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凌云焰de李凝
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团队中的最纯粹的艺术家,舞蹈是他生命的需要,而不是别的东西.舞蹈时他感觉自己可以飞翔,不再拄拐

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虽然你是一位民工师傅,每天和泥沙,工地打交道,但是你在凌云焰里是和大家平等人格,平等地位的战士,也许对你来说,生活如战,你才是真正的战士

小龙回来啦!

盼望一起悲伤一起快乐的时光,等你一起喝酒

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永远怀念1997年-1999年我们刚刚开始燃烧的岁月,只有你们,也许你们的舞姿并不美丽,也许会被专业人士耻笑,但是,没有你们,就不会有10年之后的凌云焰!

今天的凌云战士们要懂得:

舞蹈剥离到底就是一种精神!与那些附带的华丽表面无关!
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凌云战记

表演方面:

1995年萌生于山东艺术学院美术学院组织"哑谜"舞团

1998-2001年在济南一所中专的礼堂内完成早期的身体方面的探索

2001年5月参加第四届北京国际现代舞蹈节,受到<三联生活周刊>等优秀媒体和舞评家们的关注

10月协助策划、参加《森林·水·空气》当代艺术展(济南)(行为、身体视像实验、影像三个部分)。

12月“愈冷愈焰”当代实验艺术展

2002年参加第二届独立映像节之表演

    第五届北京国际现代舞蹈节 

11月下旬应邀为2002国际时装周张肇达作品专场创作大型表演及影象艺术。《京华时报》评论:

Photo@Emedia

大漠孤烟、长河落日、华丽敦煌......

凌云焰身体影像实验室的现代舞和舞美加上华美的服装、亮丽的模特,将人引入了辉煌的历史长河中,充分表达了设计师对生命和自然的礼赞。赵勇摄.
www.jhphoto.cn/imgdetail.prm?id=5350&PHPSESSID=60b0376b027c23bc6a8c2407e779da90 - 15k -补充材料 -网页快照-类似网页

2003年3月受香港艺术发展局的邀请在香港举办个人的“身体影像艺术作品展”,获得成功

2004年受邀参加"新加坡-沈阳"实验艺术展

 〈梦.绳索.鸟蛋〉剧照收入〈全国中学生素质(艺术卷)〉
 〈j城生活日志〉,〈器No.2>被“口袋传播”出版发行,网上可以购买

4月年受邀于广东国际现代舞周

2005年5月受邀参加大山子国际艺术节表演空间作品展

2006年北京交叉艺术节/上海越界艺术节/

2006年首届上海艺穗双周

2007年荷兰Cinnedans国际电影节

    奥地利亚洲新锐艺术节

 影像方面:

2001年<j城生活日志>开始试图将影像方面的创作

6月策划济南兰桂坊·夏季独立影像展(当地第二届实验短片展)。

7月作品《器NO.1》参加北方独立影像展(北京“藏酷”酒吧)。

2004年《Untitled—3》应邀参加了比利时、荷兰、等的实验影展,获得好评,并且获得了香港“跳格”实验影展的银奖,及最佳后期制作奖。
5月与残疾人导演徐浩创作的剧情片《我爱你》在台播出

2005年5月受邀参加大山子国际艺术节影像论坛

2005年6月受邀参加北京首届DV电影节

2006年中英合作<李尔王>

2007年荷兰Cinedans国际舞蹈电影节

《Untitled—3》收入〈前卫艺术状况及作品〉一书。

......            
          

常年接纳新成员!
 
"我在这里看到了
最聪明的人,
们的潜力都被浪费了,
只做些替人 油或者上菜,
或是打领带上班的工作,
广告诱惑我们买车子,衣服,
于是拼命工作买不需要的东西,
我们是被历史遗忘的一代,
没有目的,没有地位,
没有大战争,
没有经济大恐慌,
我们的大战是心灵之战,
我们的恐慌是我们的生活,
我们从小看电视相信有一天
会成为富翁,明星或摇滚巨星,
但是……我们不会!
那是我们渐渐面对的现实,
所以我们非常愤怒"
——《FlGHT CLUB》
与凌云共舞!常年招募新成员 入!
凌云焰身体影像实验室
著名的实验艺术团体,
每年应邀参 国内外重要艺术节;
如:北京大山子艺术节,
北京交叉艺术节,上海国际现代舞节,
上海越界艺术节,
荷兰Cinnedans国际电影节......
成立10年以来,坚定的走在
独立创作道路上,既深又广的艺术探索,
容身体语汇和影像语汇于一体,
作品屡次获得各种实验艺术奖项。
最有特点的是本室坚持以普通人
(即未进行过表演训练)
作为独具特色的演员构成,
我们认为普通人具有生动鲜活的表现力,
但必须进行去鳆存精的训练
才可以成为表演需要的演员。
我们存在的目的就是在艰深的
"实验艺术创作"与"普通民众的参与"
之间架设桥梁.
本室在山东省内设有分团及创作基地,
地址:济南历山北路2号--
    山东外事翻译学院2号楼5楼凌云焰剧团
为了能够吸收更优秀的,
更具个性与思想的爱艺人成为我们的成员,
大家一起碰撞,互相学 ,共同发展。
也是为了今年的诸个艺术节演出活动
寻找演员,本室特向广大艺术学子,
艺术家,及社会各行各层人士发出邀请!
我们期待独特的  入!
人人都可以跳舞,也可以成为表演者,
这不是某个行业的特权!!
没有任何条件!
没有性别\职业\年龄\身份^的约束
....如果说有,那么就是:
1  一定要有自己独立的思想
2 想进行创作的巨大热情欲望
 
用 的热情和智慧来为
我们山东的实验艺术之火添薪吧,
请支持本省唯一的凌云焰!
本团有一定的演出补贴及排练费用,
但以此为目的者谢绝入内,请谅解!
(注:此次作品排练基地在济南)
 
详情可咨询电话
博文

意大利学者Diego 常年在中国深入研究城市和发展的问题,也在一些大学教书。我们认识多年,近期他为了博士论文,给我出了一些问题,我认为他思考关注的点真的很好,中国的学生欠缺提问题的能力,这种能力的缺失,说明了独立思考和观察力的欠缺,而且这和应试教育,和统一标准答案....等弊端有关。

亲爱的迭哥,你好!问题回复如下:

1)根据你的体验,身体与城市(城镇;都市)有什么样的关系?

