成都市文化创意产业园红星路35号开幕式,于2008年12月28日上午10点(星期日)举办,各界领导、学者、业界代表人士在红星路35号的创意广场参与开幕仪式以及开幕展览“创意、你、生活”,当天现场参观观众达万人之多,下午3点于一号馆一层的文化沙龙举办“创意改变中国”的座谈会,由红星路35号建筑师易介中主持,中国社会科学院文化研究中心张晓明先生、当代小剧场推动者杜岩先生等共10名主讲,期间大家观点明确的阐述“变”的意义以及创意改变中国的时机已即将到来。
zhong architecture
这是我设计的成都市文化创意产业园---红星路35号,位于成都锦江区红星路上,原来是成都军印厂,除了绝佳的地段以外,是个缺乏高历史以及美学价值的老楼,业主是成都高屯子文化公司,这是个在成都具有美誉度的文化公司,我从2007年中开始设计这个项目,在2008年的主要施工期间,这个项目遇到了汶川大地震,虽然工程非常安全,但是进度以及信心受到很大打击,,项目的总经理颜俊徽女士,以一贯超人的精神与精力,以及要求高标准的施工品质的情况下,在期间政府给予极大的支持,最后工程顺利完成了。
附件为最新的工程落架后照片,2008年12月29日将举办盛大的开幕仪式,虽然在设计上她把我的设计放了一些特殊的红色以及特殊的细节,但是这本来就是个特殊的项目,颜女士绝对以特殊的甲乙方关系成为当然的共同设计人,这次的经历,让我更深的认为,有一些建筑虽然是遗憾的艺术,由于过程实在太精彩,完工几乎就可以与完美画上等号。对于我来说,这次的设计意义重大,虽然朋友们老笑我是个不热衷盖房子的建筑从业人员,但我也从来没羡慕任何一个可以有房子被盖起来的人,设计建筑对我而言是志业不是事业,我从内心里面就觉得在目前的社会,离开建筑界越远,离建筑的真理越近。设计建筑对我而言更重要的是说服自己而绝对不是说服业主,在说服自己的过程中,自己被救赎了,被治疗了。我坚信建筑是地球上最重的抽象形式,无论是金字塔、长城、三峡大坝、CCTV还是鸟巢,所以任何必须要决定的形式都会在功能问题之上极度困扰着我,很幸运的,我可以在红鹤享受不用负责任的大部分房地产'无形式逻辑'以及'拿来主义',无论是所谓的前卫、现代还是ART
DECO,大部分都是以满足消费者为名,行不对建筑负责之实,从而破坏了城市,坏灭了每个城市的文化特质,由于思考这个道德问题方面的脑子被解放了,我的脑子更关注于文化的共同记忆与符号,以及品牌、故事、沟通等甚至更重要或者在普遍的建筑界从未思考的的议题,我充满好奇的羡慕大部分建筑设计从业人员,形式随意、功能错误、无观点、无文化倾向的瞎盖房子,也每天乐呵呵的,是否他拥有一个特殊的自我治疗方法,我实在希望我有时候具备这种能力,也许可以快乐一些,我不希望像那些现代主义大师一样的拿生命换建筑,我希望拿建筑换取心理健康与快乐,那是从18岁着了魔以后无法挥去的梦靥。
我最喜欢红鹤的地方在于一次上海住交会的展位,我设计的六米高的倒金字塔让我第一次搞懂,原来倒金字塔比正的看起来重。这点绝对来北京14年,相当重要的一次启发。
创作的过程中,总是会有一个非常明显但是又不能描述具体化的感觉,那个抽象的感觉要具体化到建筑以及空间,是有极大的难度,看着基地想象自己即将完成的是能说服自己的作品,我相信是每个认真思考问题的建筑设计从业人员必须要面对的重大难题。有些人把问题丢给市场,认为只要市场满意做什么都可以,而他自己却没有一套完整的建筑价值观,那将是城市灾难的开始,我称这种人为'建筑设计界受过高等教育的无知分子'。因为他所说的'市场'其实是个他逃避思考建筑的主要藉口,他说只要市场接受古典、现代、前卫、中式、泰式等,他就能设计的话,这将是天大的笑话,从形成形式典范的古典建筑大师到现代建筑大师或后现代建筑大师,哪一个人是因为他为了'市场'而做设计的,哪一个人不是先说服了自己以后,再去说服邀请他做设计的人?如果一切的不思考,都是用'市场'来推脱,靠着简单的审美情趣来过日子的话,只会让这个城市充满着低级趣味。更别说,那些大多数不思考、又没有简单审美情趣、还不负责任除了少设计费是他唯一的遗憾的人们,被我称为'建筑设计界受过高等教育的无聊分子',当然我们的社会因为有大量连简单审美情趣都没有的出资方,才有那些人的空间,我称出资方为'建筑设计界受过高等教育的无知分子的粉丝'。那些粉丝,钱多一点买的是正版,钱少一点买的是盗版。而这些人合在一起构成了有大规模破坏城市武器的'建筑界恐怖组织'。而组织的小罗罗们到处流窜,欺善怕恶,把持主要资源,大肆挥霍。
根源来自于他以不思考为乐还是不思考为苦?思考固然是苦的,但是不思考更苦!
建筑不是件简单的事,更不是件轻轻松松的事,我们要重道德、重思考、重文化、重创意、重记忆、重意义、重宣言、重城市、重人文..............。
重建筑的意义来自于物质与精神,我们既要在文化的高度有重量,也要完整的体现工人巨大劳动力后完成的建筑重量,视觉是我们感知建筑的主要方法,在观察建筑以后,建筑以及一系列的空间形式是我们不得不阅读的重要信息,如果设计者,不在这个重要的信息上尽量的传达你的完整对于城市以及文化的看法,将会把'建筑'降格为'设计',如果你没有任何令人们关注的观念,将会把'设计'降格为'造型',如果缺乏审美情趣,将会把'造型'降格为'装人的容器',如果缺乏完整的功能,将会把'装人的容器'降格为'笼子'。
所以在太多的文学中,称建筑为都市的牢笼,称校园建筑为学生的牢笼,也不是没有道理,文学家用笔墨把他们比一般人更敏感的感受真实的描绘出来,很可惜他们可能没有机会了解造成他痛苦的根源,造成他从'生活'降格到'活着'的人,是那些大多数不负责任的建筑设计从业人员,如果当他们理解了真相,我相信他们会搜寻这个世界上最恶毒的字眼来称呼那些还以为自己高高在上的笼子设计师。很讽刺的,这次国际建筑家给北京奥运贡献的主场馆设计没有人把他当做是天堂、圣殿或乌托邦,大家完全无障碍的戏称它为'鸟巢'......。
重建筑是我反对一切浮躁、轻浮、奢华、极简、非正常结构、非正常建构、假高科技之名的建筑、设计、造型、容器、笼子的手段以及结果。它既是动词也是名词,它既是开始也是结束,它是我设计的方法也是设计的标准,它是我喜恶的原则也是我攻击的武器,重建筑应该要像坦克压过豪华汽车一样的走出自己的路
易介中与记者精彩对话片段
文
记者:我和您约访时,您当时说“你敢采访我吗”?敢采访,怎么说?
易介中:一般专业媒体都不会采访我,即使采访了也不会把我的话刊登出来。但如果有媒体要是以得罪某些人为荣的话,一定要采访我。
记者:您说自己是理念建筑师,这样的建筑师有一部分,不多。衡量一个建筑师,一般都要看他所做项目的多寡,如果项目少,老做理念,那就意味着甲方不会轻易找到他。
易介中:可是很多建筑师谈理念,说那么多屁话就是为了接活,以库哈斯为最。我把这种现象叫“公鸡现象”,头朝西,却把屎拉在东边,拉完就走。
记者:您说的是CCTV新台址?
易介中:它是最莫名其妙的错置建筑。它最应该放置的地方是丰台、延庆或者平谷。如果把它放在需它的地方,完全可以做成一个央视城,可以借此繁荣一个地方经济。但朝阳需要吗?那里本来拥挤得要死,何况CCTV还是一个完全没有竞争力的行业,跑来CBD干什么?
记者:据某媒体报道,说央视新大楼往东三环一放,完全镇住了那里的凌乱。
易介中:那是屁话!什么媒体如此捧臭脚?库哈斯不是自称道德家吗?作为奉行理念多年的库哈斯你首先应该拒绝做这样的项目。多年来所奉仰的理念——以批判社会为名的他,应该不齿这样的行为。这样的项目如果被贝聿铭做了,倒可以理解。
记者:为什么?
易介中:他是商人!
记者:您说自己最不急着盖房子,为什么呢?
易介中:没有个人意志在里面的时候,我就不急着盖,我们又不是画图的!。
记者:如果这样,作为建筑师您怎么生活?
易介中:做豪宅顾问。我也有很多这样的的商业行为,但这些房子,打死我也不想承认是自己做的。就当是一个人的多种身份罢了,没什么了不起!
记者:为什么?
易介中:不是我个人意志。这好像很偏激,实际上就是这么一回事,我从没把大学到博士学了半天建筑的目的是为了帮别人的想法画图,脑残啊?
记者:你自己住豪宅吗?
易介中:买得起吗?我要有那个钱不自己盖房子?
记者:我们也看到您对很多建筑或建筑理论的评点,您很不客气。
易介中:我口味很重。我的老师是都是盖里了,所以当我看到什么扎哈小姐类型的建筑时,感觉他们差太远了。又不够夸张,只是做了一个贵的房子而已嘛!花钱谁不会呢?只要会用三维软件,我的学生们都可以做出这样的建筑设计。
记者:其实建筑师们都还是想做出好建筑的。
易介中:有太多热爱城市的建筑师了,他们却在做着毁灭城市的事情,是因为他们的眼睛出了问题,脑子出现了问题,耳朵也听不进去,只剩下他们的嘴巴最厉害。谁不想做出好建筑啊?废话!那些大多数的注册建筑师都干了什么?
记者:建筑师毁灭城市?
易介中:建筑师是创造文明和毁灭文明的一个群体。你说北京城是被谁毁了吗?是建筑师。长安街是被谁毁了吗?还是建筑师。好建筑师创造文明,烂建筑师毁灭文明。你非得说领导没眼光,你在世界小姐选美决赛中,闭眼睛选也选不出丑的啊!
记者:那你认为中国好建筑师多,还是烂建筑师多?
易介中:在中国能称得上好建筑师的不到1%。
记者:1%内都有谁?
易介中:比如马清运等。
记者:他们为什么是好建筑师?
易介中:因为他们对自己的所学、所做还能坚持。
记者:就目前,你觉得北京的哪些建筑是进步的?
