傍晚5点15分，主办方香港艺术发展局委员及音乐小组主席、香港合唱协会主席费明仪女士与香港作曲家联会主席及亚洲作曲家同盟主席陈锦标博士宴请来自两岸三地的讲者嘉宾。席间新朋老友除了寒暄并谈论会议相关准备工作外，议论最多的是，最近发生在四川的大地震，谈论两岸三地的援助情况。

    6点45分，研讨会在香港中央图书馆演讲厅开幕。费明仪女士、陈锦标博士致欢迎词后，第一单元“声乐活动及教学”开始。费明仪女士、郭淑珍教授、石惟正教授、顾平教授、孙清吉教授先后就“香港声乐发展概况”、“我对声乐教学的认识”、“声乐演唱中容易被忽略的一个关键的问题——论演唱中声、字结合的理论和实践”、“以创新为动力、以发展为目标——20世纪下半叶上海音乐学院声乐教学改革的构思与实践”以及“20世纪下半叶台湾声乐发展概况”等论题进行了演讲。演讲会很精彩。特别是石惟正教授以

    5月15日晚，是作曲系2008届两位硕士研究生龚华华、胡磊的毕业作品音乐会，也是2008武汉国际新音乐节的闭幕音乐会。把学生作品音乐会特别是毕业作品音乐会纳入新音乐节，以及举行作曲大师班，师生作品音乐会等，表明了武汉国际新音乐节组委会与武汉音乐学院作曲系的办节主要宗旨之一，就是为作曲系师生的音乐创作、理论研究与艺术实践提供一个国际视野的平台。

    音乐会前，作为艺术总监，我代表组委会和作曲系对来自方方面面的对2008武汉国际新音乐节的成功举办作出贡献的相关单位与音乐家们表示感谢。并以作曲系主任的名义号召全系师生为5月12日发生的四川大地震捐款、献血。作曲系的同学们在音乐厅的入口处也设了捐款箱。音乐会后，作曲系师生与音乐会演职人员以及各方朋友在艳阳天酒店举行了简朴的闭幕酒会。是的，多么辛劳的一个星期啊！再加之之前大半年的紧张准备！2008武汉国际新音乐节终于圆满成功了。

    5月16日上午，作为2008武汉国际新音乐节的尾声，上海音乐学院赵晓生教授关于“巴赫解密”的三场学术报告会还有最后一场，但我只能在电话里跟赵老师匆匆告别，因为按照早前的安排，我应香

崛起的中部  和谐的乐章

——2007武汉国际新音乐节综述

 

钱仁平

 

一、缘起：从“五大平台”到“武汉国际”

 

经过一年多的精心策划与认真准备，由武汉音乐学院主办、武汉音乐学院作曲系承办、武汉音乐学院管弦系、钢琴系协办的2007武汉国际新音乐节，在 “数树深红出浅黄”的金秋时节，在高山流水遇知音的长江之滨，在中国共产党第十七次全国代表大会胜利召开之际，于10月13日至17日，在武汉音乐学院隆重举行。这不仅是武汉音乐学院的一件盛事，也是中国音乐界的一件盛事，更是作为正在争取成为促进“中部崛起重要战略支点”的武汉城市文化生活与国际艺术交流的一件盛事。

半个多世纪以来，特别

    2007年5月26日下午，2007北京现代音乐节在中央音乐学院隆重开幕。本着“有准备、有成果、有收获地参加全国重要学术活动”的工作方针，作曲系重点参加了2007北京现代音乐节两大板块的项目：“勋伯格研讨会”与“全国管弦乐配器法学术研讨会”。经过大半年的精心准备，作曲系向音乐节提交了两本装帧精良、内容丰富的《勋伯格研讨会论文集》与《全国管弦乐配器法研讨会作品•论文集》，以及郑英烈教授刚刚出版的《序列音乐写作教程》（第四版，上海音乐出版社），获得了音乐节组委会与来自海内外同行的高度赞誉。
　　在勋伯格研讨会上，作曲系郑英烈教授的专题报告与作曲系10位研究生的论文宣讲，以及副院长彭志敏教授的现场点评，都获得了与会专家学者的高度评价，充分展示了我院作为全国勋伯格及新维也纳乐派研究中心的学术风采。5月29日上午，勋伯格研讨会征集论文评审会在中央音乐学院第一会议室举行。评审委员会副主任彭志敏教授、评审委员钱仁平教授与来自全国各地的同行一起对参选的40多篇论文进行了认真的评审。我院研究生胡磊的论文获一等奖（指导教师：黄汛舫教授），唐荣、段文晶的论文获二等奖（指导教师：钱仁平教授）、陈雷、马