身体如同种植在土壤中的植物,每个地区土地中的养分以及环境的条件决定了身体的形态以及心理发展,所以中国古语说“一方水土养一方人”;而植物是要开花结果的,不同地区的身体的动率、体态、发力方式是非常不同的——比如高原地区和平原地区的身体就有很大不同——在这些元素级别基础之上建立起来的劳作、舞蹈、仪式、肢体语言是有巨大差异的。这就如同每个地区出产的农作物很不相同。

所以中国古代会有“山东大汉”“四川铁肩膀”“车轴汉子”“南蛮子”等等来概括各省份的人的身体特征,这些说法即是上文我的观点。

这是说农业时代,那么进入工业化以及城市时代,人们和土地的关系不如从前紧密,但身体依然还会和城市有深层关系,除了上面提到的因素,更增加了空间与职业对身体的影响因素。比如越来越拥挤的各种空间:住房、车厢、街道等等对身体的长期塑造作用;职业对身体的规训作用——只使用身体的某几个部位来工作和生存;

这都使得身体受到的局限和干扰越来越多,而且古代区域性身体的差异越来越少,各个城市以及各个身体特征趋同,比如现在你可以看到处处都有大腹便便的中年男人和弱不禁风面色苍白的白领上班族。而不再是某个地区的身体特征。

2)你怎么看(或者怎么体会)目前的城市空间?

你是说中国吗?目前真的是糟糕透了,没有几个城市对身体的生存有好处。到处都是一样的大广场以及连锁商场,拆掉原先有特点、有文化、有记忆的建筑,变成一堆堆垃圾。

3)你基本上在济南生活吗?它最近20年有什么样的变化?

对的,我除了在外面演出和活动,大部分在济南,因为我的家庭在这里。

济南曾经是德国的殖民地,现在的青岛一样有许多德国建筑,但是随着1949年以来,一直到现在拆除了不少,最有名的德国式老火车站在1987年拆除事件,导致这座城市臭名昭著,德国的那个建筑师的儿子发誓不再踏上济南一步,而之前,作为负责任的建筑公司,他们还曾经派人来免费维修这座火车站。

在20年里,这个城市已经象犁地一样被翻了好几番,记忆彻底不在了,一个儿时一起居住在一个院子里的好朋友,5年前移民加拿大,今年回来济南找我,竟然一点也不知道该怎么走了,因为那些标志性建筑和街道早已消失...拆迁最严重的是在2008年,为了建设全运会场馆和大城市,全济南没有一条街道不在修路和拆迁,当时有笑话说:本拉登躲藏到济南,美军侦察机来了,从空中一看,说“谁已经来轰炸过”?

今年济南市政府又把新火车站拆了,说要决定重新建造那个被拆除的德式老火车站,我们济南人闻听,只有骂一句“有病!”————拆也没有告诉市民,建没有告诉市民。

4)假设你在准备一个video关于你的城市,怎么做?

我会寻找那些曾经非常有济南特色有历史的街道建筑和文化传统,但是也许如今已经是一片废墟,或者是毫无价值的高楼大厦。

5)很多社会运动常常用“家”“家园”这些词为了保护自己的利益。你觉得你的城市是你的“家”吗?对你来说,什么叫“家(园)”。

我觉得济南是我的家,因为我的根基在这里,母亲,孩子,妻子,朋友都在这里,虽然我的剧团,我的事业可以在其他城市一样做,甚至比在济南要发展的好。但我还是愿意把这里当做家。从7岁来到这个城市,已经非常适应这里的气候和一切。所谓家可能就是这种能让人产生有根基的感觉的地方吧?去别的地方很多,也都比济南好,但是总有种过客和“我是外地人”的感觉。

4)在济南你有没有专门的空间(公共的)让你的艺术表达?(写的有点复杂,准备一个performance 有空间吗?认识其他艺术家或者接待想参加你的Performances的人?

我们可以租地方,比如去年就在济南郊区南部山区里租了一个农家院落,有座小楼,可以住宿、训练还可以种菜,非常棒。另外有所大学也免费提供训练场地。但是公共空间使用一般会比较贵,而且我们一般不会在济南做作品发表;因为我们想让自己居住的城市安静一些,自己在这里生活很安静,还有家人——不要因为我们的事情受到干扰。济南的艺术家很少,大部分去了北京发展,我就没有见到几位当代艺术家,再者我也不太喜欢艺术家参加我的作品,我更喜欢纯粹的普通人进入我的作品。

4)根据你的“艺术”体验,除了市场和国家,目前中国有什么样的空间?

在市场和国家之外,还会有一些纯粹的空间,我走了许多城市,考察过一些纯粹空间,比如被废弃的烂尾楼,艺术家工作室或者画廊,以及一些未被开发的自然环境。这些是我喜欢并且常年涉足进入的。当然,会比较少。我们的团队,现在努力致力于身体和环境的关系研究,在作品中体现。

5)城市化的发展带来了什么样的进步?(或者带来了什么样的退步?)

城市化是满足了人的很多欲望,以及可以很快捷地得到需要的。但是过去的那种等待感不再有,现在的生活没有了诗意,人的自然属性越来越消失掉。人们需要更强大的通信和交通以及买卖网络,离土地越来越远,离地面越来越高。我看到的中国的城市化进程像西方100年前,或者像日本50年前,我非常悲观地认为,中国可能不会像前两者那样再回到健康地建设,以及回到处理好人与自然的正常关系上来。城市像一个恶魔的生命体,它不停地要扩张和膨胀,吞噬更多的资源,却产生大量的无法分解的垃圾和毒素,滋生更多的恶和负面的能量。周边的土地和人民被污染被迫卷入为它服务和供应的境地。

我认为城市是一片土地上的器官,绝对有存在的必要,但是无限膨胀只可能成为病态的癌变,这和人的身体是一样的原理和构成。

6)如果一座城市里有几个不同的城市,你体验的是哪一个城市?

济南就是这样的,有市区也有郊区的小城市,叫做长青市,我非常喜欢那里!就是靠近我们租赁的农家院落。但是我家是住在市区里面,汽车尾气,鸣笛喇叭,各种嘈杂...令人不堪忍受。所以我没事就骑摩托车跑到郊区去,每天去剧团训练的路上要有2个小时,但是风景和空气非常好,我一边开摩托一边会大声歌唱!

:)


李凝你好!
谢谢!!!!!! 我回罗马时就翻译你的回答,秋天希望见面!如果夏天你去南方就告诉我,七八月我在景德镇(我妻子那里学陶)。

p.s. 附件是拿波利某个墙上奇怪的图像
 
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(2013-03-19 09:32)

李凝:

你好,好久不见。

我们宽度网 最近在做一个关于“愤怒”的创作者的专题,希望您能配合回答几个问题。

非常感谢!简短回答就好。

 

1、您觉得您的演出和剧场是什么样的关系?

每次演出,即便我们作品已经排好定式,也会根据实际剧场特点再进行大量调整,在空间和未来的观演关系上着力改造。另外因为我们一致致力于非剧场的演出,喜欢进入特殊公共空间或者自然环境中创作,所以一度很排斥在剧场内的表演,但是近年我们认为剧场也是空间的一种,所以也开始认真对待和探索。

 

2、您觉得您的演出和戏剧又是什么样的关系?

