之前偷懒只是放了个链接。今天修改了一下,把全文贴出来。
[前言] 陈勋奇是公认的香港电影全才。简单点可以这样介绍:他是香港导演里最出色的配乐,配乐里最出色的制片,制片里最出色的飞车指导,飞车指导里最出色的编剧,编剧里最著名的演员之一,演员里最成功的导演之一……
对于“全才”之誉,陈勋奇说:“千万别学我,我是什么都喜欢,什么都不精。”话说得十分谦虚,可是成绩摆在面前,注定不是任何人想学便能学来的。
壹.配乐奇谭——曾包揽75%港台电影配乐
热爱电影 瞒报年龄入王门
陈勋奇原本出身在富裕之家,但其父生意失败后他小小年纪便需要出来打工养家糊口。喜欢电影喜欢画画的他曾考虑到戏院画大看板,但他叔叔认为他太过瘦小,不同意介绍他入行,而邵氏公司当时正在招配乐学徒,于是就只让他报了相对于比较轻松也甚少人问津的配乐。这个决策改变了陈勋奇一生。
“我做音乐是15岁开始,有一个机会跟到香港一个音乐家,叫王福龄老师。我就跟他学电影配乐,我是因为喜欢电影,所以才进去学电影配乐。我小时候很怕音乐,我不是一个会表演的人,五音不全又怕唱歌,但是为了电影,我就先入行再说。”
王福龄是香港一流的音乐家,也是邵氏公司的首席配乐师,众多脍炙人口的名曲,如《不了情》、《今宵多珍重》、《南屏晚钟》、《我的中国心》都出自他手。名师出高徒,小徒弟陈勋奇后来也大放异彩。陈勋奇入王门时才15岁(他骗师父自己已经17岁,蒙混过关),苦学之下业有所成,师父便把一些邵氏小片子交由他配乐,但他毕竟年小,很不得导演的信任,陈勋奇从此留起了小胡子,让自己看起来成熟一些。而从此,小胡子也成了陈勋奇的象征之一。
注:小胡子是陈勋奇的象征。瘦小的他为了增强体质从小练功,年轻时已经是跆拳道黑带。后来喜欢上功夫武术,跟各地名家练过各种拳术,龙形拳、螳螂拳、敦煌拳、白眉、咏春。到了后来他做起武术指导,便把所学都用在了电影上……
“结果我在作曲的12年,12年我就把香港台湾75%的电影配乐都包揽了,包揽以后我就觉得电影圈里面,电影制片人包括观众都不重视音乐,根本就不知道有电影配乐。因为我在做电影配乐的那些时间,所有的年轻人对电影的知识完全没有现在知道的丰富,问起我是做什么的,我说电影配乐,他们就会‘电影有配乐的吗?’我就只能说‘你小时候看的《黄飞鸿》它不是有一个主题音乐吗?(哼将军令)’他们才会恍然大悟,我每一次跟人家见面都要介绍一大轮,人家才知道有这个职业。所以呢,有时候就觉得,自己在这个行业做得这么火,成家班、洪家班、袁家班……那些导演的戏都是找我做配乐,那我就想,怎么样才能根据自己的兴趣再更上一层楼。”
再度出山 救驾尔冬升王家卫
七十年代末八十年代初,陈勋奇在配乐界如日中天,大部分港片都找他帮忙。这对整个配乐界来说其实并不是什么好事,陈勋奇也深感忧虑,他觉得自己再不退出,新人就失去机会锻炼,于是选择洗手不干,开始把精力放在做导演上。
直到十年后,尔冬升的电影配乐出现了问题……
“本来王家卫他们不敢找我来配乐,是尔冬升首先打开了缺口,他们发现,原来大哥还是接配乐的,这才又找我帮他们的电影配乐。尔冬升拍《新不了情》时,有一天突然找我,说大哥快点过来看看,我过去才知道是配乐出现了问题,他当时请了香港另一位很有名的音乐人来配乐,配得很好,只是这人不是做电影的,不太懂得电影的节奏感,而我是从电影行过来的,香港那么多音乐人之中,我造诣最差,但我有个长处,就是从小在电影行里工作,这个比较占便宜,他们很多没拍过电影,所以,往往节奏掌握不好。我当时一听《新不了情》的配乐,就发现是位置出现了问题,于是就拿过来重新帮忙剪辑了一下,调换了一些位置,整个节奏感就很对了。电影结束后出来字幕,有一列特别鸣谢,上面写着陈勋奇。当时很多人都不知道为什么要鸣谢我,哈哈哈。”
注:尔冬升《新不了情》里特别鸣谢了陈勋奇,个中缘故很多人并不知道
“《新不了情》后,知道我还愿意配乐,电话就源源不断来了,后来尔冬升的《烈火战车》程小东的《冒险王》找的都是我。尔冬升拍《烈火战车》花了很多时间和金钱,但配乐又出现了问题,尔冬升又打电话过来,我过去一看,就发现这回问题和上一次不同,《烈火战车》虽然是一部赛车电影,但同时也是一部励志电影,刘德华他们开赛车并不是只是赛车,还有励志人向上的一种东西,但当时配乐并不明白,做的都是些符合赛车的轰鸣配乐,当时时间紧迫,很快就要上映,我不想做配乐,于是就开了一个很高的价格,本来想让他们知难而退另外找人,结果老板很大方,答应了我的价码,我只好帮忙重新再配。后来出来效果很好,《烈火战车》也十分卖座。”
