存在即是现实@王磊的Blog
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wanglei
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    乐评人、唱片企划人、演出策划人。曾供职于网络公司、媒体、唱片公司,并兼任新浪、搜狐、TOM、腾讯、《南都周刊·娱乐》等媒体之专栏乐评人、影评人。
    曾为《南方周末》、《音像世界》、《京华时报》、《南方都市报》、《音乐天堂》、《时尚》、《城市画报》等媒体撰写乐评、影评、书评百余万字;曾任华语音乐传媒大奖、Music Radio Top排行榜、中国轻音乐学会“学会奖”、音乐风云榜等奖项之评委;曾策划赵传北京演唱会、贺兰山摇滚音乐节等大型演出活动;曾企划或监制毛宁《我》、何炅《可以爱》、赵薇《天使旅行箱》、水木年华《70·80》、李健《为你而来》/《想念你》、谭维维《高原之心》、刘嘉亮《你到底爱谁》/《亮·情歌2》、艾敬《艾在旅途》、华少翌《华少翌》、曹卉娟《玻璃杯》、艾尔肯《城市之夜》、贾立怡《贾主义》、深蓝乐团《只为你歌唱》、使者乐团《索菲娅》、黎亚《我不在巴黎》、Rain《It’s Raining》、BoA《Shine We Are》、Mina《Return》、GOD《普通的日子》、东方神起《TRI-ANGLE》等若干艺人之唱片。
     
    新浪专栏http://ent.sina.com.cn/f/wanglei/index.shtml
    搜狐专栏http://yule.sohu.com/s2005/9037/s224629208.shtml
    TOM专栏
    http://music.ent.tom.com/wanglei.html
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    2008-07-08 19:48:12
       第19届台湾金曲奖颁奖礼已经落下帷幕,结果未进入最佳国语男歌手奖提名的周杰伦仍以获得四项大奖成为本届金曲奖的最大赢家。曹格和蔡健雅分获最受瞩目的最佳国语男女歌手奖,莫文蔚捧得最佳国语专辑奖。颁奖礼是夜,周董正在温州忙着商演,而远道而去的香港乐坛一哥陈奕迅空手而归。在整个华语乐坛陷入低迷的时代背景下,金曲奖正以一种非常独特的方式进入“空挡行驶”状态。
       纵观30年来华语流行音乐发展史,不难发现奖项的盛衰与乐坛的盛衰紧密相连不可割裂。现如今整个华语乐坛都不景气,实体唱片销量几近崩溃,好歌手好作品涌现得越来越少,盲目跟风欧美的嘻哈和蓝调使大方向走入怪圈,台湾金曲奖也陷入了美妇难为无米之炊的境地。遥想当年上世纪90年代,作为台湾流行乐坛地域性奖项的金曲奖,却有华语乐坛风向标之霸主地位,其时的香港乐坛音乐性已走下坡,内地乐坛则是羽翼未丰,那时的金曲奖和台湾乐坛一样繁荣,在音乐性和市场性的兼顾上八面玲珑又威风凛凛。及至进入21世纪初,金曲奖所力推的周杰伦、王力宏、戴佩妮、梁静茹、孙燕姿等,无不成为21世纪第一个5年的歌坛诸侯。遗憾的是,随着近几年整个华语乐坛的低迷,金曲奖也逐渐走向固步自封和乏善可陈。
       以本届金曲奖来看,周杰伦凭借《青花瓷》获得了本届金曲奖的最佳作曲人和最佳年度歌曲奖,一首无甚新意的“中国风”歌曲再次获得最佳年度歌曲奖项,足以表明金曲奖开始走向老迈和固步自封。《青花瓷》论传唱不如《爱情转移》,论新意还不如《思念是一种病》,这样的作品再一次在金曲奖称霸,颇有“挟天子以令诸侯”之意味——金曲奖要建立的是自己的威信,要扶持的是自己的体系,就算它只是一块木头,我也要把它包装成金子。
       金曲奖一直给外界以注重人文创作歌手为准绳,从某个角度解读,就是“反商业”。看看这次的获奖名单,似乎只有蔡健雅获得最佳女歌手大奖勉强算是这一层面的体现。其他的诸如最佳演唱组合奖颁给“大嘴巴”等,就让人有点看不懂到底评判的标准是不是在随时调整了。这就有点像我认识的某个80后小朋友,背着女朋友玩劈腿玩出了火,女友拷问他时他无所谓地说:我不是没有道德标准,可标准是可以随时调整的。
       从萧贺硕获得最具潜力新人奖可以看出,金曲奖也在努力寻找可以维护其尊严的新人,可是萧贺硕出道以来没有一首作品能够做到人尽皆知,如果仅凭人气甚至离萧敬腾也相去甚远。这也彰显出金曲奖尽管苦心经营,却也已经走到乏善可陈的悲哀境地。所以也就不难理解为什么尽管曹格得到了最佳男歌手的奖,到最后大赢家却还是连颁奖礼都没去参加的周杰伦了。因为在这个乐坛缺少英雄和步入断档的时代,周杰伦已经是金曲奖所能想到的以不变应万变的万金油。这就像前段时间冲击世界杯再次铩羽的中国足球队,杜伊科维奇宁可让郑智拖着伤腿在场上跑90分钟,也不换其他人上场试试,因为其实结果是一样的:换了谁都是白搭。——换了谁上去也不能把中国队送进世界杯,所以宁可不换郑智;换了谁拿最多奖都挨骂,所以还不如就让周杰伦大满贯。没想到金曲奖走到今天,竟然跟永远扶不起的阿斗中国足球结成了近亲。
       既然网络免费下载和BT的“洪水猛兽”不是一个台湾金曲奖就能螳臂当车,既然整个华语乐坛的低迷不是一个台湾金曲奖就能彻底挽救,那么还不如把金曲奖暂时停办改成两年一届,或者与香港和内地的奖项合并成一个奖,这样既可以不让乐迷审美疲劳,又可以节约成本,让歌坛也开源节流励精图治。——这个道理开过车的人都懂,既然已经快没油了,空挡驾驶很危险,还不如急刹车为好。    【文/王磊】
     
