成都市文化创意产业园红星路35号开幕式,于2008年12月28日上午10点(星期日)举办,各界领导、学者、业界代表人士在红星路35号的创意广场参与开幕仪式以及开幕展览“创意、你、生活”,当天现场参观观众达万人之多,下午3点于一号馆一层的文化沙龙举办“创意改变中国”的座谈会,由红星路35号建筑师易介中主持,中国社会科学院文化研究中心张晓明先生、当代小剧场推动者杜岩先生等共10名主讲,期间大家观点明确的阐述“变”的意义以及创意改变中国的时机已即将到来。
zhong architecture
这是我设计的成都市文化创意产业园---红星路35号,位于成都锦江区红星路上,原来是成都军印厂,除了绝佳的地段以外,是个缺乏高历史以及美学价值的老楼,业主是成都高屯子文化公司,这是个在成都具有美誉度的文化公司,我从2007年中开始设计这个项目,在2008年的主要施工期间,这个项目遇到了汶川大地震,虽然工程非常安全,但是进度以及信心受到很大打击,,项目的总经理颜俊徽女士,以一贯超人的精神与精力,以及要求高标准的施工品质的情况下,在期间政府给予极大的支持,最后工程顺利完成了。
附件为最新的工程落架后照片,2008年12月29日将举办盛大的开幕仪式,虽然在设计上她把我的设计放了一些特殊的红色以及特殊的细节,但是这本来就是个特殊的项目,颜女士绝对以特殊的甲乙方关系成为当然的共同设计人,这次的经历,让我更深的认为,有一些建筑虽然是遗憾的艺术,由于过程实在太精彩,完工几乎就可以与完美画上等号。对于我来说,这次的设计意义重大,虽然朋友们老笑我是个不热衷盖房子的建筑从业人员,但我也从来没羡慕任何一个可以有房子被盖起来的人,设计建筑对我而言是志业不是事业,我从内心里面就觉得在目前的社会,离开建筑界越远,离建筑的真理越近。设计建筑对我而言更重要的是说服自己而绝对不是说服业主,在说服自己的过程中,自己被救赎了,被治疗了。我坚信建筑是地球上最重的抽象形式,无论是金字塔、长城、三峡大坝、CCTV还是鸟巢,所以任何必须要决定的形式都会在功能问题之上极度困扰着我,很幸运的,我可以在红鹤享受不用负责任的大部分房地产'无形式逻辑'以及'拿来主义',无论是所谓的前卫、现代还是ART
DECO,大部分都是以满足消费者为名,行不对建筑负责之实,从而破坏了城市,坏灭了每个城市的文化特质,由于思考这个道德问题方面的脑子被解放了,我的脑子更关注于文化的共同记忆与符号,以及品牌、故事、沟通等甚至更重要或者在普遍的建筑界从未思考的的议题,我充满好奇的羡慕大部分建筑设计从业人员,形式随意、功能错误、无观点、无文化倾向的瞎盖房子,也每天乐呵呵的,是否他拥有一个特殊的自我治疗方法,我实在希望我有时候具备这种能力,也许可以快乐一些,我不希望像那些现代主义大师一样的拿生命换建筑,我希望拿建筑换取心理健康与快乐,那是从18岁着了魔以后无法挥去的梦靥。
我最喜欢红鹤的地方在于一次上海住交会的展位,我设计的六米高的倒金字塔让我第一次搞懂,原来倒金字塔比正的看起来重。这点绝对来北京14年,相当重要的一次启发。
创作的过程中,总是会有一个非常明显但是又不能描述具体化的感觉,那个抽象的感觉要具体化到建筑以及空间,是有极大的难度,看着基地想象自己即将完成的是能说服自己的作品,我相信是每个认真思考问题的建筑设计从业人员必须要面对的重大难题。有些人把问题丢给市场,认为只要市场满意做什么都可以,而他自己却没有一套完整的建筑价值观,那将是城市灾难的开始,我称这种人为'建筑设计界受过高等教育的无知分子'。因为他所说的'市场'其实是个他逃避思考建筑的主要藉口,他说只要市场接受古典、现代、前卫、中式、泰式等,他就能设计的话,这将是天大的笑话,从形成形式典范的古典建筑大师到现代建筑大师或后现代建筑大师,哪一个人是因为他为了'市场'而做设计的,哪一个人不是先说服了自己以后,再去说服邀请他做设计的人?如果一切的不思考,都是用'市场'来推脱,靠着简单的审美情趣来过日子的话,只会让这个城市充满着低级趣味。更别说,那些大多数不思考、又没有简单审美情趣、还不负责任除了少设计费是他唯一的遗憾的人们,被我称为'建筑设计界受过高等教育的无聊分子',当然我们的社会因为有大量连简单审美情趣都没有的出资方,才有那些人的空间,我称出资方为'建筑设计界受过高等教育的无知分子的粉丝'。那些粉丝,钱多一点买的是正版,钱少一点买的是盗版。而这些人合在一起构成了有大规模破坏城市武器的'建筑界恐怖组织'。而组织的小罗罗们到处流窜,欺善怕恶,把持主要资源,大肆挥霍。
根源来自于他以不思考为乐还是不思考为苦?思考固然是苦的,但是不思考更苦!