    2007年6月13日晚，华中科技大学东九楼C103教室内座无虚席，我院作曲系系主任钱仁平教授应该校国家重点人文教育基地之邀，为广大的华科学子做了题为《走近中国新音乐》的讲座。
　　钱仁平教授首先以通俗易懂的语言对新音乐及其历史发展脉络做了概括性的梳理，向同学们阐述了什么是新音乐，新音乐与传统音乐的联系与区别。接着，钱仁平教授又以何训田、刘健、谭盾、温德青等五位国内著名新音乐作曲家的新音乐作品为对象，引导在座的师生聆听、感受以及理解新音乐，得到在座师生的赞可。最后，钱仁平教授对新音乐在未来的发展做出了展望。钱教授充满激情的讲解，带领着在座的师生逐步“走近了中国新音乐”，赢得了全场经久不息的掌声。
　　讲座结束后，华中科技大学的同学们就新音乐的有关问题向钱仁平教授提问，钱教授亲切幽默地解答了各种问题。随后，钱教授向华中科技大学图书馆以及现场的部分师生赠送了他所著的《中国新音乐》一书。应同学们的要求，钱仁平教授留下了自己的通讯方式以供随时为同学们答疑解惑。同学们纷纷表示，通过这次精彩的讲座，使他们对新音乐有了一个全新的认识，开阔了自己的视野，并希望钱教授以后能经常来华中科技

    2008年4月24日晚上，应我院作曲系、音乐学系邀请，中国现代音乐研究中心主任、武汉音乐学院作曲系主任钱仁平教授，在我院五号楼617教室，作了《关于中国现代音乐“文本分析”的几个问题》的音乐学术讲座。钱仁平以何训田创作的《声音的图案》、刘健创作的《风的回声》、温德青创作的《小白菜》三首作品为例，就中国现代音乐“文本分析”的几个问题从音乐分析、音乐评论写作的角度作了精彩讲析，并强调：“发现一个好作品，并选择适合这个作品的方法”是做好文本分析的前提。讲座精彩纷呈，不时赢得热烈的掌声。
　　此次讲座由作曲系副主任冯毅主持，副院长王平教授致辞；参加讲座的还有音乐学系夏滟洲教授、科研处处长李宝杰、梁红旗博士及作曲系、音乐学系师生。（刘是是）

为何学和声与如何学和声

—— 钱仁平教授在作曲系教师论坛上提出和声共同课教学改革思路与方案

 

 

（四）

那么，怎样才能更好地进行作曲技术理论特别是作为共同课的作曲技术理论教学？回到音乐！回到鲜活、完整的音乐本身！这主要包括两个方面的思路。第一，作曲技术理论共同课教学，要始终以完整或相对完整的“音乐作品”作为最重要的出发点和归宿点。这又涉及到两层意思：其一，作曲技术理论共同课教学，要以分析作为最主要的教学方式与教学内容[①]。比如，《和声学》的教学，要下决心删减四部和声写作的内容与比重，重点加强和声分析与键盘和声的分量[②]。在对鲜活的音乐作品的和声分析过程中，讲解和声的理论与实践，梳理和声的声部进行及其组合的最基本逻辑[③]。其二，作曲技术理论共同课的教学，所选用的谱例，要尽可能是完整或者相对完整的作品（乐章）。比如《和声学》教学

 

 

2001年度作曲与作曲技术理论研究状况综述

 

 

0.0相对于既往多年“配器”等分支的间有或缺，本年度的作曲与作曲技术理论研究，不但呈现出传统分类意义上的“四大件”——“和声”、“曲式”、“复调”、“配器”——“齐头并进”的良好态势，而且在“旋律学”、“一般作曲研究”等方面也都有长足的发展。另外，各分支之间的相互联系、相互观照也显得更为密切。以下从六个方面分述本年度作曲与作曲技术理论研究的一般状况。

 

1.0有关和声的研究，本年度成果最丰。其研究对象，在空间上既注重西方音乐经典，也热心于中国音乐创作实践；在时间上既注重20世纪现代音乐创作，也涉及共性写作时期的作品；在品种上既注重专业音乐创作，也涉及传统音乐与民间音乐；在范围上，既有对某个时期、某个作曲家和声技法的宏观论述，也有对某个作曲家某类作品乃至一部作品的深入分析。

1.1对调式、调性思维的分析研究，成为本年度和声研究最热门的切入点，有多篇论文发表。王进在《调性思维的“范式转换”》（《乐府新声》第3-4期）中指出，从调性思维的发展、

 

 

关于中国现代音乐

“文本分析”的几个问题

 

一、文本分析之界定：从音乐评论到文本分析到历史评价

 

从浅显的角度讲，本文[①]所指的文本分析，是指对一部音乐作品相对比较“固定”的存在方式——乐谱所进行的分析。对音乐作品进行研究，根据研究的“发生时间”以及“层次”与“角度”的不同，大致可分为“音乐评论”、“文本分析”与“历史评价”。

音乐评论[②]比较“及时”，通常在作品演出之后很短的时间内进行，最及时的评论甚至可以在作品演奏之后的第二天发表。在发达国家，重要报纸通常都有由著名乐评家主持的栏目，对刚刚发生的音乐事件当然也包括音乐创作进行专业、及时的评论。对于当代音乐创作而言，这样的乐评，对于活跃气氛，交流信息，沟通理念，扩大受众面，促进发展，都