怪招频出王家卫电影的配乐故事
陈勋奇配乐众多,但最为人熟知、最为人称道的作品还要数与王家卫的合作。他当年获得的香港金像奖最佳配乐就来自《堕落天使》。而《东邪西毒》、《重庆森林》也早被定为经典。
“我配乐全凭感觉,而且爱用怪招。王家卫找我配《重庆森林》。有一段金城武和林青霞相识,到金城武从酒店出来跑步,开始配的音乐和画面老是感觉不对,后来我试着把音乐放慢了一半,就是那种像电池快没电了,一听感觉就对了。”
注:《重庆森林》为配合画面把音乐放慢一半
“在94年《东邪西毒》配乐时,我们就有很大争执。有一场张曼玉在海边的镜头,空旷的大海,我用吉他拉了几声海鸥的声音加了进去,王家卫当时就说‘怎么还有鸟叫?’想让我删掉,而我觉得加了海鸥声音效果十分幽怨,能突出张曼玉当时的心境,就一直坚持不删。到了这次新版本,我重新配乐,配完后王家卫又找到我‘怎么海鸥的声音没有了?’又要求我再加回去,哈哈哈。等我再回家翻录音带,发现带子都已经上霉了……”
注:《东邪西毒》极其幽怨,无论是王家卫的画面还是陈勋奇的音乐
“《堕落天使》之后我又决定不再做电影配乐了。97年全家移民,兄弟姐妹加拿大、美国都移民到了其他国家,我就回到了内地,拍连续剧。隔了好几年,王家卫刘镇伟打电话过来说:‘大哥,救命,赶紧过来’他们电影音乐出现了问题,我才又去帮忙处理《天下无双》配乐。他是个艺术家,对音乐要求很严,每次我俩合作都争执得很厉害。
“到了2002年,刘镇伟拍《天下无双》,王家卫做监制,他们戏已经拍得差不多了,才又打电话找到我,让我帮忙做配乐,刘镇伟拍戏天马行空,明明是古装戏,一开始交通警察都出来了,张震还弄了一个爆炸头,都不知他想搞什么,哈哈。到了后面风格才确立,如果他们能一开始就确立影片的风格,一开始就做音乐,整部戏会好很多。王家卫找我我才知道他们想做黄梅调的音乐,于是我就推荐了香港另一位著名音乐人——黄霑,但他们和我合作最多,认为我最合适,就坚持用我,里面刘镇伟用了许多黄梅调,比如我老师当年在《江山美人》的《凤求凰》,林黛唱的,我就重新配了一些,比如梁朝伟王菲的啦啦啦,黄梅调是琅琅上口的音乐。和我老师王福龄能以这么种形式合作,也很让我高兴。”
需要提及的是,今年王家卫修复《东邪西毒:终极版》,再次邀请大哥陈勋奇出来帮他重新配乐。
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贰.影坛奇事——开创时装动作喜剧潮流
挑中麦嘉 差点入新艺城
不为人重视的电影配乐,人才稀少,陈勋奇独霸一方,财源自然滚滚而来,这也让他过起了明星般的生活。爱好车子的他买了跑车,一到半夜便和好朋友成龙、曾志伟出去飙车斗快,大闹香港。话说回来,尽管生活灿烂,可在陈勋奇心中,他更想做的还是导演这一职业。
注:陈勋奇、成龙、刘观伟都是多年的交情
“那时候我被人家讲‘做幕后的工作,过明星的生活’因为,做电影配乐是没有压力的,票房不好不关我的事,只要导演说OK就行了你就OK,票房不好是他的事。但是香港的导演大部分都是不懂音乐的,所以大部分都是OK的。然后大部分电影都是你做(配乐),你的收入自然就高了,跑车啊名牌服装自己都有了。那种这么优越的工作呢,自己不甘愿,我自己就想做导演。那时候我在邵逸夫的邵氏片场工作,全东南亚最大的片场,里面有很多大导演我都没有挑,我就挑了演光头神探的麦嘉。麦嘉那时候还没红,我就说老麦,我不做配乐,跟你学做副导演,因为我不敢说学做导演,我说我学做副导演,他说行,但是你的酬劳我不懂怎么给你,他知道我做音乐的收入,我说钱没问题,最重要的是你给我一个机会就行。他就OK了,让我去他的奋斗房。他自己家里的书房叫‘奋斗房’,那时候奋斗有多少人呢,我叫他们新艺城七怪,麦嘉、石天、泰迪罗宾、曾志伟、徐克……反正香港最奇形怪状的7个人就在里面。本来呢,我要是参加进去就变成‘八仙’了,每天聊剧本,聊通宵,后来‘八仙’没做成,为什么呢,因为成龙说你要做导演,其实可以先做演员,因为做演员学的东西更多,又更舒服,而且那时候呢,也有很多制片人找我做演员,那些朋友以为我想做演员,你就音乐帮我做好一点点,我下部戏就让你演一个角色,他们以为我想做演员嘛,我说没有,怎么游说都游说不到我做演员,就是给成龙一脚就把我踢到幕前来。”
因为成龙的劝告,陈勋奇开始了他的演员生涯,而且起步非常不错。