建筑不是件简单的事,更不是件轻轻松松的事,我们要重道德、重思考、重文化、重创意、重记忆、重意义、重宣言、重城市、重人文..............。
重建筑的意义来自于物质与精神,我们既要在文化的高度有重量,也要完整的体现工人巨大劳动力后完成的建筑重量,视觉是我们感知建筑的主要方法,在观察建筑以后,建筑以及一系列的空间形式是我们不得不阅读的重要信息,如果设计者,不在这个重要的信息上尽量的传达你的完整对于城市以及文化的看法,将会把'建筑'降格为'设计',如果你没有任何令人们关注的观念,将会把'设计'降格为'造型',如果缺乏审美情趣,将会把'造型'降格为'装人的容器',如果缺乏完整的功能,将会把'装人的容器'降格为'笼子'。
所以在太多的文学中,称建筑为都市的牢笼,称校园建筑为学生的牢笼,也不是没有道理,文学家用笔墨把他们比一般人更敏感的感受真实的描绘出来,很可惜他们可能没有机会了解造成他痛苦的根源,造成他从'生活'降格到'活着'的人,是那些大多数不负责任的建筑设计从业人员,如果当他们理解了真相,我相信他们会搜寻这个世界上最恶毒的字眼来称呼那些还以为自己高高在上的笼子设计师。很讽刺的,这次国际建筑家给北京奥运贡献的主场馆设计没有人把他当做是天堂、圣殿或乌托邦,大家完全无障碍的戏称它为'鸟巢'......。
重建筑是我反对一切浮躁、轻浮、奢华、极简、非正常结构、非正常建构、假高科技之名的建筑、设计、造型、容器、笼子的手段以及结果。它既是动词也是名词,它既是开始也是结束,它是我设计的方法也是设计的标准,它是我喜恶的原则也是我攻击的武器,重建筑应该要像坦克压过豪华汽车一样的走出自己的路
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标签:文化创意产业园 |
分类:文化创意产业强力实践 |
中国当然在全球发展文化创意产业的大浪潮中不会缺席,甚至像2008奥运会的“大脚印”一样的把过去、现在、未来的中国都用一个艺术形象,以文化创意为名,试图重新塑造一个兼顾文化大国与经济大国的21世纪形象,同时这也是一条不再以“世界加工厂”而被牵制的正确道路。
无论怎么发展,中国巨大的内需市场,永远是我们扩大发展的第一目标。我们不用研究也可以相信,无论怎么增加国际市场的百分比,都没有自主品牌与扩大内需重要,毕竟我们的13亿人口是一个不容易忽视的数字。胡润研究院2009年4月15号公布(2009胡润财富报告)中国每万人有6个千万级的,总共有82.5万人,
又好又快需要健康的发展,才能可持续发展。健康发展是需要时间的、需要培养的,简单的来说是需要“钱”的。政府的一系列大量资金的补助措施,当然还是远远不够于全面的健康发展。尤其是文化创意产业由于设计与制造的过程常常需要特殊的空间与特殊的文化氛围,这个时候,一种奇特的培育“土壤”开始形成了。
由于转租的纠纷、工厂租约的合法性、租金价格靠关系、租金市场价格混乱、管工人的人管艺术家所造成的矛盾、工厂里的安全问题等一系列矛盾很快的浮出台面,可是政府又是经常带国际友人参观中国当代艺术发展,在正常永续发展的前提下,以前自由生长型的创意园区模式将进行调整,政府出面主导园区以及发展方向,让一切事物“上轨道”,但是问题又出来了,要知道政府领导向来是以没有创意、甚至是毁灭创意闻名于世的,更不要说美学素养与现代设计意识了,最早发现新大陆、最前沿、最有眼光、最懂得经营的人被赶走了。
现在有大量的文化创意产业的大型机构,靠的是地产销售的巨大利益,来弥补年年亏损的文化創意产业,而文化创意产业常常纯粹成为与政府取得便宜土地的重要藉口与手段。如果文化创意产业让你赔一块钱,文化创意产业园可以让你赚一百元,这种一比一百的真正秘密,才是看清中国文化创意产业的终极密码
欢迎到北京参与文化创意产业园的建设


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米兰设计周,多行无意必自闭
别紧张,我说的“意”是“意大利”的“意”。
我从北京从迪拜转机到米兰的过程,除了无趣还是无趣,除了当知道经过了巴格达的上空时,吓了一跳。
已经办了48届的米兰设计周,于4月20日左右有一个星期的时间,米兰不是意大利的。
如果米兰设计周是886的话,798大山子艺术节就是286,平心而论,平常的798还真的比最IN的ZONA
虽然我们老实说中国的文化创意产业商品太差,但是几天逛了下来,99%的商品我都觉得中国应该很容易找的到“类似的”。
不知道是应该骄傲还是羞愧,在面对标价5千欧元的椅子时,脑子一定会出现我可以花500元人民币在中国找到,甚至打起了自己生产卖250人民币的想法。
设计是什么?创意是什么?甚至大多数的商品我连拍照的欲望都没有,如果全球最大最好的设计周都是这样,那么现在到处大声嚷嚷的文化创意产业到底有什么生命力?工业设计走到了今天是否走到了尽头?
