发博文
个人资料
易介中的重创意
易介中的重创意
  • 博客等级:
  • 博客积分:450
  • 博客访问:45,264
  • 关注人气:1,661
评论
加载中…
留言
加载中…
值得推荐区

茂号地:D

红点奖得主的设计机构

值得关注的卓越设计团队

红点奖得主的设计团队

陈曼的博客

比老师牛的代表人物

中国社会科学院

哲学社会科学网

红鹤沟通

红鹤的官方网站FLAMINGO

北京数字娱乐节

最前沿的新媒介活动

老丁唧唧叫

丁肇辰的创意世界

李欣频的创意部落

李欣频在北京

访客
加载中…
好友
加载中…
博文
置顶: (2009-01-04 10:31)

成都市文化创意产业园红星路35号开幕式,于2008年12月28日上午10点(星期日)举办,各界领导、学者、业界代表人士在红星路35号的创意广场参与开幕仪式以及开幕展览“创意、你、生活”,当天现场参观观众达万人之多,下午3点于一号馆一层的文化沙龙举办“创意改变中国”的座谈会,由红星路35号建筑师易介中主持,中国社会科学院文化研究中心张晓明先生、当代小剧场推动者杜岩先生等共10名主讲,期间大家观点明确的阐述“变”的意义以及创意改变中国的时机已即将到来。

zhong architecture

       重建筑宣言

我设计的成都市文化创意产业园---红星路35号,位于成都锦江区红星路上,原来是成都军印厂,除了绝佳的地段以外,是个没有历史以及美学价值的老楼,业主是成都高屯子文化公司,这是个在成都美誉度很高的文化公司,我从2007年中开始设计这个项目,在2008年的主要施工期间,这个项目遇到了汶川大地震,虽然工程没有出任何意外,但是进度以及信心受到很大打击,好不容易缓了过来但是心有余悸,又遇到全球金融危机,使得许多之前要入驻的国际文化产业大企业,态度开始犹豫,项目的总经理颜俊徽女士,以一贯超人的精神与精力,由于工程在旧楼改造中,图纸与现场有大量交接不了,以及要求一定的施工品质的情况下,在期间数度濒临崩溃想要放弃。

也许真是她在地震期间做了许多善事,其中有跟李连杰E基金合作的慈善事业,也看了太多很惨的事,她保佑了她自己,最后工程完成了,附件为最新的工程落架后照片,2008年12月29日将举办盛大的开幕仪式,虽然在设计上她把我的设计放了一些奇怪的红色以及奇怪的细节,但是这本来就是个奇怪的项目,颜女士绝对以奇怪的甲乙方关系成为当然的共同设计人,这次的经历,让我更深的认为,有一些建筑虽然是遗憾的艺术,由于过程实在太精彩,完工几乎就可以与完美画上等号。对于我来说,这次的设计意义重大,虽然朋友们老笑我是个不热衷盖房子的建筑从业人员,但我也从来没羡慕任何一个可以有房子被盖起来的人,设计建筑对我而言是志业不是事业,我从内心里面就觉得在目前的社会,离开建筑界越远,离建筑的真理越近。设计建筑对我而言更重要的是说服自己而绝对不是说服业主,在说服自己的过程中,自己被救赎了,被治疗了。我坚信建筑是地球上最重的抽象形式,无论是金字塔、长城、三峡大坝、CCTV还是鸟巢,所以任何必须要决定的形式都会在功能问题之上极度困扰着我,很幸运的,我可以在红鹤享受不用负责任的大部分房地产"无形式逻辑"以及"拿来主义",无论是所谓的前卫、现代还是ART DECO,大部分都是以满足消费者为名,行不对建筑负责之实,从而破坏了城市,坏灭了每个城市的文化特质,由于思考这个道德问题方面的脑子被解放了,我的脑子更关注于文化的共同记忆与符号,以及品牌、故事、沟通等甚至更重要或者在普遍的建筑界从未思考的的议题,我充满好奇的羡慕大部分建筑设计从业人员,形式随意、功能错误、无观点、无文化倾向的瞎盖房子,也每天乐呵呵的,是否他拥有一个特殊的自我治疗方法,我实在希望我有时候具备这种能力,也许可以快乐一些,我不希望像那些现代主义大师一样的拿生命换建筑,我希望拿建筑换取心理健康与快乐,那是从18岁着了魔以后无法挥去的梦靥。

我最喜欢红鹤的地方在于一次上海住交会的公司展位,红鹤的倒金字塔让我第一次搞懂,原来倒金字塔比正的看起来重。这点绝对来北京14年,相当重要的一次启发。

   人从在母亲子宫里离地生活漂浮了10个月以后呱呱落地,就开始与土地和重力打交道了,最后入土为安。建筑从地下立基开始,就与土地和重力打交道了,最后成为大地的一部分。

   对于土地与重力的敏感度,也许重的人比轻的人强烈多了吧!我总是觉得,芭蕾是一种我完全不能欣赏的运动,中国的太极拳我更能毫无障碍的接受,世界上许多以标榜看起来"轻"的建筑,我在观念上没法认同,为什么要把明明很重的建筑,用大量的人力、材料、技术以及器械对抗重力所获得的工程结果,要以看似轻的方式来设计?中文很形象的诠释我的感受,我宁愿看“重”建筑,也不愿看“轻”建筑,我们要“重”视建筑,不可以“轻”视建筑。

创作的过程中,总是会有一个非常明显但是又不能描述具体化的感觉,那个抽象的感觉要具体化到建筑以及空间,是有极大的难度,看着基地想象自己即将完成的是能说服自己的作品,我相信是每个认真思考问题的建筑设计从业人员必须要面对的重大难题。有些人把问题丢给市场,认为只要市场满意做什么都可以,而他自己却没有一套完整的建筑价值观,那将是城市灾难的开始,我称这种人为“建筑设计界受过高等教育的无知分子”。因为他所说的“市场”其实是个他逃避思考建筑的主要藉口,他说只要市场接受古典、现代、前卫、中式、泰式等,他就能设计的话,这将是天大的笑话,从形成形式典范的古典建筑大师到现代建筑大师或后现代建筑大师,哪一个人是因为他为了“市场”而做设计的,哪一个人不是先说服了自己以后,再去说服邀请他做设计的人?如果一切的不思考,都是用“市场”来推脱,靠着简单的审美情趣来过日子的话,只会让这个城市充满着低级趣味。更别说,那些大多数不思考、又没有简单审美情趣、还不负责任除了少设计费是他唯一的遗憾的人们,被我称为“建筑设计界受过高等教育的无聊分子”,当然我们的社会因为有大量连简单审美情趣都没有的出资方,才有那些人的空间,我称出资方为“建筑设计界受过高等教育的无知分子的粉丝”。那些粉丝,钱多一点买的是正版,钱少一点买的是盗版。而这些人合在一起构成了有大规模破坏城市武器的“建筑界恐怖组织”。而组织的小罗罗们到处流窜,欺善怕恶,把持主要资源,大肆挥霍。

根源来自于他以不思考为乐还是不思考为苦?思考固然是苦的,但是不思考更苦!