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    2008-07-06 00:23:15
    标签:情感
        这几天的北京像是在蒸桑拿,燥热无比。昨晚的球赛因为大雨而泡汤,我都到了球场,结果被大雨困在车里都不能下车。今天难得天气凉爽,在忠德学校跟柏林爱乐足球队踢了将近四个小时,一直踢到罚点球,感觉挺好的,就像学生时代曾经无忧无虑地整天泡在足球场上。
        晚上踢完球吃完饭就回到家上网和看碟,可以通宵看片子,一个人的周末“夜生活”,无非如此而已。
        刚才看到好友洁的博客里写的跟男友的一次吵架经历,很为她感慨。她有着令人惊艳的美貌——属于漂亮到坐在咖啡馆里一定会有人主动搭讪的那种;她有着令人羡慕的工作——CCTV可不是一般人能进得去的;她有着令人赞叹的学历——清华和浸会的双硕士学位可不是谁都能拿到的。当然,在很多人眼里,她也有着令人艳羡的美丽爱情。
        我用一连串排比来形容洁,估计连她本人看到了都会想吐。这还是我第一次在博客里使用排比这样的修辞,哈哈!作为好朋友,其实,只是想对洁说一个意思:在爱情的世界里,也许没什么对与错,因为爱情本来就不是一个讲理的事儿,它就是折腾死人不偿命,所以,要试着“放下”,放下不等于放弃,而是放下负担,努力试着去忍耐和宽容。无论如何,我还是祝愿她的爱情可以一帆风顺一路美丽下去,让我们所有这些好朋友都羡慕嫉妒恨到要死,哈哈!
        在我的美女前同事菲菲博客里看到她引用六世达赖喇嘛仓央嘉措的诗,她用了“真理至上”来形容,诗中的“看破、放下、自在”是人生的一种至高境界。我也希望,自己能够慢慢学会……
     

