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一直觉得奔丧这两个字是力度千钧的，好像京胡紧绷了的弦，稍一弹拨便发出凄厉的一声，硬生生地崩断；而与此同时，鼓点偏又敲得急如骤雨，催得远人步伐一紧再紧，归乡之路片刻不得安宁。
可想像与感受之间总隔着一条大河，真切的感受比虚幻的想像要剧烈千万倍。
一路，每换一种交通工具便确切地知道近了一步。愈近便愈恐慌。心急说要快些再快些的空隙间，就此停步的心不止一次地冒头，因为不亲眼看到的，还可以假装从没发生过。然而，明知道这一天早晚要来的，不是今天，也可能是任何一个明天。
当终于踏上那条曾经走了千万遍的小路，那条曾经意味着重逢，意味着欢笑，意味着高声的叫一声外婆的路，一切便再避无可避了：空气里弥漫着香和蜡烛可憎的味道，揪心的哀乐声远远地传来。我庆幸这一次这条路我是一个人走的，因为这样我才得以停步两次，走到墙角去，用手抓住点儿什么深呼吸两口；这样我才得以无所顾忌地回头看，看泪眼外那条路空荡荡得寂静。午后的太阳强烈得刺眼，在他之下，并无新事，这样的生离死别，他见得多了。
上一次，就是在这里道的别，外
这世上书太多之后就让人很抓狂，一个好的方法就是看看别人是怎么读书的，他领悟的要点是什么。
在老刘的沙发上看了大半本，初看觉得哇，后来略有平淡，但终究是有趣且易读的。
道长始终都是那样的右知，书名叫《我执》，倒是自知的。
第二本库切，他第一次得布克奖的作品。
K是一个长了兔唇的智力迟缓者，从小就被母亲和周围的人瞧不起，从特殊学校毕业后，他成了一个园丁。为富人打扫房间的母亲身患重病，想要离开开普敦，回到她出生的地方去。K申请离城的通行证未果后，带着母亲上路。母亲死在途中，而K则被抓进了一个类似集中营的劳作社。K从里头逃了出来，独自在荒野之中种植南瓜等作物。一年后，K被当作游击队成员被当局投入大牢，在那里，他开始绝食。再次逃脱后，遇见几个流浪者，和其中一个女人春宵一度后，K意识到自己是一个园丁，因为他想成为一个园丁。
这是一本很难评价的小说，大部分时候就页面上只有K一个人，而他并不是一个有趣的人物，不是鲁宾逊，也非星期五。这样一个活在自己苍白世界里的人，与外头的丑陋世界格
首先感谢送我此书的Xuanxuan同学，有友分享书籍，平生乐事。
比起长篇小说，我对短篇小说的认知更是半桶水的半桶水。但如果说长篇小说是一次漫长而详尽的解剖的话，短篇小说则可算作刀口，一道道，短而急，触目惊心。卡佛如今倍受推崇，讽刺的是，受推崇地正是底层小人物泛着水洗蓝的无力与苍白。我选择了把书放在马桶水箱上，每次解决问题时看上一小段，算是对作家最好的致敬么？毕竟卡佛说，诚实地写作，幸运的话，最终有一天作品会被人读到的。
十二篇小说之中给我印象最深刻的是最后一篇《大教堂》，长长的人生在短短的段落里交代清楚，随即进入一个平静地地带，尔后一个光亮突然被点燃，一个转身质朴却动人心弦。这似乎就是卡佛的模式。这让我不由得想像作家的模样，一个饱经了风霜的美国南方人，红脖子，皱纹像干苔藓一样铺展在他的脸上；眼睛是灰色的，不光亮也不浑浊，只透着坚毅和对抗的顽强。
比起长篇，短篇小说更有电影的特质，语言也更需要有画面感；而所谓的极简主义还讲究省略，讲究意在言外。就这两条标准而言，卡佛无疑是优秀的。
李洱看来挺明白韦小宝骗人的法则，即在细节上作到越真实越好，只在最大的关节处撒弥天大谎。花腔里的历史人物都是真的，只有谐音个人的主人公葛任是个虚构的人物，当然有人说葛任影射的，乃文弱书生瞿秋白。多角度观察+历史文本辅佐+非线性叙事=花腔，个人这只蚂蚁在无产阶级历史这头大象脚底下，只好耍花腔。此书流畅，结构精巧，但却读后却总觉得痒痒没被挠到。葛任这样一个具有象征意义的人物，面目仍旧模糊，毫无行动力，就像块木头。理想与个人的冲突被弱化了，明明该是白刀子进红刀子出的，最终却成了沉闷的谈判。为什么这么写，是否有政治上的原因？我不得而知。
陀思妥耶夫斯基是天才之中的天才。
八百多页（英文一千页出头）的小说讲的故事很简单：米嘉、伊万和阿辽沙是卡拉马佐夫家的三兄弟，三人的父亲费尔尧多是个好酒色的混蛋，不但私吞了大儿子米嘉母亲留给儿子的遗产，还一心要抢米嘉深爱的女人。米嘉某天夜里潜入父亲家中，打伤了家奴，费尔尧多的私生子斯乜尔加科夫趁米嘉逃跑后，将父亲杀死。米嘉含冤入狱，伊万和阿辽沙营救不成。米嘉最后被判有罪，流
看小剧场的话剧的好处就是离演员真的很近，当他们面对观众是，双眼看的就是坐在前排的你。这部把十九世纪喜剧剧作家费多的剧本合在一起演的话剧《费多等等》，很好笑，没什么惊天动地的大事，全是在家长里短中较劲，充分体现了法语歇斯底里的精彩。
去中国美术馆看特纳的画展，看完后证明骑车四十分钟去四十分钟回是值得的。展出共有112幅油画和水彩画，包括特纳(J.W.M Turner)早、中、晚期的作品。其中印象最深刻的是这两幅，第一幅叫《海上渔夫》，第二幅叫《暴风雪-汽船离港》。
《海上渔夫》是特纳第一幅展出的油画作品，当时他年仅21岁。从这112幅作品来看，他从这幅画开始就确立了他日后的构图风格，一道凌厉的日光或月光处于画布中心（略偏），其余部分则是昏沉沉地晦暗。震撼人心处来自于墨绿色的海
因为上一本书的最后一章，提到了千里迢迢要去多佛自杀的葛斯特罗，所以便翻出《李尔王》来看看。从前并没仔细读过的。李尔由一国之君落得荒野裸身悲号，力度千钧，加上傻子和埃德加假扮的可怜的汤姆插科打诨，活脱脱一幅世俗人情画。如此看来莎翁相当的Cynical，仿佛认定恶是某种自然而然的状态，而善则是需要不断辛勤培植的。其中几段对话都提到人脱掉了衣服，便恢复了本来赤条条来去无牵挂的状态，让此剧有了一丝佛家的意思，让人嗅到了些虚无主义的味道。（佛的“无”与“虚无”想去甚远，但习者却很容易只见山不是山，不能见水还是水。）在《李尔王》之中，对上帝的信仰时时刻刻受到挑战，某种意义上说，《李尔王》里的一干人等合起来就是约伯，这个约伯的世界最后虽然终于乾坤归位，硝烟散尽，但虚无的迷雾却留下了触手可及的痕迹。
托尔斯泰评价说《李