建筑不是件简单的事,更不是件轻轻松松的事,我们要重道德、重思考、重文化、重创意、重记忆、重意义、重宣言、重城市、重人文..............。

  

建筑之前——良心的记忆(MEMORY)

 

我先介绍成都创意工厂的背景同时也反映这个时代对于创意产业的态度。大家知道,北京、上海现在有很多以"文化创意"之名的建筑聚落。而成都是一个人才散落但学术气氛却相对京沪较弱的一个定位为来了就不想回去的城市,成都因为许多文化与经济的因素而显生活安逸,天生就拥有生成创意的城市文化氛围。最近成都市政府找了经营性公司来做创意产业园的开发与经营,相对特殊的是这个项目是由成都的一个文化公司承接的,缺乏老旧建筑改造开发的经验。我遇到这件事情的时候感觉有趣的事情没准可以发生了,同时也很担忧。我们所熟悉的北京大山子798是一个让建筑师、艺术家为之兴奋的天然发生刺激感的场所。

 

上海很多很有意思的创意产业的聚集地大多是由聪明的文化商人、有文化、有意识的建筑设计师和有极高国际意识的政府合作产生的地方。上海的例子给国内的其它城市提供了很好的借鉴意义但是也很难照搬学习。成都不是一个商业及文化氛围成熟的城市,怎么办呢?在经费不足的情况下,在市中心但是没落的区域"红星路35号"的军工印刷厂政府现在有意识的希望找到一个都市性格文化创意聚落的发展模式,但是硬件跟我们现在所在的这个原上钢一厂简直是天壤之别,工厂的建筑层高只有两米八到三米,有很多无法解决的空间硬伤。当然并不是每一个城市在发展旧房再生(re_model)的时候都能找到空间合适的旧工厂或旧建筑。一个有历史感具备高大空间的废弃工厂,有时候真觉得,"碰"它的任何地方都太心狠手辣了。

 

我在这个项目一个有意思的思考是"三峡好人如何打败变形金刚?""变形金刚"在中国五天的票房2亿人民币,"三峡好人"得了大奖后在长沙两天的票房却是1400元人民币。

"三峡好人"的电影英文名字是"still life静物",跟"变形金刚"的电影英文名字"transformers变形者"刚好有着一静一动的有趣对比。

"三峡好人"是最真实的最土性的最草根的人物,"变形金刚"是最超现实的最高科技的最国际前沿的虚拟角色。

"三峡好人"反映了真实的中国,我在北京住了13年,也经常来上海,本来觉得自己看过许多中国特色完全不国际接轨的一些现象已经很"中国"了,在我看了"三峡好人"以后,才了解到国内现在还有这样几乎是超现实的一大群人在贫穷的、最低标准的生活着。

在"三峡好人"和"变形金刚"的一系列镜头对比中,我很想传递的一个信息是,这虽然同是在国际电影工业中声名显赫的电影,但却是两个完全不可能会替代对方的作品,同样是表现女主角的"热",一个看到的是性感,一个看到的是酸臭;同样是在工厂里面的场景,一个看到是高科技反重力,一个看到的是压榨虐待;两个导演的现场工作也很不同,贾樟柯戴着口罩、汗流浃背,而Michael Bay是一身名牌、英姿飒爽的。

 

我在想,如果"三峡好人"跟"变形金刚"同时到了成都,他们心目中把旧房改造成创意产业园应该是个什么摸样?

 

我相信他们会从不同的角度来看这个未来的建筑。简单的来说,应该是高科技与低科技的分别,说到高科技,在人类还不能把建筑成为真正的"变形金刚"之前,所有的所谓高科技,尤其是建筑形态建筑结构的高科技,在中国这个2030年才可能晋升中产阶级社会的国家而言,似乎把大量的金钱花在巨大歪楼的结构上,以及因为过度的结构而最后连盖儿都没有的国家体育场而言,似乎就像你送一个快要饿死的人一套法拉里生产的顶级厨具跟高科技厨房设备一样的荒谬跟不道德。

现在,人们对建筑空间、城市空间的"口味"越来越重。我有一个幻想,中国政府应该做一件事情:花一笔全世界都觉得冤的钱财,找一个全世界最疯狂的建筑师团队,盖一个全世界最高技术劳民伤财的建筑。没准一个标榜"最什么什么"的最高难度的建筑,大家就没兴趣再比所谓的高技术了。

大家该干嘛干嘛,因为已经有这个"最",接下去现今世界上专业恶搞的建筑师就不用再比拼高技术或者邪门歪道了,因为他们出的方案将刺激不了任何路人甲而显得平淡无奇。

我们的城市需要休息,不能再这样无休止的建造重口味的建筑了。

我们需要大量的"三峡好人"在我们现实的生活里,让"变形金刚"永远的留在电影院里吧。

我们都在期待"变形金刚"的第二集,第二集肯定比第一集更刺激口味更重。高兴的是,在一系列"黄金甲""夜宴"等一系列穷人的KTV包间水平没钱还要死撑面子的乱花钱电影之后,有些中国的电影人已经找到了自己的方式,比如贾樟柯或蔡明亮,他们早就放弃了高科技高成本的比拼,但是他们的全球票房都相当另人刮目相看,也就是说他在用中国电影赚外国人的名和利,真正的做起了一个中国电影产业的"三峡好人"。如果中国的建筑师身为八大艺术之首—建筑的始作俑者的时候,更应该向第八大艺术的电影学习。

当绿色建筑受到大多数人们关注的时候,所谓的高科技与建筑的关系就显得和谐多了,我希望提醒大家,"小心!盗版变形金刚就在你身边!"。城市中有很多好像是高科技的建筑形态,尤其是地产行业拿建筑高科技来包装项目骗钱的情况常常发生。更有一些一味不顾国情把国外效果图试图硬搬到国内的披着外国精英皮的城市恐怖分子,当建筑师遇到了创意产业,当建筑师遇到了八大艺术,当建筑师遇到了把老工厂改造为创意产业园或八大艺术园的时候,希望建筑师能静下心来想想,"三峡好人如何打败变形金刚"?