        我问佛:世间为何有那么多遗憾?
      佛曰:这是一个婆娑世界,婆娑既遗憾,
      没有遗憾,给你再多幸福也不会体会快乐

     

      我问佛:如何让人们的心不再感到孤单?
      佛曰:每一颗心生来就是孤单而残缺的,
      多数带着这种残缺度过一生
      只因与能使它圆满的另一半相遇时

      不是疏忽错过,就是已失去了拥有它的资格

     

      我问佛:如果遇到了可以爱的人,却又怕不能把握该怎么办?
      佛曰:留人间多少爱,迎浮世千重变

      和有情人,做快乐事

      别问是劫是缘

     

      我问佛:如何才能如你般睿智?
      佛曰:佛是过来人,人是未来佛
      我也曾如你般天真
      佛门中说一个人悟道有三阶段:“看破、放下、自在。”

      希望你能:“看破、放下、自在。”

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    2008-06-23 22:35:34

        下班后一个人在五道口的雕刻时光看书,MSN上廖隽嘉突然来打招呼。这位被称为“钢琴女生”的创作歌手,出了两张专辑却还是没有像人们一般意义上所说的那样红起来,让人不由得对现在混乱的唱片市场更加感慨。不想跟她说太多关于音乐市场的话题,那会让人更加郁闷。她说她现在都在网上买东西,连街都懒得逛,我就跟她开玩笑说“你还是要多出来走走,应该深入到人民群众中去,把你的美丽带给大家,给这个城市增添一道美丽的风景”,逗得她有点开心。

        跟廖隽嘉聊了一会儿,忽然想起了那年秋天去过的马尔代夫。几年前也曾经看过北野武的电影《那年夏天,宁静的海》,好像在夏天,总会让人想到海。我在心情不大好的时候,总会想去看海。大海的博大与宽广,会让人的心变得开阔起来。据说陈升那首最著名的《把悲伤留给自己》就是看完大海之后写出来的,那时候他正面临着人生困境。我想不论是否面临困境,大海,总是能让我们心情变得开阔起来。让我们在或起伏或平淡的生活里,雕刻浮浮沉沉的生命时光。

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    我去过的马尔代夫双鱼岛的码头

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    海滩远景

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    酒吧远景

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    建在海上的小木屋

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    夜色温柔


     

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    2008-06-16 18:50:23

        昨晚去北展剧场看了苏打绿乐团的演唱会,若不是陪朋友去,我可能会选择呆在家里看碟了事。

        吴青峰的男女同体唱法,带有明显的中性感,因此吸引同志和拉拉不足为奇。这也许也算是一种“无与伦比的美丽”。苏打绿民谣摇滚的曲风和简单直接的表达,也许是更吸引人的主要因素吧。这年头,你要是没有听过《小情歌》、《小宇宙》,好像已经就算是落伍了。

        昨晚让人印象最深刻的还是现场观众的疯狂表现,他们自始至终都处在一种极为亢奋的状态中。黄舒骏早就唱过“什么年纪就玩什么游戏”,昨晚的小朋友们感受到了现场音乐的魅力,而像我们这样有明显年龄差距的,听不懂或者看不懂也没什么不正常。一个小众乐团能够吸引满场观众到场,至少场面比之前同样在北展搞演唱会的超女快男好看多了。昨天去看苏打绿的大都是十几岁的小朋友,还有不少的文艺青年,另外也还有一些的同志和拉拉,真是一场奇妙的狂欢。

        小众是否真的能走向大众,不是一个金曲奖奖项能够说明所有问题的。一个新晋乐团在仅出了三张正式专辑(还有Live专辑不可计入)情况下就举行个唱,是不是算攫取商业利益杀鸡取卵也不好断下结论。我倒是觉得,苏打绿的下一张专辑和下一场演唱会才更能说明问题。