易介中:“水煮蛋”国家大剧院,它是真正的市民建筑,所以说那么多钱没有白花。如果讲道德的话,国家大剧院的道德在近年来的标志性建筑中是最高的。
记者:您说的建筑师一定要时尚,不是指他们的外表形象吧。
易介中:当然包括外表。
记者:那您留的这把花白的胡子也是为了被明显记忆吗?
易介中:一方面原因,另一方面原因是我太懒惰刮胡子。
记者:以后北京服装学院建筑系出来的建筑师会是什么样子的?
易介中:反正不会是现在那个样子,他们应该是最时尚、最酷、最体面、最有主张的人。
记者:您在房地产界似乎很有来头。
易介中:比在建筑设计界有名多了,那只是赚钱的手段。其实住宅产业是门很深的学问,谈不完。虽然不满意,但是有我们这样专业的人把关,总比野蛮生长强吧!越干这个行业越有拯救城市的感觉。
记者:为什么在自己的博客里一再强调重建筑?
易介中:我恨把建筑做得轻薄的人,做得那么轻飘飘的它又飞不起来,而且还浪费。建筑是有重量的,我们的民族是个多么厚重的民族,我们的建筑就应该是重的。
记者:你认为建筑界最大的问题是什么?
易介中:我们被国外的同行给了一个大巴掌,但还不反省,也无力打回去,只能嘴巴碎碎念。
易介中:我是作立场的建筑师
文
革命
从弗兰克·盖里门下出师后,易介中直接到了北京,那是1995年。
1995年中国的建筑设计界
就在北京,易介中干了一系列被称之为革命的事情。
易介中的第一站是清华大学。
在清华大学,易介中主张建筑设计的教学改革,他做的第一件事情就是建筑设计必须要依靠大尺度模型,今天这样的方法在各个设计机构都不是那么普遍的情况下,但在当时,易介中是第一人,并且这种概念的引进是从中国的最高学府清华大学开始的。
“房子就是我们画出来的这个样子,做模型有必要吗?”易介中遭到强烈反对,因为这个举动动摇了人们对建筑的看法,“他们不知道模型能使得我们具有弗兰克·盖里的创造能力,有了模型这个直观过程才可能画出空间。”据说当时全学院反对易介中,除了少数对新建筑有概念的学生。“当时有一个人敢跟清华僵硬的教育环境对着,这就是我最革命的事了,因为没有人敢碰这些事情,只有我和一位美籍华人的温老师坚持建筑必须要研究各种可能性,在清华我们被称为‘瘟疫’。”
但无论如何,有人跟着易介中干了。后来,易介中在清华大学所影响的学生有一大部分出国了,近年来有人返回。
1999年,世界建筑师大会在北京召开,清华大学在会上最终展出了当初被反对的实验性学生方案。
谁说建筑师不能参与改变社会
在建筑设计界,如果以过程简单划分一下建筑师类型的话,易介中属于理念型的建筑师,即IMAGINEER,作想象、作立场,“从美国读完书后,我更坚信自己未来一定是专业的理念建筑师。”
很有意思的一个现象是:当建筑师要坚持理念的时候,“立刻就会招致很多人或制度的阻碍或打压,要防止这样的阻碍或打压,你就要比他们爬得更高。”
因此作建筑师久了,易介中到中国社会科学院研习哲学,“我希望自己这样的建筑师通过这种途径一些谏言能被接受。”而北京服装学院,因其对北京所有的时尚文化创意产业项目的重要实践基地,而让易介中落脚此处。上述两个地方、两种机构,殊途同归——易介中称之为高层和落地,只因一个目标:建筑和建筑师可以参与改变社会,用任何方式。
建筑是建筑师参与社会变革最根本的途径。至于外型,建筑可以被做成任何形状,在易介中看来都不是问题,这个载体和它所要传递的信息要高度一致才是他认为贴切的。能出现“鸟巢”那样的建筑,他说也是政府的进步,而民族的宽容性也在某些建筑上有所体现,这是国家和建筑在共同前进。
但有一点,易介中极其反对:建筑师不要充当冒险家!建筑师是个有责任心和社会公德的群体,不要被潜规则。一旦有人把自己装扮成职场政客的时候,建筑就不会有善果。
好建筑师应该是讲道德的,而且他应该是紧跟时代的。持这种观点,易介中正筹备在北京服装学院建立建筑系,一如他当年在中央美术学院做的那样,如果如期顺利进行,这里学建筑的学生将在5年后毕业。他坚持要在清华大学建筑学院以及中央美术学院建筑学院的两大特色以外,发展着以时尚趋势文化创意为主要诉求的“第三势力”。
三个M的意志
而建筑也是一名建筑师示人的招牌,但“我是个最不急着盖房子的建筑师,一定要等到真正的把话说清楚的作品。”易介中说。从成为建筑师的那天起,其实易介中做成过很多房子,但大部分他都不想承认,因为大部分是商业行为,并非他个人意志,比如豪宅类。
可对于2008年5月份开始建设的成都市文化创意产业园,易介中极其欣赏和上心,他说那是因为他个人意志在它里面。“对我而言,建筑是个无形态的概念。身为建筑师,要解决这么一个问题:房子为什么非这样不可?如果你不去想,那就永远没有答案。”而现在忙碌的建筑师,似乎没有太多的人对这个问题追问到底。从学建筑的第一天起,这个话题就一直困扰着易介中,“后来,我终于找到了几个原则,发现了我最喜欢的三个M。”
那么三M在易介中的心中到底是什么呢?“建筑一定有个好意义(meaning);还有比较好的记忆度(memory),不可否认,这点少数建筑做到了;最后,建筑要能承载建筑师的宣言(manifesto)。”这就是易介中心目中的建筑。
多年来,易介中有意识地在寻找这种感觉的建筑。在中国社会科学院哲学所博士后驻站时,他强迫自己长时间思考,而且在那里发现了一群以思考为乐的人。“思考固然很苦,不思考更苦。”易介中说。反思中,易介中说自己找到了几条路,当然是关于建筑的道路。
“我们国家人均收入不到3000美金,9亿多农民,建筑该怎么满足这么大量又非均富的国家社会整体进步需求?”易介中无数次问过自己,“每次的答案都是一个,建筑首先应该低科技,其次合理造价,最后还要高艺术价值。”
态度和立场
三者合一,才可以称得上中国的当代建筑。易介中说自己非常讨厌人们谈论什么软体建筑,他看到一些建筑觉得毫无意义,而且花了大价钱。在他的设计中,常常会出现小房子,“很像3岁小朋友画的家”,在易介中看来,这样的小房子更接近建筑的本质。他说自己再也找不到更好的有关房子的形状能与之媲美,但运用过一些创作手法后,这样的房子越来越接近高艺术价值。他很高兴在世界上有太多的建筑师与作品都在不同的时代与地区,都以小房子的样子来创作,有意识的或无意识的,他坚持建筑只有理念的不同,形式是没有版权更没有创造发明的。
小房子的样子很容易被记忆,造价低廉,而且表现形态的艺术价值并不低——这是易介中的意志在成都市文化创意产业园里的流露。“我不希望说一套,做一套。现在最可怕的事情是,有一群人在作造型。建筑造型再怎么怪异也没什么了不起,这本来就是个口味很重的时代,建筑应该取决于态度和立场。除非用“观念的特殊性”,否则根本不值得一顾,一个好建筑决不会浪费钢材、过度结构。”
当然“一个建筑好不好看,没有关系,只要不放错位置。”易介中认为建筑能够承载一些历史使命,当它被放置在合适的位置上时,它甚至可以带动一个地区的经济发展和繁荣;而当建筑被冒险家牵强地放置在不该是它待的地方,是对建筑的践踏和对社会的亵玩。
说起这些对建筑的不恭,易介中总会义愤填膺:“设计不过是一张纸,建筑师要摆正的是态度。我们不是商人,尽管我们有为权贵服务的设计师,但为社会尽责还是建筑师的本质。”
建筑设计行业和其他行业一样,不可能不处于坚持和妥协的两难境地,有人坚持,就会有人妥协,易介中属于前者,而且是前者愤青类。愤怒归愤怒,对建筑他还是抱有极大的希望和理想。
我一直是建筑师
易介中也很坦然自己的弱点,他说中国建筑设计界应该承认自己的弱点。但也有所长,这个时代已经没有人要求自己做个全能的建筑师了。但无论如何,易介中要做建筑师是他从小就抱有的愿望,他说建筑能建设国家、改变社会,即使今天他还这么认定。
“建筑师并不是没有话语权,有不少建筑师很强势,因为他们的坚持和作为建筑师的尊严。”易介中说,“明星建筑师可能昙花一下,好建筑师不会,他们很有可能能使建筑从工程上升为艺术,但遗憾的是中国本土教育似乎培养不出来好建筑师。”
在易介中看来只要不急着盖房子就是一种解脱,“老是把盖房子当成一种指标,那就毁了。建筑师就是盖房子,问题在于是不是盖了一个有理念的房子。好比一个医生一年开2000个刀而不管病人死活,或者一个医生一年只医一个病人,使之起死回生,你会选择哪位医生?但奇怪的是,大部分不要命的甲方会选择前者。”
自己喜欢的项目成都市文化创意产业园是易介中意志的表现,最后的结果还是被甲方改动了几处,“但是我能接受,没有甲方,建筑师的房子永远盖不起来。”尽管到目前此项目的设计费还没有完全付清,易介中说无所谓了。
对于北京的豪宅,作为知名的策划人之一,易介中并不想谈论太多,他的兴趣点还是落在建筑设计上,而且只做公共建筑,“公共建筑和一个民族的气质有关系,它有历史、文脉、空间的联系,它不是打着卖给山西煤老板为名乱搞的商品,这是我最在乎的事情。”易介中说一个公共建筑对人的综合影响远大于地产项目。
除在积极地筹备北京服装学院建筑系事宜,易介中还在红鹤沟通机构任总顾问工作。如果说房产、豪宅策划是他赖以生活的职业的话,那么建筑设计就是他的理想和“志业”。从台北到南美洲,在到北京的15年间,他经历了清华大学、中央美术学院和北京服装学院三所院校,以及中国社会科学院作为国务院最高智库机构,易介中试图使其成为承载自己建筑理想的载体,被排挤过,而后他想通过另一种方式使得建筑理想付诸实践,对建筑,他说:“我是建筑师,我一直就是建筑师。”
住宅低级趣味控股北京城市整体形象
从中国北京的国家大剧院、国家体育场、国家游泳馆、中央电视台等新建筑,国内建筑师的“集体缺席”,到上海世博会“自主研发”的中国馆,得到空前的质疑来看,我们已经到了一个该稳定脚步严肃面对未来的时刻了。
当然,作为一个伟大城市的北京,无法推辞的必须面对这个问题。
住宅产业作为组成城市文明最主要的部分,由于住宅产业完全是市场主导的方式从事建筑规划与设计,但是我们的开发商向来就是在上述的国际级国家重要建筑营造的大环境下,集体低估我们北京人与新北京人的城市、建筑、与居住品位。根本忘记了,住宅是全球阅读北京文化与文明最重要的象征符号,当全球先进国家还见到我们的人民,尤其是富有的人民,还在落后的全面接受他们早已经成为不道德主题的庸俗生活方式时,中国的进步是被一大群所谓按照市场调研结果作为借口,简单粗暴面对设计的开发商与建筑师集体的扯后腿。
目前,北京上海等一线城市,我们的开发商还是常常以“ART
北京作为GOOGLE
山西煤老板由于历史原因,实在是贫穷的只剩下钱了,有不少的开发商打着卖房子给煤老板的旗号,硬把自己的低级趣味“市场合理化”,大肆兴建一个个放大的茶艺馆、海鲜酒楼,俗不可耐的豪宅,连喜鹊都被麻雀赶出来的豪宅,从命名土、规划土、只是帮开发商大老板个人满足兽欲的“御用建筑师”土、建筑生活方式土、景观营造土、建筑外观土、会所土,其实全都是开发商大老板自己的低级品位,每次一看到有一点点文明倾向的业内外人士,就会赶快解释说“这是专门为中国的富人打造的,尤其是山西煤老板,基本中国大多数的富人都是这么土,我也没有办法啊,这是市场导向!”。
我们千万不要被那些开发商以及沦为奴隶的建筑师蒙蔽了,在一个一线城市土地绝对稀缺的
时代,在一个供不应求的时代,其实所谓的豪宅,是地段、室内外生活方式、物业管理、人群、规划、景观以及建筑所组成的,意思就是说,大部分的豪宅都不是以单一的建筑形象成为有主导性卖点的,其实建筑外立面,绝大多数都是假山西煤老板之名行大老板个人低级趣味之实。
潘石屹大家都知道,他长时间扮演着城市国际文明形象的主要推动者的积极角色,他的主要买家与投资人之一也都是山西煤老板,怎么山西煤老板也能接受一个个时尚前卫先锋的建筑群体呢?因为潘石屹的项目会赚钱,所以山西煤老板不会质疑项目本身的风格问题,于是潘石屹的项目就充分的体现他的个人时尚品位。而首都的未来国际大都会的形象,也在他一个个的项目中,替北京加分。
所以,一个会升值的房地产项目,一个绝佳的地段,一个完善的运营团队,就已经是项目的根本成功之道,无论建筑的外观是民族面子问题的“现代中国风”“禅味极简主义”“现代主义”“后现代主义”还是“没有主义”与“个人低级趣味主义”,如果组成我们城市的住宅有51%以上是可耻的,我们就是一个被可耻控股的城市。
朋友们,不要再被开发商个人的低级趣味所蒙蔽了,尤其是我们不要再说“山西煤老板这个,山西煤老板那个...”,那些赚了山西煤老板的钱,还把低俗品味罪名安在山西煤老板头上的行径才是真正的无耻!