 

建筑之中——私心的意义(MEANING)

 

像所有的计划经济时代的建筑物一样,红星35号只不过是一座普通的框架结构的建筑物。它原先是一座印刷厂,后来随着市场经济的变化几经变化,做过政府的办公空间,做过旅馆。在它的周围是成都的中心区,混杂着商业中心,住宅,几条重要的街道车水马龙。这是典型的中国的无性格城市景观,35号建筑物,一座从它身边经过都不会看一眼的建筑。一座不会给人丝毫记忆的建筑。

面对这样的特殊人群改造改建项目,简单的一次贴面工程,简单的化妆工程,是很难把建筑物期待自身成为城市记忆的重要空间解放出来,它需要的是一次整型手术,正确的来说应该是一次变性手术。让空间说话,让建筑说话,让城市说话。

现代以创意人群为主题的城市建筑不该仅仅是居住的机器,而是从更高境界生活的容器,上升到生命的乐器。这个乐器将混合各路人马,广告人,艺术家,策划人,时尚先锋…它将成为新的居住,创作,生活,复杂的功能"变形金刚"。

工作+生活(设计家)

生产+生活(视觉艺术家)

展示+生活(表演艺术家)

交流+生活(策划家)

商业+生活(个性商家)

娱乐+生活(玩家)

休闲+生活(梦想家)

建筑一旦决定要开口说话,就要有力量的白话文,而不是文言文,就要是个宣言,而不是牢骚,不是一般意义上现代主义美育教育基本元素的简单排列组合,而是需要引发人们去思考有意思的事,让人们有机会体验有意思的空间,让有意思的人们增加从事有意思事物的机会。

我的策略,希望这个建筑的主要组成空间形态,最好包含了连三岁小朋友都能看出来的直观经验,让人忍不住去体验的建筑,让人想入非非的建筑。

建筑如果俗气的被称为凝固的音乐,红星路35号绝对不是"古典音乐",而是即兴带着唢呐的白色中国爵士乐,是崔健的红色摇滚,是训练有素的绿色扭秧歌,是成都地下音乐里灰色的躁动和活力。所以不要试图从一个角度看清全貌,所以它不用考虑鸟的角度的鸟瞰图,它需要考虑的是仰视它的人群,它是社会主义中国特色的低科技变形金刚,是个中国制造到中国设计的原形建筑,因为它包括了太多的组合方式,它表达的单纯与复杂之间的状态,混沌而又矛盾,它是一个个人类共同记忆小房子的集合和聚落,又是一个随时可以截取的联系的整体。

[小房子]

人类最原始对于房子的图腾,三岁小朋友画的第一个房子,从东方到西方无论是教堂,神庙,寺院,皇宫,老百姓的住宅,甚至是人类制作的鸟巢狗窝都离不开这个永恒的[小房子]。

小房子的三角顶像箭头一般的指着天的方向,当我们把小房子旋转90度,180度,270度,那个我们最熟悉的符号,将会产生特殊的有不同指向型的建筑符号。

红星路35号是由许多特殊排列组合的小房子,所立体组成的文化创意场所,由于它并不是一个可以被目前大家所熟悉的使用形态(例如:办公楼,商场等)所定义,而且极度个性化的城市建筑空间,会带给城市,城市居民,甚至是观光参观者精神与视觉"不可预期的"以及"乘法"的力量。

 

如果创意产业没落的那天,我希望那里将是未来的生活禅。

 

 "三峡好人"描写的中国的最低调生活,当下农民的生活随着城市的改革而做出的人生命运的改变,很多人将变成我们城市的建筑物制造者——建筑工人。这是中国现实问题解决的最佳状况,别指望他们能纯手工生产出一台电子键盘乐器,但却不乏心灵手巧的能人可以做出一把二胡。低技术主义的主张,不是不重视技术,而是采用合适的技术,把劳动密集型和手工型的中国建筑工业体现出最大的价值,这将会是一个在物质上强调现场制作感的施工现场,在心理上强调方法论,策划,思考,点子,创意的心灵工厂。只有从这个角度上看,中国人的建筑作品也许才能在国际建筑高技术,高成本,高标准的高门槛之外,让中国现代建筑成为世界现代建筑史中不可忽视的代表高社会道德度的第三世界国家前沿建筑代表。"三峡好人"在电影节上不是早已经在许多高技术,高成本,高标准的国际电影森林中,独树一帜吗?在国内号称砸"天价"制作的"满城尽戴黄金甲""夜宴""无极"等人民币大片,除了赚了人民币,还赔了什么?

 

 

建筑之后——人心的宣言(MANIFESTO)

 

 "资本和技术主宰一切的时代已经过去,创意的时代已经来临。"——美国

"创意关系到国家兴亡"——日本

"资源有限,创意无限"——韩国

 

文化创意产业走到了今天,已经如同国之大法的在社会的各领域深入人心,从中国制造到中国设计,已经不再只有产业界才会关心这个自主开发版权专利的新经济模式。

文化创意应该是一种行动,而不是概念文本。

文化创意所代表是由一群社会精英人群的远见所创造出来的一种新思潮、新趋势,然后透过行为启蒙并实践,而最终形成一种社会普及的意识形态。精英有一定的封闭性格,他们因为前沿而显得稀有,他们有影响力而没有传播力,他们是设计者、创造者,可他们不是生产者或教育者。

 

精英,他们是文化创意产业的支持者。在整体社会意识上,他们是独立的领土,他们少有邻居

 

另类,他们是文化创意产业的试用者。社会另类人群尝试任何新事物,他们让自己成为各种存在的现象或形态,永远在解构,永远在认同寻求而非寻求认同。

 

跨界,他们是文化创意产业的赞助者和发动者。社会跨界人群是一群真正的欣赏和支持者,他们透过客观的参与,完成一个理想实践的推动过程。在某种意义上来说,他们因为共同建筑一个世界,而填补了自身的遗憾,他们是真正的趋势动力。

 

大众,他们是文化创意产业的游离份子。社会大众人群是最后的追随者,文化创意产业的理想除非转换成现实利益或者变成集体意识风潮,否则大众是不关注的。反之,其能量将会是一个社会的整体跨越。

 

