著名画家：关玉良

　　杜大恺：最初使用彩墨的是徐悲鸿，徐悲鸿自己艺术上的努力，一方面画油画，一方面画中国画，他把自己的中国画称为彩墨。我们中国画在概念使用中间有很多选择，彩墨是一个选择，水墨也是一个选择，还有中国画，国画大致是这样一些选择。就中国画、国画来讲是对应有一个西洋画的问题，或者是有外国的画的问题，对水墨和彩墨来讲，可能在这个选择过程中间，背后潜在的可能有一些画家愿意使用彩墨和他的理想比较接近，有的画家愿意使用水墨的概念，和他的艺术理想比较接近，但是真正要给这个彩墨水墨包括对中国画和国画做一个概念上的确定是很困难的。今天来看，我觉得我们今天使用彩墨的概念，并没有在概念上硬要给它有一个边界，一个范畴，刚才几位老师讲到，我们画画的过程中，也用墨也用彩，甚至有的时候用彩用得多一点，可能彩墨我们从视觉和感性理解中间，比较接近我们几个的各自虽然有区别，但是大致共同性上有一个追求，我是这样理解的。我们也不期待用彩墨来限制我们。

　　主持人：这是一个主题，随意发挥？

　　杜大恺：对。

　　刘牧：应该说是一个很宽泛的主题和概念，刚才玉良说重彩，我觉得彩墨比重彩更宽泛，我们都是使用水、使用墨，就是彩，我跟杜老师可能偏于淡彩多一些，颜色比较淡一些，他们几位颜色多一些，所以我们没有用淡彩重彩这个说法，所以这个说法更多是考虑使用的材料，这样更宽泛，刚才杜老师说了，彩墨这个提法最早是由徐悲鸿提出来的，我们也没有想更多地从学术上努力界定它，我觉得这样可能会受到一些限制，实际上更多是用材料开始，我们都有彩墨，我们组织一个展览，还是按照各自的语言探索和发展，对自己感兴趣的方向或者语言样式上发展。

　　主持人：彩墨二月四个人在一起联展是您第一次提的？

　　刘牧：不是不是，我们四个人都应该算是发起人，但是我跟玉良沟通得多，跟关老师沟通得多一点，最先跟关老师有了一个沟通，还有另外一个策展人，然后我跟杜老师沟通，跟钟老师凑在了一起，再说老早就认识，都是老朋友，不光是好朋友，时间很长了。

　　主持人：关老师觉得四个人一起联展，和个人有什么优点和缺点？

　　关玉良：四人联展是一种推动，一个人展是渗透你一个人的思想，传播你一个人的思想，我们昨天看到杜老师的几张彩画，是现场画的，还是写生画的，有一个学术交流的空间，更主要的四个人能形成一种，从学术上讲能形成一种规模，形成一种共识，这个共识传播开就比你一个人的风格要有一种提炼感和面积感。

　　主持人：咱们聊了半天彩墨二月，接下来聊一些比较私人的一些问题，我知道关老师您是东北人是吗？

　　关玉良：我黑龙江人。

　　主持人：是生在黑龙江还是长在黑龙江？

　　关玉良：生在黑龙江长在黑龙江。

　　主持人：后来在深圳待了八年？

　　关玉良：十年了。

　　主持人：我看到留言板有一些问题，您觉得深圳的八年对您的艺术创作灵感重要还是黑龙江重要？

　　关玉良：不同的，黑龙江给了我原汁原味的回忆，深圳给了我一个巨大的时间个空间，让我静下心来，抛开商业的气场，完善自己以前在黑龙江积累下来没有完成的一些东西，在深圳都完成了。但是要融入深圳里面去，商业性比较强的话，也没有达到你想要的目标，你要排除它的商业性，你画的画比北方好。

　　主持人：您最初说过在中央美院的风格，您的风格是比较唯美主义的，后来变得非常冷峻或者比较酷那种。

　　关玉良：这个我想可能根据人的年岁、对社会的不同看法，对行内、行外，自身的检讨，我30岁的时候画北方都是大山大水，自然的东西，到了西藏又画了一些民族土著风格的原始风，到深圳就关注人性的状态，城市里人生活的状态，和自然的状态，从这里边画的东西不是客观的了，很大程度主观占的比例比较大，通过反思想人性，今天我跟杜老师还探讨人活的价值观的问题，意义的问题。基本是这样的，一个画要转变要根据自身心性的转变。

著名画家：钟孺乾

　　主持人：钟老师今年四月份会在中国美术馆有一个个人展览是吗？

　　钟孺乾：是。

　　主持人：这个是什么样的主题？

　　钟孺乾：《迹像境》，这个是谈绘画的基础语言的，这三点我自己的探索和我思考有关系，整个展览与我的名称，后面加上绘画学术研究展。

　　主持人：我看到好多网友在说，您以前创作了很多有一种大胆记系列的主题，感觉像庙会里的那些。

　　钟孺乾：对。

　　主持人：好像很多网友非常喜欢您的那个系列。

　　钟孺乾：画面上有一种舞台的感觉，我总是希望、魔术、杂技跟我生活有关系，我有一段时间生活在杂技团，我爱人在杂技团工作，杂技团的舞美设计、我前后五年时间生活在这样的职业群体里头，但是我的杂技的题材，还不是去直接画了一种生活，因为我了解他们的职业的艰辛，还不是这样一种东西，也不是唯美理想化杂技有多美，想通过这个作为一种象征性的表达。