不知道各位去过了大型国际汽车大展没有?每一个大型的品牌都是卯足了劲把最新的科技以及未上市的产品展示给大家,大会通常的高潮通常都是各个品牌的未来车,你看着一辆辆只有在星际大战才能想象出来的汽车,就在你面前顺着大托盘旋转着,直到解说员告诉你这台汽车要在2015年“即将”上市时候,才猛然醒来回到现实。
整个米兰设计周,很少会有家具企业或创意商品告诉你,这个商品要到年底或明年才能正式面世的话。既然是个面对全球市场的超大型城市全方位的顶级生活秀,几乎完全不具备未来生活感、前卫生活方式、城市生活趋势的米兰设计周,带给我的是再现实不过的、铜臭味十足的米兰式现实,有人说,米兰像上海。
当材料没有巨大的革新,当功能没有颠覆性的创意时,对于一个信息量极大的时代,如果只是造型、设计、色彩来表现新产品时,质感是不会那么吸引人大老远跑到那去感受的。当然全球的主要卖家与买家是不会轻易的放弃这次全球范围之内的交易会。如果你是一个家具进口商或者设计师商店,米兰设计周给你多样产品的选择。如果你是义乌企业,米兰设计周提供给你比杂志上更多真实物件现场尺寸。如果你是学生,五花八门的展览形式与乱糟糟的酷人群,可以自我提升到有国际接轨感。如果你是我,会觉得很无聊。
对我而言,要启发我,实在不太容易,唯一启发我的展览,“还是”日本设计展,为什么我要说“还是”呢?因为就我所知,所有全球的大型设计展,日本都会认真参加,而且超级认真,而且每次都是有一个知名的设计师当主要策展人,而且这个主要策展人不会恶心的让你看出他的小心思与小圈子,因为几乎没有烂作品出现。这次策展人是原研哉,主题是把日本最新研发出来的纤维纺织产品,与艺术家以及设计师合作,形成一系列叹为观止的装置。我为了这次的米兰设计周特别买了特别好的高清摄影,也只有这个时候才会忍不住拍摄起来,很可惜,展览做的内容与气氛都太好了,实在是非专业人士无法记录“气质”。
由于需要大量的英文解说,他们招聘了几个在米兰留学的中国学生,我记忆最深刻的是当他们介绍作品时,那种令人羡慕的骄傲感。没错,一个好的设计好的创意会让全世界人尊敬,哪怕是中国人也会为了日本让亚洲人出头而感到骄傲,没错,一个真正前沿的设计展,会让义乌派来的特工懒得进场。
米兰在奢侈品的成就让世人惊叹的同时,他们也有极大的危机意识,可惜的是他们除了用顶级品牌吸引二线或三线品牌臣服于他们的米兰设计周,以及以青年导师的心态扶持新锐设计师以外,他们如果没有更进一步的思想或技术能够引领风骚,他们将只是除了每天怨恨中国山寨毫无障碍的“使用”他们的设计外,毫无招架能力。
下一个阶段,我的预测,他们将会来到义乌,跟义乌合作生产连盗版都没有利润的性价比奇高以及完全符合新奢华主义行销方式的中国米兰商品。
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在米兰谈中国创意产业的真正创意
中国当然在全球发展文化创意产业的大浪潮中不会缺席,甚至像2008奥运会的“大脚印”一样的把过去、现在、未来的中国都用一个艺术形象,以文化创意为名,试图重新塑造一个兼顾文化大国与经济大国的21世纪形象,同时这也是一条不再以“世界加工厂”而被牵制的正确道路。
无论怎么发展,中国巨大的内需市场,永远是我们扩大发展的第一目标。我们不用研究也可以相信,无论怎么增加国际市场的百分比,都没有自主品牌与扩大内需重要,毕竟我们的13亿人口是一个不容易忽视的数字。胡润研究院2009年4月15号公布(2009胡润财富报告)中国每万人有6个千万级的,总共有82.5万人,
又好又快需要健康的发展,才能可持续发展。健康发展是需要时间的、需要培养的,简单的来说是需要“钱”的。政府的一系列大量资金的补助措施,当然还是远远不够于全面的健康发展。尤其是文化创意产业由于设计与制造的过程常常需要特殊的空间与特殊的文化氛围,这个时候,一种奇特的培育“土壤”开始形成了。
由于转租的纠纷、工厂租约的合法性、租金价格靠关系、租金市场价格混乱、管工人的人管艺术家所造成的矛盾、工厂里的安全问题等一系列矛盾很快的浮出台面,可是政府又是经常带国际友人参观中国当代艺术发展,在正常永续发展的前提下,以前自由生长型的创意园区模式将进行调整,政府出面主导园区以及发展方向,让一切事物“上轨道”,但是问题又出来了,要知道政府领导向来是以没有创意、甚至是毁灭创意闻名于世的,更不要说美学素养与现代设计意识了,最早发现新大陆、最前沿、最有眼光、最懂得经营的人被赶走了。
现在有大量的文化创意产业的大型机构,靠的是地产销售的巨大利益,来弥补年年亏损的文化創意产业,而文化创意产业常常纯粹成为与政府取得便宜土地的重要藉口与手段。如果文化创意产业让你赔一块钱,文化创意产业园可以让你赚一百元,这种一比一百的真正秘密,才是看清中国文化创意产业的终极密码
欢迎到北京参与文化创意产业园的建设
按下按钮就变形
据英国《每日邮报》3月30日报道,罗斯·拉塞尔位于英国萨福克郡的家赋予了“移动式住宅”全新的涵义。尽管猛一看这栋房子与传统的东英吉利仓库没什么两样,但只要按一下按钮,情形就大不一样了。
房子长16米、宽6米、高7米,主体是一个玻璃结构。覆盖在外表的钢铁和木制外壳既能像穹隆一样将房子主体全部遮住,也能只遮住附属房和院子而让浴室露在外面,或者遮住浴室将暖房暴露在户外。
完成上述变形过程只需短短6分钟的时间。“魔术”的机关在于,屋顶和围墙可以向两侧自由滑动,它们由4个电动马达提供动力,马达只由标准的汽车电池供电。
房子冬暖夏凉