凌云焰肢体游击队的名字决定了我们是游击在各个艺术领域之间的跨界团队,对于戏剧,我们是进入但不留恋,对于我们而言表达和呈现最重要,不会为了戏剧这种形式而去削足适履。内容最重要,呈现形式可以是音乐可以是电影可以是戏剧或者任何。。。。

 

3、您认为现在缺少“愤怒”吗?

现在是有很多值得我们去愤怒的事情,但是中国这样的国度,每天见多了,大家都有些麻木。

 

   如果缺少,究其原因是为什么?

 

刚刚说,是太多了见怪不怪,见怒不怒啦。另外,我们国人的事不关己高高挂起。大家明白在中国,愤怒也没有用。

 

   如果不缺少,您认为这种愤怒有勇敢的成分吗?

看看微博上愤青和知识分子们似乎愤怒非常多,似乎到了非革命不可的地步,可是走到街上一看,一团和气,大家不会在现实的层面上去真正行动一次。。。另外许多的愤怒也源自自己没有和权贵们同等的机会,我觉得许多国人如果有腐败的机会,不会比他们愤怒的对象好到哪里去。

但是即使这样,相对过去,大家的嘴巴还是勇敢了许多,中国的改变正在发生。

 

4、您认为愤怒是一种好品质么?您认为中国的青年应该具有哪些气质?

愤怒是一种觉悟,是对不平等的社会环境的敏感,说明人的感知还没有被蒙蔽和麻木,但这绝不是最终,也不是导致好的行动行为的能量。对于我们这个社会,青年应当起于愤怒但不止于愤怒,我是非常讨厌迷笛音乐节上那些廉价的愤怒和口水以及满嘴的FUCK和满眼的中指,这只是宣泄和暴行以及另一种洗脑。。。缺少思想力度,愤怒之后,我们的深入探究和深入思索,以及最后的在精神的身体上的行动,这是青年的道路。

 

5、您认为您和观众有关系吗?是什么关系?希望是什么关系?

我们和观众的关系是呈现和阅读的关系,避免变成传统剧场中的消费关系。

 

6、您认为戏剧是什么?

戏剧是舞台上发生的一切,是人生活在舞台上,是把观者带入重新建立的国度,是身体对阅读者所呈现的一切,是宇宙万物的运转...

 

7、为了什么而创作?

为了生存。身体的精神两方面的生存,现实和非现实两个世界的需求。

 



 

 





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我靠,我刚想起来,去年10月你来看我们的蜕植,你没给我带《一次。。。》DVD啊,说好了嘛。。。。当然也怪我,忘了请你吃饭啊。。。。。。。

扇电影节“耳光”、

-----------------为什么那些人害怕我的电影。





可以里外一致也可以里外不一

里外一致里混杂着里外不一。

 

  每个导演都要找点理由去抨击那些没有选他作品的人或者影展,说他们欣赏水平太次,当然我也不例外。

  每个导演心里都说自己的作品很牛B,表面上却装作很谦虚。

  我不是这样的,我觉得我的作品很牛B,表面上也觉得很牛B,中国的文化就是里外不一,认为表面之下掩藏着相反的真相,所以中国人不能理解我的方式。而西方认为里外一致,可是西方人有洁癖,他们要高雅,他们觉得我的作品粗糙,他们觉得我的作品有道德问题,他们不管什么是现实,他们要表面上的现实,因为他们认为里外一致,你表现出来暴力的东西,实质上你也是暴力的东西,所以西方人也不能理解我的方式。

 

   黑暗的复杂性才是它的真实。东方人处在第三世界,在黑暗里生存,想从黑暗中爬向光明,他们诉说黑暗;西方人比东方人更像在阳光下,他们不想听什么黑暗,他们也曾经黑暗过,但那是很久以前的事了,都忘记了,他们不知道黑暗多难理解,他们想找到简单的英雄,这简单的英雄会哭会怜悯温柔软弱、他们不理解英雄也可以愤怒,也可以恨,也可以外坚内韧或者外韧内硬,英雄也可以里外一致,也可以里外不一。

 

  东方人不理解西方人也不理解,这是我要拍的电影。

 

  我说你要想赚钱就拍婊子电影,那就在电影开始前写上3、&#9353;、1、婊子电影;你们第一舔人家的屁眼假装的悲天悯人,第二把电影节的领导关系搞好,你们无非是想拿人家的奖,那就在电影开始前写上3、&#9353;、1、舔屁眼电影。但事情没有这么简单,因为这些人没有能力辨别自己的电影属于哪一种,有能力的话他们就不会拍这种电影了。只有一种办法,在电影前写上3、&#9353;、1、这个电影可能是舔屁眼电影和婊子电影其中的一种。

 

自大愚蠢的中国导演

 

  中国的导演据我所知是最愚蠢的,他们不写理论,不写字。(我说的是20126月之前,自从我发了《独立电影研究者提供的陷阱——我们应该回到最初的质朴》这篇文章后,文章似乎多了起来)

 

  理论本身是在实践中产生的,没有实践的理论是臆想。它属于文字的抽象思维领域,只能说是电影的另一个分支。

  中国没有有实践的理论,因为那这傻B导演一部分被学院洗了脑,说“我只用画面说话”装深沉,一部分不爱读书,讲不清楚话。刚拍了两部片子,就有高傲之感,似乎有了身价,不知道姓甚名谁,怎么都从天花板上下不来,导演这个词早已被这帮傻B败坏,让人羞于启齿说自己是导演。导演可能已经成为一个骂人的词,所以云之南电影节是尊重人的,他们在牌子上写的是“纪录片作者”。

 

 

马屁导演和自卑电影节互舔屁眼

 

  学院派洗脑出来的哥们们有个毛病就是口号很大,就像“为人民服务”但这种口号我觉得搞笑到搞笑,我更愿意把它看作是自我身份的嘲笑,普通老百姓觉得反感,电影节觉得欢迎,这是一个自我贩售的标签,现在国内大部分导演都属于一个学院派放大版,他把学院派文字抽象理论放大了。他觉得这样容易归类或者类型化让人们比较好记。

 

  学院派培养英雄,培养一种典型的电影英雄,这种电影英雄是全世界电影节的最佳人选,就像早期的贾樟柯、早期的张艺谋、陈凯歌等,悲天悯人范;到了后期发展逐渐上了西方电影节审美的道,成了拍马屁老手——高雅、不切实际、里外一致、简单、会哭会怜悯温柔软弱。他们后来也拍国内横行的商业片,因为他们也知道怎么做好一个国内的马屁精——简单、里外不一、眼花缭乱、不切实际、自残、讲感情。

 

  他们的电影是这样的方向: 拍东方人的马屁电影或者拍西方人的马屁电影。

 (知道自己在马屁(迎合)也许不是很难的一件事请,只不过人不愿意看清楚罢了)

  在他们电影前加3、&#9353;、1、马屁电影是我的审美,他们不会同意,装B讲究的是一套风格。

 

