我理解尘世的幸福主要在两点,一是感情,二是职业。魔角从舒伯特的合唱听出来作曲家缺少尘世的幸福。深表赞成。人追求尘世的幸福和信仰的快乐并不矛盾。只是这两个东西没有必然联系。所以怨不得上帝,如果信仰不能令人多赚钱,不能令人生儿育女,那么怨己由人也罢,放弃信仰也罢,上帝都不拦着。
舒伯特大概是有史以来第一个不擅长演奏和指挥的作曲家。在当时缺乏录音工业和经纪公司的情况下,他在生前的知名度不高。靠作曲为生的机会也就很小。维瓦尔第、巴赫、贝多芬以及后来的肖邦、门德尔松、李斯特、柴科夫斯基等等要么是独奏一流,要么是指挥出色,要么才艺兼备,都左右逢源。就如同一个作家,如果可以当记者又会主持节目,无疑会拓宽生路,增加传播。
舒伯特的合唱作品之一,很适合聚会学唱,歌词是很著名的诗篇23:
耶和华是我的牧者,我必不至缺乏。
他使我躺卧在青草地上,领我在可安歇的水边。
他使我的灵魂苏醒,为自己的名引导我走义路。
我虽然行过死荫的幽谷,也不怕遭害,因为你与我同在;你的杖,你的竿,都安慰我。
在我敌人面前,你为我摆设筵席;你用油膏了我的头,使我的福杯满溢。
我一生一世必有恩惠慈爱随著我;我且要住在耶和华的殿中,直到永远。
我们不见得总是喜欢耐久,比如消毒、快餐需要使用一次性设备,但多数情况下耐久的东西更符合生活的需要。从心理和生理的角度,这是一种人天生渴望的信任感和安全感所致。对比我们的这种大量需要,耐久的物,便以稀为贵。
一段音乐耐听和一本书耐读、一部电影耐看道理上是一样的,可问起为什么,又令人有点不知所措。相比书和电影,音乐神秘得多。其实是他本质得多。本质得象另一个捉摸不透的“我”。无影无形,却在心里的某个地方不时痛苦、甜蜜、愤怒和折磨。所以我不赞成听音乐之前要查询有关的资料、背景,它带来的束缚从长远看要大于暂时的便利。
不过,了解背景、资料对于找寻音乐家和我们的联系有大作用。只要分开音乐和音乐家,我想对聆听产生的干扰可以减小到较低的程度。如何分开,最简单的方法就是比较不同的演绎版本。比如听邓丽君和王菲唱《甜蜜蜜》的区别,主要是表达的区别。
勃拉姆斯是个耐听的作曲家。除了不写歌剧,他的作品可以开一家小型超市。问题是许多产品都比较重,买完了拎着有点累。有没有送货服务?或者小推车?这就是下面我想说的音乐家和我们的联系。有了联系“小推车”
这在现实里常常发生,比如吵架都是高调的,道歉都是低调的。就是没有中调一说。唱卡拉OK的时候,有人要升调,有人要降调。还有人跑调。调子,真是不好拿捏呀。我们彼此说什么话,尤其当面,首先得在开口前考虑用什么调门。这能反映一个人的性格和心理。
星期天翻阅《城记》和《1900年的北京》,找罪受,看完心里憋的慌。110年过去了,北京古城不复存在,当时的弊病却雄风依旧,如出一辙。中国在历史上的强大始终是境内的强大,不论持续多久,都企图关起门来说话不腰疼。所以满清不在乎外面的世界如何发展,只要乖乖敬礼,要钱给钱,要粮给粮,要做生意的话数量有限送完为止。排外排的是赏了你还说三道四不知足,一会要增加通商口岸,一会要签订合约,烦!
如今改革开放几十年翅膀硬了,对内空前强大,对外仍是听其言观其行,只要不说三道四啥事儿都好办。这一点朝鲜做的不赖,甭管多惹事生非,从来不干涉内政,所以要钱给钱,要粮给粮。但凡金口一开要学习中国经验,立马热烈拥抱。
对于古典和摇滚的关系,我整理下个人观点如下
首先,古典音乐是个广义词,泛指西方传统音乐,也就是沿袭德国人巴赫创立的调性、和声体系,写作的我们至今习惯的音乐。而无调性、不和谐音乐诞生于20世纪20-30年代。古典音乐的狭义指从海顿到贝多芬期间的音乐风格,特点是均衡、平稳、节制。贝多芬中、后期作品已经脱离古典进入浪漫主义,是个跨时代人物。摇滚乐,大约诞生于1950年代。离现在不远,可很难下定义,只能说它比流行音乐更强调自由、思想和速度,既然这样,我还是同意称之为一种精神的音乐。从这点来说,摇滚音乐必须具备先锋性和社会性。它比任何音乐都更能影响和作用现实。
其次,古典音乐在形式上很陈旧,但依然是摇滚音乐的祖先。摇滚在旋律、节奏、配器、转调、和声的使用上并没有比古典多大进步,只是增强了表现力,包括电声乐器、合成效果器以及“极端”的表演方式。当然,其音乐内容,特别是歌词有直接或隐喻的社会性,换句话讲,摇滚就是音乐里的社会新闻记者。
第三、古典音乐的听众偏老,摇滚的较年轻。二者共同点是听众教育背景不低。所以合作起来,旗鼓相当,比如著名的蝎子乐
理解古典音乐是否一定要圣经?读圣经的故事可以吗?
