风来》之于井柏然、《左耳》之于马思纯，电影《盗墓笔记》享受的完全不是同一等级的待遇。甚至就连身为电影《盗墓笔记》原作者兼编剧的南派三叔本人，比起这部电影，他貌似对自己的小说《老九门》、《勇者大冒险》，乃至和其他卫视合作的综艺节目都更为走心。

针对此状，我不清楚资深稻米们有何内心戏，但仅就我个人而言，这不免让我一个原著路人粉有些玻璃心发作，也不免对那些为《盗墓笔记》小说哭天抢地倾注了近10年感情的真爱粉间歇感到同情。

正如大家看到的那样，去年6月12日，“辛苦装X一整年，一夜回到解放前”这句话终于在剧版《盗墓笔记》身上淋漓尽致地体现了一次。也许三叔本人都未曾料到文化人经常遭遇的“一世英名毁于一旦”的宿命竟会如此迫切地发生在自己身上，更悲催的是究其元凶，他自己都逃脱不了干系（毕竟授权是你给的，演员也是你拍板的）。

客观上讲，在当下的国产电影大环境下，《盗墓笔记》的确称得上最具潜力没有之一的网络大IP，无论是从故事题材或是粉丝基数的层面来看，它的影视化都注定是笔稳赚不赔的买卖，所以资本方集体对它青睐。而从原著质量上看，《盗墓》影视剧也更是部值得被认真对待的作品，所以粉丝们对它热切期待。但不可否认的是，它的“好”注定会给影视制作方平添诸多阻碍（审查）和压力（耗资），于是在如今本就急功近利的国产影视剧市场里，《盗墓笔记》自宣布影视化之初，失败的结局就已注定。

那么回到《盗墓笔记》电影本身，具体说说我为啥觉得它注定是部烂片儿。

首先，我们看看影版《盗墓笔记》制作团队中的灵魂人物——李仁港。

与很多传统的有着浓厚武侠情结的香港导演一样，在香港电影正值蓬勃的20世纪90年代期，李仁港有过多部值得称道的电影作品，同时这也说明一件事：李仁港是专业的。

不过自从2005年左右香港电影没落、内地市场崛起后，纷纷北上的香港导演开始集体失灵，其中李仁港也没能有幸躲过时代的碾压。

看看李仁港导演进军内地后这些可怜的成绩，说真的，真为他，以及相同遭遇的他们感到心酸。但另一方面，针对某些香港导演的自身问题我们也必须客观看待。

坦白说，在我个人看来，其实李仁港和《寻龙诀》的导演乌尔善有些类似，二人都是美术出身，对摄影、画面、配乐这一领域都有极高的建树。但在故事创作上，毫不客气地讲，单从《鸿门宴》、《刀见笑》这两部作品就能看出，两位导演的资质都极为平庸，作品之所以还看得过去纯粹是靠技术层面的专业以及同行的衬托。

所以到了这部影版《盗墓笔记》，对比一下拍摄历时4年，国内顶级特效团队参与制作，并且有黄渤、陈坤、舒淇、夏雨等一票实力派演员，上映后还仅能打特效、演员、工业牌的《寻龙诀》，若李仁港不开挂，影版《盗墓笔记》不糊才怪！

除了李仁港导演有心无力这一因素外，作为编剧的三叔也难免不让人担心。其实归根结底就那仨原因：一、不专业，二、没话语权，三、也是最关键的，其实三叔当编剧也不走心。

我凭什么这么说？

就凭他这简单粗暴的一句话：能够完全听我的。

多么有才任性的回答，但我还是想问一句，大哥你谁啊？你编出过啥惊世骇俗的剧本能让所有人这么臣服和信任你啊？是不是在你对电影艺术的认知体系里原作就应该高于一切啊？咱能专业点儿吗？

所以你们看，这部《盗墓笔记》聚集的就是这样的导演这样的编剧，外加上鹿晗、井柏然、马思纯这一帮演技半青不熟，对电影本身也没怎么投入过感情的生瓜蛋子。另外，无语的事就是，昨天电影官方刚刚首发一次角色海报，今天就闹出演员名单排位之争，这都要干嘛啊？！

我真难以想象7月电影上映时得是个啥奶奶样。粉丝圈会不会又是一顿哭天抢地？三叔是否能抵得住粉丝们的抗议？

我真是担心啊！！！

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