  没有人有自信,到现在为止,无论是电影节或者电影导演,互相舔屁眼,这个世界就是一个互相舔屁眼的世界,想象一下这真是壮观的搞基。这是一个事实,也不是没有人知道,除了最天真的那些人,那些人大喊爱国、不是他们的错,是因为他们天真;还有一批沉默的人,这里面除了胆小怕事的那部分就是知道这个事实的人。这是这个世界的真相。知道了这个真相会怎样?你的名字会变成敏感词。

 

  这世界上只有一个金基德,起码在早期他的作品还不错,只有一个的人很多,都是起码在早期还不错;如果你没钱要养老婆要拍商业片那你就不要装B啦,请在电影前加上“婊子电影”吧!我们会理解你的。

 

 

电影、独立电影、英雄、电影节的模式化

 

  黑暗里生活的人光明里的人是不会了解的,学院派的后生们假装悲天悯人是没有用的,一个拳头砸在你脸上你就理解不了了,如果你没有把你的过去拍成纪录片,你忘记的速度比你第一次射精的速度还快。

  贾樟柯不喜欢金基德这挺好,因为他不愿意理解金基德,他只愿意理解侯孝贤,因为侯孝贤和贾樟柯是一类人,因为金基德和贾樟柯不是一类人。

 

  你放不放我的电影、或者放谁的电影,我都不在乎,因为我从没有在乎过你。

  有胆你就拍一部任何电影节都不感兴趣的电影,不为马的花臀,为自己。

  当这样的电影开始入选,混乱的时代已经来临。

 

  因为我想:电影不是为拍独立电影而拍独立电影的,而是在拓宽电影,为拓宽作者自己的边界而工作。

 

  花臀少爷或者马屁教父——去寻找你自己,电影节——去学习我的电影

  好的电影节也许会有流氓作者和乞丐作者,因为它足够混账。

  也许电影节会打仗,去的时候要带枪防身,但谁能说爱冲动的人就不会拍电影呢?

2012-2-5 北京 草场地

 

 

缓行者

为什么要缓行?因为前面什么都没有

 

  独立电影是审查通不过的电影,而我试图去拍独立电影节都通不过的电影。

  李凝说的 我不道德的电影拓宽了道德的领域、独立电影节不能容忍的独立电影拓宽了独立电影节的边界。

 

  当独立电影也变成了一种小众的消费,他们来这里消费自己的道德和责任感,他们期待一部类型的中庸的独立电影。

  他们看不懂我的电影,里面没有他们期待的以供消费的悲悯,或者是人道精神,只有现实和我所提供的一种难以理解的思辨、冷漠和自嘲,这下他们可是有的发挥自己道德感的机会了。

 

  从前有一个佛的悟者、他坐在树下数年、感受眼前静物缓慢的变化。

现在我看到一群美女走在主流公路上,每个人都想搭一辆法拉利。赤裸裸嘛,但很单纯真诚啊。

  还有一群老男人,远离主流公路,一起走在一条小路上,他们挑战的是自己的耐力,马拉松选手嘛,还能相互之间聊聊天;忽然一个人,挡不住诱惑,跳上一辆三轮车,那感觉真是呼啸而过。

  我甚至不想走在路上,我想走在荒草中,甚至不想走路,只与完整的自己斗争,好奇,梦,石头、粪便。

  社会,浑浊的地方;孤立有时候也是荣耀啊。

  这电影 甚至不需要观众、目光,掌声,极为真实,极为个人。

 

2012-6-4 北京 草场地

KOKOKA

 

 

PS

1本文只代表2012-6-4本人的观点。可能随时推翻。

2舔屁眼的人是因为自己不知道自己在舔,所以才舔的凶。

3相对应批判体制,我更愿意批判人心的麻木,人心的麻木不变,变了的体制也只是傀儡;当然这并不代表可以不批判体制

4电影不仅仅只是批判,还能帮助人提高智商、找回灵魂,但找回灵魂的方式能不能不要那么老套?

5电影能不能只是个游戏?

6国内的电影节能不能找一些水平高的电影评委?比如泰国的那个阿比察邦 或者拉斯·冯·提尔;实在不行找点心灵鲜嫩的年轻评委,别他妈的国内现实主义一统江山。

国外的电影节能不能开一下窍,别老选一本正经装B的中国电影?

7电影 是自由。不仅是榜样、标杆、启示录,没那么简单。

8何谓工匠,何谓艺术,工匠到熟能生巧可能是艺术,但艺术从来都是艺术。

9如果你没有把你的过去拍成纪录片,你忘记的速度比你第一次射精的速度还快。

10千万不要独立思考--电影总是利用最花哨的欲望画面最后把你引向思考和良心的深渊、这是电影最大的缺陷。


11就像咳嗽一样、当我把它加入我的音乐,往往是因为我无法控制它,因为我病了,不可自抑的,我需要恰当的释放它。对于正经人来说,我一直是个等待康复的病人。我的电影之所以了不起,是因为我不避讳我自己就是个病人,病是人的常态,我还没见过哪个人没病。

12我的成功是因为我知道我必然会失败


13和人聊天是一件危险的事,因为你的智慧的陈述总是伤害到人,希望文章不会


14我不能阻挡出名,只能减缓即将出名的速度,我不能阻挡死亡,只能减缓衰老的速度


15我的电影之所以落选是因为太前卫,我的电影之所以获奖是因为评委前卫


16“思想”这个工具不再是悲伤,在我手里它将以 快乐 的面目出场


17最近又失眠         再次为看不懂我片的评委的水平担忧


18人们在观看我的电影后智商普遍提高,


19   去年   第八届纪录交流周因未选我的片<一次等于没有> 停办
。今年为了不重蹈覆辙他们选了我的《三只小动物3》。但比如落选了的其它电影《猪离开了它的外套》《这个电影我看过》他们还是欣赏不了。

20对于天才思考是没有意义的

21电影节不过是一个PATY,但人确实是愿意为了一个PATY而出卖自己的真实。

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终于找到了——我为何如此喜欢黑白影像:正如肢体于我,身体是第一位的,动作是第二位的;剥离了表层和附着的多种意义,剩下的是本体和本质...那么对于电影相呼应我的概念,就是抛除了繁杂色彩,而呈现事物原有质感、结构的黑白电影!喜欢本质的和深刻的我[吐],自然会选择这种形式喽。。。黑白影像并非仅仅是一种风格和趣味啊。
对比一下两段视频:《东京大厦清晨》,有色彩的一段,我感受到的阳光和色彩氛围,而后者我看到的是建筑,和城市。
我看到如同停止了动作万象的舞者,那身体自身反而开始说话!
所以今后老李的电影如果能和和剧场相呼应的形式,一定是黑白电影。这也是老李为什么一定要购买小型摄影机,其实我就是为了拍黑白片。色彩就该放弃,因为7、8千元的摄像机,你指望颜色能好到哪里去啊??估计5万之内的机子,都应该拍黑白。一旦去色,画质立刻暴强升值啊!
不信,看看老李新买的小机器才8千多,拍的黑白测试片吧...没有模特,自拍。受不了老李自恋的可以退出
 