“我就先离开麦嘉,签了嘉禾公司,拍了两部戏,一部戏(《双宝闯八关》)是我跟雪莉——《龙少爷》的女主角——演的,爱情喜剧,当时还是有一点点动作;第二部戏就把我的人生改观了,就是跟洪金宝演的,剃了头演一个清朝小王爷叫《败家仔》,那部戏让我演反一号,我开始都没有信心,因为在我们传统的脑海里面反一号起码要有成奎安的身材啊,我怎么会想到我会是反一号,然后他解释给我听,我才知道,原来我学的那种功夫——就是《败家仔》里面打的功夫——是中国传统拳法里面一个叫‘龙形拳’一种叫‘白眉拳’,这两种拳法都比较硬朗,原来他设计好我这个拳法呢还有和元彪他们一起学的玩的(咏春),我小时候还练跆拳道,练跆拳道的人很喜欢用脚去玩人家,所以他就先设计好我的角色,然后就设计元彪打咏春拳,两种拳法配合起来就变成是现在的戏剧效果很好。然后就开始我的演员生涯了。”
注:因为练习龙形拳和螳螂的关系,陈勋奇被洪金宝看重得以在《败家仔》里饰演主角之一。
成立永佳创潮流 捧红李修贤
1982年,陈勋奇在雷觉坤的“金公主”支持下,成立了永佳影视(金公主旗下还有麦嘉石天黄百鸣等人的新艺城、徐克的电影工作室、李修贤的万能),迎来了事业的另一大变奏。
“演员生涯以后呢,我还是想学做导演,但不敢随便打没把握的仗,那时候就有一个财团想支持我成立公司,拍完《败家仔》我就请洪金宝帮我做导演,拍一部《提防小手》,他演我师兄,两个人做扒手,那部戏在八十年代,就把喜剧动作片的潮流完全改变过来了。因为那时候嘉禾公司、邵氏公司比较传统,成龙、洪金宝就只能拍民初功夫动作片,拍现代片那些片商不买,他们脑袋里面想的,功夫怎么能在现代生活里面用呢,因为现代生活都是开枪,结果我们《提防小手》一出来后,就让他们知道原来观众需要一种新的东西,那就开始有了《五福星》、《警察故事》系列,80年代就开始有了时装喜剧动作片……”
注:《提防小手》陈勋奇和洪金宝。两位非常老友。
“永佳开拍《公仆》时本来打算用梁家仁,(后来档期不合,用不上)李修贤就想试试,那时候他已经走下坡了,于是我就大胆用他,结果《公仆》出来后,火得不得了,李修贤一举拿下金像奖金马奖两个影帝,从此崛起,(李修贤从《公仆》开始演了众多警察,成了香港著名‘李sir’,后来金公主帮李修贤成立万能影视)”
拍戏花絮 打破香港电影记录
片场故事多,有许多也耐人寻味,陈勋奇的故事,静下来细看,能感受到他为什么会成功。
“成龙拍《龙少爷》踢毽子,头顶脚踢破门,他和我说,他破了香港电影的记录,一个镜头拍了108次,没想到后来我破了他的记录,我拍《空心大少爷》打桌球,黄锦燊——赵雅芝丈夫——他在国外学过撞球,把球摆好了,他一杆能把全部球都入洞,我把镜头放在球桌上面,能清楚拍下一杆全部入袋的镜头。已经很难了,当时剧情是讲我们两个比打台球,还有什么能难过这个呢,我就想到了一个‘一杆入两个洞’,什么意思,就是先吐一个烟圈,然后撞球,球过了烟圈再入袋口,本来很容易拍,你拍一个球过烟圈的镜头,然后再补一个球入袋口镜头,用手扔过去都行啊,但我当时就想一个镜头完成,结果辛苦得不得了。我在桌子底下安排了一个专门吐烟圈的,他吐了烟圈还不能迅速走开,因为走得太快还有气流,会把烟圈破坏,等他慢慢走开,我就一撞球,但不是没过烟圈就是不进袋口。有时候似乎是过了,问摄影师过没过,他也疑惑,挠头说‘好像……’那时候没有监视器,一说‘好像’就得重新再来了,而且不能开空调,拍了几天,后面穿得衣冠楚楚的扮演看球的上流社会男女个个汗流浃背。就这样拍了一百多个镜头,摄影师说OK了,才OK。”
注:《空心大少爷》黄锦燊一杆击球全部入袋
注:《空心大少爷》陈勋奇一球入两洞。王家卫是此片编剧之一。
注:《空心大少爷》陈勋奇一球入两洞
“拍《佳人有约》有一场戏需要蜜蜂追,廖伟雄怎么都不肯拍,他怕被蛰。点子是我想出来的,我又是导演,总不能就让别人上,于是为了证明没问题我就先示范一次。当时没有电脑科技,用土法,在身上粘个蜂后来吸引黄蜂,等黄蜂都飞过来了,满脸都是蜜蜂时,我就慢慢跑——还不能跑快,跑快蜜蜂会散。一点事都没有,但示范之后,廖伟雄更不敢了。”
电影新计划 成龙做主打
陈勋奇和成龙是老友,当年就曾帮成龙拍过《霹雳火》、《飞鹰计划》、《醉拳2》。时隔多年,已经许久不碰电影的陈勋奇,如今也有了新的电影计划,而他首先想到的就是好友成龙。