现年48岁的拉塞尔是一名成功的商人,他得意地介绍说:“冬天的时候,我们会将屋顶拉上,以保证室内足够温暖。但在盛夏的傍晚,我们便可以把屋顶推开,这样就变得更阴凉!”拉塞尔一直想和妻子建造一所与众不同的乡村住宅,他表示:“简单地讲,我们希望把它建造得激进一些。”
花一年建成
由于此前从来没有盖过房子,拉塞尔与从事建筑工作的老同学里克取得联系,并将有关可以滑动的房子的想法告诉了他。里克对此非常感兴趣,他们共用了12个月的时间设计并完成建造。里克说:“可滑动房子使空间彻底发生了变化,阴凉、阳光以及隔热区都可以伸缩。”
此外,房子有好几个出口,因此你可以在装置被卡住的意外情况下顺利走出房屋。与众不同的红木覆层在设计上好似一座豪华旅馆,它的作用是使房子冬暖夏凉。在阳光明媚的日子里,拉塞尔常常将屋顶推开,享受周围的乡村美景。他告诉记者:“我们一辈子只盖一所房子,所以它必须既特别又漂亮。”

读你十年也不厌倦。
魔戒
地产是一个魔戒,看过指环王的人都知道,再单纯充满理想的人,一旦碰到了魔戒,就会立刻把内心的邪恶想法合法化,毕竟有太多在一起开大会的人,是靠地产暴富的。在中国大概很少有行业是高了被打,被打趴了要救,是个人就可以放开嗓子大骂地产现象,毕竟从单位分房到现在买不起房,没有多久的时间。过街老鼠,人人喊打。真快打死了,还要实施人工呼吸急救。
其实地产大概是我能想象的产业中,最复杂的,最注重文化的,门槛最高的低科技行业。从了解社会百态变态,跟什么都不懂到什么都装懂到比你还懂文化的主管机关,还要跟明明看起来审核超级严格最不可能有风险但是坏账率又很高的金融机构打交道,还要配合现在中国新一轮的文艺复兴运动必须与文化紧靠,明明想把底商脱手又不得不自持,明明北京缺水结冰还偏偏要有大面积水面,托斯卡纳从看起来有技术含量到现在到处都是托斯卡纳,成本1万多偏偏要卖3万以上,有品位的人做精品一般观光客看不到,没品味的人一开发就是几百万平米大大的羞辱了这个城市,有的项目去的人都骂却称赞项目名称实在取得好,楼书越来越好,售楼处越来越好,业务人员越来越好,产品越来越好,施工质量越来越好,经济环境却不是越来越好。
可是,像农民有块地种田卖稻子的地产商又比比皆是,他们不过是在城里圈了块地种水泥卖房子。
有人说会涨,心里觉得会跌,有人说会跌,心里觉得会涨,有人希望涨,才能解套,有人希望跌,不为了买房,就是希望看到地产的惨样。说的、做的、心里想的几乎成了XYZ轴的三维关系,永远没关系,但是在一个人的身上和谐的多重人格分裂。
从来都没有一件事能像地产一样,全方位的打开了我的思路,从三千平米的会所,到几十平方公里,我甚至相信,如果真能给地产精英赋予绝对的权利,他们完全可以重新再启动一个比新加坡建国更大的事业.
当一个开发商开发过的面积大过一个程度的时候,其实他们不应该还被称为开发商,而应该被尊称为”城市化台面上推手”,很难想象,如果没有开发商,房子还是靠政府兴建分配的话,北京要多少年才能变成今天的样子,中国人的高度理想是”中庸”,但是在我们的社会只有过与不及,地产也不例外,甚至是比较严重的.地产不象吃饭,饿了多吃一点,饱了少吃一点,撑到不行送医院催吐,我们从小因为每天都在吃饭,所以有个度,经验非常丰富.记得北朝鲜有一次学生到北京访问,为了让他们高兴想他们平常吃不饱,带他们去吃”自助餐ALL
问题就出在嘴其实大家都差不多大,你看日本的大胃王比赛冠军那个女生的嘴有多小就知道了,她其实长得还不错,但是你一定觉得她没什么气质,因为她的吃相实在难看。
我们的社会看开发商最不顺眼的大概就是“吃相难看”,一个吃相难看的人,狼吞虎咽,吃着碗里看着锅里,还没咀嚼几下就生吞,同时扒着几个锅瞎吞,不求菜色美味,重复老吃一种菜,明明是个中国人,管他今天跟谁一起吃,都只吃意大利面条,天天吃西餐,年年吃西餐,却完全没有西餐礼仪,最后撑死了,你说会有人同情吗?如果开发商细嚼慢咽,重视健康,注重菜品菜色,慢慢的吃上几十年,估计也不会有任何问题。
要好好的活着,要健康活到一百岁的养生之道,童叟皆知,难道这么简单的道理,地产商不知道吗?地产服务商不知道吗?
为了上市圈钱,不管不顾的大肆收购土地,难道连地球人都知道经济没有只上不下的道理,开发商会不知道?大概这就是环境造成人心的改变,同桌的人都囫囵吞枣,你一口一根香蕉还觉得自己文雅把。最近遇到一个逆势成长的开发商给我的启发就是,开发商只要把地产做成事业而不是企业,享受亲自下厨的乐趣,再保持一个不贪吃的心态,就是最好的市场策略。
魔界
地产是一个魔界,我们最熟悉的西游记,师徒几人一起过关斩妖,路途中间歧见不断,一会儿有人偷吃拿回扣,一会儿有人串谋搞小团体,一会儿这个一会儿那个,好不精彩,如果把唐僧看成是“理想”,大概就是一群个性化极大的人,一起把理想克服万难送到西边,就修成正果了,这个故事说明了,犯错没关系,只要有好的理想,最后都可以是好的。
绿野仙踪奥兹国中,铁樵夫、稻草人、胆小狮,一个缺心眼、一个大笨蛋、一个胆小鬼,把代表“良心”的桃乐丝,一路充满惊险的冒险历程,最后打败了邪恶,这个故事说明了,人有缺陷没关系,只有有良心,就一定会成功。
地产充满了蜘蛛精、牛魔王、火焰山、妖魔鬼怪,也到处是孙悟空、猪八戒、沙和尚、铁樵夫、稻草人、胆小狮,就看你是与谁为伍,一个成功的房地产事业,不能都是孙悟空,不能没有猪八戒,更不能全是沙和尚,甚至你的采购必须是铁樵夫,保安应该是稻草人,财务必须是胆小狮,才有可能左边牵着唐僧右边牵着桃乐丝,一起往幸福走去。
雪凇常说我是猪八戒,所以一个成功的房地产企业不能没有我。
摩羯