呵呵另外主要是SONY的多年以来色彩实在太差了,我也不得不放弃色彩。
(因为在东京出差,所身笔记本无法剪辑视频,所以只能上传截图啦。。。视频比这个强很多很多  :(






















给索尼做广告,他们会不会和我急?因为窝要大家买他的产品,只是为了拍黑白。呵呵呵
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李凝 (Li Ning)于东京12月18日
凌云焰肢体游击队(Made in J-Town Physical Guerrillas)
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"舞蹈平台"探讨现代舞发展 下届将引进中国作品

发布时间:2012年03月10日 18:19 | 进入复兴论坛 | 来源:国际在线 | 手机看视频

  14台演出探讨现代舞发展方向,下届准备引进中国作品

  德国是世界舞蹈剧场的发源地。2007年,现代舞大师皮娜 鲍什曾率团在北京天桥剧场演出其著名的作品《春之祭》,一票难求。当地时间2月23日至27日,以推动德国现代舞发展为宗旨的“舞蹈平台”在德累斯顿的欧洲艺术中心举行。本报记者应歌德学院邀请,全程观摩了这一活动。德国著名现代舞编舞萨莎 瓦茨(Sasha Waltz)等艺术家为观众献上14部作品。

  开幕作品《柏林以外》中,编舞康斯坦兹 马克莱斯用舞蹈将熟悉而陌生的城市描述得让人潸然泪下。

  舞蹈平台

  现代舞者涌向小城

  舞蹈平台每两年举行一次,如今已经有20年的历史,是德国年轻的现代舞舞者创作的推动平台。享誉世界的编舞大师威廉 弗塞(William Forsythe)、萨莎 瓦茨都是从这一活动中崭露头角的。有人把舞蹈平台视为欧洲现代舞的孵化器。

  此前的20年间,舞蹈平台一直专注于专业领域的实验,所选的艺术家也都是德国本土的年轻团体和艺术家。不过从本届艺术节开始,他们开始注重市场,请来编舞艺术家萨莎 瓦茨、麦格 斯达克(Meg Stuart)、玛琉 埃罗多(Malou Airaudo)等人,同时也邀请了威廉 弗塞的“舞蹈公司”前来献演。这一策略的转变,让现代舞界的目光都集中在德累斯顿这座小城。整个城市也铺满了各种演出的海报。

  观众狂欢

  各类实验拓宽舞蹈

  今年舞蹈平台共有14台节目演出,仍然以德国艺术家的作品为主,但也有一些跨国创作的作品也出现在邀请之列。舞蹈平台的艺术总监迪耶特 简内克(Dieter Jaenicke)表示,今年特别选择了一些知名度较高的编舞家的作品。“萨莎和她的客人们”专场《变形记》以及德累斯顿城市剧院和森珀歌剧院上演的《与威廉 弗塞在一起的晚会》均达到全场满座,除了来自各地的专业人士以及现代舞爱好者,不少当地居民也买票进场。闭幕演出是麦格 斯达克的作品《紫罗兰》,该作品名字温柔,形式却相当有力。充满噪音与“非舞蹈”语言的作品受到观众喜爱。

  中国面孔

  独立舞者进入视线

  今年,舞蹈平台特别设立了名为“想象的重生”讲座。中国肢体剧场推动者张献带领李凝、何雨繁、nu nu、囡囡、戴陈莲等艺术家出席活动,并分享交流他们的创作经验。

  据悉,下一届舞蹈平台将于两年后在汉堡举行。艺术总监迪耶特 简内克透露,下一届将引进中国作品,目前已开始接洽沟通。

  &#9632; 关键词

  艺术总监解读舞蹈平台

  轮流制舞蹈平台一直在德国各个城市之间轮流举行。除了设立艺术总监来对节目甄选,也有专门的委员到各地观摩挑选节目。

  非委托舞蹈平台担心委托作品干扰创作,只选择已成型作品。

  推介市场舞蹈平台承担一些作品推介的功能,希望世界各地的艺术节来到这里选取他们喜欢的节目。

  本报特派记者 李蝴蝶 德累斯顿报道

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(濟南)肉體的堅韌抗爭——記李凝和他的凌雲焰

文:疯子

在我們這個時代裏,抗爭行動已在越來越成功的洗腦和利誘中被瓦解了。一方面各種思想管控、社會規訓空前的強大,並且逐漸向「潤物細無聲」的境界發展,以至於要去想像另外的世界的可能性非常之困難;另一方面,現實中的種種勸誘軟硬兼施,棍棒夾蘿蔔輪番進攻之下一批批的「戰士」陣亡,或退隱江湖,或改旗易幟,甚至成為「惡夢」製造的元兇或爪牙。這其中有外力的強大作用,亦有自身對下體的主動閹割,正因為如此,才深覺抗爭意志與行動的可貴。那些還願意繼續抗爭着的人和事,是這個時代僅有的種子,它始終聯繫着在將來的一點點希望。

對於李凝來說,肉體則是他用來抗爭的武器,亦是他個人與現實回應的筆紙。熟悉他和他的作品的人都知道,在這兩者之中總有股說不清的生猛。那份像極了中國大陸二三線城市的粗礪感,直接、不加掩飾地衝撞從肉體之中急速迸發,不惜體力與血淚,不渴求同情和憐憫,不奢望理解和關照,只是展示給你「看」!在他的劇場和影像作品中,我們總是能看到那樣的場景,李凝和他的團員們不斷地在水泥地上、在鐵架邊、在沙地裏、在水流的沖刷中翻滾、摔打、跌倒、撕扯。這些表演裏的肉體不是技術化的舞蹈或功夫,不是高度訓練後的葛洛托夫斯基派的身體雜耍,它對於營造一種現代/後現代的美學奇觀沒有興趣,也不在提供傳統審美上某種觀念的案例,而是真真實實的將自己的血肉當作擲向現實的子彈——它在呈現生命與存在。正因為如此,李凝其人和他的作品,如此之相像。