山西人应该开始说“不”了!
建筑设计师王永刚谈时尚的本质
作者:王永刚
时尚,是谁也追不上的一种状态或达不到的形式,同时又像空气一样把大家都泡在里面焖着。说一个人很时尚或不够时尚,也就是在说该干的事儿干到了什么程度,不该干的也干到了什么水平。你可以非常时尚,到巅峰的层面,但是如果你能够做到最不时尚,其结果一定是正好相反,时尚是大家的生活状态,大众的、巅峰的、不同程度而已,不是谁心血来潮的选择。几个月前我准备做一个作品,即通过各大媒体寻找几个普通人,就是还没有被“时尚”的兄弟,经多方论证,目标人选一一被排除,每个人都不达标,都挺时尚,结论是找不到。于是,拉倒。当下也许时尚就是普通!每个人都在追求时尚,无论文化、判断力、知识结构、价值观念、身处环境都在不停地改选中,往心目中最好的,或传统观念中最不好的方向迅速发展,大家在追求极至。
时尚对环境有近乎挑剔的要求,环境也在不停地修理时尚的支支叉叉,同时也像土壤的性质直接影响作物的生长发育。时尚与流行是亲哥们儿,一个时期说什么话,怎么说,第几声加重或者减轻,一个阶段玩什么球和谁玩,边玩边干点啥,有一阵子爬山不流行了,都改成了登山,钓鱼不过瘾改捕鱼,国内玩不行,走出国门。冲着显示器谈恋爱,竞相自揭老底生怕消息不够绯。时尚的影响小到一个打火机大到街道、社区、城市甚至国家。罗马、地中海、北欧、维也纳……在大马路的左边,比富利维加斯也在左边,右边是中国人自己的三层四合院风格的汤号思,远处是圣多美和普林西比,特里尼达和多巴哥,后边是村委会大楼。想想再下一步还什么够邪呀?
时尚的空气随着不停地加压会形成台风效应,所到之处把一切都刮一遍,能来的来,能走的走,原地儿不动的东西暂时与这一拨无关,但随时经受下次级别更高的时尚考验,能坚持多久?看来设计师像气象专家,预测下次刮什么风?在哪刮?什么时候刮?多大?会吹来什么?圈是啥?预测准了绕开了就可能会独立出来,留下与时尚这股风没有关系的东西,它在下次大风到来之前会过几天心平气和的日子。
建筑设计是整合人们生活方式生产关系的行为,因此更离不开时尚。设计师的态度和立场决定时尚是人们想象后面的真实品质。他们有时会让一些东西用不同的方式相对留得久一些,也有时追求瞬间的惊艳,而建筑是为人创造的,要给大家提供自信的找到自我的空间环境,需要躲过刚刚刮过的大风,给随风而动的人们一个喘息之地,这个空间必须是包容的,因为要接纳大风送来的不速之客,要自信的,以精准判断为先决条件,不被误导、迷失;空白的,给久居的人留下最大的精神空间,让他们创造自己的生活,逐渐变成堡垒从此不被干扰。
当大陆的本土建筑还在简单的“工程”与“艺术”之争的时候,几百年来建筑代表“时尚”的西方建筑早就翻天覆地的大面积的进行争夺“时尚”的“趋势”代言人。
由于历史的原因,大陆作为一个文化大国的象征,却始终不具备文明大国的风范,所以时尚的话语权,也自然而然的很难在大陆的建筑界形成,在国内时尚界,除了几个有时尚敏感度的年轻建筑师以外,几乎在重要的时尚趋势团体中,建筑界是全军覆没。更别说大陆的建筑界在世界范围内的时尚影响力。大陆的建筑界除了从北京渐渐“发展”到鄂尔多斯以外,连亚洲的新马泰都影响不了,除了我们援助的非洲国家以外,中国建筑界在世界范围内就是“土”的代表,我所说的土与民族风无关,与民居无关,更不是说因为根本放弃在世界带领时尚风骚的可能性,而眼睛一闭大举中国风与现代中国风,试问,你可曾听过现代美国风与现代法国风?
台湾因为历史原因,文明化进程比大陆的主要城市还要全面,建筑师早已脱离大量城市建设的时代,而进入到高度竞争化的时代,也就是说,“时尚的品味”早就是建筑师基本的生存之道,由于建筑体量非常小以及在多地震带,“精彩细部设计”与“专利工程技术”反而成为市场竞争的焦点。而这两样,都是在每年盖完世界上四分之一房子的大陆是没有太多意义的。
如果说,台湾可以对大陆的建筑界有贡献的话,将会是“时尚”“技术”“细部”“管理”“商业与豪宅的生活方式设计”。大陆以目前为止,除了世人皆知的广大市场与文化内容以外,对台湾的建筑界贡献度是低的,但是这点不是什么了不起的事情,因为最影响台湾建筑界的是日本与美国,大陆也不在乎到底有没有办法影响世界各国与地区。
于是大陆最重要的事情是,最起码自己培养的建筑师,对自己二、三、四县的城市有点影响力吧!
简单的来说,自己的国家不要被自己培养的建筑师给毁了。没错,我们自己培养的建筑师,已经毁了不少城市,包括北京的长安街。每当大陆建筑师愤愤不平的说由于领导眼光太低所以方案水平上不去的时候,全世界都在笑,难道在一堆烂苹果里面挑一个比较不烂的吃也算是错误,就算领导由于个人原因分不出哪一个苹果更烂的话,那也是没有办法的选择。连我们这种称的上专业人士的人也没有办法在街上分辨出中旅大厦与妇联大楼哪个更丑啊!