2003年美国《新闻周刊》"首都风格"评选中,中国北京成为前12个城市之一,首当其冲的理由就是"798"的空间重塑了北京的新风格。《纽约时报》将"798"和10年前曼哈顿的苏荷区(SOHO)相提并论;台湾作家龙应台女士2003年11月到北京,特意前往798工厂,并在那里用700美元买下了延安民间艺术家王文海的一件雕塑。欧盟文教委员维维亚娜·雷丁在参观完"798"的10家艺术家工作室后说,"这些厂房本身就承载着历史,艺术家的创意和工作赋予了它更多的内涵。在北京迈向国际化大都市的同时,我很高兴地看到这个城市也在非常努力地探索怎样保持自己的特色。"

   SOHO(这里指的是中国住办混的建筑形态,不是美国纽约的SOHO区)提出了一种生活便利和小型办公结合的方案,798提出了一种展示空间.个性化办公和现场生产结合的可能性,有可能在一个城市里面有一个能满足生活便利,大中小型办公,个性化办公,展示空间,交流平台,表演剧场(室内或户外),生产制作车间,学习空间,创意市集,空间装置艺术,冥想空间,城市名片,城市体验经济,城市高美誉度,多元文化,国际氛围,文化深度旅游,启蒙教育,市民城市美学教育,新经济引擎,场所精神,创意街区,均质自由空间,设计型文化商业,高美育生活方式,流行趋势,国际前沿文化研究于一身的城市建筑吗?

文化创意这条产业链,在国内发展的速度迅猛,各行各业中通过文化创意产业所注入的新思想、新力量,使其诞生了不同的产品理念,与更高的经济附加价值,同时拉动着整个社会大经济链条的快速发展。在欧洲发达国家,文化创意产业已成为广为人知、国家发展不可缺少的重要的行业。在中国成都,文化创意产业与发达国家相比,还属于刚刚起步的产业历史初期。经过近几年中国与国际的接轨,各行各业争先恐后的挤进市场,促使着服务于各行各业的文化创意公司快速发展并形成规模

随着各行业在发展中所面对的生产问题,文化创意产业作为企业的新生力量,随之发展起来。

由于市场竞争加剧,各行各业对文化产业的认知逐步扩大,促使文化创意产业有了足够的发展力量,随之服务与更多行业的文化创意产业逐渐增多。各行业与文化创意产业之间的关系相互依偎生存,文化创意产业的发展绝非偶然,则是市场经济大链条得以更好发展的必然。文化创意产业的价值在国家的发展的地位中,已经占据非常重要的地位,在各行业快速与国际接轨的现阶段,服务于各行业的文化创意产业公司,在越来越被重视的同时,已经体现出他的价值。可见文化创意产业将进行新的变革,向更专业化的方向发展。

文化创意产业的发展,逐步形成"圈","他们"既要发展势必需要一个供于其沟通交流的氛围,以及从事创意工作的空间。

根据从事文化创意产业的"创意人"而言,经过快速的发展,已经在文化创意产业内形成公司文化的机构,已经不再满足SOHO办公或老旧厂房等看似"属于"自己的工作环境。

 

 

城市的记忆(Memory)

我们要营造一个从人类共同记忆到全球文化创意人共同记忆的,最古老的建筑形式到最新的城市名片。

城市的意义(Meaning)

我们要营造一个全球文化创意人自然会被吸引过来的场所,推动成都成为全球文化创意网络的一部分。

城市的宣言(Manifesto)

我们要打造一个全球文化创意人的时代图腾跟符号,同时宣告世界有创意的城市不是要比拼昂贵的前卫建筑。

 

 

 

 

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
(2011-03-05 02:32)

http://jb.sznews.com/html/2011-02/28/content_1457967.htm

  深圳是“设计之都”,已经像北京是文化之都一样为大多数人常常听到。抛开相关国际组织的申请认证不谈,其实北京除了那么多老东西以外,我们在生活中已经很难感受到什么“实际的”文化之都氛围了。可是北京就算不作为,也很难让人怀疑它文化之都的地位。深圳则完全不一样。

  在知名以及大型国内外设计公司扎堆香港、北京、上海的现状下,把目前国内重要或知名的设计项目列出来一看,就可以看到“深圳设计”还处在相对弱势的情况下。深圳为了“设计之都”的面子与里子做了大量的细节工作,可圈可点。只是一个从零开始的创意城市,许多相关工作都容易事倍功半,不知道还要经过多少年多少努力,“深圳设计”才能像“北京设计”、“上海设计”、“香港设计”那样成为强势品牌。

  如果把城市概念的品牌感受粗浅叙述一下,“北京设计”与文化、前卫等相关,“上海设计”与时尚、实用等相关,“香港设计”则与国际、世故等相关。我对于“深圳设计”的直观感觉,就是不容易遇到在较重要设计场合或论坛有话语权的深圳设计师,不容易遇到已经在深圳工作而且骄傲地介绍自己是“深圳设计师”的设计师,不容易遇到除了帮甲方迅速画图收钱以外立场鲜明、有所为有所不为的设计师。当然,大家都知道,那是因为深圳设计师赚钱都来不及了,哪有时间像北京设计师一样每天谈什么观念。于是,当需要“观念”的设计时,深圳设计师也就不容易在一线范围内,也算公平吧?

  所以我们说“深圳设计风格”、“深圳设计立场”、“深圳设计观点”的时候,常常是很难有共识的。对我来说,无论是有影响力的设计教育、高端设计人才的集聚、知名设计项目的获得、知名设计师的培养、有实际影响力的设计产业集聚区打造、带领国内外设计界向前看的意见领袖、结盟与将影响力输入深圳、政府对“设计之都”品牌的打造计划、各种获得国内外业界认同的有效宣传模式、政府出台设计机构保障制度、建立以保障设计师为前提的设计师工会等等,都是需要“再设计”的,而不是天生的,被命名后就自发产生的。

  设计“设计之都”是一个最重要的“设计”,如果少了成为“好设计”的决策、过程与方法,就算拿到设计之都“执照”的城市,也会像一个没有受过良好教育却拿到一级注册建筑师执照的设计师一样,很难接触到有影响力的设计项目。而有影响力设计项目的多寡,是设计之都能否受尊重的硬指标。北京正申请成为“设计之都”,而且我相信就算申请不下来,北京仍然是面对中国市场的所有重要设计机构与设计师的首选城市之一。北京、上海有许多令别的城市设计师羡慕嫉妒恨的先天条件,但也因为强大而必然僵化,几乎没有“再设计”的机会。深圳完全可以在一个发达的经济基础下,以最高规格的“设计之都”标准来彻底“设计”一番。我特别羡慕深圳有这个机会。