他最烦我说星座的事,他是铁杆不相信星座,其实我也不怎么全信,但是由一个摩羯座带领的团队,似乎有些刻板星座书中摩羯座的印象。说点摩羯座的名人,牛顿、尼克松、马丁·路德、猫王埃尔维斯、安东尼·霍普金斯、蔡明亮、大卫·鲍伊、大卫·林奇
假如红鹤有摩羯座气质,按照完全没有依据的星座书上说,摩羯座的公司可以从无到有、将不完整的事物完整架构、将破碎的事物重整后步上轨道。能吃苦耐劳地将一切脚踏实地札根,可以说是重整的高手;这就是公司的力量所在,而且是最有魅力的地方。公司会勇于面对艰苦与责任,并且相信留下汗水之后可以迎接美好的未来,坚定的信念也能影响他人,并获得信赖与声望。这是一家最有耐心,小心的公司,凡事都脚踏实地,固执可以说是他们最大的特质,无论对事情的看法、态度、一旦坚持己见,不达到目的,他们是不会放手的。忍耐力,勤奋也是所有其他星座公司之最,当然他们亦是最孤独的一家公司。一个典型的摩羯座公司,最重视就是公司的面子,在外表你永远不知道他内心的想法。受到土星的影响,公司天生情绪压抑,总是在心中觉得自己背负着很多的责任,就是因为这样,别人很难了解公司心中的想法,因此是一定要靠自己的,其实公司比较没有安全感,不会完全相信别人,凡事三思而行。
我以前一直认为在一家公司待着很久是一件很傻的事,现在我相信在红鹤再待上十年阅读地产,也不会厌倦。
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zhong architecture
这是我设计的成都市文化创意产业园---红星路35号,位于成都锦江区红星路上,原来是成都军印厂,除了绝佳的地段以外,是个缺乏高历史以及美学价值的老楼,业主是成都高屯子文化公司,这是个在成都具有美誉度的文化公司,我从2007年中开始设计这个项目,在2008年的主要施工期间,这个项目遇到了汶川大地震,虽然工程非常安全,但是进度以及信心受到很大打击,,项目的总经理颜俊徽女士,以一贯超人的精神与精力,以及要求高标准的施工品质的情况下,在期间政府给予极大的支持,最后工程顺利完成了。
附件为最新的工程落架后照片,2008年12月29日将举办盛大的开幕仪式,虽然在设计上她把我的设计放了一些特殊的红色以及特殊的细节,但是这本来就是个特殊的项目,颜女士绝对以特殊的甲乙方关系成为当然的共同设计人,这次的经历,让我更深的认为,有一些建筑虽然是遗憾的艺术,由于过程实在太精彩,完工几乎就可以与完美画上等号。对于我来说,这次的设计意义重大,虽然朋友们老笑我是个不热衷盖房子的建筑从业人员,但我也从来没羡慕任何一个可以有房子被盖起来的人,设计建筑对我而言是志业不是事业,我从内心里面就觉得在目前的社会,离开建筑界越远,离建筑的真理越近。设计建筑对我而言更重要的是说服自己而绝对不是说服业主,在说服自己的过程中,自己被救赎了,被治疗了。我坚信建筑是地球上最重的抽象形式,无论是金字塔、长城、三峡大坝、CCTV还是鸟巢,所以任何必须要决定的形式都会在功能问题之上极度困扰着我,很幸运的,我可以在红鹤享受不用负责任的大部分房地产'无形式逻辑'以及'拿来主义',无论是所谓的前卫、现代还是ART
DECO,大部分都是以满足消费者为名,行不对建筑负责之实,从而破坏了城市,坏灭了每个城市的文化特质,由于思考这个道德问题方面的脑子被解放了,我的脑子更关注于文化的共同记忆与符号,以及品牌、故事、沟通等甚至更重要或者在普遍的建筑界从未思考的的议题,我充满好奇的羡慕大部分建筑设计从业人员,形式随意、功能错误、无观点、无文化倾向的瞎盖房子,也每天乐呵呵的,是否他拥有一个特殊的自我治疗方法,我实在希望我有时候具备这种能力,也许可以快乐一些,我不希望像那些现代主义大师一样的拿生命换建筑,我希望拿建筑换取心理健康与快乐,那是从18岁着了魔以后无法挥去的梦靥。
我最喜欢红鹤的地方在于一次上海住交会的展位,我设计的六米高的倒金字塔让我第一次搞懂,原来倒金字塔比正的看起来重。这点绝对来北京14年,相当重要的一次启发。
创作的过程中,总是会有一个非常明显但是又不能描述具体化的感觉,那个抽象的感觉要具体化到建筑以及空间,是有极大的难度,看着基地想象自己即将完成的是能说服自己的作品,我相信是每个认真思考问题的建筑设计从业人员必须要面对的重大难题。有些人把问题丢给市场,认为只要市场满意做什么都可以,而他自己却没有一套完整的建筑价值观,那将是城市灾难的开始,我称这种人为'建筑设计界受过高等教育的无知分子'。因为他所说的'市场'其实是个他逃避思考建筑的主要藉口,他说只要市场接受古典、现代、前卫、中式、泰式等,他就能设计的话,这将是天大的笑话,从形成形式典范的古典建筑大师到现代建筑大师或后现代建筑大师,哪一个人是因为他为了'市场'而做设计的,哪一个人不是先说服了自己以后,再去说服邀请他做设计的人?如果一切的不思考,都是用'市场'来推脱,靠着简单的审美情趣来过日子的话,只会让这个城市充满着低级趣味。更别说,那些大多数不思考、又没有简单审美情趣、还不负责任除了少设计费是他唯一的遗憾的人们,被我称为'建筑设计界受过高等教育的无聊分子',当然我们的社会因为有大量连简单审美情趣都没有的出资方,才有那些人的空间,我称出资方为'建筑设计界受过高等教育的无知分子的粉丝'。那些粉丝,钱多一点买的是正版,钱少一点买的是盗版。而这些人合在一起构成了有大规模破坏城市武器的'建筑界恐怖组织'。而组织的小罗罗们到处流窜,欺善怕恶,把持主要资源,大肆挥霍。
根源来自于他以不思考为乐还是不思考为苦?思考固然是苦的,但是不思考更苦!