“时尚”是全中国建筑界最重要的救赎道路,无论建筑教育界与建筑业界,离开了时尚的教育与训练,我们永远都是三流的。
面对大陆目前的城市与经济状态,完全没有疑惑的应该全面实践代表趋势的时尚建筑,以低科技、高艺术价值、高人文价值、合理造价等路人皆知的正确方向,进行全社会的进步。
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分类:文化创意产业强力实践 |
新华社北京9月26日电
文化产业振兴规划
党的十七大明确提出,要积极发展公益性文化事业,大力发展文化产业,激发全民族文化创造活力,更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣。为贯彻落实中央精神,在重视发展公益性文化事业的同时,加快振兴文化产业,充分发挥文化产业在调整结构、扩大内需、增加就业、推动发展中的重要作用,结合当前应对国际金融危机的新形势和文化领域改革发展的迫切需要,特制定本规划。
一、加快文化产业振兴的重要性紧迫性
文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化产业发展。国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团,文化产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局初步形成。文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,我国文化产业的国际竞争力不断增强。总的看,我国文化产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。
同时要看到,我国文化产业的发展水平还不高、活力还不强,与人民群众日益增长的精神文化需求还不相适应,与日趋完善的社会主义市场经济体制还不相适应,与现代科学技术迅猛发展及广泛应用还不相适应,与我国对外开放不断扩大的新形势还不相适应。当前,国际金融危机仍未见底,并对文化产业发展产生诸多影响,但困难和挑战中蕴含着新的机遇和有利条件,文化具有反向调节功能,面对经济下滑,文化产业有逆势而上的特点,这为创新文化体制机制、做大做强文化产业带来了契机。要抓住机遇,大力振兴文化产业,为“保增长、扩内需、调结构、促改革、惠民生”作出贡献。
二、指导思想、基本原则和规划目标
(一)指导思想。全面贯彻党的十七大精神,坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,深入贯彻落实科学发展观,紧紧围绕《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》确定的文化产业发展的各项目标任务和当前文化体制改革的重点,大力培育市场主体,加快转变文化产业发展方式,进一步解放和发展文化生产力,切实维护我国文化安全,推动文化产业又好又快发展,将文化产业培育成国民经济新的增长点。
(二)基本原则。坚持把社会效益放在首位,努力实现社会效益和经济效益的统一;坚持以体制改革和科技进步为动力,增强文化产业发展活力,提升文化创新能力;坚持走中国特色文化产业发展道路,学习借鉴世界优秀文化,积极推动中华民族文化繁荣发展;坚持以结构调整为主线,加快推进重大工程项目,扩大产业规模,增强文化产业整体实力和竞争力;坚持内外并举,积极开拓国内国际文化市场,增强中华文化在国际上的影响力。
(三)规划目标。完成经营性文化单位转企改制,文化市场主体进一步完善,活力进一步增强,文化产业规模不断扩大,推动经济社会发展的功能和作用得到较好发挥。
1、文化市场主体进一步完善。按照创新体制、转换机制、面向市场、增强活力的原则,基本完成经营性文化单位转企改制,文化市场主体进一步完善,活力进一步增强。
2、文化产业结构进一步优化。重点行业和项目对文化的拉动作用明显增强,文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业得到较快发展,以资本为纽带推进文化企业兼并重组取得重要进展,力争形成一批跨地区跨行业经营、有较强市场竞争力、产值超百亿的骨干文化企业和企业集团。
3、文化创新能力进一步提升。文化体制机制创新取得实质性进展,文化产业发展活力明显增强,以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化创新体系初步形成,文化原创能力进一步提高,数字化、网络化技术广泛运用,文化企业装备水平和科技含量显著提高。
4、现代文化市场体系进一步完善。市场在文化资源配置中的基础性作用得到更好的发挥,文化产品和生产要素合理流动,城乡文化市场进一步发展,现代流通组织和流通形式逐步成为文化流通领域的主要力量,文化消费领域不断拓展,在城乡居民消费结构中的比重明显增加。
5、文化产品和服务出口进一步扩大。一批外向型骨干文化企业和国际知名品牌初步形成,对外文化贸易渠道和网络进一步拓展,文化产品和服务出口大幅增长,文化贸易逆差明显缩小,成为我国服务贸易出口的重要增长点。
三、重点任务
当前和今后一个时期,要着力做好以下八个方面工作:
(一)发展重点文化产业。以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点,加大扶持力度,完善产业政策体系,实现跨越式发展。文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业,增强影响力和带动力,拉动相关服务业和制造业的发展。影视制作业要提升影片、电视剧和电视节目的生产能力,扩大影视制作、发行、播映和后产品开发,满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。出版业要推动产业结构调整和升级,加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物的数字出版产业转型。出版物发行业要积极开展跨地区、跨行业、跨所有制经营,形成若干大型发行集团,提高整体实力和竞争力。印刷复制业要发展高新技术印刷、特色印刷,建成若干各具特色、技术先进的印刷复制基地。演艺业要加快形成一批大型演艺集团,加强演出网络建设。动漫产业要着力打造深受观众喜爱的国际化动漫形象和品牌,成为文化产业的重要增长点。
(二)实施重大项目带动战略。以文化企业为主体,加大政策扶持力度,充分调动社会各方面的力量,加快建设一批具有重大示范效应和产业拉动作用的重大文化产业项目。继续推进国产动漫振兴工程、国家数字电影制作基地建设工程、多媒体数据库和经济信息平台、“中华字库”工程、国家“知识资源数据库”出版工程等重大文化建设项目。选择一批具备实施条件的重点项目给予支持。
(三)培育骨干文化企业。着力培育一批有实力、有竞争力的骨干文化企业,增强我国文化产业的整体实力和国际竞争力。坚持政府引导、市场运作,科学规划、合理布局,在重点文化产业中选择一批成长性好、竞争力强的文化企业或企业集团,加大政策扶持力度,推动跨地区、跨行业联合或重组,尽快壮大企业规模,提高集约化经营水平,促进文化领域资源整合和结构调整。鼓励和引导有条件的文化企业面向资本市场融资,培育一批文化领域战略投资者,实现低成本扩张,进一步做大做强。
(四)加快文化产业园区和基地建设。加强对文化产业园区和基地布局的统筹规划,坚持标准、突出特色、提高水平,促进各种资源合理配置和产业分工。对符合规划的产业园区和基地,在基础设施建设、土地使用、税收政策等方面给予支持。建设若干辐射全国的区域文化产品物流中心,建设一批文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐和动漫等产业示范基地,支持和加快发展具有地域和民族特色的文化产业群。
(五)扩大文化消费。不断适应当前城乡居民消费结构的新变化和审美的新需求,创新文化产品和服务,提高文化消费意识,培育新的消费热点。加强原创性作品的创作,打造一批具有核心竞争力的知名文化品牌。努力降低成本,提供价格合理、丰富多样的精神文化产品和服务。加快建设具有自主知识产权、科技含量高、富有中国文化特色的主题公园。开发与文化结合的教育培训、健身、旅游、休闲等服务性消费,带动相关产业发展。
(六)建设现代文化市场体系。建立健全门类齐全的文化产品市场和文化要素市场,促进文化产品和生产要素的合理流动。重点建设传输快捷、覆盖广泛的文化传播渠道。发展文艺演出院线,推动主要城市演出场所连锁经营。支持全国文化票务网络建设。推进有线电视网络整合,鼓励通过并购、重组等方式,进行广电网络的区域整合和跨地区经营。推进电影院线、数字电影院线的跨地区整合以及数字影院的建设和改造。支持国有出版发行企业以资本为纽带实行跨地区兼并重组。鼓励非公有资本进入文化创意、影视制作、演艺娱乐、动漫等领域。支持优先选用拥有自主知识产权、产品质量水平高的文化设备及产品。
(七)发展新兴文化业态。采用数字、网络等高新技术,大力推动文化产业升级。支持发展移动多媒体广播电视、网络广播影视、数字多媒体广播、手机广播电视,开发移动文化信息服务、数字娱乐产品等增值业务,为各种便携显示终端提供内容服务。加快广播电视传播和电影放映数字化进程。积极推进下一代广播电视网建设,发挥第三代移动通信网络、宽带光纤接入网络等网络基础设施的作用,制定和完善网络标准,促进互联互通和资源共享,推进三网融合。积极发展纸质有声读物、电子书、手机报和网络出版物等新兴出版发行业态。发展高新技术印刷。运用高新技术改造传统娱乐设施和舞台技术,鼓励文化设备提供商研发新型电影院、数字电影娱乐设备、便携式音响系统、流动演出系统及多功能集成化音响产品。加强数字技术、数字内容、网络技术等核心技术的研发,加快关键技术设备改造更新。
(八)扩大对外文化贸易。落实国家鼓励和支持文化产品和服务出口的优惠政策,在市场开拓、技术创新、海关通关等方面给予支持。制定《2009-2010年度国家文化出口重点企业和项目目录》,形成鼓励、支持文化产品和服务出口的长效机制。重点扶持具有民族特色的文化艺术、展览、电影、电视剧、动画片、网络游戏、出版物、民族音乐舞蹈和杂技等产品和服务的出口,抓好国际营销网络建设。支持动漫、网络游戏、电子出版物等文化产品进入国际市场。鼓励文化企业通过独资、合资、控股、参股等多种形式,在国外兴办文化实体,建立文化产品营销网点,实现落地经营。办好国家重点支持的文化会展,通过中国(深圳)国际文化产业博览会、中国国际广播影视博览会、北京国际图书博览会等推动文化产品和服务出口。支持文化企业参加境外图书展、影视展、艺术节等国际大型展会和文化活动。
四、政策措施
(一)降低准入门槛。落实国家关于非公有资本、外资进入文化产业的有关规定,根据文化产业不同类别,通过独资、合资、合作等多种途径,积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域,参与国有文化企业的股份制改造,形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。
(二)加大政府投入。中央和地方各级人民政府要加大对文化产业的投入,通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式,支持国家级文化产业基地建设,支持文化产业重点项目及跨区域整合,支持国有控股文化企业股份制改造,支持文化领域新产品、新技术的研发。支持大宗文化产品和服务的出口。大幅增加中央财政“扶持文化产业发展专项资金”和文化体制改革专项资金规模,不断加大对文化产业发展和文化体制改革的支持力度。
(三)落实税收政策。贯彻落实《国务院办公厅关于印发文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和支持文化企业发展两个规定的通知》中的相关税收优惠政策,研究确定文化产业支撑技术的具体范围,加大税收扶持力度,支持文化产业发展。
(四)加大金融支持。鼓励银行业金融机构加大对文化企业的金融支持力度。积极倡导鼓励担保和再担保机构大力开发支持文化产业发展、文化企业“走出去”的贷款担保业务品种。支持有条件的文化企业进入主板、创业板上市融资,鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组,迅速做大做强。支持符合条件的文化企业发行企业债券。
(五)设立中国文化产业投资基金。按照有关管理办法,由中央财政注资引导,吸收国有骨干文化企业、大型国有企业和金融机构认购。基金由专门机构进行管理,实行市场化运作,通过股权投资等方式,推动资源重组和结构调整,促进国家文化发展战略目标的实现。
五、保障条件
(一)加强组织领导。地方各级人民政府要按照科学发展观的要求,切实将《规划》的实施列入重要议事日程,把《规划》提出的目标任务纳入经济社会发展总体规划,建立相关的考核、评价和责任制度,作为评价地区发展水平、衡量发展质量和领导干部工作实绩的重要内容。文化行政主管部门在党委宣传部门协调指导下,具体组织实施,相关部门密切配合,确保《规划》提出的各项任务落到实处。
(二)深化文化体制改革。通过深化文化体制改革,进一步解放和发展文化生产力,激发全社会的文化创造活力。要紧紧抓住转企改制、重塑市场主体这个中心环节,加快推进出版发行单位转企改制和兼并重组,加快电影制片、发行、放映单位和文艺院团转企改制,抓好党报党刊发行体制和广播电视节目制播分离改革。大力推动行政管理体制改革和政府职能转变,建立统一高效的文化市场综合执法机构。
(三)培养文化产业人才。继续抓好全国宣传文化系统“四个一批”人才培养工程,着力加强领军人物和各类专门人才的培养。继续办好经营管理人才培训班,培养一批熟悉市场经济规律,懂经营、善管理的人才。吸引财经、金融、科技等领域的优秀人才进入文化产业领域。注重海外文化创意、研发、管理等高端人才的引进,为我国文化产业发展提供强有力的人才保障。
(四)加强立法工作。进一步完善法律体系,依法加强对文化产业发展的规范管理。完善国家知识产权保护体系,严厉打击各类盗版侵权行为,促进国家文化创新能力建设。 (本文来源:新华网 )
在建国60周年背景下,《中国房地产报》、中国住交会组委会联合推出“国宅”大展,该活动分为“国宅议事厅——国宅峰会——国宅大赏——国宅大展”四部曲。 “国宅峰会”作为活动的重要组成部分,邀请文化界、设计界、建造界大师三方对话,展望“下一个60年中国人居未来”,引发了一场波及深远的人居观念讨论和建筑文化评论。
时间:2009年7月8日14:00-17:00
地点:钓鱼台国宾馆
主题:国宅峰会暨“国宅”颁奖典礼
【主持人】:国宅对话(三)文化大师、建筑大师、建造大师三方对话。有请第三场对话的嘉宾登台,他们是:
这个话题其实越谈越明确、越容易,那么交给王刚老师来回答,国宅的核心词应该是什么?