“最近帮成龙大哥筹备了两个计划,一个是《飞鹰计划》的续集,叫《十二生肖》,是很爱国的,因为以前的动作片很少牵涉到爱国题材,大哥看到保利集团他们为了圆明园十二生肖的铜头,花了很多钱拍了很多回来,里面就有一个剧情,想利用《飞鹰计划》里面的“飞鹰”把剩下的7个头再给找回来。接下来,我在运城拍戏的时候,想到关公出生在运城,突然有个想法,想找成龙来演关公可能好看。因为他的形象就是警察,我们香港有一个很特别的现象,香港的警察供奉关公,而黑社会也供奉关公,所以关公的形象除了正义啊,还有很多面,我想如果成龙来演,比如一张海报,一面是他拿着枪,一面是他拿着关刀,会很有意思。”
注:陈勋奇与成龙在美国筹划新片
除了这两个计划,陈勋奇也有其他想法,但但似乎注意力都放在了成龙身上。
“我曾经想过翻拍邵氏的《十四女英豪》(程刚导演),也就是杨家将寡妇征战。杨家将故事是有阴谋的,奸臣想让杨家将绝后,所以都派他们家的男人出征打仗,好让他们都死光了。我就让成龙来演杨宗保,开头十分钟就是他的戏,外国片商铁定会买。他是客串嘛,一开头就死了,然后找房祖明饰演杨文广,为什么找房祖明呢?不知道你们发现没有,房祖明他一看就像从女人窝里长大的,很符合杨文广的气质。最后一场,穆桂英大获全胜,为什么呢,远远看过去,不是穆桂英在抡枪,而是杨宗保的魂灵在后面扶着她的双臂在抡枪。后来成龙告诉我,林凤娇看了这个剧本感动到哭,她叫大哥问我:谁演穆桂英?其实当时我是想让梅艳芳来演的,可惜她去世了。”
“前段时间在香港影展,突然看到有展台摆出《杨家将》的故事出来,我一看就知道糟了……”
内地经验、替身经验
92年陈勋奇得到机会回内地拍电影,那一次他自认学到许多在香港学不到的东西。
“内地的人很专业。我们拍《边城浪子》时,服装师是内地的,他过来问我,‘导演,衣服是明朝的还是宋朝的?’我一听就呆住了,我们香港那时候拍古装片,衣服只分古龙的金庸的,还有民初的,哪分什么明朝清朝。但内地的电影人很专业,他们要求细致,我在他们身上学到很多东西。”
“我们香港人,是没有四季概念的,因为在那块小地方,一年四季天气都差不多,结果那年我来内地拍《边城浪子》,就和内蒙古电影制片公司到内蒙古看景,一片绿油油的草原,他们还答应给我上千匹马拍在草原奔驰的戏,我高兴得不得了。几个月后,我们开着两辆吉普再去当地,就发现不对劲,草都不见了,一片白茫茫,副导演问我草原在哪里?我那时还坚信我的判断,说过了这片雪地就到了。当时好在是开两辆车,一辆抛锚了,另一辆可以停下来挖雪什么的,结果越走越害怕,我的副导演就说‘如果两辆车都坏了怎么办?我们还是回去吧?’我当时也怕,但我毕竟是导演,一军统帅,心里怕也不能表现出来,听他这么说,我就一拍他大腿,说:‘好吧,既然你害怕了,那我们就回去吧!’”
注:《边城浪子》里的陈勋奇
“后来我们才知道草原冬天是这样的。而且也不可能有几百匹马,想要拍几百匹马的戏,就得这家牧民借几匹,那家牧民借几匹,这样才能凑够几百匹马来拍戏……”
“《边城浪子》有一场戏,需要拍烽火台,美术指导做了一个烽火台,我一看觉得太假,就要找真的,后来经过努力,就找到真的烽火台去拍。结果苦得不得了,烽火台的环境和天气都不好,黄沙漫天,我在这边山岭架了一台机器,拍远景,狄龙大哥就在烽火台前打,这边喊停想再拍一遍,那边也听不到,后来,拍着拍着,就看到狄龙大哥走了回来,说不能拍了,满脸黄土,他要回酒店洗个脸再继续拍——他不在这里我才说,哈哈——我心里想,你在这么远谁能看到你的脸啊,但当时又不能说出来,怕狄龙大哥骂我‘看不到脸你还让我来,你找个替身不就行了?’”
注:《边城浪子》里的狄龙
“其实演员都不爱用替身,因为替身毕竟不是你自己,他可以身材很像,但举手投足毕竟不一样,因此,我都不建议演员用替身,能亲自上场就亲自上。我当年拍《败家仔》时,和元彪他们都是真打,咏春的‘桥手’力道是很硬的,打一下手臂就淤一点,我是从点到线到面,整只手都淤了,洪金宝大哥就安排了替身来替我,我只好无奈的坐在旁边,但又急切想上去自己演,所以一看到替身打完了,就跑过去说‘累了吗?你休息休息,我来……’”
对于影迷提及的《边城浪子》的续集,陈勋奇解释说是当年韩国片商要求才拍的,并不是原班人马,只用了很少时间便拍了出来。
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叁.纵论影人影事——王家卫被外界误解了
小弟王家卫其人当自己是黑泽明
王家卫在新艺城被黄百鸣赶出来,便到了陈勋奇的永佳。一待就是7年,王家卫一直视陈勋奇为大哥,那么,在这位大哥眼中,小弟王家卫是怎么一个人呢?