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    2008-06-10 20:24:25
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        在香港流行音乐发展史上,黄家驹是一个绝对不能忽略的名字。这位Beyond乐队的前主唱,生于1962年6月10日,卒于1993年6月30日,他逝世的这15年来,人们始终无法将他忘记。
        生死两茫茫。一想到Beyond和黄家驹,我就想到这句令人伤感的话。老实说,黄家驹15年前辞世之后,我原本对于Beyond的喜爱几乎已经荡然无存,对他们,仅只剩下尊重而已。
        在Beyond20多年的历程中,如果以1993年黄家驹离世为节点的话,两个十年恰好是两个分期。个人以为,如果说“四子时期”的Beyond代表着香港乐坛摇滚乐和主流流行乐的某种走向的话,那么“三子时期”的Beyond则陷入了前卫与流行徘徊不知所终的怪圈。Beyond几年前的香港演唱会场面火爆,说明这支老牌乐队依然拥有众多忠实乐迷,而值得注意的是,他们最受欢迎的歌曲,大都是黄家驹在世时期的经典老歌。不能简单地说“三子”的Beyond比“四子”的Beyond到底是退步还是进步了,但是一个老生常谈的假设仍会在每个人心中:如果黄家驹还活着,Beyond会是现在这个样子吗?
        无可否认Beyond曾是香港乐坛一面代表摇滚乐的旗帜,它能横跨摇滚与流行,在另类地下阵营取得成功后,也得到了主流流行乐坛的认可,这必定是值得尊重的。不过如果一定要做出比较的话,我还是认为“达明一派”的音乐比Beyond更有深度和思想,而Beyond在被主流阵营“招安”后,明显迫于市场和流行的原因做出了不少让步,作品中那种高人一截的光芒褪去了些许光彩。而黄家驹的不幸猝死,也跟他们的主流路线有关,如果不是为了提高所谓的人气,跑大老远去日本参加无聊的综艺节目玩儿什么高空跳台,也就不会发生那样的悲剧。说白了Beyond也是香港唱片工业偶像包装体制的一个牺牲品,那种狂野的青春激情和叛逆的摇滚精神,和如今染的金毛红毛难辨男女,似乎有着殊途同归的意味。
        我知道无数Beyond的乐迷都沉浸在黄家驹离世的悲伤情绪中不能自拔,甚至15年的时间也难以磨灭这种悲伤。15年过去,当Beyond要再次举行纪念家驹演唱会的时候,我仍然坚信全场歌迷中合唱《大地》的人会比唱《Good Time》的人要多——黄家驹在彼侧,我们在此侧,此侧的我们在汶川地震的国殇中沉痛,而彼侧的黄家驹那充满个性的颤音,仍然让我尊重,并且,也只剩下尊重。
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    2008-06-04 19:15:14

        著名音乐人李海鹰第一次公开发表他自己唱的歌,这是他首次开唱!这也是在我的“怂恿”下这首歌才被放到网上做试听的,呵呵。《孩子的笑容》这首歌是送给512地震的所有孩子的,“想想活着就是个奇迹/许多快乐在明天等着你”,这样的歌词,多么感人!

     

     李海鹰-《孩子的笑容》试听

     


     

    孩子的笑容

    词/曲:李海鹰

        O.P.:海尚音乐


        没人会笑话你/我的孩子

    我比你更难过/当你哭泣

    好想告诉你/这些日子

    我也曾拼命的说服自己

    地球还在转/明天还会开始


        没人会笑话你/我的孩子

    我比你更需要/倾诉自己

    远处的喧嚣/随风而去

    想想活着就是个奇迹

    许多快乐在明天等着你


        在你的脸上注入太多期望/当你熟睡时候

    也许这是你我都承受不起的沉重要求

    我知道你的故事/只能靠自己演自己编

    只想在你的故事里永远都有我的笑容


        在你的背影连着太多牵挂/当你出门时候

    希望不会让你的行囊太沉重/让你频频回首

    我只想感谢上天/给了一个你让我陪伴

    只想在我的故事里永远都有你的笑容

     