《抽屉》剧照

2006年,我在上海戲劇學院的新空間看着李凝帶着當時他的一幫學生以肉體為匙,一次次的打開和翻找,掏空自己「抽屜」裏的記憶與感情;2010年,處於轉型期的李凝在上海的獨立非營利性劇場「下河迷倉」演出《準備》,開始嘗試集體創作。麵粉所形成的混沌世界如同劇場外的現實社會隱喻,它和着水沾染在演員裸露的身體上,將普通人在社會中被不斷捏塑的意向與舞台上拉麵條的行為重合起來,並首次讓語言成為作品極為重要的因素;2011年上演於北京國際青年戲劇節的《冰凍期/衛星》,更是李凝不向現實生活妥協(除題材外,演出期間還受到有關部門的「關心」),超越自身創作習慣和思想局限的挑戰之作(相比很多自滿於既有創作進而不斷複製,或是不斷改變自身戲劇立場和理念的藝術家們,差距完全不可以道理計),在多次與李凝的交流中都能發現此人不但對周遭環境極度敏感,對自己的反省更是尖刻和殘酷——李凝的抗爭,不僅針對外部,同樣適用於面對自己的內心。該作品延續了《準備》在集體創作和表達方式上的嘗試。取自李凝的同名獨立電影作品中的心理線索,使用了大量櫥窗模特的各種殘肢、斷臂,營造出人在黑暗冰河的河面上的荒涼和陰冷。演員們的裸體更像是不斷對自身的逼視和袒露,渴望從不可言說的心理困境中找到精神出口,哪怕只是暫時的假像。在這個過程中,每個演員以各自的方式尋找,不斷地把自己壓迫到黑暗、極限的表演之中,如其中一個演員拼命地走正步,直到頻臨虛脫,滴下的汗水聚集在周圍的地面上,而李凝則長時間地忍受從天而降的冷水之中——都給人無比的窒息感,更讓那真實身體與現實的撕扯被清晰地紮在心裏。




《准备》剧照

 

《冰凍期/衛星》

有趣的是作品的後半段,作品不再停留於控訴和呈現病症,而是形成意向上的集體狂歡,如同舞台走秀一般走出冰河時期,如演員用斷肢當作划船的漿或是吉他等。但這份釋放並非來自虛假的粉飾或幻想的寄託,而是源自身體的切身體驗黑暗之後不脫離現實的肆意感受,最後落實在舞台當下的那一刻的心境。與之前的作品比較來看,不再是憤青式的批判,而有更深的體會和感受從中超越出來。在劇場中,身體始終是最為關鍵的圖騰,也借由把自身逼向絕境的體驗,促成暫時性的「不會說謊的身體」。而在螢幕的影像之中,我們看到李凝和他的演員們在現實中(濟南市歷下區教育局門口)所做的真實的抗議行為,這種與現實相搏的顫抖不僅強大了他們的靈魂和創作,更因與劇場中現場性的並置,形成超越舞台的時空局限和立體想像,「和社會現實產生尖銳的拉扯關係」。原本影像與劇場是悖逆的,但此時經過剪輯、拼接、編織後的影像中的身體,與劇場中血淋淋的呼吸、掙扎着的肉體共同呈現了個人與現實、與內心矛盾的決絕的面對和反詰。李凝作品的另一個值得回味的轉變是,劇場的開始成為一個事件發生的信號。在《準備》中,投影在舞台螢幕上的化妝間的私人空間讓觀眾措手不及地進入演出;《冰凍期/衛星》同樣以大箱子的突然跌落並揚起地面上的厚重粉塵把觀眾拉入戲劇世界。劇場空間與現實空間之間的界限在此變得曖昧和模糊不清,遭遇的「事件」既屬於現實,又屬於劇場,就像現實與幻覺同屬真實一樣,正如彼得.布魯克所說:「戲劇是兩個世界的相遇」。

在這個消費的時代裏,似乎這樣的演出是無法使你存活的——如果你接到一個演出二十場的邀請,你的身體卻無法承擔如此的負荷——但這又是什麼樣的邏輯?以市場化的行業標準和操作規範為準繩,雖可依賴其中的資源擴大作品的影響及規模,但隱藏其後的價值觀,仍為消費主義意識形態的附庸和隨從。我不禁要來質疑:以這樣的姿態在舞台上的「抗爭」,豈不是越抗議,越成為這個糟糕的現實世界的幫兇?它雖看似生產「異議」,卻主動或被動地讓現實吸收、消化,真正的矛盾與尖銳的衝突被粉飾、被轉化、被抹除,形成一個空洞的反省圖景,實則卻成為其中的一份子。李凝及他的團隊:淩雲焰肢體戰鬥遊擊隊,雖時常巡迴演出於北京、上海、香港及歐洲的各類戲劇節,但其反抗被消費、被複製的藝術生產方式,與他的作品一同,皆具有相當徹底的反抗性。從中,我們可以得到啟發——原來,作品與藝術家的存在方式,從來都不是割裂的。

而李凝的反抗性,可能要從千禧年之前開始梳理。1993年考入山東藝術學院(Shandong Art Collge)雕塑專業,大學期間隨着名現代舞舞蹈家金星女士學習舞蹈和表演藝術的他,卻在1997年成立自己的肢體藝術團體「凌雲焰」來反對「金星」們。在他看來,現代舞中的審美已與當下的現實脫離,其被精心雕琢的身體充滿了謊言和虛假的高雅,同時也遮蔽了繼續走向深入人心的表演的可能和動力。於是他把自己的團隊命名為「戰鬥遊擊隊」,把他的團員們叫做「戰友」,把他的各類藝術活動稱為「作案」,把團隊的活動方式戲稱「打遊擊」。而他和他的團隊,在已被各類藝術節、舞蹈節和獨立電影節關注,並頻頻獲獎的同時,仍堅定地紮根在濟南這個又破又髒的文化沙漠之中。因為必須「根始終紮向最深的,最肥沃的底層土壤,堅持在城鄉結合部分『作案』,四處活動,流動打遊擊,因為熱血青年們認為只有遊擊隊才能保持『革命本色』,一旦成為政府軍就是國家機器了。」——這是真正藝術家的警醒和自覺。

不但如此,紮在濟南同樣有「去中心化」的意味。在大陸,藝術家們往大城市紮堆一方面是爭奪資源,更是希望在更大的平台之上被「財主」、被「國際」所「看到」,以致於一談及戲劇或獨立影像,所有人都只會講北京、講上海、講廣州(經常還不見得會提及)。但中國如此之大,我們總是選擇性的失明,看不到其他地域的文化藝術氛圍和發展,看不到那裏藝術家們的努力和執著。似乎,北京和上海,才是被認可的遊戲桌,而其他地區都只能以「朝聖」的心態仰視。這種「中央電視台主義」不禁遮罩了文化多樣性和在地性,更以短視、狹隘的方式扼殺了他者的存在意義;而亞維儂在劇場史和戲劇節史上的重要地位和巨大影響,恰恰因其在「去中心化」的立場上長期以邊緣姿態的耕耘。李凝和凌雲焰的創作,正是建立在類似的邊緣性質之上,不斷地刷新自身在文化、制度、資源環境上的位置,以此確立自我的存在意義和價值,並與之對話。不但如此,也因中國之大,不「生活」在第一線便無法瞭解當下的中國和當下人的心態心境心情心事;貼地而行的身姿,讓藝術家放下「做藝術」的架子,不把自己陷於某種虛妄的自我優越感中。在北京和上海,我們早已厭煩了那類故作高深,實則與世隔絕的藝術家們和他們的毫無價值的自傲。