答:如果音乐听的多了,就会感到音乐大致可以分成宗教音乐和世俗音乐。此其一。其二,宗教对音乐的发展既有破坏,也有鼓励。破坏,是指基督教成为罗马法定宗教后,逐渐排除或者抑制了世俗音乐的形式和题材,比如禁止在教堂演奏器乐,禁止在教堂抒发爱恨离愁。鼓励,是指教会拨款雇用了许多音乐家创作各种宗教音乐,培养了大批专业音乐人才,音乐的技艺空前发达。在教会势力登峰造极之后,大批信徒也就耳濡目染在音乐的氛围里,从这个角度,音乐教育有了相当的进步。
晚上去听奥提兹的钢琴音乐会,是早一个月买的票,若不是昨天一个电话提起这事儿就跟忘倒垃圾一样了。瞧您这记性!下回可得注意。我对奥提兹女士了解不多,只有她录的肖斯塔科维奇协奏曲,不足以反映其水平,冲的是德彪西。
德彪西给介绍介绍有什么特点?用一个字说,是“寡”。怎么讲,他喜欢小巧精致,反感粗大笨重。还爱走小路,不走大道,跟着跟着就掉了队。所以气质的纤弱上虽和肖邦有一点类似,但风格远不如肖邦受大众欢迎。其实肖邦听久了意思不大,他的音乐旋律、节奏过于突出,无论谁弹,很快就能让你听得一点不剩而且不好发挥,没有更多的音乐性去挖掘。旋律、节奏这东西就象一个人的美貌和肌肉,能直接勾引眼目,从胳膊联想到大腿,而音乐性是个综合的独创因素,就象一个人的见识学问,能启发深交。德彪西的音乐性很强,也不乏好的旋律、节奏,只是他的小巧精致多是清冷超俗的演绎,现场秩序不好的话很容易扫兴,我心里挺紧张的。
奥提兹穿的跟和服似的,美丽含蓄。弹起德彪西大大出乎我的意料,犹如你来到里约热内卢的街头,碰见一位速描画家,几笔之下勾勒出热带风光。我倒是预料过如此,但觉得从民族上推测过于简单武断,没抱什
中国制造的广告踩着千万人民的钱花花绿绿崛起了,不能说毫无宣传效果,但对一个质量安全事故频发又不能诚实深入报道的地方,北美消费者相距万里可不是瞎子。那些奶制品企业在事后不也大做放心广告吗,问题是除了“内部整改”,没有一个诉讼官司缠身呀。这么明显的逃脱……晕倒。
中新社北京十二月四日电(记者
张蔚然)中国前国务委员唐家璇四日在北京外交学院演讲时表示,近些年,随着中国综合国力和国际地位的日益提高,他常常听到国内有人议论:我们还要不要坚持韬光养晦?针对这种现状,唐家璇表示,坚持韬光养晦,积极有所作为的战略方针是正确的,而且要长期坚持下去。国际社会心态复杂,中国外交工作必须始终保持清醒的头脑,切忌有任何脱离实际、浮躁自大的情绪。
唐说的没错,脱离实际、浮躁自大正是各种安全质量事故的心理因素。这和发财本来是两回事儿,可为什么很多人有钱了就渐渐脱离实际、浮躁自大呢?也就是为什么难以抑制炫耀的冲动。对个人来说,金钱意味着什么,是很有意思的心态(价值观)。唐说国际社会心态复杂,不可完全否认,那么我国的心态也很复杂吧。
中国文化有句话叫“小不忍则乱大谋”,说好听了就
新浪娱乐讯
近日,有港媒爆料王菲明年10月会以5000万天价复出,连续参加十场全国巡回演唱会。11月30日,王菲经纪人陈家瑛接受新浪娱乐独家连线,她透露复出巡演正在商谈中,仍需两个月确定细节。而虎年春晚登台一事也在商谈之列。
对我来说,一个音乐人的复出标志是新作品问世,而不仅仅是本人现身工作场所。我希望王菲无论是巡演或者春晚登台,都能拿出自己满意的新歌,如果只是沿用、翻唱过去的作品,那就是复辟而已,类似于一种腐败行为。
而从创新的角度,新歌的意义在于对老歌的“颠覆”,而非新瓶装旧酒,换汤不换药。春晚一般就能给一首歌的机会,一场演唱会就相当于一到两张专辑的量,颇具挑战性。看目前的消息,王菲新专辑和新歌都没有任何透露,最大的内容不过“恢复营业”,所以电台打榜的动作丝毫未见,唱片公司也没有作为,都是经纪人单线联系着演出。这当然证明一
就要过去了。回首过去的20世纪100年,找到一张表……
时间 世界音乐发展
世界文化发展
中国文化发展