    没人会笑话你/我的孩子

    我比你更难过/当你哭泣

    说声对不起/宝贝

    深深地祝福你

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    2008-05-21 15:02:52
    标签:杂谈

        水至清则无鱼,人至贱则无敌。今天看到一个视频,真是验证了这句话。一个辽宁的女孩,用网络视频骂了四川灾区人民4分40秒,真是够贱的。

        http://www.gamesfather.com/video/BestPsJDYMQbGSA.htm 辽宁女孩4分40秒狂骂灾区人民!!没人性!!!通缉她!!
        http://www.56.com/l32/v_MzMyNTA3MzM.html这是另一个女孩超强回骂片断。

        不管辽宁女孩这是不是行为艺术,但拿全国人民的悲痛开玩笑,也确实不对。实在是太贱了,会遭到全国有良知的人的唾弃的!

        原四川遇难同胞在天堂安息!

        补发,这女的已经被沈阳警方抓起来了。http://news.163.com/08/0522/01/4CGS78P900011229.html

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    2008-05-13 00:07:12

        今天地震了。在北京,上一次感到地震还是十年前念大学的时候。今天下午2:33,正在办公室写东西,突然感觉一阵晕眩,还以为自己头晕,结果听到身后有同事喊“呀,地震了!”才恍然大悟是地震。

        赶快上网看新闻,结果被证实四川确实地震了,北京只是余震。还好,在北京,只是虚惊一场。

        刚刚去参加北京大学十佳校园歌手大赛回到家,我去做评委。在评委席坐在韩国美女简美妍旁边,感觉很是惬意。本打算跟简美妍用英语交流,她的中国经纪人、也是我的老友马雪告诉我简美妍中文现在已经说得不错,没想到跟简美妍一直说中文,她已经能听懂80%以上,很是佩服。我教她说“靠谱”,她也教了我几个韩文单词,在认真给参赛选手打分之余,在委席上我们都还挺忙活。比赛结束后我们还约着找时间一起吃饭,她自己的个人专辑我已经听过,但看来我还得回家重新找找她以前在Baby V.O.X时期的唱片来听听,要不然她让我评价她的歌就怕说得不够全面了。

        北大的歌唱比赛花样挺多,遗憾的是原创太少,在整个20位参赛选手里只有3位,而且水平也比较一般。全场观众反响最热烈的是一个男生唱《天堂》和一个组合唱改编自《我爱台妹》的《我爱学妹》。我给《天堂》那位选手打了全场最高分,结果好像他得了亚军。感觉这些参赛选手里有不少是音乐特招生,尤其几位唱民歌的选手,一听就知道是练过童子功的。北大的确是人才济济,遗憾的只是原创太少。也许这个时代只适合简单的视觉与听觉刺激,而缺少能沉得下心来的创作了吧。

        听到一位参赛同学唱《新不了情》“这一份情永远难了”,在做评委的时候收到朋友的短信说今晚10点可能还会有余震。当时我们也被主办方通知说要做好撤离的准备。我当时还想要是比赛结束得早,还得去赶赴老友“南合文斗”在南锣鼓巷搞的“吉他英雄会”,再去把酒当歌。结果没有余震,一切还好。余震已了,明天,又会一切照旧。

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    这是现场跟简美妍和马雪的合影,转自简美妍的博客

     