與我而言,「去中心化」意味着認真地發現、觀察「李凝」們,看到他們的堅韌和抗爭,看到他們工作的價值和意義,也看到他們的不足和實踐中的挫敗。在彼此長期的互為質疑和支持中,刷新自己的同時形成連結,不斷尋找共同應對紛雜、悲涼現實的可能——以做屬於我的抗爭。或許,在這個時代裏,只有如此,才能找到自己的存在。







凌雲焰肢體戰鬥遊擊隊近年作品:

電影作品:《器No.2 (Objects)》(2002年)、《未標題3號(Untitled-3)》(2003年)、《1966/1986/2006》(2006年)、《未完工2號(Unfinished-2)》(2007年)、《地貌2(Land forms 2)》(2008年)、《膠帶(Sticky tape)》(2009年)。
劇場作品: 《j城生活日誌 (The life of J-town) 》(2000年)、《夢&#8231;繩索&#8231;鳥蛋 (Dream./Cord/Bird egg) 》(2001年)、《準備 (Preparing) 》(2004年)、《棉被7日談(彈)(Cotton-wadded quilt seven days)》(2005年)、《抽屜(The Drawer)》(2006年)、《膠帶(Sticky tape)》(2008年)、《準備 (Preparing) 》(2010年)、《冰凍期/衛星》(2011年)。

特定場景的表演(Site specifical works)作品:《昭示(Fable)》(2005年)、《臨界(Crisis)》(2007年)。

另還創作有大量的繪畫及攝影等美術作品,如《拆遷的預感 (Presentiment of Dismantle》等系列。

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好消息!来进修学习的童鞋们食宿可以解决啦!

想想一、两个月在这里生活、训练和创作,绝对是今生最美好的回忆!

 

济南南部山区某处幽静的村落,空气清新,郁郁葱葱,山不在高有凌云。

此景乍一现于眼前,Me泪水四溅,像极了多年前去梵高墓地的那条小路。

远处若隐若现的房屋就是凌云焰肢体游击队新的基地。里面宽敞明亮,

他现在还是空的,等待战友们去填充给他生息,给他燃起生命烈焰。

 


泥土的味道唤醒和置换回我在法国的孤寂时光。

在这里起舞直到傍晚,让夕阳为身体着色。

 

随手拾得山果数枚,

儿时的无忌,成人的窠臼,我们远离身体内的本能和意趣久矣……

 房东说他有优良菜种,我们可以自己种菜种地,真好。亲近大地母亲。

走,一个人背对城市,面向旷野,

眼泪埋进脚下泥土……

我们被城市奴役太深,本末倒置,一切都活反了。


朴实的乡邻,不设防的心。人类之间本应很简单。

估计再也不会出现像过去这样的作品,

凌云焰会有另一种继续,火焰不再挣扎也无需挣扎,

它要熔化掉一切!

 

授课师资:凌云焰肢体游击队、

主持人:李凝及他邀请来的艺术家们。

开坊目的:

1. 帮助各类剧场编导、舞者、演员、爱好者突破限制,进入更为自由和无限创造力的艺术境界。

2. 使本剧团的训练体系进行实践和发展,觅得优秀的演员人才,为新作品进行创作储备。

3. 在普通人和当代表演艺术之间架设桥梁。让精彩的社会生活激发出崭新的剧场作品!

打通任督二脉:),呵呵开玩笑啊……但融汇中国古典身体哲学于当代的身体形式之中,确是凌云焰常年的追求。

开设课程:

1. 特定场景的表演(Site–Specific works)

2. 肢体写生课程(Drawing Life Theater)

3. 未及念训练(Book of Changes of the body)

4. 现代舞及中国功夫(Modern dance and martial arts)

5. 肢体电影、舞蹈录像(Dance Video)、实验电影的创作。

 授课时间及学费:

1. 2012年7月1日——9月1日,每周一至周五每天上课,

2个月共计2500元。

 2. 2012年7月1日——9月1日,每周六和周日全天上课,

2个月共计1500元

 本基地现在可以提供良好的住宿和食堂啦,需要的同学每月缴600元,即可入住世外桃源有吃有喝,不过咱们自己做啊!

联系人老李:15666661551

 

女生们放心,我们的小伙都是GAY,你们的宿舍有大锁,还有只苏格兰牧羊犬看门,只咬男生和公狗!

J城(济南)欢迎您!让我们一起开创你我的新纪元!

 

 附:相关资料


李凝团队在法国奥里亚克艺术节排练。

 

 “肢体剧场是一种全新的舞台和身体表演形式,以身体为材料,脱胎于舞蹈,综合使用影像、装置、环境和各种艺术语言,自由地表达自己,创造属于个人的舞台王国,任何一个人都可以成为这个国度中的国王”

90年代,德国舞蹈剧场先驱皮娜鲍希之后,年青一代编导们再次超越大师们,形成更为自由和创造力的身体和剧场艺术形式。

 

凌云焰在欧洲演出剧照。

李凝简历:

李凝,生于1972年,剧场导演,电影导演,肢体艺术家.
随着越来越多的作品受邀于重要的艺术节(或电影节)上发表并频获奖项或引发争议,李凝已成为中国实验电影与肢体剧场领域的代表人物,毕业于美术学院雕塑专业,1997年即成立自己的艺术团体“凌云焰肢体游击队”J-Town Physical Guerrillas,巡回演出于北京、上海、香港、欧洲….再到他如今已经走向世界的“j城制造”(Made In J-town )电影实验室,15年来始终进行着中国剧场和电影界最前沿的探索研究。

在长期的创造性工作中,他还注重总结身体的训练方法研究,从自身造型艺术的背景出发,结合美术的观察思维和概念,开创出一种崭新的身体训练课程“肢体写生剧场(Drawing Life Theater)”,使普通人可以很快进入表演艺术的大门,对于专业表演者也大有裨益,目前他正在各地高校以及社区积极推广,架设起普通人和当代艺术之间的桥梁。

他的作品及艺术论述在民间广泛流传,在年轻一代中影响颇大。

尤其近年受邀于阿姆斯特丹“JULIDANS”国际艺术节,瑞士的“CLUTURE SCAPE”艺术节进行表演和放映\交流活动。自2010年起,他还受邀参与法国Ilimitrof Company情景剧团的创编工作,在奥利亚克情景艺术节、比利时根特艺术节、英国斯托克等大型艺术节巡回演出。

李凝多次获得各国基金会的资助以完成其剧场或电影作品,比如荷兰的Done 基金会(曾于2006、2007、2008,3年连续给予李凝和凌云焰支持),欧盟文化项目Chin-A-Moves,以及中国独立电影基金Indie Cinema Fund等等.