【王刚】:开始的时候这个概念真的不是很清楚,慢慢有一点味道了,怎么说呢?酸一点吧,我们常说建筑以人为本,那么国宅自然是以国为本。
我想首先从最低层次上要满足我们居住上的要求,比如说要大、要舒适。另外往高层次上说,能够满足精神上的需求。我想中国的一个宅地能够达到这样的层次,虽然是理想,但我真希望能住上这样的房子。
【主持人】:开彦老师。
【开彦】:我觉得国宅应该代表中国人的身份,中国具有五千年的文化历史,所以住宅应该跟中国人的身份相符合。
【主持人】:出去之后,你家的房子能够当半张名片使。
【开彦】:中国住宅有很多成就,但也有很多不过硬的地方,这个不过硬的地方正是我们需要营造的。
【易介中】:上网查了一下,这次主题跟典范住宅有关,其实形成典范,这是一个很严肃的问题,今天我们要很轻松的看待这个问题。要形成典范,一定不是奢侈的,又是独占社会资源的,也不能形成典范。所以我觉得在中国现在建筑的组成部分里,城市里最重要的组成部分我觉得是文明,不是文化,在北京绝对没有一个人敢说自己没有文化,所以我们缺的是文明建筑,不是文化建筑,我们缺的是文明的开发商,而不是念了点书有文化的开发商。其实有一个项目我想说一下,最近我看到一个广告,中铁四局承接了一个项目,这个项目周边有一个40间的房子,而其中10间做成夫妻房,我觉得这是文明的。
【主持人】:刚才听马未都先生说了这么一个观点,他说真正的国宅短期是不可能的,长期也是不可能的,怎么来理解?
【王建新】:国宅的建成还是有阶段性的,我觉得一个人一生当中一部分是在家里,另一部分就是在外面。从我个人理解来讲,国宅首先在家的时候应该是宜居的,这包含了住宅建筑方面的一些功能,好的绿化环境,总的是以宜居这个词来概括。第二,其它的时间都是出门在外,我觉得在城市过程当中存在一个交通的问题,能够快速的到达,不要把大量的时间浪费在路上。我是来自杭州中江置业的王建新,回顾杭州整个住宅的发展过程,上有天堂下有苏杭,大家知道杭州有非常好的居住环境,应该说杭州具备一些国宅的基础。杭州现在处在长三角地区,杭州现在进入了一个高速发展的时代、高级时代,这是一个以上海为龙头的经济圈,以后到上海也就是30、40分钟,到南京1个小时。
【主持人】:明白您的意思了,通过前面“感动”一词联系到您提到的交通便利,京沪高铁也在建设过程中,那时候也就4个多小时吧,那时候我们可能会有更深入的合作机会。郑先生,请您说一下国宅的事。
【郑志刚】:我觉得在任何一个历史阶段都是可以产生的,因为国宅一个它是代表了当代文化、艺术、思想,大家对它认可的程度;第二,它也是在当代文化、艺术、思想方面最具代表性的结合点。所以国宅这个概念在任何的历史阶段都可能存在。
【主持人】:不光是远期,近期也有可能出现?
【郑志刚】:对。第二,它只要能代表最高的文化精神成就,我觉得都可能出现。
【徐海伦】:国宅应该是多维的概念,不同的时间、空间都有国宅,我觉得国宅是国之华宅的一个典范。
【主持人】:王刚老师来给我们开下一个头,当我们对建造商有很多要求的时候,而他们达到这些要求的时候我们怎样去折中?怎样住进去又觉得还可以。
【王刚】:不是我想折中,你不得不折中,中国的传统住宅,什么样呢?我脑子里首先会出现宫殿、王府,我们过去常说“中学为本、西学为入(音)”,但在房子上我觉得正好相反,西洋的房子还是很好的,中国的一位皇帝也曾经说过,住在这样的西洋房子里,比我住在养心殿住着舒服多了。另外,当时中国男人的三大理想是:吃中国菜、住西洋房子、娶日本老婆。
所以我想西洋房这个结构是不能够的,但尽量的多增长点文化元素,尽管看上去觉得很嘲笑,挺好一楼,上面弄一个小帽子,但我们还是在追求着,起码在挣扎着呀。所以不管建筑学者还是开发商们,我们一块要追求这个理想,哪怕里面能填补一些文化元素,也是很好的,比如悬棺、花廊、门窗等等,使人们觉得舒适,来一个外国朋友会说,这是中国人住的房子。
我就是这么一个想法。
【主持人】:其实王老师描述这个概念,但这也是非常奢侈的,那么就有可能离我的理想越来越远,那还有没有地个理想?
【王刚】:我再补充一下,如果说它奢侈,比如说依山傍水啊,过去可是一家一户,皇家贵族一个人占领了这些资源,而现在对于中产阶层的需要,现在一些大山、大水是不是作为公共资源使大家享用了呢。现在盖的一些这个别墅、那个别墅,有的时候真的是霸占了公共资源。但有的小区自己造了山、造了水,同时也符合人居的理想、观念,我觉得这是可以的。不要把我这个理解成广告,我现在的工作时就在西南三环那里,那里就是有山有水,我欣赏的就是这点。
【主持人】:请开彦老师告诉我们,我们在做这些努力、追求的时候,可能开发商们面临的压力是最大的,这些压力怎么跟我们的需求相结合?
【开彦】:中国的房地产发展的是非常快的、举世瞩目的,但现在的开发商都想把房子建成像王府一样,有这个趋向性,这样就会把房价提上去,而国外不是这样的,是注重室内的,我觉得室内是最根本的,所以如果我们抛弃了本,一些经验、一些财富做到了花叶上了,我觉得不是恰当的。
【主持人】:先问一下徐海伦,你心目中的,最想住的房子是什么样的?
【徐海伦】:我最想住的房子还是王老师说的那种房子,有山、有水的,但现在毕竟老百姓住的还是能居住、以人为本的房子,我觉得它不应该更加注重外面,而是住着更加舒服,包括跟你生活配套的,比如教育等等都很方便。
【郑志刚】:我自己梦想中的房子应该不是很单纯的,这个房子不光是让我住,还能让我精神上很放松,像天地之间的一个小草棚,因为这是最简单的。但是在我们现在的居住中很难达到这一点,正像刚才马老师最后提到的,像青花瓷一样。
【王建新】:接着刚才的话题,实际上一个人一生当中应该有两个居所。在工作阶段应该是宜居的,但是现在在城市化过程当中,可能速度太快了,到你退休的时候,我觉得哪怕是农村都没有关系,当然有山有水更好,可能是你小时候生活的地方,这才是真正身心愉悦的,城市当中更多是一个工作场所。
【主持人】:这个越了解越有意思了,甘蔗越到最后那一点越来越甜了,你是说从不同的年龄段有不同的需求。
【易介中】:其实从刚刚谈到现在为止,不过就是从国宅谈到当代的生活方式,其实现在有一个话题,大家都谈的很“烂”了,就是所谓的中国风,其实目前的状况都处在非常初级阶段,就像现在中国目前为止如果你要盖寺庙,大概99%盖的还是新古董的东西,但现在有一种玻璃教堂,而中国的建筑跟庙其实没有太大差别,现在有一种严重的状况叫做这是在造庙,是一个造庙运动。假设,如果我要设计一个房子,如果体现孝道?我觉得这是中国人需要注意的事情,我可能会把我们曾经失去祖先的牌位拿到这里。其实我们在谈中国风的时候,要慢慢的找回一些传统的中国风的东西。这是一个民族的问题,而我们自己民族的问题不是我们中国人就能解决的,不是因为你是中国人,看了几本文言文的书,就能解决这个问题,我觉得作为这样一个国家,我们现在需要的是全世界的建筑精英一起帮我们想什么是中国风的建筑风格,应该全世界的人加盟在中国的土地上解决居住问题,这样就解决了全世界的居住问题。
国宅
官宅怎么会是建筑典范?奢侈风,独占社会公共资源怎么会是典范呢?
建筑是组成城市的主要部分,而最重要的是文明而不是文化,我们缺的是文明建筑,不是文化建筑,我们缺的是文明的开发商而不是念了几本书有点文化的开发商,我们缺的是可以有效结合物质文明与精神文明的建筑师与施工队伍。地铁亦庄线宋家庄交通枢纽工地宿舍区内的免费“夫妻房”,让来京多年的农民工们与久违的妻子团圆了。三十间临时房里有十间是夫妻房,中铁四局承包项目部让政府提倡了多年的人性化服务变成了现实,这在北京尚属首次,它将为本市其他工地提供借鉴。
别忘了,我们只有从农村里用文化换来的棉花,才可能在城里拿棉花换来文化,而产生附加值。
如果谈文化大宅
建筑师在哪?要嘛找个白人,要嘛找个画图的,开发商连跟明星建筑师或者学院派建筑师合作的欲望都很低。
施工单位在哪?按照目前我们所接触的顶级豪宅项目,完全有能力找国际知名建筑工程企业做项目管理的时候,开发商还在算他们的现金回报率。更别说,我们知道的所有国际知名建筑工程企业的研发部门所做的技术升级几乎都在中国的地产项目里难以见到,几个例子,我有很多次深度参观日本地产的机会,当他们把这个房子是怎么盖起来的全过程演示给我看的时候,除了这个房子完全没有谈到当代日本风以外,我可以深刻的感受到什么才是日本文化,甚至看着眼前的这个毫不起眼的方盒子,怎么看怎么都像日本建筑,就不像德国的,不像英国的。
光靠一个没有研究能力的建筑设计从业人员跟没有研发部门的开发商以及广告公司用文化忽悠,就可以上了一个文化档次吗?