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    2008-05-08 23:19:34
        1995年5月8日的泰国清迈,我们失去了一位曾经给我们带来过巨大影响的歌手。她的名字叫做邓丽君。邓丽君也许是中国有史以来影响力最大的女歌手,她将永远拥有这一地位,她的魅力,就蕴藏在那甜蜜的嗓音和极富感染力的歌声中。
        当年还是“板砖”录音机和无线电广播的时代,邓丽君的名字和她的歌,是那么深切地根植进了每个人的心中。《我只在乎你》、《甜蜜蜜》、《小城故事》、《月亮代表我的心》、《泪的小雨》、《路边的野花不要采》、《但愿人长久》……这一长串耳熟能详的歌曲的名字,早已经深深地楔入了我们的心里,永远地钤印在了我们的记忆中。
        从某种意义上说,邓丽君也是内地原创流行音乐的启蒙者。20世纪80年代,“板砖”单卡收录机开始进入千家万户,磁带成为年轻人最喜欢的“时尚产品”,而先前被称为“黄色歌曲”的邓丽君,成为大众的最爱。人们从偷偷地用磁带翻录相传,知道了海峡对岸的流行音乐,无论是崔健还是唐朝,无论是成方圆还是张蔷,这些内地原创音乐的先行者,无不翻唱过邓丽君的作品。甚至可以说,邓丽君让内地听众知道了什么是流行音乐。邓丽君以及刘文正这些“靡靡之音”,为大众打开了音乐聆听的一片新天地。而与此相呼应,《童年》等台湾校园歌曲的流行,以及木吉他作为时髦玩意在高校的出现,直接带动了中国内地原创音乐的出现。也许没有邓丽君的启蒙,中国内地的原创音乐会更晚一些年出现。
        邓丽君对于内地听众的影响,除了宏观上对于整个内地原创乐坛的启蒙作用,也不可忽视微观上对于人们内心层面的冲击力。邓丽君的歌曲绝大多数都是情歌,这些歌曲都唱尽了万千柔情,而邓丽君本人,却并不像她所演绎的歌曲描写爱情时那样有着太多粉饰,她用歌声把自己装饰成一束可人的玫瑰,自然而然地盛开并且凋谢。岁月的流逝,无法抹去曾经被放纵的情怀,唱尽世间儿女情长,邓丽君用歌声表述着对生活的百般依恋,却也终归要面对落花流水的无情。邓丽君用她的歌声抚慰了每一颗与她的歌声一起成长起来的年轻的心。《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》、《在水一方》……听歌的人会一再地被这样的爱情的感受长久地关怀,我们也就没有理由不去爱她的歌声,爱她那来自心灵深处动人的美丽。可以这样说,整个20世纪80年代初期,在流行音乐方面,邓丽君用自己的歌声刻骨铭心地为我们描述了现代都市人爱情的种种甜蜜、缠绵与脆弱,她的歌成为了一代甚或几代人的音画爱情群像。
        一个歌手,如果她的歌唱进了你的心中,留在了你的记忆中,那么她就已经成了你生命中的一个符号、一个载体,甚至是你生命的一个组成部分。我还记得那一年的5月特别躁,高二会考让我和我的同学们心总是悬着,而这时候突然邓丽君走了,唐朝乐队的张炬也走了,记忆仿佛到了一个转弯的节点,却怎么也绕不过去,感觉生命原来是如此脆弱。——不是说“我挥一挥衣袖,不带走一片云彩”吗?可是,当那位歌者真的轻轻地走了,又有多少人唏嘘黯然?所以,日后有过唐朝、黑豹、郑钧等内地众多摇滚音乐人的一张叫做《告别的摇滚》的合辑,也有过王菲的《菲靡靡之音》来向邓丽君致敬,而所有的告别与怀念,都像年少情愁时如风的感伤,终究化作一缕尘烟,湮灭在凡尘俗世的叹息里。
        许多年前,一代人被她的甜美歌声深深陶醉。许多年后,这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。对于上一代人而言,邓丽君是他们青春记忆里的标签,是曾经的青春记忆的载体;而对年轻一代人而言,邓丽君是用来聆听、欣赏、怀念的,而或许不是用来情感共振的。但,无论是哪一代人,邓丽君都意味着是一个闪亮的符号。那么,就让我们重唱一阙告别的歌,在时空的风轻轻吹拂之下,我们的心也会轻轻晃动起来。    【文/王磊】
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    2008-05-07 10:06:06
    崔恕 《公冶长》[29-9-07].jpg
       昨晚去深圳电台飞扬971《夜空不寂寞》做嘉宾主持,我邀请了我的好友崔恕一同前往。去年他的专辑发行的时候我就写过一篇乐评,但是好像在网上流传的没有这篇乐评的完整版,所以在博客里再重新贴一下,也许可以让人们能够更好地了解崔恕。
     