“王家卫在我永佳待了7年。他只能我来用,因为他写的那些剧本,有时一句台词都不能用,让他改,改出来的还是用不了。有时候实在来不及,当天就要拍戏了,就只好我自己边写边拍。但我又知道他是个人才,又不愿意赶他出去。对他实在是又爱又恨。”
“王家卫是被外界误解了,其实他是一个很有喜剧天赋的人,他当年度的那些桥段好笑得不得了。早期永佳的电影大多都是他的点子,比如刘镇伟的猛鬼系列,就是他和刘镇伟度的。他和刘镇伟是好朋友,但祖师还是王家卫。比如《神探power之问米追凶》,是我唯一拍的一部无厘头电影,编剧是陈家声,是谁呢?陈就是我陈勋奇,家就是王家卫,声就是左颂升”
注:陈勋奇的无厘头电影《问米追凶》,曾志伟从头到尾饰演一个老太太。此片王家卫亦有功劳
“王家卫喜欢拉陈辉虹来度桥,《重庆森林》、《堕落天使》都有他。陈辉虹的脑子也很好用,度的东西天马行空。我当年就是太过信任他,结果给他导的那部戏惨不忍睹。”
“王家卫看了很多日本电影,他自己拍的电影受日本电影影响很多,有时候他看到一段好的镜头都会拉我去看,说你看这段镜头……怎么说呢,王家卫是一个很会经营自己的人,你看他戴墨镜,已经成为一个标志。他为什么这么喜欢戴墨镜呢?我常常说他是在学黑泽明,见黑泽明戴也跟着戴,戴久了都以为自己是黑泽明了。”
(当晚和陈勋奇聊了一些关于《东邪西毒:终极版》内容,详情请见《香港制造邀陈勋奇独家聊《东邪西毒:终极版》)
眼中的邵逸夫
陈勋奇感到大多数电影老板和制片人都没有那种对电影的热爱之情。
“邵逸夫是我很敬重的电影老板,他事业做得很大,而且对电影十分了解。我小时候在邵氏片场工作,电影初步拍完之后邵逸夫常常带电检、消防来看毛片(每天拍摄的影片在当晚冲印出来的正片拷贝),有时候放映机突然出现故障,技工都弄不好,他上去一弄就好了。当时员工都很害怕,但他一点都不责怪工人。而且有时候屋顶坏了,他都会亲自爬上去就修好。让我看了十分感动。”
注:一代大亨邵逸夫
“邵逸夫先生的思维是走在前头的,当电影不怎么行的时候,他就入股了无线,转战电视。”
嘉禾的弊端
陈勋奇早年在邵氏工作,后来又签了嘉禾。在他眼中两家都是大公司,两位当家邵逸夫、邹文怀都是传奇人物。陈勋奇认为嘉禾不像邵氏那样培养了很多人才,都是谁红就挖谁过来。从一开始的李小龙、许冠文到后来的成龙都是如此。到后来这些明星一离开嘉禾就不行了。而邹文怀以那么低的价格把一手创立的嘉禾卖给内地公司,也令他感慨万千。
双胞案黄百鸣对甄子丹没信心
近期,黄百鸣和王家卫拍电影闹起了双胞。问起陈导演对“双胞案”的看法,陈勋奇为王家卫的遭遇愤愤不平,他说:“黄百鸣做为一个香港电影界的前辈,这样做实在是太不讲江湖道义。王家卫用了十几年时间来筹划《叶问传——一代宗师》,花了那么多心思在里面,题材创意什么都是王家卫先想出来的。这是香港电影圈众所周知的事情。黄百鸣要拍《叶问传》也就算了,何必非得把片名改成《一代宗师•叶问》?!这样给后辈的影响多不好,电影界的同仁会怎么看?以后大家都来学,那香港电影岂不又陷入恶性发展。王家卫拍《叶问传》没有注册片名和剧本,任何人都可以拍,但要的是良性竞争,大家各有不同角度的来拍,这样才会精彩。”
“黄百鸣完全就是对自己的电影没信心,对甄子丹没信心。如果他有信心的话,何必这样做。他们拍得出色的话,就叫《咏春大师•叶问》之类的名字,也不怕没观众入场,票房照样会好。根本就没必要在名字上加一个《一代宗师》来混淆视听。”
面对这类电影双胞案,陈导是头痛不已,而且他是早有前车之鉴,他说:“当年成龙拍《西域雄狮》时也遇到过类似这样的问题,《西域雄狮》这部片名还是我帮他起的,大家研究了很久,结果徐克和李连杰赶拍一部黄飞鸿名字就叫《西域雄狮》,而且还用了成龙原本的一些桥段,气得成龙是暴跳如雷,很久都没平顺下来。百般无奈,事隔几年电影拍出来后,也只好改名《上海正午》(也叫《西域威龙》)……”
而说起王家卫拍电影,陈勋奇是又爱又恨,十分无奈,他笑着说:“我之前曾经问过王家卫,别人都开始拍《叶问》了,你担心不担心?他答得干脆‘让他们先拍,我不担心。我拍的和他们不一样’我心里想,当然不一样了,别人拍的明白,你拍的都不知道讲什么……