建筑不是件简单的事,更不是件轻轻松松的事,我们要重道德、重思考、重文化、重创意、重记忆、重意义、重宣言、重城市、重人文..............。
重建筑的意义来自于物质与精神,我们既要在文化的高度有重量,也要完整的体现工人巨大劳动力后完成的建筑重量,视觉是我们感知建筑的主要方法,在观察建筑以后,建筑以及一系列的空间形式是我们不得不阅读的重要信息,如果设计者,不在这个重要的信息上尽量的传达你的完整对于城市以及文化的看法,将会把'建筑'降格为'设计',如果你没有任何令人们关注的观念,将会把'设计'降格为'造型',如果缺乏审美情趣,将会把'造型'降格为'装人的容器',如果缺乏完整的功能,将会把'装人的容器'降格为'笼子'。
所以在太多的文学中,称建筑为都市的牢笼,称校园建筑为学生的牢笼,也不是没有道理,文学家用笔墨把他们比一般人更敏感的感受真实的描绘出来,很可惜他们可能没有机会了解造成他痛苦的根源,造成他从'生活'降格到'活着'的人,是那些大多数不负责任的建筑设计从业人员,如果当他们理解了真相,我相信他们会搜寻这个世界上最恶毒的字眼来称呼那些还以为自己高高在上的笼子设计师。很讽刺的,这次国际建筑家给北京奥运贡献的主场馆设计没有人把他当做是天堂、圣殿或乌托邦,大家完全无障碍的戏称它为'鸟巢'......。
重建筑是我反对一切浮躁、轻浮、奢华、极简、非正常结构、非正常建构、假高科技之名的建筑、设计、造型、容器、笼子的手段以及结果。它既是动词也是名词,它既是开始也是结束,它是我设计的方法也是设计的标准,它是我喜恶的原则也是我攻击的武器,重建筑应该要像坦克压过豪华汽车一样的走出自己的路。
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掀起文艺思潮打造世界级品牌
易介中:除了超国际感的设计水准外,“九朝会”更是被赋予了某种精神寄托的高度,对于这个原创性的体验馆,“九朝会”将是蔡明高端新品牌系列的灵魂。这里的超现实感是来源于你把无数很具体的事情,却轻松的并置平常人很费劲才能凑在一起的事物,你在设计“九朝会”上又占有一定的高度,而且文化内容出处也很奇绝,“九朝会”这个作品个人化的风格非常强烈,这个地方将要成为人们的共同记忆,因为在“九朝会”中所有的象征都是记忆深刻的。
蔡明:我很怀魏晋时期的女子,因为这些名媛更懂得在艺术中生活。我更欣赏,活得很精致的林徽因、陆小曼这样的上世纪三四十年代的才女。我认为,不管男人女人,有思想就能享受到更多情趣。
因此“九朝会”在设计的过程中力求体现蕴含其间的中国文化内涵。一楼设有画廊,二楼一角是三联书店,书店旁边可以放映电影──纪录片,在此还有三块互动墙,随时更新的电子板,显示了北京这个文化城市最先锋的文化活动。
易介中:这本是一个对企业集团很好的文化宣传的地方,但是不见得每个人都知道这是你的企业集团做的“九朝会”。实际上,“九朝会”对集团(譬如:博洛尼)的文化价值和品牌提升都很大的推进作用,当时你为什么不考虑这个会所中有博洛尼的影子,和商业更多挂钩在一起?
蔡明:在“九朝会”有电影、书吧,大字报、丝竹,大家可以进行PK,有这样的一群人聚到一起能够互相产生交流,这里就是大家应该来的地方。我觉得中国现在太浮躁,需要放慢节奏,需要静心。而将“九朝会”打造成一个文化交流平台的目的,就是要把这些文脉浮出水面,显露其独特性。而且在“九朝会”看戏不仅理解了昆曲的美,还能让越来越多的人们知道这是中国文化里的精髓,“九朝会”看中国不但可以看过去还可以看现代。
我们现在已经有自己的三个品牌,但我发现这些都很难成为世界级的品牌,比如中国人唱意大利歌剧会让人觉得很别扭,而且现在很难在有什么能够成为世界级品牌了,因此要成一线品牌就要有哲学和思想。在我看来,要做奢侈品不能一蹴而就,必须得绕大弯子,所以九朝会要先从昆曲、书店、画廊做起,从这种形象感的空间艺术开始,才有机会成为世界级的奢侈品。
易介中:蔡明是先寻找有共同价值观的人群,然后再把气场做起来,“九朝会”表现的是一个非常优质的一个文化创意产业与传统轻工制造业的统一互利路径。打造出集餐厅、戏楼、画楼、书店为一体的顶级文化会所——“九朝会”,在给人们送上丰厚文化大餐的同时,也创造了一种城市感觉,一种城市生活里面的精神享受。或许,会所的魅力不在于集中了多少设计元素、可以呈现出一个什么样的城市生活空间,它能给人文空间什么样的感受,它在空间设计中、家具中、产品中、饮食文化中或生活状态上带来一系列令人难忘的具有高级城市空间质感的活动,这些才是“九朝会”的灵魂。
无疑,在这个作品里蔡明干的是导演的活,因为我在“九朝会”中所看到的空间和场景是很多人都无法想到的。当人们在看到“九朝会”这作品时没有人把你当成企业集团的老总,而是把你看成一个营造者,简单的说,就是更像是一个设计者。这种角色的转换应该时常在博洛尼里出现,而且这里又有一个完善的商业模式,我对你的经营模式也充满着信心。
蔡明:在“九朝会”中大张旗鼓地建昆曲戏楼,将濒危的“人类口述非物质文化遗产”昆曲呈现在大众面前,则意味着博洛尼要做最具中国文化的最高精神层面的先驱者。对此我的定义是,“九朝会”要成为世界级品牌,就要根源于中国,绝不能做国粹,一定要做代表当代和未来的东西,最终形成自己的哲学体系。
那么哲学体系如何存在?靠我个人力量还不行,如果形成这么个文化沙龙就会逐渐形成自己的文学体系,成为九朝派,只有形成我们自己的一套哲学体系,才能使九朝会成为奢侈品的一个概念。
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易介中:所以这在文化创意产业界是一个很重要的启示。我们大部分人在为了设计新中国文化空间而研究中国传统语汇的时候,所引用的一些典故常常都是很官方的或正史的题材以及素材,而蔡明却在“九朝会”的设计语汇上有很大的突破,从西游记到穆桂英甚至金瓶梅,处处都流露出中国当代士大夫的文化自信与游刃有余,这点,非常启发了我。那么是如何看待昆曲这件事情呢?