所谓房地产的现代中国风,就像我们中国现在盖的假古董寺庙一样的处在初级阶段,没有人可以说美国的玻璃教堂或是日本的清水模禅寺不是宗教建筑的时代,我们还在为了营销的手段而找卖点,而不是真正的谈到一种建筑运动,中国建筑的现代性,急需一种全社会甚至全世界参与的大型造城建筑运动,不是因为你是中国人,读了几本书,看了几本文言文的书,就可以成为现代中国风的种子球员,实际上,世界上任何一个真正意义上的建筑师,都有设计现代中国建筑的能力,只要他是了解或者有研究“建筑”能力的人。
也就是说,任何一个西方好的指挥家,都有能力指挥谭盾的作品。
如果建筑真的是凝固的音乐,我们所谓的现代中国风应该是凝固谭盾的音乐,而不是凝固过年时在百货公司放的恭喜发财。
我们在讨论北京国宅的时候,更要警惕自己不要成为“债留北京”的“国债”才是根本之道。
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标签:文化创意产业 |
分类:文化创意产业强力实践 |

2009年6月22日,由中共北京海淀区委、北京海淀区人民政府主办的“2009海淀国际文化论坛”在北京中关村皇冠假日酒店召开。
在中国社科院文化中心里边,我主要负责的工作是既熟悉又陌生的,我是建筑师,同时在北京研究和地产有关系,文化中心有一块叫做落地方案,这几年做所有文化创意产业集聚区评审工作、推广以及策划,第一次到798到后来宋庄,基本上都参与文化创意产业集聚区部分工作和全部文化,文化产业到现在为止,我们大家谈文化创意产业很多很有意思的话题,文化创意和文化创意产业是文明大国迈向文化大国,文化创意产业集聚区或者做文化创意产业推动者的时候,还在欠设计师费,不尊重专业不尊重知识,谈文化产业,还有另外一群建筑师甲方偷我的创意,一些设计师说,业主不尊重他专业的时候,他还在用着盗版软件,这就是目前为止我们在北京所遇到所有的现状。
文化创意产业集聚区实际上是针对今天主题很重要的话题,文化产业如何落地与城市的关系,谈到文化创意产业集聚区今天的副标题就要改了,不是危机中的机会,而是机会中的危机。因为现在文化创意产业集聚区已经成为公然的圈地运动,在我们国内谁不用文化圈地,基本上他已经被地产界逐出门外,第一轮圈地被大型企业,小企业被挤出去,现在马上文化产业又攻回来,文化产业集聚区把地产的附加值而文化产业,而不是把文化产业的附加值给地产,这是一件非常重要的一件事情,开发商在做豪宅的时候,很骄傲地有文化可以卖得比别人卖一块钱,反过来做文化创意产业集聚区这是不道德的,不能因为有文化卖得比别人贵,可能要更便宜。在这样的过程里边,如何面对现在的问题?中国的城市里面有很多很多的机会,未来开发的模式,在早期很简单,为了符合一些文化所造成的运动,只要是艺术家或者艺术家的样子,别人说你是一个艺术家也是可以,或者工厂的人认为你是艺术家也可以,你可以有一些特殊的待遇,给他一些特殊照顾,这时候拿到便宜更高更大的艺术空间,在响应积极发展当代艺术,再分给一些不要发票的艺术家,租给一个咖啡厅,这个时候很有意见,因为这是一个商业场所,怎么办呢?咖啡厅改名字叫做艺术生活剧场,会所成了美术馆,也就是我们现在文化创意产业集聚区目前的现状,而且也是世人皆知。在整个开发过程当中,高空间、高艺术氛围低租金、低舒适度、低方便性以及低级物业管理口北,慢慢吸引一些泛艺术自我者自居,纷纷入场成为,设计师与工人同时出现奇妙景象,这是北京遇到文化创意产业集聚区主要的状况。其实北京有一个地方是国际上公认真正的文化创意产业集聚区,虽然业主或者开发者从来不提这个事情,就是建外SOHO,看看那个项目的水标你会发现到国际顶级设计公司、小的广告公司,基本上全部在那些楼里边,而且拥有北京市最核心的地段,最棒的地段,最低的价格,他们已经做到了,他们早就做到了,他们只是不囔囔而已,不用谈文化创意产业,帮文化创意产业者打造国际级最好的孵化器,无论建筑的品质那是另外一回事,在很多年以前把文化创意产业集聚区的问题全部解决掉了,既交税又工作,又不居住,也把居住者赶出去,甚至所有的产业围绕着这个话题。早期的开发模式造成了转租、工厂租约的合法性,租金价格靠关系,租金市场价格混乱,管工人的管艺术家造成一系列的矛盾,工厂里面的安全问题很快跑出来,政府当然要出面,政府要带着外国贵客参观他的园区里面的文化,当他进去发现是一片杂乱,这个时候政府就出台一系列的政策上这些失误上轨道,问题又跑出来了,政府出面上轨道,在文化创意产业中心里边常研究的问题,我们跟着政府一直希望把这些事情上轨道,由于政府是公平的,而且没有偏见的,有很多非文化创意产业者找到了机会,你是大腕,应该是你拿到,政府很公平,很多人跳出来,跃跃欲试,为文化创意产业做贡献,这个时候必须给他们机会。这时候出现另外一拨洗牌,现在的园区管理者遇到了两难,第一个是希望全球知名,谁都要全球知名,第二件事情希望增加税收,发展地方政府,这是必然的,否则政府肯定不能支持你,这两难在文化产业历史里面从来没有达到很好的条件,这是我们现在所有的管理者园区开发者很重要的问题,问题是目前为止,我们居然要指望文化创意产业要靠税收评定一个产业的贡献度,这个特别不符合我们目前为止国家软实力的发展,税收贡献度居然成为文化产业评定标准,于是这个时候,当然会有很多人有漏洞可钻,因为税收是你先写了再说,文化产业集聚区目前为止应该是面子工程,绝对不是领子工程。全球知名实际上很有难度的,不可能做到,尤其是现在有太多的同质性的园区出现的情况之下,已经不是798时代,大家为了拼业绩只有一招,品品位品不过任何人,只能拼规模,拼规模是现在最可怕的一件事情,中国人的强项拼规模,我现在所接触11文化产业集聚区我做总策划,低于五平方公里的都很少见,低于五平方公里都不好意思说自己是文化创意产业集聚区,所谓创意地产这个概念从以前旧楼改造到新的模式,你跟临时说,把末一个厂区改造为艺术家工作室,领导不会连正眼看你一眼。上一轮被淘汰分子开展新一轮的圈地运动,大家要重视这个问题,否则再过两年,很可能有一个政策忽然跑出来说,不允许新建文化创意产业集聚区,那就是我们的灾难,在座大家的灾难,必须在这个灾难发生之前,我们自身有一套好的机制优化这件事情。于是被淘汰的投机分子开始新一轮的圈地运动,以前圈地靠的看不见的,靠的有效的方案和跨界的关系,搭配明显不够份量的启动资金,以文化创意产业集聚行低端地产之实,工业用地非传统开发用地是用心建达到世界先进水平适合人居的创意工厂,投资动漫主题公园可以拿到低于市场平均价格开发用地,基本上主要的大城市大量非传统开发土地,有太多以文化创意产业之名进行创意的地产开发模式,客气会考虑要花多少钱把创意进行到销售结束,也许一两年,不客气就直接把售楼处挂上美术馆三个字就算结束了,从政府到路人讲这是开发商的伎俩,文化创意具备高度正确性禹城市发展软实力不得不一直向前看,不会回顾过去的奇怪轨迹,大家要静下心,最关键不是停下来算帐,继续扩大投资,唯一正确的方法让懂文化的地产商与懂地产的文化商合作无间,绝对尊重专业政府领导之下投行进行资金运作,有大量的文化创意产业大型机构靠的是地产销售巨大利益,弥补年年亏损的文化创意产业本身主业,文化创意产业常常纯粹成为政府取得便宜土地重要借口与手段,如果文化创意产业让你赔一块钱,文化创意产业园可以赚十块钱,1:10的真正秘密才是看清中国文化创意产业的终极秘密,每天开这样的会,需天遇到这样的状况。我们心里面有一个愿望,我们宁愿让真正的文化创意产业机构赚地产的钱,而不愿意看到地产商假文化之名赚地产的钱,同样是圈地产,让文化人文化机构圈地产赚钱,意思是说,我宁愿看到孟京辉先生利用地产开发一百个小剧场挣钱培养中国的剧场文化,而不愿意看到地产商利用几个免费租金的剧场挣文化的钱。所以说,地产商也好,地产是中国城市最重要的组成者,我们一定要小心,因为没有一个地产公司会说自己没有文化的。
中国建筑这些事儿
——著名建筑师易介中专访
易介中,中国社会科学院文化研究中心博士后,建筑与城乡趋势研究所主持研究员,北京服装学院文化创意产业中心副主任,中央美术学院艺术史论博士,美国南加州建筑学院建筑硕士。
火星:您提到很愿意跟建筑界以外的人讨论一些有趣的话题,为什么?
易介中:因为建筑界很差,很白痴。
火星:所有的人都这样吗?
易介中:差不多,所谓建筑界嘛。在中国,建筑界是一个很没有救药的一个产业,落后产业。
火星:是您身在其中才会这么说吗?您怎么知道其他行业的不是这样?
易介中:我觉得也差不多,中国的传统产业有很大的问题。但是建筑又不仅仅是传统产业,更是一个需要新思维的行业。很简单的道理,奥运的场馆哪一个是中国人设计的?没有吧。
火星:这个我很想问您,为什么?
易介中:排队排不到啊。在中国大陆,建筑还停留在简单的路线之争——是偏工程还是偏艺术。虽然大家已经不否认建筑是艺术的一部分,但还在分到底是传统艺术还是前卫艺术。现在70%的人认为建筑是艺术,30%的人认为建筑是工程。在70%认为建筑是艺术的人里面有90%的人认为建筑是传统艺术、土艺术和乡村艺术。只有10%的人认为建筑是前卫艺术、时尚艺术。可是在世界上来讲,建筑早已没有艺术之争,公认建筑本身就是时尚。
在中国有一个说法,做一个建筑要五十年不落后,这不是开玩笑嘛。能够做到当今不落后已经很不容易了,我们中国的建筑师能够不落后世界五十年已经很不错了。
火星:难道不会有经典吗?
易介中:但建筑做完就已经落后了,建筑可以形成典范,但它代表的是历史。故宫是落后的,但它形成的是那个时代的典范。建筑盖完之后就已经落后了,经典是指你在落后的里面做得最好,并不代表你的东西是隽永的。
火星:中国的设计师设计不出CCTV大楼、鸟巢、国家大剧院之类的作品吗?
易介中:设计不出来啊,万分之一的几率算吗?这个几率可以等于没有。你不能把一两个还不错的中国建筑师当作整个中国建筑界。我们每年的开工量是全球的1.4倍,但是99.9%的都是垃圾。
火星:那为什么还要去做呢?
易介中:赚钱啊,就跟菜做得很烂还会开餐厅一样,是简单的生存之道。建筑师最大的一个公共艺术和公共文明就是有这么一群无道德感的人支撑着。建筑师把房子盖起来,即使很差也不能把它拆掉,就破坏了这个城市。所以城市最可怕的杀手是建筑师,其他职业可能危及生命或制度,建筑师是破坏了整个国家的文明和形象。
火星:在我看来建筑只有外观形象的不同啊,比如鸟巢、国家大剧院等等建筑的与众不同。中国建筑师为什么想不出来呢?就想那些奇形怪状的形状不可以吗?