谈起甄子丹,陈勋奇表示成龙、李连杰去好莱坞之后,香港就没出过什么功夫明星了。甄子丹的成名是有点时无英雄,竖子成名,他在美国长大,没经过片场训练,不会边打边演,这是他最大的软肋。
链接:
本文根据香港制造和人大影协合办的陈勋奇魏君子座谈会、以及当天记者与他闲谈的内容整理而成。
原本是前几天让舞当写的一个稿子,这家伙偷懒,几张图就只搭了一句话。而稿子第二天就要出,没办法,只能晚上赶回来,在公司边看球边帮他改。
文字纯属没事找事做。
至于影片致不致敬的,大家看着办。
前言:《功夫熊猫》的主创们是地地道道的香港功夫片迷,他们在制作这部电影时候偷师了众多香港功夫片桥段、元素。这本该是很值得骄傲的事,但总有人该自信时不敢自信,认为这又是某些国人在自作多情,这里我得事先说明,话不是我说的,而是他们自己说的——导演史蒂芬森说:“其实,成龙、李连杰、李小龙的功夫我们都参考了,甚至包括周星驰……”本片另一位导演马克•奥斯本则干脆说:“《功夫熊猫》是我对中国功夫的一次致敬。”
这部影片到底模仿了什么,致敬了什么,让我们一一细看,一一道来。
功夫篇(上)
1.抢碗
从导演访谈中我们得知,师傅用抢包子的方式锻炼熊猫阿波的武功,这组镜头就是从成龙的电影里拿过来的。当时他们还胆战心惊的请来成龙观看,结果是成龙看后赞不绝口。
其实所说的这段镜头模仿的正是《蛇形刁手》里面成龙和袁和平父亲袁小田抢碗一段,此片成功后,在港台引起一阵跟风潮,同类桥段是层出不穷。
练不好就不能吃饭!这是短时间令徒弟激发潜能,功力大增的好方法。
《蛇形刁手》为了拍片方便,用的是空碗,同年,刘家良班底拍的经典功夫片《少林三十六房》同样是这类桥段里的经典场景,用的碗却盛满了米饭。
2.筷子功
筷子是中国的国粹,用在功夫片上就是饭桌前斗法,一来一往常常能让人看得拍案叫绝,自有一番独特味道。
秦沛姜大卫尔冬升三兄弟炮制的无厘头喜剧《猫头鹰》里,众人用筷子已经斗得相当厉害,而《功夫熊猫》师徒俩设计得更上一层楼。
3.不倒翁
《功夫熊猫》阿波在练功房里玩过一个不倒翁,出处自是《太极张三丰》里那个令李连杰大彻大悟的不倒翁。
这两个不倒翁有同一个功用:就是间接的使得主人公开始新的习武。
4.李小龙
《功夫熊猫》本意是虎、鹤、猴、蛇、螳螂五位高手各用各自不同的象形招数,以此达到对中国象形拳很好的致敬,但可惜,电影主创人员受李小龙影响实在太深了,动物们只要一出腿就全变成了李小龙腿法。这也成了本片一大“破绽”。
不相信可以听听他们在电影里出腿时的叫声……
5.掌劲灭烛
一掌灭掉所以蜡烛,意境神乎奇技,非常适合电影电视里表现。
用此绝技来表现内功深厚的电影是不可胜数,张彻的《五毒》就有很好的表现。
《功夫熊猫》用动画做出来,效果更是一流。
6.铁齿狼头桩
假如仔细看《功夫熊猫》的话,你会发现里面的木人桩并非普通的人桩,而是狼头桩,并且全身都是铁齿。
此桩当然也并非好莱坞人发明,而是出自刘家良拍的《五郎八卦棍》,此片用的正是狼头桩(见图)。
我们中国的武侠小说有“过木人桩才能学武”或者“过罗汉阵才能下山”之类的传统,只是危险度不够,观众看得不过瘾,这才有了后来越来越灵活、越来越凶险的《少林寺十八铜人》等等,当然,也越来越胡闹。
7.夜幕飞檐
夜幕下飞檐走壁是我们武侠片经常出现的场景。而《功夫熊猫》五大高手在屋檐下飞驰的动作身手、整个感觉都来自《卧虎藏龙》。
功夫篇(下)
8.铁齿沙袋
铁齿沙袋和铁齿狼头桩类似,用来表现平日练功非同一般。这些铁齿练功器具也都出自刘家良的《少林36房》系列。话说回来里面每项练功器具造型都有些像凶器,比如上图刘家辉们用棍拨的齿盘,就像传说中的血滴子,(功夫熊猫设计的更像)。
刘家良师父在他自己做导演的几部新戏里(70年代),设计了不少惊险器具,没想到事隔几十年被好莱坞挪用了去。
电影里,师父总是用危险的器具来教徒弟练功,看起来很过瘾,但其实逻辑上有问题:万一小徒弟失手怎么办?