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

转载

应该是最高级的啦:)
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
(2011-01-01 22:22)
标签:

转载

咬咬跟我的台北行哦
原文地址:台湾-12月27作者:咬咬
哈 来台湾一个礼拜了 终于可以上网了 好开心哦 这次回来住在商务酒店 可惜“苹果”上网有障碍 看来台湾也有不方便的地方 耶诞节过去3天了~意外的去了北投 意外的进去starbucks 意外的喝了新出的黑樱桃咖啡 意外的发现了限量商品
麋鹿三件套 非常可爱 不知道大陆有没有? 台湾很多东西翻过来看看 都是“产地:大陆”~哈!
另外一个麋鹿商品是4G的USB~799新台币 177元rmb~在“台创手办商店”买得到 sogo 新光三越都有这家日货店 几乎所有商品都是made in japan 这里有最新的开架式彩妆 “女人我最大”里面介绍的东西 在“台创”和“屈臣氏”基本都可以买到 不同的是“台创”位于百货公司里面 可以办理退税 “屈臣氏”就不能退税 


右上角是“统一”的布丁 台湾小朋友是从小吃到大的!最底层有焦糖 却不会太甜 超赞的 去7-11一定要买来吃!照片右下角的是“台创”买的睫毛膏~日本杂志里推荐款 卷翘效果不错 不会晕染 也很好卸 真的可以买来试试~
左边有2大盒绍兴醉鸡腿 sogo忠孝馆fresh mart里面买的 差不多300新台币一盒 rmb差不多是66元 台湾鸡很大哦!鸡腿当然也很大!
中间那瓶绿色的是日本产的柚子醋 做凉菜吃很好 包装做的看起来就很好吃的样子!走在sogo的fresh mart里面 真的以为自己在日本呢!几乎都是进口商品 水果啊 海产啊 尤其是寿司用的鱼 干贝 性价比绝对超过北京!连糖果 零食 饮料都有日本货~这些东西换算成rmb的话会贵 但是热带水果 鸡 海产会比大陆划算!比如说 我最爱的水果是“释迦” 也叫番荔枝 在北京的BHG超市一个要五六十元rmb吧?我在台北买了2个释迦 只要89新台币哦!折合19元rmb!!!!
另外 介绍一款鲜榨果汁 百香果(passion fruit)果汁~在台湾的任何一个果汁店 你都可以选择 无糖 少糖 半糖 去冰 少冰 新光三越地下有家“快乐地”果汁吧 绝对新鲜水果 在你面前制作 来台湾很多次 这里的水果最全 很干净 服务也很好 不会使用果酱来糊弄你!台北的冬季 要吃冰的话 最好的选择是草莓 夏天才有芒果冰 在台北一旦下雨 就非常冷 大家参靠一下....

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
标签:

转载

台北的每一天都很精彩
原文地址:台湾-12月29日作者:咬咬
今天老易被我硬逼之下搭捷运出门 我们实在经验很少 从忠孝东路到新光只需一站 还坐过站 哈哈哈哈~幸好台湾人不多 又是中午的时候 更没人!
新光A9馆8楼 欣叶 真正台菜 我发现这家的擦手巾上面都秀了金色和银色的LOGO~别家店都没看到!之所以点了三杯杏胞菇是因为台湾的三杯鸡没有用油炸 没有大陆做的嫩!

午饭后去2楼PAUL法式面包坊用点甜点和朋友谈事情 右边的黄金黑莓派不错 不甜不腻 每一口都有超多的黑莓!下面的草莓1001千层派就差点了哦 我还写了店内的意见卡 哈哈 现学繁体字写的 夹层的馅料有点点腻的感觉 不过草莓很好 冬天是台湾的草莓季~:)左边巧克力是老易点的 我一口都没吃 突然对巧克力没兴趣....HOHO



后来听他们谈事情觉得有点无聊 自己拍可爱小物 “OPEN将”护手霜 圣诞版 超可爱 效果在台北用还不错 不知道拿回北京去什么效果了~
下面偷窥的小老鼠是我的零钱包~太好笑了!零钱包我就来台湾才会用到 这边时刻用的到硬币 最近陆客来台太多吧 商家居然会找10元台币时给你混一个1元rmb!!!!





晚上去一家位于信义路的餐厅 叫“元锅” ~朋友说是杨佑宁的爸爸开的?杨是谁?不过菜做的不错吃 尤其是干面!简直太赞了 是我在台湾吃过最好吃的面了!宫保鸡丁真不如大陆 乱做的吧????丝瓜的汤可以 丝瓜不好吃 做的太烂了~没有咬头 台湾的丝瓜巨大 是粗粗短短的 把大陆那细细长长的丝瓜和台湾的丝瓜放在一起 真是很好笑!台湾的高丽菜很好吃 是高山高丽菜 也很大一颗!是扁扁的一坨 不像大陆的高丽菜是个圆球~遇到什么特价的时候高丽菜一颗会卖一块钱新台币!不过我家婆婆从来也没遇到过!
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
标签:

转载

台北的每一天都很精彩
原文地址:台湾-12月28日作者:咬咬
位于市政府捷运站的统一阪急百货 里面有家诱惑我的饮料店TSUJIRI 抹茶风味 我要了一杯热饮 抹茶拿铁 老易一杯白玉什么什么冰 味道很浓 卖相也很好  就是这些都是事先调配好的 不能根据个人口味再减糖等等!





上面是在阪急的“快乐地”果汁店~一定要喝百香果汁!下面是豆花店~台湾的豆花是甜的 呃~~~~@@俺不喜欢 俺还是喜欢俺山东的豆腐脑的做法!
这家豆花店排队超长的!老易排了10分钟吧 我问他点了什么 他说“布丁花豆牛奶黑糖冰” 名字真够费劲的 说的倒是真明白!最下面是我家老易的吃冰照 哈哈 头上长鹿角....我说 这是宫崎骏的森林之王的造型 许个愿:希望我们幸福快乐!
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
标签:

转载

一定要看的烟火秀
刚刚上楼 发现整栋楼的人都在天台上面!