蔡明:堪称为北京第一个私人昆曲戏楼的“九朝会”,不仅是北京独一份也是全球唯一一个“三戏同台”的戏楼。传说里的三重天,被“九朝会”展现得更加宏伟壮观,两层戏楼同台演出,天顶投影视频。有可能同一故事三种演绎,也有可能彼此衔接,转承启合。地狱、人间和天堂,算是戏里奇观。坐在里边看戏,仿佛“人间如梦”。昆曲中的典雅和唯美吸引了我将脚步停留在“九朝会”的创造上。
“九朝会”的设计理念秉承了古人“门过九重,方能造极”的九重至极的境界,整体功能区域划分为九,各有背景典故,表达形式古韵而承创,各具特色。有情调浓郁的私人空间,又有敞亮闲聚的园林散座,更不乏大气派场的宴请专区,设计力求再现古典文骚之趣味,中式氛围随处可享,情景相生气韵生动的艺术氛围油然而至。
“九朝会”的戏台分了两层,为了达到像慈禧太后的德和园大戏楼的三层戏楼效果,我在屋顶设一道
值得一提的是,戏楼依据的是“魏晋之风”的清雅。对天光的设计就是为了让室内与外面一样,形成一个庭院而不是一个循规蹈矩的剧院。在我的想象中这里应该有金鱼、荷花、假山石,要让人们觉得不是在戏院里面,而是在花园里看戏。为什么要像剧院一样一排一排的坐着呢?为什么不能和金鱼、荷花、假山、盆景在一起看戏呢?二楼宛若回廊,但又分成了若干隔间,有座椅也有卧榻,从二楼往下望,既看得着舞台,也看得见中厅里的看客,在我看来,这种互相观望的关系很有意思,到底谁是看人的人,谁是被看的人,分不清楚。
与此同时,九朝会的设计也不是按照九朝的时代顺序来排列,而是哪能触动我就做哪一块。包括舞台上的5张大床,就是因为韦小宝的7个老婆的状态一直在我脑海里萦绕,这些故事都是启发我的素材。
易介中:这是蔡明所表述的一个很有趣的甚至是中国人都未曾体验过的一个事件空间,这让我不禁又想起了常常提及的“体验经济”。这个空间吸引的不一定是文人士大夫,也可能是另外一群人,毕竟像蔡明这样又思考又读书又赚钱的人太少了,我现在觉得你更像是以一种高级玩家的心态在策划“九朝会”,我对于你有个观察,我每次到昆曲表演现场,总是发现你是全场最认真欣赏的人之一。你所表述的“九朝会”不仅是西方人眼中的中国盛世,还是你的企业盛世;而你又在酝酿一场时尚盛会,在“九朝会”中提出的文艺复兴旨在引发人们对中国文化精髓的再思考与重新挖掘。
蔡明对此的设计风格,是那么中国杂学,又那么经典,那么照顾到传统,又是那么超现实。这也是把似梦似真的昆曲诠释的淋漓尽致,以世界顶级的眼光与设计手法来自在的操玩中国“酷”元素。显然,“九朝会”不是简单地靠设计就能再造,而是在设计里面融进了蔡明更多的“立场”。这里面既有你对昆曲的想象和想法,也有自己的价值观。
蔡明:既然“九朝会”要表达中国文化的内心,就要设计状态,可坐可卧,亦可凭栏而望,到哪不拘着,该松散就松散,该躺就躺着,再现魏晋之风,文人雅士的状态表现出来。追求自然,崇尚天地人合一的设计思路得以呈现。
在“九朝会”里面穿插了15%的老家具、老物件和新家具的结合,这种穿插的组合,意在让时空倒流,在霎那间回到那个远古优美的年代。为了找到真正的魏晋之风,我们在原有的国际化设计基础上,又进行了许多次近乎苛刻的改进。当时我拿着标尺来衡量每一个设计,而且几乎所有都做了精细的调整。尽量让每个房间都不同,每把椅子每个花纹都不同,也是为了展示企业的手工、手艺。从这个角度说,我们愿意复杂,以高级会所的方式来展现博洛尼的最高设计水平。当然,对于九朝会的设计就要达到一看很有意思,再看还有,再说还有的地步。
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与其说蔡明先生(博洛尼、钛马赫、科宝的CEO)是个时尚家居产业的企业家,不如说他是个中国文化空间与空间文化的当代营造大师。他在中央美术学院旁所塑造的“九朝会”,蔡明的空间呈现出来的是前沿美学与传统文脉的精彩对话,他推出的以中国九个朝代为雏形的“九朝会”,明确地传达出这样一个信息,这个“中式会馆”与当今流行的明清四合院会所千差万别,他所打造的“九朝会”既不简单承载或沿袭皇家及民俗的传统空间与精神路线,破天荒的,他深刻的强调“魏晋南北朝以来文人士大夫的当代生活表现”——淡泊、归隐、飘逸的精神境界,是故宫,颐和园,后海,南锣鼓巷之外“中国定义时尚生活”的新文化场所。