      在录制首张个人专辑《公冶长》的整个过程中,崔恕一直把保密工作做得很好。所以作为有幸从一开始就知道整个过程的我而言,早早地就听到了这张专辑的歌曲。在过去,我一直把崔恕叫做“崔总”,那当然是朋友之间一种小小玩笑式的叫法,不过我觉得这叫法也包含了对他的期待。而如今,在关于崔恕名字前面的定语中,除了乐评人、作词人、制作人、诗人,已经可以再加上一个叫做“创作歌手”或者“人文歌手”的词汇了。
      ——要知道,这样的定语可不是每个人都能配得上的。从一个来京打拼的文艺青年,到成为内地乐坛十分出色的词人,崔恕这几年的努力我都看在了眼里,也为他终于能实现自己出专辑的理想而感到高兴。所以,作为朋友,评论他的专辑是一件并不容易的事,因为很难不在论述里流露一些朋友的感情色彩。不过我想,这又有什么需要计较的吗?在现在这个感情都已经变成随手可买随手可卖的年代,一张唱片能够深入内心层面地打动你,不就已经是一张好唱片了吗?
      可以很客观地说,崔恕的这张《公冶长》是内地乐坛少有的一张饱含文学气质与人文气息的唱片,尤其是在我们生活的如今这个人心混乱的年代,能出现一张这样的唱片实属难能可贵。整张专辑的所有歌曲都具备一定的旋律性,流畅、简单、动听,在乌烟瘴气的内地乐坛显得清新独立。《就算我是周星驰》是早已在网络流传甚广的歌曲,虽然不是标题曲,但它基本涵盖了整张专辑所要指向关注的人群及思想——大时代下的小人物、曾经怀抱憧憬而今已被现实磨去光泽的理想青年、冷暖世间一丝仅存的感动。如此看来,《369》、《生活的颜色》、《人狗情未了》、《301国道》都是这样的作品。崔恕的歌词一向具有诗性意味,在这张唱片里则更多了一些叙事与现实的描写,这也是一个惊喜,让人领略到他词风的另一面。而其中《公冶长》、《人狗情未了》、《301国道》则是近年来内地歌坛少见的优秀叙事歌曲,深沉且内敛,与那些徜徉在动物园里自我陶醉的所谓网络金曲相比,在内涵上不知高出了多少。
      专辑中个人较为喜欢的是《生活的颜色》,它唱出了底层小人物的人生冷暖——“饥寒交迫的人们他们吃饱了肚子就已经不错/满身油污的人们他们也会躲在角落耳鬓厮磨/我们想要看破的生活到底是空还是色/我们想要的不多无非是真心的快乐。”当你听过李宗盛的《阿宗的三件事》、郑智化的《阿飞和他的那个女人》以及马兆骏的《我住在十四层楼的第七层楼》,你会在崔恕这里找到传承与共鸣。
      但是也不得不说,崔恕这张专辑当然还不够尽善尽美。譬如某些歌曲的旋律还是能听到一些上世纪九十年代台湾流行歌曲的影子,个人特色的辨识度还有待加强。另外制作方面还稍嫌粗糙,当然这个可能与制作预算较少有关。
      温良而淳厚,单纯而知足,快乐而简单,这就是我眼中的崔恕。在他的歌里,听到的不是愤怒的控诉,只是良善的感慨与温柔的批判。很多年前,在崔恕和我都还听着磁带翻寻感动的年代,黄舒骏曾经唱过一首感人至深的《单纯的孩子》,第一句唱的是“如果他是个单纯的孩子/那就让他单纯一辈子”,所以,对于崔恕,我想,我们应该就叫他孩子。    【文/王磊