易介中:不可以,原因有几个不同的层次。
第一个,中国的建筑师根本就想不出来奇形怪状的东西。奇形怪状这几个字带来的是后面强大的技术支撑,中国的建筑落后国外一百年以上,我们想的那些东西自己就知道干不起来。这是技术方面的原因,中国的建筑师不敢去实验。
第二个,中国的建筑师长久以来就没有发言权,他也不敢拿自己的新想法和好想法去跟别人争取,他已经失去了有创意的能力。
第三个,他想不出什么伟大的创意。想到的不过就是上海世博会中国馆那么一个土东西,那是中国建筑师做的,土得掉渣啊。
技术问题、能力问题和信心问题合在一起就是一个大问题,就是一直差,一路差。可清华建筑学院还是全国第一建筑学院,90个学生里面有30多个是理科状元,这是全世界最大的笑话。状元应该去念物理系、医学、生物科技、发射人造卫星,跑来念建筑干什么。建筑并不需要高科技人才,更不需要天才儿童。将来可能会得诺贝尔奖的那群人居然来做建筑师,然后做一些莫名其妙的土东西,这是国家资源很大的浪费,中国的文明有一大半是被这帮建筑师害死的。
建筑师这个行业不用太聪明,也不能太笨,智力中等就可以。建筑师需要会沟通、有观念、有思想、学杂学。建筑师需要时尚度和敏感度,不是混在中科院的那群人,而是混在三里屯酒吧街的那群人。
火星:你对这个行业很失望吗?
易介中:并不是失望,而是中国大陆每一件事情都有它的必然性。并不是失望,这就是它的现象。
火星:国外的设计师设计的作品就一定是好的吗?比如鸟巢、CCTV大楼和国家大剧院。
易介中:这里没有好和坏。首先,没有绝对的好。你不喜欢鸟巢,不喜欢CCTV,不喜欢水立方都没有关系,但肯定要比我们北京建筑设计院做得好,也肯定比清华设计院做得好。所以这只是一个相对好,因为没有绝对好的概念。
建筑界有一个烂苹果理论,在一堆烂苹果里面,我挑个最不烂的吃。所以我们现在看到的这些场馆是烂苹果里面最不烂的。也不用觉得遗憾,因为没有更好的。
火星:在CG行业更多的是做建筑渲染和表现的从业者,他们算是建筑界的人吗?
易介中:算建筑行业的人,而且这方面的技术水平很高。因为这个行业门槛极低,不用上大学,任何人都可以做。中国有太多的天才儿童是考不上大学的,所以渲染表现方面技术很强。
火星:接触过很多做建筑表现的从业者,他们做表现时间久了就想往设计的方面转,您怎么看待这件事情?
易介中:这很正常,在二三级城市有很多表现公司最后都变成设计公司,这种现象北京也有很多。因为他们画了无数个效果图,后来发现设计也就那么一回事。
有很多很差的设计院都靠给回扣拿到的项目,他们会让效果图公司直接帮忙出方案。而中国的评审会因为效果图好看就通过,这个项目就会中标,这个很可笑。以目前我们国家建筑评审的水平,鸟巢是不会当选的。因为国家工程有一群专业的国际评委来评审。
火星:设计应该是很难学会的,那么从表现怎么可以转向设计呢?
易介中:其实设计更好学,只是找不到好老师。学起来其实很简单,主要是观念问题。为什么国外的教育很成功,他们是双向选择,学生挑老师,老师也挑学生,他们的门槛不是考分,是你的作品集。
如果我在效果图公司挑人,一定可以挑出五六个人,即使他们高中毕业甚至国中毕业,我带三个月,他们也可以成为建筑师。设计和CG不一样的地方是,CG可能是报名就可以参加学习,设计的行业只要有一个筛选的过程,那就很好学。
火星:那您在选择的时候有什么评测标准吗?
易介中:聊聊天就知道啦。可以是考试,但是要由我来出出很奇怪的题目来考他。
我觉得可以开这样一种班,你必须要会画效果图,因为软件的使用也是建筑师必备的,然后在这个基础上学设计。每次作品出来都去798办展览,我想一定能出来很多让你惊掉的作品。教非建筑教育出身的学生学习建筑设计是我的梦想之一。
中国建筑界也是人才荒,一个班90个人,去国外50个,剩下40个设计院分一分就没有啦,好的设计公司都招不到人。但我觉得密集的训练,严格的淘汰机制,法西斯的训练机制,一年可以学到在清华学五年的水平。
大学五年都学什么?一年级做一个售票厅或者小咖啡厅,二年级做一个幼儿园,三年级做一个大学,四年级做美术馆,五年级做一个城市规划,就结束了。在国外,你做什么东西跟你几年级是没有关系的,我会做一个小的住宅,做到大师的水平,还怕我不会做城市规划吗?国外是越高年级越做细分的东西,新生做住宅,到五年级还是做住宅,是要做进去,做到文化、创意、概念、新技术的层次去。
我在清华和北服只教一年级,我的座右铭是绝对不教别人教过的垃圾。我培养了很多建筑大师的合伙人。其实只要改变他一个观念就可以,所以说设计非常好教。
火星:艺术家创造了很多伟大的艺术,建筑师也算艺术家的一种吧?
易介中:不算,建筑师高于艺术家,甚至可以大胆地说艺术家是建筑师的一种。建筑师是总指挥,他营造了整个城市和文明,艺术家是配合他工作的人。谁能指导建筑师的工作?而建筑师可以指导艺术家的工作。艺术家是建筑师的一部分,所有的艺术对于建筑师而言都是装饰。虽然艺术家不愿意把自己的东西称为装饰,而叫做作品,但对建筑师而言,你永远是卢浮宫的装饰,你是广场的装饰。再举个例子,梵高的作品被拍卖5个亿或者10个亿。有人敢拍卖故宫和长城吗?有人敢拍卖城市吗?所以最伟大的艺术怎么会是那些作品呢?建筑师创造了人类的物质文明和精神文明
火星:那艺术家都是很特立独行的,他可能是光头或者长发飘飘,都有很另类的外形和特质,那么建筑师群体有没有一个共同的特点?
易介中:抛开中国的建筑师不算,从世界来看建筑师只有一个形象——超理性。房子盖起来需要很精密的科学运算,所以有一点点非理性思考的人,房子就盖不起来。你看到的很疯狂的作品一定是很理性的人才能做出来,建筑要不漏水,要抗震,人防、消防还要通过。建筑法是固定的,在固定的建筑法里面,居然可以做出很疯狂的外形,那很厉害。
火星:最近在网上流传一段视频,说“9.11”时美国世贸大楼并不是飞机撞毁的,而是美国政府在楼内设置爆点炸毁的,因为飞机撞毁倒塌的样子不应该是现在看到的这个样子。您怎么看这个问题?
易介中:我觉得不可能,钢骨的楼外面都有一层防火皮肤,那个楼拿导弹去打都没事的。飞机能撞毁是因为它满载着油,并且是刚刚起飞。它把那一楼层的钢烧熔了,所以上面的楼层就掉下来,重力加速度很大,下面的楼就层层垮掉。满载油的飞机当然可以把楼炸成那个样子,而且撞的是中间,下面的楼层无法承重上面的楼层。我认为并不需要靠爆炸,飞机撞毁的能量是可以让楼倒塌的。
火星:有人说建筑是一门关于男性美的学问,您觉得建筑的魅力在哪里?
易介中:建筑最大的一种美是你永远都不能想象,一个东西放大100倍是什么样子,只有当它盖完了你才能知道。我们在设计的时候永远都在画百分之一比例的图,它永远要比你画得那个图感觉更棒,只是你说不出来哪里是美妙的。
而中国的设计是效果图,效果图做得很好,盖完一定比效果图差很多。都是一些鸟瞰图,人又不是鸟,永远都不会看到鸟瞰图的那个角度。而在中国没有一张效果图是人在地上看的到的角度。另外一个,我们的建筑师没有细节,没有体量感,没有空间感,所以他做设计的时候,百分之一的比例还蛮可爱的,放大一百倍就很难看了。
火星:为什么会没有细节,没有体量感,没有空间感?
易介中:因为他们没有能力做设计,做设计也是需要能力的。
火星:没有能力还来做建筑?
易介中:因为他可以考高分,他是状元啊。做建筑师又可以拿高薪。
火星:建筑师薪水很高吗?
易介中:在中国算是高薪的一个层次。而且很平稳,大学生画效果图一个月就可以挣五、六千。建筑师接个项目就几十万、几百万,怎么会不多?
火星:因为高薪,所以大家都原来来做,他有可能并不适合。
易介中:对啊,99%的人都不适合做,或者说几乎都不适合做。
火星:那适合做的呢?
易介中:考不进来啊,适合做的人在中国的考试制度里根本考不上大学,更别说上清华建筑系了。
火星:您是学建筑出身的吧,您觉得您适合做吗?
易介中:我很适合。我在台北读的大学,按照自己理想的志愿考的,那边建筑系分数并不高。台湾基本是这样,你只要想读那个专业,除非医学院、电机系这种专业,剩下的专业你可以按照自己的喜好选择。
火星:这是因为中国的考试制度不合理造成的?
易介中:中国有那件事情不是因为制度不合理造成的?虽然它不合理,但是它又有合理性,也有一定的公平性。如果考大学按照面试的规则走,不是要腐败了嘛。
火星:在中学学的数学我们知道,球体的容积是最大的,那为什么常见的建筑都是方的,圆的极少呢?是因为圆的会倒塌吗?
易介中:绝对不会塌,圆形建筑抗震系数是最好的。如果建筑是圆的,也要切出一个方形的面积,人才可以使用。因为根据圆的大小的不同,它的弧度是不同的,如果生产一个家具就算是弧形的桌子,也不可能贴近每个不同弧形的墙面,所以圆形永远无法标准化。
其实圆形建筑本来是一个方的,为了好看,所以在边缘放上一个圆形,多的这几部分其实是浪费的。当时浪费也不是问题,建筑艺术本身就是一个浪费的艺术。国家大剧院不怕浪费,但是你买住宅肯定就不愿意浪费。除非你有钱,所以豪宅做弧形的也很正常。公共建筑、美术馆、博物馆也都有弧形的。
火星:建筑外观的艺术感和建筑本身的超理性是怎么结合的?两者应该有一个契合点吧?