101上面的烟火刚刚开始爆~~~~蔡国强策划的烟火 稍候上传video

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
标签:

转载

大家一定要看咬咬的台湾深度沉浸式旅游哦:)
原文地址:HAPPY NEW YEAR 兔 YOU作者:咬咬

看着TVBS直播的跨年晚会 给朋友们发去祝福的短信 我们拍了合影 新买到帽子哦~:p 等待着101的288秒超强烟火秀 !!!!淡水那边会有孙中山头像的烟火呢 只能在电视上看了~心中藏着小惊喜~日后再分享给我的朋友们: )





搭捷运去信义诚品 最近住在家里 每天都来诚品 呃 都快成来上班的人了~在捷运站拍了2张照片 关照妇女的小动作 很贴心 很温暖 很人文 其实还不只这些 在大一点的捷运站有更多更完善的设施 让人感动....

来诚品很多次 无意才发现这家拌手礼小柜台 包装都跟台湾味道 陈列的很满 茶叶 糖果 梅子 调味品 甚至大米都有的卖哦!





红红的可爱的热饮~在2楼的小店里 和记者们说大陆的80后~76年的女生看起来和我这个80后没什么差啊~:)



永康街牛肉面 天气太冷了吧 人爆满!大家都要拼桌 即使排队也要吃到一碗牛肉面!台湾有很奇怪的现象!冬天人人都喊冷 市场上出现各种取暖工具 可是室内都开冷气!而且也不进口冷暖两种制式的空调????


阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 

台北品牌 文化領先

以創意群聚(Creative Cluster)、文化匯聚中心(Cultural Hub)、市民文化權(Cultural Right)之發展策略,讓文創產業在台北市全面布局、遍地開花;將台北市文創產業推上國際舞台,並據以打造台北市21世紀第二個十年的文化願景;讓文化真正融入市民生活,讓市民對台北市的文化成就引以為榮。

  • 以「戰略棋盤」方式,打造創意群聚(Creative Cluster)

串連產業雙L軸帶、11個創意聚落及旗艦文化設施(如台北藝術中心、台北流行音樂中心、松菸文化創意園區等),構成台北文創產業的戰略棋盤,全力推展創意產業群聚。

  1. 成立「文創產業輔導中心」:建立單一窗口,提供企業與創意工作者所需的產業服務,包括融資、諮詢、輔導等。
  2. 規劃11個創意街區聚落:包括永康青田龍泉街區、民生社區與富錦街街區、粉樂町街區、捷運中山-雙連街區、西門町街區、艋舺街區、溫羅汀街區、北投溫泉博物館週邊街區、天母東西路與中山北路6~7段街區、牯嶺街週邊街區、故宮/東吳大學/實踐大學街區,共11個聚落。
  3. 強化基礎建設:在雙L軸帶上,興建北部流行音樂中心、台北藝術中心、台北音樂廳、松菸文化創意園區等藝文設施。
  • 以六大中心、二大書院,推動台北市成為華文圈「文化匯聚中心」(Cultural Hub)
發展台北市為華文世界的「文化匯聚中心」,讓台北市成為最重要的中華文化傳承基地,及最大的藝文展演、人才與潮流之匯聚中心;向全球輸出台北市優質文化成果,同時吸引世界優質文化前來;打造台北市成為華文圈的文化櫥窗,及亞洲區最佳文化舞台;規劃六大發展中心與兩大書院,落實成為文化匯聚中心的目標。
  1. 配合海外設置「台灣書院」,另設「台北書院」:宣揚學術經典,傳承中華文化。
  2. 創設「台北創意學院」:成為亞洲區創意及經營人才培育重鎮。
  3. 「台北市傳統藝術中心」與「儒學文化中心」:落實傳統藝術與文化的扎根計畫。
  4. 「華人漢字文化中心」:推廣全球性「漢字文化節」與正體字傳承。
  5. 「華人設計中心」:舉辦「台北設計博覽會」與「2011世界設計大會」。
  6. 「華人藝術中心」:同時提升軟硬體,健全藝術發展環境。
  7. 「華人影視文化中心」:成立「台北影視基金」,打造台北夢工廠。
  • 以優質文化服務,落實市民文化權(Cultural Right)

將文化視為市民基本福利,積極執行藝文體驗券、社區營造、育藝深遠等政策,為全體市民提供高品質的藝文生活。

  1. 成立「台北文學館」,建構台北文學基地,提升市民閱讀品味與文學素養。
  2. 建立指標性藝文展演設施,包括:台北藝術中心、台北流行音樂中心、台北音樂廳、台北城市博物館、台北市立第二美術館、台北文學館、松山菸廠文化園區。
  3. 打造「台北大藝術村」,及社區型展演平台。
  4. 「育藝深遠計畫」延伸至國小一、二年級,及國、高中、大學等階段,協助學子面對人格培養問題。
  5. 以社區營造精神,落實「文化就在巷子裡」扎根政策。
  6. 規劃觀光專案動線,串連台北建城故事,開發文化旅遊商機。
  7. 設置原住民文創基地,鼓勵文創人才開發原創藝品,建立原創商品銷售旗艦。
  8. 開發原住民特色禮品,結合各據點設立展售專櫃,並積極參與國際商展,拓展國際市場。
  9. 以「明日世界館」作為客家音樂、戲曲之專業演出場地,建設台北成為世界客家交流中心,弘揚客家精神與文化;並設立客家文創產品旗艦店,成為客庄文化產業的行銷
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
很精辟的张艺谋式言论

 

口述/张艺谋   采访整理/张凌凌

 