因此,我们做观众的知道,看似惊险,实质却是有惊无险。
9.倒挂引体向上
倒挂引体向上很适合练腰腹力量,但太过辛苦和危险,所以《醉拳》和《功夫熊猫》都有师父在一边监督。
10.瓷缸练功
成龙的耍杂动作《功夫熊猫》剧组参照最多。瓷缸一场景同样出自成龙《醉拳》,都是为了表现在不平衡的地方练出一身本领。
而《醒目仔蛊惑招》里洪金宝中在油地练功,也是异曲同工。
11.无敌风火轮
熊猫阿波从山头滚下的那段戏颇为出彩,影院笑声不断。熟悉周星驰电影的人很容易就看出此场景的影子,无非来自周星驰《破坏之王》最厉害的那一招“无敌风火轮”。当时周星驰头上还戴着一个咖啡猫面罩。难道有个猫字的玩翻滚都这么厉害?
周星驰的表情在本片其实也是蛮多的,本片导演就告诉我们:“有一个熊猫从高处跌落下来,摔得嘴巴都歪掉的镜头,就是从周星驰的电影里找到类似的镜头模仿的。”
12.点穴
点穴是中国武侠独创神奇功夫,神奇到连家禽都能点定。元奎在《方世玉2》里就玩过点定鸡,当场把人笑喷,此次《功夫熊猫》玩点穴,自然是有根有据。
13.夜练太极
乌龟几次练太极的动作,和《霍元甲》李连杰的意境十分类似。
情节篇
01.白纸一张
我们武侠小说、武侠电影的神髓之一就是“参悟”。《死亡游戏》李小龙的剧本写的是他一层层的打到塔顶,终于得到的秘籍却原来是一张白纸,从此悟透功夫的真谛。
此情节被《功夫熊猫》大大的致敬了一翻。
02.误“指”误中
乌龟手指神龙大侠时,阿波从空而落,稀里糊涂做上了神龙大侠桥段也很港片,如《奇迹》里的成龙就用过。《奇迹》里穷小子成龙无意间顶死了黑社会老大,老大痛苦的指着成龙,却被误认为接班人。
03.徒弟叛变
为什么说《功夫熊猫》其实挺滥俗的呢?徒弟叛变桥段已经说明了一切。
类似桥段港片动作片比比皆是,忘记了,可以看《洪熙官》、《太极张三丰》……
04.入门受欺
新来的无名小卒总是遭到师兄们的歧视,《少林三十六房》如此,《功夫熊猫》也如此。
05.授徒转变
师父一开始对徒弟都不怎么喜欢。确定师徒关系后又玩命的教,日久生情,这种场景的镜头大多拍得很美。
人物篇
虎、鹤、猴、蛇、螳螂
为什么《功夫熊猫》里的五大高手会选虎、鹤、猴、蛇、螳螂那么奇怪的组合呢?原因很简单,我们中国武术里最著名的五类象形拳就是由他们演变而来。在电影里也最为常见。
洪拳里的“虎鹤双形”很出名,刘家良师父是洪拳嫡传(他父亲刘湛是黄飞鸿的徒孙),曾把虎鹤双形搬到大银幕,后来甚至喜欢功夫的周星驰在《苏乞儿》里也曾玩过虎鹤双形;玩猴拳的电影出名要数刘家良的《疯猴》,还有大圣劈挂门出来的武打冠军陈观泰的《铁马骝》;蛇拳有成龙的《蛇型刁手》;螳螂拳则有姜大卫的《螳螂》(刘家良)。
这么一数,对要求严谨、讲求真材实料的刘家良师父是佩服不已。
但反过来,这也应该引起国内电影人的重视,先知耻,后不后勇的……再说了。
查了一下,看到这消息:至于迪斯尼热门大片《机器人总动员》,有知情人士透露今年将无缘引进。“因为这部片子的受众比较窄。名额有限,所以只能引进一些相对大众的片子。”不过也有业内人士认为主要原因是迪斯尼今年的两个引进指标已经用完,所以即便要引进《机器人总动员》也将是明年的事情。
“这部片子的受众比较窄”??我倒想知道是谁说的。
自从《玩具总动员》打响名堂后,大陆对皮克斯的作品就惯性的什么都是“总动员”了,这也都忍了,可还是没引进。看情形,估计又是得买碟了。
终于又看了一遍《七龙珠》。虽然没有小时候捧着一本本印刷本看得爽,但过程也十分愉快。
如此记忆,好莱坞拍的《龙珠》我能说好才怪。
有点想再看《阿拉蕾》。还有《JOJO》。还有《阿贡》。还有《功夫旋风儿》、《城市猎人》……
小时候真美好。
今晚也将看完欧洲杯。西班牙一定要争气。
很久以前写的,当时有点赶,没好好下功夫细究。只算列出个单子。
胡金铨的武侠片被誉为经典。这些电影在如今观众眼里,可能并没什么特别,甚至还有些落伍。但在武侠片导演眼中,胡金铨的客栈、竹林、山水、布局、节奏等等一直来都是他们享之不尽受益无穷的资源宝库。用好了的话,更是威力无穷。
90年代,徐克“翻拍”胡金铨的《龙门客栈》,把华人震得个目瞪口呆,观众每每忆起都眉飞色舞;2000年,李安拍《卧虎藏龙》向胡金铨致敬,影片让外国人啧啧称奇叹为观止,还首次把奥斯卡最佳外语片回来……