易介中:举个例子,郎朗弹钢琴很狂放,但他有没有谈错?弹钢琴是个技术活,但是还要弹出感情,这就不是技术的问题了。他能拿肖邦大奖,绝对不是说他技术方面是第一名,也并不是艺术第一名,谈错了也没有用。是技术加艺术的第一名,所以必须合在一起,这也就是我们所要掌握的度。
我们是一群能够把观念视觉化的人,而且是巨大的视觉化。建筑师其实塑造了一个他自己不了解的东西。他可能更加了解建筑的功能,但是永远看不到完整的建筑。建筑永远都是片断的,然后看你如何连接这些片断的有意义的东西,结合为一个很完整的东西。所以建筑也是很复杂的一套逻辑思维。又不是简单的数理逻辑,而是观念加上执着。
对于建筑师而言最重要的两个字就是立场。当他对一件事情有一套很完整的判断事物的方法,有很强烈的是非观和黑白观,在他所主持的项目里面每件事情都坚持同一个立场,他就会做成一个伟大的作品。比如建外SOHO,你可以不喜欢它,但是它的楼从里到外都是一个立场。鸟巢也是,CCTV也是,CCTV两个楼,有一个立场不太对,所以就烧掉了嘛。用我们专业的语言叫做设计的一致性,一致性越强作品的成功率越高。
火星:非常感谢您接受我的采访,希望以后有机会还能和您探讨这些有趣的话题。
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标签:文化政策 |
分类:文化创意产业强力实践 |
东莞时报
1、您是台北人,在北京生活了15年,对于这两座城市的文化差异有怎样的体会?
北京是个充满文化多样性的城市,无论从特殊的大院文化、胡同文化,一直到大使馆区、海淀高校区,再从故宫、长城的古老文化,一直到CCTV、鸟巢、国家大剧院,可以说,北京就是世界的简介,中国的缩小版,“包容大气”是这个城市最重要的文化特征。台北是个年轻的城市,是个标准中产阶级的市民社会,文化同质性高,文化人密度高,“民主幽默”是台北市最骄傲的文化特征。北京市是个还需要教育人民“文明行为”的“文化古都”,台北市是个还需要教育市民“世界观”的“文明新都”。
2、在您看来,一座理想中的现代城市应该有怎样的文化?
首先,现代城市的优质教育普及与优质医疗体系必须达到国际先进水平,市民对于城市管理者有理性、正常与通畅的沟通渠道,对于城市管理者而言文明城市是个比文化城市更紧迫的问题,不能睁一只眼闭一只眼的问题,一个理想的现代城市,文化应该是可以影响世人的,唯有高度文明的城市所建构的文化,才能真正的让世界认同与输出城市文化,我们很难被开罗的文化影响,但是不可避免的被巴黎影响,甚至是东京。无论是古老城市与现代城市,在2009年的今天,远离了文明特征,都是很难发展的,譬如中国丽江的老城区,虽然城市规划与建筑都是传统民居风格,但是由于来自世界上一些文明国家与地区的长待客密度高,已经形成文明化程度较高的中国城市,迷人的古老文化与傲人的现代文明,已经把丽江古城短时间打造成国际背包客的圣地。每个城市都应该有自己形成的独特文化,但是如果是以低级趣味做为城市文化品牌的话,就不利于城市的长远发展,例如美国的拉斯维加斯已经成功的从赌场与罪恶城市,转型成国际家庭旅游胜地与国际会展中心,相信下一步,澳门也会成功的转型。
3、一般来说,人们对于一座城市的文化感知,来自哪些方面?
影响一个城市最重要的文化标杆一定是组成城市最重要的元素—建筑。规划固然非常重要,但是并不那么直观的被感受。西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆美术馆,就是靠一座建筑拯救一个城市的最佳案例,光是靠一座建筑,城市每年增加400万的游客,光是门票收入,就占政府财政收入的4%。更不用说,现在全世界当代艺术圣地已经落到了这个从来都没有人关注的小城市。我们到北京看故宫、鸟巢、CCTV,到台北看101,到巴黎看罗浮宫,到埃及看金字塔,自古至今几乎最直观的城市文化感知,一定来自于建筑。
此外,重要的城市文化感知不是来自于哪个城市有历史有故事,而是来自于最简单也是最直接的“消费文化”,你一旦购买了某种商品,一旦吃了某种食物,一旦去商场或餐厅被服务了,那个城市文化就赤裸裸的毫不遮拦的让你重重的“感知”到。所以,你去一个自称有文化的城市,通常上一次餐厅,就知道这个城市是“糟粕文化”还是“优质文化”,是“原创文化”还是“山寨文化”。
4、很多地方政府都在试图提升城市的文化水平或者说品味,但是,从一个似乎是常理的观点来看,一座城市的文化应该是扎根民间的,由民间孕育出来的。但是现在许多政府在尽力打造一些文化聚集区。您怎么评价这种行为?
任何的努力都比不作为好,中国有很多的地方政府,以往还有重商轻文,毫无人文素养的野蛮生长倾向,认真学习与实践科学发展,对于城市而言,当然是好事。从完全没有文化概念到现在补充一些城市基本文化硬体设施,其实对于一个真正有人文素养的城市而言,目前的文化集聚区与文化创意产业集聚区的总面积是远远不够发达国家的比例,只是发达国家已经在上百年的时间把城市文化功能与城市市民生活融合成非常有机的整体,而我们只能以集聚区的方式兴建来慢慢的补足文化城市基本功能。譬如,你认为是因为中国看话剧的人口少,还是因为中国的小剧场少?文化设施的基本建设,当然要靠政府,民间能在房地产的售楼处外面挂个“当代美术馆”,里面办场画展就不错了。问题是什么城市要做什么文化产业?什么城市应该发展什么文化事业?才是目前急迫的事情。
5、谈到城市的文化,很多人想到的是文化创意产业,想到北京和上海的产业园区。应该如何去理解城市文化与文化创意产业的关系?
简单的说,文化创意产业的内容更多的容易被城市文化所影响,一个充满创意重视专业尊重智慧财产的城市文化,不容易形成山寨文化。同时,在每个城市的文化创意产业更应该发现所处城市文化的特点,形成全球独一不二的文化竞争力
6、韩国旅游发展局的局长解释韩国文化产业的崛起说:“文化产业有它的特殊性,不能按照人们认定的政策方向去发展。韩国依靠人的智能、创意和努力,在文化内容上增加新的因素。上世纪60年代韩国实现民主化的同时,也实现了工业化之后的文化产业化。民主化排除了对创作题材的制约,让文化人放手去写作、拍摄,产业化也确保了文化资本和人力,这样韩国的文化产业才能阔步发展。”
文化产业有着多样的特质,骆驼自然有骆驼跳舞的方式,不光是韩国,有不少的国家或地区都有兔子的灵活性,也有兔子一天不吃就要饿死的急迫性。全球经济不景气的今天,中国的内需市场提供了我们巨大的续航能力。韩国依靠人的中智能、小创意、大努力走到了今天,高智能、大创意、更大努力才有可能继续走下去,中国文化创意产业的广大内需市场,真的需要韩国人过去的中智能、小创意、大努力精神,相信就能走的非常稳健,全世界不理解的各种中国社会主义特色的巨大制约之下,张艺谋不也把奥运开幕式搞到空前绝后吗?
我倒是觉得全世界不少所谓的先进国家以及地区在面对中国巨大的市场时,还在“戴着镣铐跳舞”!尤其是台湾。
7、台北市首任文化局长龙应台曾经在一篇文章中阐释她对文化的理解,并提出文化政策的重点是“除弊”和“兴利”,促进城市文化的活力。作为台北人,您觉得台湾的文化政策有哪些是值得大陆的城市借鉴的?
政策不就是文字吗?重要的是“人”。“谁”来执行政策给“谁”,是两岸最明显的不同。
台北对于具备国际视野的前卫文化创意产业团体的支持不遗余力,对于能够拿世界大奖或参加世界重要展览的文化创意产业团体的支持力度很大,评审机制主要是“专家”对“专家”
,“知名人士”对“明日之星”,钱虽然不多,但主要是“雪中送炭”而绝不“锦上添花”。
两岸的文化创意产业政策都不缺,差异也没大到非要互相学习的,就是“人”是关键,龙应台是一个非常重要的文化人,而不是一个官员,大概就像哪天上海的文化局局长是余秋雨,估计上海的文化产业应该会更令人刮目相看吧!
8、对于制造业处于支柱地位的东莞来说(包括其他的沿海城市),由于产业结构的原因,人口构成中低文化水平的劳工占了很大一部分,这是城市看起来缺乏“文化气质”的重要原因。在这样的城市,如何建设一个富有活力的城市文化?
制造业支柱的城市,形成独特的城市与企业品牌更是最重要的可持续发展道路,一个在世界知名品牌、前卫工厂以及园区规划的企业工作的劳工,与一个在输出代工、千篇一律大厂房工作的劳工,很容易的知道,文化生活更容易出现在前者。文化生活与文化消费是需要培养的,不是文化水平略高或者有钱就会有的,尤其是面对现在这个社会的弱势劳工团体,东莞有那么多的制造业管理阶层的人,不也没有成比例的文化消费与文化生活吗?如果一个企业主,自己排斥文化,同时也不在乎自己会因为没有优质品牌而面临必然的危机,当然在他的企业绝对不会有文化建设的可能性,一个没有文化发展部门的大型生产企业,会影响多少劳工对于价值观的看法,没有文化经营,就是不尊重人,自然产生社会一切向钱看,甚至仇富的心态。一个城市的文化气质,当然也就被一个个只为了赚钱,不回馈劳工心灵以文化生活的企业所淹没了。政府在大兴土木建设城市的时候,也应该以不以税收为唯一目的鼓励民间企业投资文化创意产业设施,并配套相应的盈利条件吸引文化创意产业机构投资与入驻,毕竟城市传统支柱产业的升级已经是大家的责任了。
7月11号结婚日
7月14日东四环文化创意产业集聚区项目,与石景山首钢文化创意集聚区项目
7月15日上午,顺义文化创意产业园项目
7月15日到7月17日在广州云浮六祖惠能家乡。
7月21日到7月24日在上海,文化创意产业集聚区项目。
7月25日北京建筑论坛主持。
7月27日潍坊婚宴
8月8号深圳市民文化大讲堂
8月9-10号香港以及澳门开会
8月16-21号日本(大阪、京都、东京)
9月14号陈曼到北服
9月16号北京布艺协会演讲
9月27-10月3号新加坡
10月29日傍晚朱雀门见李传屏
11月10日-20日台北
重建筑是把建筑与城市、土地、人文的关系,以设计的方式强烈的表现出来,强调将符合中国现状的一切技术与美学高度的统一起来。低科技高艺术价值是主要的设计方法,达到城市记忆、城市意义以及城市宣言是主要设计目标。
“于是,我就不再和那个看起来满聪明的人讨论蟒蛇.原始森林.或是星星了。我把自己的水平降低到这人的程度,谈谈桥牌.高尔夫球.政治.还有领带。如此一来,这人就会非常高兴,因为他遇到一个聪明得可以和他谈心的人了。”----小王子
易介中
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中国社会科学院文化研究中心
建筑与城乡趋势研究所
北京服装学院文化创意产业中心副主任
中央美术学院
美国南加州建筑学院建筑硕士