因为蔡明清楚地意识到,“离开艺术气息,品牌就会失去生命力”。对他而言,三驾马车并驾齐驱的“科宝”、“博洛尼”和“钛马赫”虽属于商业化高端品牌,但是如果他要建立中国未来的顶级世界奢侈品品牌,“九朝会”的发展将会是主要的发展方向,艺术气息建立在中国文化的基础之上是为世人打造顶级中国奢侈品品牌的第一步。在一系列即将面世的品牌元素中,他找到一种表现载体,而这一载体正是他所要你来加入的“九朝会”。
对此,中国社会科学院文化研究中心博士后及红鹤沟通总顾问易介中与蔡明之间展开了一场关于“九朝会”的中国元素之现代与传统的对话,意在引发整个北京奥运后文化创意产业的思考。
引导中国
易介中:我这是第二次来“九朝会”,而且感触很深。这个空间到目前为止,至少是在一定的规模中,在官制的公共工程以外,中国有30、40年的时间很难生产出来这样的作品,原因非常简单,这个空间具有极高的技术与创意含量。在中国的文化创意产业里面很少有人能够既谈原创,又谈技术含量这两个关键的名词,更少人能从容的把这两样事从容的揉在一起。这件事情本身我想提醒大家的是,在一定的时间、精力与经济的条件下,几乎没有人能做到,除了蔡明。可以说,到目前为止,在中国我没有看到任何一个具有上万平米的文化空间,能够从室内设计的每一个细节、家具、灯具、空间规划都是出自高度实验精神的原创。
甚至可以说,在对于文化空间引以为傲的西方大概有30年到50年的时间,世界上也没有几个人能够在近两万平米的空间中,原创所有的家具、灯具和室内设计的所有细节,更不用说“九朝会”,这里还有大量的手工绘画和制作,大量把手工艺生产与工业生产结合在一起的做法。
“九朝会”这个规模量很难有谁做得到,这个工作量也很难有人能做到。因为我们很难想象,这里的原创家具,每一张桌椅能都和精妙的家具工业设计发生关系,同时又完全和主体与主题的空间结合度那么之高,而且和企业以往的经营方向与内容还不一样。我非常好奇有谁会做这样的实验,这整个事情到底是怎么回事?我很想知道蔡明对“九朝会”的初衷。
蔡明:我认为现在到了中国的文艺复兴时期,因为文艺复兴是建立在前15年中国的野蛮增长之后,要将文艺复兴进行到底就需要精神上的寄托,文艺复兴一定是在传统的前提上达到超越,一定是要有创造而不是靠回忆过去。
九朝会绝不是复制一个国粹,因为北京有真的古董,而不需要有假的古董。很多人都愿意做皇家,我想大家都在做皇家,盖的四合院颜色全是仿照故宫,因为故宫就属于皇家,而不是皇家的东西就不该做故宫的颜色。我在策划“九朝会”时并没有走民俗路线,像天桥和东北大花布,虽然也能代表中国文化特色,但还不足以表现出中国文化历史中最优美的部分。而魏晋南北朝却是中国文化高度发达,非常自由、非常崇尚高古、寒寂的士大夫取向,而且一直到明朝之后的很多年,魏晋之风一直是文人士大夫所向往的精神境界,这恰恰是中国历史上最优美的文化表现,而魏晋之风正是“九朝会”所追求的精神诉求。
关键的是在我的想法中,最适合现代中国人的是魏晋南北朝时期,士大夫的气质。在今日的商业社会,享受文人雅士的生活态度,应该是精英阶层品位的体现。因为魏晋是一个很重要的时期,魏晋又充满玄学,是老庄家清谈的一个年代,就连老农扔下锄头都能谈玄学的年代,由于那个年代太优美了,所以,“九朝会”的很多设计理念来源于对我对那个朝代的想象。
为弘扬和发掘这一中国艺术文化领域中的瑰宝,为将魏晋南北朝以来中国文人士大夫的生活常态完美呈现,我对“九朝会”投入巨资,自组昆班,自建戏楼,还有数不尽的细节,中国的数字,那些具有象征意义的设计都被我们融进了“九朝会”。
7月14日东四环文化创意产业集聚区项目,与石景山首钢文化创意集聚区项目
7月15日上午,顺义文化创意产业园项目
7月15日到7月17日在广州云浮六祖惠能家乡。
7月21日到7月24日在上海,文化创意产业集聚区项目。
7月25日北京建筑论坛主持。
7月27日潍坊婚宴
重建筑是把建筑与城市、土地、人文的关系,以设计的方式强烈的表现出来,强调将符合中国现状的一切技术与美学高度的统一起来。低科技高艺术价值是主要的设计方法,达到城市记忆、城市意义以及城市宣言是主要设计目标。
“于是,我就不再和那个看起来满聪明的人讨论蟒蛇.原始森林.或是星星了。我把自己的水平降低到这人的程度,谈谈桥牌.高尔夫球.政治.还有领带。如此一来,这人就会非常高兴,因为他遇到一个聪明得可以和他谈心的人了。”----小王子
易介中
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中国社会科学院文化研究中心
建筑与城乡趋势研究所
北京服装学院文化创意产业中心副主任
中央美术学院
美国南加州建筑学院建筑硕士