先是《三枪》,再是《山楂树之恋》,很多人看完电影后,都说张艺谋变了。包括再之前的《英雄》、《黄金甲》,一直都有声音在批评我,主题大概就是说“这人变了”。其实我和以前一样,就是一年年长大,老了。但我心没老。
我认为我一直是我,我从来没有做过什么特别的改变。大家都不了解我,把我妖魔化了。说我黔驴技穷也好,拜金也好,妥协也好,在我看来都很可笑,我没必要去解释,我最不爱解释了。一是我不爱说话,我从小就是内向的性格,一直到做摄影师时都不爱说话,这是家族遗传基因。任何事我就喜欢自己远远地站在边上,包括现在所谓的电影圈、娱乐圈,我都不愿意介入。我不是江湖上的,也不是哪个山头的,这些我本性就看不惯。我不喜欢到前台来。出了新电影,我配合宣传出来讲讲,那是不得已的工作流程,躲也躲不掉。再说,受争议甚至挨骂都习惯了。我解释给谁听?该骂你还是骂,我自己也管不了。
要说变,其实是时代变了,我们进入另一个时代了,所有的东西都在变,包括视角、选择和评判标准。当年拍《秋菊打官司》、《红高粱》、《活着》的那个张艺谋,跟现在拍《三枪》、《山楂树》的张艺谋从本质上说没有什么两样。当然,经历不同的时代也给我留有不同的痕迹。所以才会看到,那个时代会有那样的作品,那个作品在今天这个时代未必能拍得出来。大环境、小环境、个人思考,整个影响到你的思路和你所拍的东西。当下这个时代所拍的作品,放到那时也未必可行。我才不去关心未来是怎么定位自己,我觉得这个都很累。我只想尽量拍好电影。
也有人拿导演创作生涯的不同阶段来说事。我想说的是,这也不是导演自己的选择,还是时代,不同的时代决定不同的意识。大家都爱回顾中国第五代导演,我也是第五代的一员,第五代成长的时代是八十年代。那是最好的时代吗?也许是。但我们不说最好和最差,叫做那个时代的独特性。那样一批独特的导演和作品,因为来自那个独特的时代。比起现在这样一个现代化经济时代或者开放时代,当然是不同的。每个人都受时代的影响,不是你自己的选择,所谓的进步、所谓的退步都不是。我们对时代很难下具体的定义,说今不如昔,还是今如昔,就是不同时代的影响。那么再说小一点,对于我来讲,不同的电影,就是不同的类型。我在这个类型上去思考我该怎么做。
一直以来,我最喜欢拍的其实还是“文革”题材的电影。当年《活着》,故事便涉及文革背景,今天的《山楂树》也是依托文革时代——当然,它们没有可比性。我迷恋这个题材,是因为文革发生在我16岁到26岁之间,这是一个很重要的成长时代,它对我而言有着特殊意义,给我的记忆和烙印也很多。我总觉得那个时代,过去那段历史时期有很多很生动的故事,很多很特别的人性渴望。所以,我还会铆着劲、期待拍摄这么一个题材的好电影。我期待可以碰到好故事、好本子,也期待电影审查制度能够宽松,因为这类题材非常难拍。
有人褒奖《活着》,却诟病《山楂树》,我不想评判太多。两个故事完全不同。如果就“文革”说事,文革十年,看你选取哪个角度入手,《活着》就选取正面角度,写那个波澜壮阔的时代和那个大时代底下的人的悲剧。《山楂树之恋》就绕开了主要的时代背景去选取一个角落,两个人窃窃私语的一个角落,在那个角落里解读和体味爱情,但当事人的行为、方法、内心又有很独特的时代烙印。其实对于电影导演来说,选择任何一个时代讲故事,不是在于那个时代的包装,在于去还原这个时代人的心理行为。我觉得这两部片子都做到了。
我说我想留出时间拍好电影,这种想法从未变过。很多人问我什么叫“好电影”?俗话讲的,三性统一啊——娱乐性、思想性和艺术性——当然这是很难的。十几年前的老口号了,但我觉得它很准,三条符合,这就是好电影。全世界你也可以拿中国发明的这个口号来概括好电影。但太难了,我自己认为全世界每年恐怕都不超过三部。
难在哪?就我个人经验来看,难在缺好剧本。为什么好剧本太少?因为好故事太少。有人也会指责,“你是导演,你拍电影都不会讲故事”。但我确实不是一个原创类型的导演,我不擅长自己写,通常都是借题发挥型的。所以一切还是需要有一个“题”——那怕我改得面目全非,我还是需要有一个基础——那就是能刺激到我的好故事。其实不仅是中国,你看好莱坞,有多少电影都是一流的导演、一流的演员、一流的特技,但看完后就觉得哪没对——就是因为剧本差,二流三流的故事。全世界都这样,不光是中国,所以才有那么多翻拍风。
像《活着》,属于“三性”都很突出的。但我要感谢那个时代的文学,我们很难碰到这样的剧本。所以我觉得今天其实对很多导演来说,大家的高低差别也未必那么悬殊。能否拍出好电影就看两个条件:第一你有没有运气碰到一个好剧本,第二你有没有运气在工作状态中始终特别准确,不至于现场发挥时感觉跑了。于我而言,我依然觉得我有空间,有很多潜力。就是说我还有很多梦想和冲动去“拍个好的!”。我基本经常处于“吃了上顿没下顿,心里热呼着,搓手等饭”的心态,等好剧本。
中国电影发展到今天,其实是日渐成熟和日渐浮躁夹杂在一起。就像房地产一样,有泡沫,大家也都在开药方,我也没有妙方。我只是一个笼统的说法,今天它呈现的就是多元化,呈现的就是许多人有许多各种各样的观点和看法,这很正常。我们不仅评价过去的时代,我们现在的中国电影市场,现在中国电影院线大概只有不到6000块银幕,按照大家常说的展望,中国电影院线到15000块银幕的时候是不远的将来,或许六七年。我现在不知道到,等到15000块银幕的时候,中国电影是什么样子?一部电影的单片的票房可能是15亿到20亿,中国会成为全世界第二大电影市场,直逼美国。这是一个基础,代表我们国家看电影人的一个基本量。那时候再回头来看我们的电影产业,我不知道,艺术、商业、创作、个性、市场等等是否也会呈现一个自己的状态?总体来说,我不怎么焦虑,你们也别担心,担心什么?你怕没有艺术了,你怕没有独立电影了,你怕没有艺术院线了,你怕没有所有我们所说的概念了?不会的。我期待也相信,最后的电影市场一定会摸索出个多元且规范的状态。
另外,看了卡梅隆的《阿凡达》我也很受启发。就是我们的电影人才培养,我们太缺少多领域的电影人才了。国外许多导演的身份是很多元的,不像中国就是北影导演系、中戏导演系。我们是这一类人过来的,但是现在需要的是更丰富的、更综合的领域人才。比如建筑学、影像学、数学、计算机等等,甚至各种稀奇古怪的学科。只要你爱好电影,都可以再培养。因为电影是个技术,不能仅仅是艺术。所以我曾建议过,在电影学院这样的专业院校,能从社会的大学本科各个专业去吸收一个导演硕士班,就是让很多其他领域的人来学导演。可能今后在我的电影中很多不能实现的想法,靠他们才可以实现了。

 

 

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
(2010-10-24 23:37)
标签:

创意

文化

我一直以为所有的产业,人的价值都是最重要的,少了人,连印钞票的事情都做不到,当然,那个时候也不需要钞票,也许就是这么简单粗暴的自以为人很重要的自我催眠下,硬把一些有机会实现“思想”的产业归纳为“智力密集型产业”,把看似不怎么需要心里斗争的产业归纳为“劳力密集型产业”。简单的来说,数砖头的算智力,搬砖头的算劳力。把砖头卖了大家分钱的时候,数砖头数错了就少分点钱,懒得搬也少分点钱。后来又出现了一个讨厌的名词叫做“资本密集型产业”,这个问题就大条了,我也不知道这个名词是不是通用的,反正顾名思义就是“钱”是最大的,人算个屁!本来以为资本密集型产业是属于跟钱直接打交道的产业,譬如银行业与金融业,我还老可怜他们这些在金融界的人们,每天跟冰冷的数字打交道,听到的都是天文数字,人的价值在几百个亿面前显得那么低微,连屁都比不上,就像每天数钱,钱又不是你的,说说该有多着急啊!后来发现到,虽然都是数钱,但是数大钱的人钱多,数小钱的人钱少。虽然都是融资,但是融大钱的人钱多,融小钱的人钱少。甚至发现到,在金融相关的行业中,一个人对于增加资本的贡献直接与收入成正比,甚至还不时听到还有超过正常收入的奖励。但是又想想,好像有些人在庆祝收入升级的时候,看门的应该没有分杯羹。不只是看门的,前台好像也不怎么开心。所以,看起来任何一个产业中都有脑力密集、劳力密集以及资本密集的部分,只是每一个产业特性不同,而造成不同的比例关系。你得刚好在那个产业中,你所处的部门刚好是最核心的部分才能分的到合理的钱。简单来说,你在一个资本密集是个人把房子盖起来就能卖掉的房地产行业中,你取案名肯定分的比卖房子的人少。在房子都卖不出去的时候,卖房子的分得更多。可是在“起名轩”中,取名字的肯定比推广业务的分的多。所有自以为是属于“智力”服务的“我们”。在资本密集为主的行业中,你从事能直接增加资本的工作才能算是智力工作。在智力密集为主的行业中,你从事能直接增加智力的工作才能算是智力工作。在劳力密集为主的行业中,你从事能直接增加劳力的工作才能算是智力工作。如果一个地产公司说,我什么都不顾了,只要案名好,取案名的可能还可以拿到干股呢!如果不是,那么取案名设计楼书,就远远比不上现场的销售人员。当然更比不上拿地的跟融资的。我特别明白中国为什么会有那么多人有灰色收入了,因为在这个国家,大部分的人都在从事“错位”的工作,有兴趣的工作赚不到钱,没兴趣的工作还是赚不到钱,所以在工作业余时间从事让自己开心的赚钱生意是个多大的享受啊!我以前特反感有人说,我极度重视你的工作以及思想,但是分钱的时候我却分不到。现在我已经完全明白了,客套话只是用来安抚智力工作者的简单语言体系而已,不用太较真,如果我的工作永远不是产业以及公司中最核心的部分,永远不会有钱。当然,我不反对自己麻醉自己,老以为自己很重要,人还是要尊严的活下去。在教授的薪水让人羡慕之前,社会不要再说重视高等教育的这种废话了。用中国社会科学院文化研究中心张主任说的话就是“生理上以及心理上的同时厌恶!”你是产业以及公司中最重要的人吗?关于智力工作者而言,争取当一个创意型人才肯定是一种自我实现自我满足的重要途径。创意型人才有四种生存状态,最快乐的是在创意型的公司从事创意的工作,第二是在非创意型的工作从事创意的工作,第三是在非创意型的公司从事非创意的工作,最痛苦是在创意型的公司从事非创意的工作。

你是最快乐的还是最痛苦的?

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
天天跨界:)

2009年7月11号结婚日

7月14日东四环文化创意产业集聚区项目,与石景山首钢文化创意集聚区项目

7月15日上午,顺义文化创意产业园项目

7月15日到7月17日在广州云浮六祖惠能家乡。

7月21日到7月24日在上海,文化创意产业集聚区项目。

7月25日北京建筑论坛主持。

7月27日潍坊婚宴

8月8号深圳市民文化大讲堂

8月9-10号香港以及澳门开会

8月16-21号日本(大阪、京都、东京)

9月14号陈曼到北服

9月16号北京布艺协会演讲

9月27-10月3号新加坡

10月29日傍晚朱雀门见李传屏

11月10日-20日台北

2010-01-13--01-17东京

02-09--02-28台北

2010年7月5号博士后出站

7月16日清庭设计中心开幕式,很成功:)

8月10号与DONNY签约

9月4号-11号西班牙

10月8-10号上海世博会汉堡馆论坛

10月22号主持新媒体教育论坛

10月29-31号杭州良渚

两岸十人论坛

11月12-14日太原

中国建筑学会室内设计分会大会演讲,遇到michael

11月19号文博会文化创意产业园专场演讲

12月4号哈尔滨哈西特区规划评审

12月5号哈尔滨工业大学演讲

12月11号全国美术学院建筑以及环艺系论坛主持人

12月22号两岸生活趋势发布会演讲以及论坛

12月27号台湾工研院创意中心演讲

12月31号!!!!!!!!

 


 

 

 

  

重ZHONG建筑

重建筑是把建筑与城市、土地、人文的社会形态关系,以观念视觉化的方式强烈表现出来,强调将中国社会公约数现状的一切技术与美学高度的统一起来。低科技、合理造价、高艺术价值是主要的设计趋向,达到城市记忆、城市意义以及城市宣言是主要的设计目标。

“于是,我就不再和那个看起来满聪明的人讨论蟒蛇.原始森林.或是星星了。我把自己的水平降低到这人的程度,谈谈桥牌.高尔夫球.政治.还有领带。如此一来,这人就会非常高兴,因为他遇到一个聪明得可以和他谈心的人了。”----小王子  安瑞.德.圣艾修伯里著

创意人

易介中 教授  博士

项目网络照片http://picasaweb.google.com/rexyih

网上论坛http://groups.google.com/group/zhongarch
红鹤网站:http://www.chinaflamingo.net/

邮件:rexyih@gmail.com
中国社会科学院文化研究中心  博士后

文化创意产业(集聚区)研究部         主任研究员

北京服装学院文化创意产业中心副主任

响想电影首席创意官

红鹤机构总顾问

中央美术学院 艺术史论博士

美国南加州建筑学院建筑硕士

 

音乐播放器
图片播放器
大象的推荐

 

 

天才学生毕业作品

http://www.vimeo.com/4779009

 
地科技高艺术价值的动画经典:http://www.blublu.org/

新浪BLOG意见反馈留言板 不良信息反馈 电话:4006900000 提示音后按1键(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正

新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑

新浪公司 版权所有