连徐克李安这样的作者型导演都“偷师”“致敬”胡金铨,其他武侠片导演就可想而知了。
壹·竹林
70年代初,胡金铨一部《侠女》把中华武侠的意境表达得淋漓尽致,竹林一战在当时更是石破天惊,为当年夺得嘎纳技术大奖立下汗马功劳。这一精彩场景,后来被无数武侠片争相模仿借鉴。其中出名的便有《卧虎藏龙》、《十面埋伏》、《新流星蝴蝶剑》……
李安《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》 竹林
李安自小喜欢胡金铨的电影,对电影的理解受其影响甚深。因此,在拍《卧虎藏龙》前他就早早表明此部武侠片是在向胡金铨致敬。
《卧虎藏龙》的竹林一战为周润发对章子怡,两者并未深仇大恨,也就没了《侠女》中徐枫和锦衣卫的对立血拼关系,周润发为的只是感悟章子怡,自不会赶尽杀绝。清风竹林中,两人飞跃穿梭,随竹论剑,超逸浪漫,观众仿佛置身其中。
《卧虎藏龙》虽然设计得不是那般尽善尽美,但也足以十年内让人难以逾越。
张艺谋《十面埋伏》
《十面埋伏》的竹林很漂亮,章子怡金城武的打扮也足够华丽,但与《卧虎藏龙》有铺垫不同,《十》的一场竹林大战却打得突兀夸张,华而不实,反而令人从心里抵触。
朱延平《新流星蝴蝶剑》
《新流星蝴蝶剑》竹林一战有《侠女》痕迹,林中疾跑交锋、凌空跃下劈剑杀人都是《侠女》的旧技。可是表现却大为不同,程小东把竹林一战设计得凌厉迅猛凶险,让看过此战的观众惊为天人,而这一超凡脱俗的动作设计锋芒夺目,也使得影片后面的打斗变得及其平庸无奇。
贰·客栈
客栈是胡金铨武侠片的另一标志。在他那个年代,没有一位导演能像他一样把客栈戏布局得如此耐人寻味荡气回肠。
徐克《新龙门客栈》
武侠怪才徐克向胡金铨偷师颇多,后来干脆就整部翻拍了《龙门客栈》,加了个新字,取名《新龙门客栈》。这件事件因徐克的不打招呼让胡金铨导演甚为生气,但《新龙门客栈》是武侠经典却是不折不扣的事实。
《新》主体架构取材于《龙门客栈》,另外,还加上胡金铨另一部大作《迎春阁之风波》的元素,比如风骚机敏的老板娘金镶玉。
徐克努力摆脱胡金铨舞台感,却摆不脱龙蛇混杂、忠奸暗斗的客栈戏,相同的是,两部戏都同样拍得让人回味无穷。
李安《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》里的客栈其实更多的是胡金铨《大醉侠》里的客栈,章子怡像“金燕子“郑佩佩一样男扮女装,镇定自若,杀得围攻过来的男人狼狈不堪。
王天林《神经刀》
田青模仿龙门客栈
王晶父亲王天林69年拍《神经刀》颇为轰动,据雪藏过刘德华的刘天赐说,此片的流行还使得“神经刀”一词成为香港民间的一个口头禅。
《神经刀》开创了武侠搞笑风格,里面模仿了一段胡金铨《龙门客栈》里的客栈戏。当然,搞笑成份较多。
叁·白发太监
《龙门客栈》白鹰
我们如今看武侠片,对太监武艺高强无恶不作都早已习以为常,但若要追根究底起来,首创还得数胡金铨的《龙门客栈》,此片中的白发太监曹少钦(白鹰饰)身怀绝技恶贯满盈,随着本片的热映而深入人心,后来更是变成一种模式。
《新龙门客栈》甄子丹
徐克的《新龙门客栈》以《龙门客栈》为蓝本,保留了原剧中众多人物,其中更是加强塑造了武艺高强的太监曹少钦(甄子丹饰)。假如《龙门客栈》的白鹰是个赛亚人,那么《新龙门》里的甄子丹就是超级赛亚人。
《笑傲江湖》刘洵
《笑傲江湖》本来徐克是力邀胡金铨出来做导演。胡金铨导演花了众多时光落力打造,可种种原因,徐克还是收回了执导大权(片中扔挂名胡金铨总导演),为此,胡金铨弟子与徐克不和多年。
此片刘洵饰演的太监诡异算计,照样还是《龙门客栈》白鹰之形。
胡金铨对历史有研究,他到博物馆考据史书而塑造的侠女、锦衣卫衣着造型,后世武侠片也都模仿甚多。这就不详谈了。
肆·其他形式致敬
蔡明亮《不散》
《不散》的戏院的大屏幕一直在放《龙门客栈》
蔡明亮当年拍的《不散》,英文名就叫《Goodbye Dragon Inn》(再见,龙门客栈)。整部电影以戏院做故事场所,而《龙门客栈》从一开始就以背影音乐、独白、影像等形式镶入《不散》之中。彻底的向蔡明亮心中的大师致敬个遍。
更有意思的是,蔡明亮还把当年《龙门客栈》的正反两位主角——石隽、苗天请回来,饰演在戏院看《龙门客栈》的观众。
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