 

获得奖项与认可参照:

剧场方面:

2002’肢体戏剧《梦、绳索、鸟蛋(Dream./Cord/Bird egg)》获得北京国际现代舞周金奖

2002: Dream/Cord/Bird’s Egg - Gold medal in the Beijing International Modern

       Dance Week

2007’《胶带日The Day of Tape》获上海概念艺术节(Shaihai Idea Festival)最佳创意奖。

 Day of Tape - highest award for creativity in Shanghai Idea Art Festival

2009’应邀参加由歌德学院举办的“德中同行“大型活动,举办专场演出以及个人作品放映。

2011’北京国际青年戏剧节“最佳跨界实验奖”

  Beijing Fringe Festival,The Award of the best cross-border experiment

 

电影方面:

2007’获得上海迷仓自由电影节大奖

2007: 1966/1986/2006 - highest honors at Shanghai Mecooon Freedom Film Festival

2009’《地貌(Land forms 2)》在意大利都灵同志国际电影节(the 24th edition of the Torino International Gay & Lesbian Film Festival)入围。

      韩国汉城举办李凝电影作品单元展映,

2010’《胶带》入围鹿特丹国际电影节光明未来单元

2011.The 40th Independt Film  Festival Rotterdam, Official Selection

2011’《胶带》受邀在美国纽约现代艺术博物馆(MoMa)放映,以及入围韩国全州国际电影节。The 10th MoMA Documentary Fortnight, Official Selection

2011’获得云之南纪录片电影节”幻面奖” 

  The 5th YunFes Documentary Festival, Silver Digital Award

李凝剧照。


附:
   20117月,李凝在训练课堂记录:

  

1. 换一种思维方式看待身体动作

目的是摆脱作为舞者和编导的惯性思维,跳出的两元对立,不再受制于审美层面的藩篱。

怎样到达?

a. 通过解剖学、动力学、生理学重新认识自己和他者身体关注骨骼、肌腱、内脏……的体验及变化;

例如胸大肌的起止点、它的功能、形态的改变,能量转换……

不再关注动作的外在及现象表层,而深入动机和源头、本质,沉静于实质的功用性。

 

b. 通过未及念训练,所谓就是一个到位的意图、外化成型的动作;如果把起之前,

身体和大脑的状态定义为“0”,而成型和意念到位称之为“1”

未及则是使我们的身体总处于 “0”“1”之间,

肢体在到位之前迅速转换至下一个脑海中的动作意图及意象……

这个训练使我们的意识流淌游走于永不定型的变化(易)之中……

若用中国最深邃的《易经》来注释,可被称为形而上者谓之道,形而下者为之器

一个念头或者动作一旦成型,即为,是低于意念精神层面的,

是容易损坏和低级的(陷于佛法所云——成、住、毁、灭的轮回阶段),

那么我们追求的是,超脱于形,不为物役……

 

c. 通过肢体写生训练,分为静物写生、人物写生、景物写生、以及对于无形无质的比如声音,

进行写生及再生。(关于这块有专门论述)

用美术中写生训练的观察性思维,研究万物万事,但要用身体呈现出来,请注意,这不是简单的模仿。

 

2.身体的呈现与阅读:

a. “你的身体作为不可替代的一件作品,已经站在了观者的面前

这具材料的呈现:比例、质感、体态,动率、动机……这一切,观者如同面对一本书,凭借五种感官……

进行全方位的阅读和认知。

 

b. 身体作为更大的一个舌头,它所表达、表述……模糊而出却可意会的语言、语气、语法……

最终它具有修养。

李凝本人在比利时街头表演。


备注:

1.李凝凭籍凌云焰国内外纵横江湖17年的牌子郑正承诺:

参加本工作坊被留用的优秀学员可同本团参加国内外艺术节演出,学费按50%退还!

2.本文所用图片均为凌云焰肢体游击队训练及演出实图,请勿侵权!

凌云焰肢体游击队战斗在街头!
   

李凝在上海主持特定场景的表演工作坊。

 

联系方式:

李凝 Li Ning

电话:15666661551

EMAIL: fieryskyjn@126.com

QQ1350326364

 




 

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2011年7月,李凝在自己剧团的日常训练精要:

 

1. 换一种思维方式看待“身体”和“动作”:

目的是摆脱作为舞者和编导的惯性思维,跳出“美”或“丑”的两元对立,不再受制于审美层面的藩篱。

 

怎样到达?

 

a. 通过解剖学、动力学、生理学重新认识自己和他者身体…关注骨骼、肌腱、内脏……的体验及变化;例如“胸大肌”的起止点、它的功能、形态的改变,能量转换……

不再关注“动作”的外在及现象表层,而深入动机和源头、本质,沉静于实质的功用性。

 

b. 通过“未及念训练”,所谓“念”就是一个到位的意图、外化成型的动作;如果把起“念”之前,身体和大脑的状态定义为“0”,而成型和意念到位称之为“1”,“未及”则是使我们的身体总处于“0”和“1”之间,肢体在到位之前迅速转换至下一个脑海中的动作意图及意象……这个训练使我们的意识流淌游走于永不定型的变化(易)之中……若用中国最深邃的《易经》来注释,可被称为“形而上者谓之道,形而下者为之器”,一个念头或者动作一旦成型,即为“器”,是低于意念精神层面的,是容易损坏和低级的(陷于佛法所云——成、住、毁、灭的轮回阶段),那么我们追求的是超脱于形,不为物役……

 

c. 通过“肢体写生”训练,分为静物写生、人物写生、景物写生、以及对于无形无质的比如声音,进行写生及“再生”。(关于这块有专门论述)

用美术中“写生训练”的观察性思维,研究万物万事,但要用身体呈现出来,请注意,这不是简单的模仿。

 

2.身体的呈现与阅读:

 

a. “你的身体作为不可替代的一件作品,已经站在了观者的面前”

这具材料的呈现:比例、质感、体态,动率、动机……这一切,观者如同面对一本书,凭借五种感官……进行全方位的阅读和认知。

 

b. 身体作为更大的一个“舌头”,它所表达、表述……模糊而出却可意会的语言、语气、语法……最终它具有修养。

       

 

以上摘自李凝课堂。

 

李凝 (Li Ning)

凌云焰肢体游击队(Made in J-Town Physical Guerrillas)

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原文地址:抵挡太平洋的堤岸作者:草佑千

中国有些独立电影,说不好听了,就是些人格扭曲的老处女,活该没人要,一点也不值得同情。

底层题材跟现实主义、长镜头跟长镜美学,之间并无必然联系,这是很简单的道理。要我名词解释何为“现实主义”,我也发愁。以我对意大利新现实主义的热爱,自以为能判断出一部有立场的、作为武器或作为悲鸣的电影。所以《老驴头》这样的电影拿下大奖,使我很是纳闷——是我的鉴赏能力出问题了??

 

其实看到第二场的时候我就暗自寻思明年影展再不来了。

 

然后我看到了李凝的《胶带》。

 

174分钟,我仿佛进入了一种时空迷乱(除了大约放了一半的时候一不小心注意到观众已经走得差不多了),脑子里很满,却又说不出话……几次我觉得我活在银幕的那个世界里,几次我觉得我好像就是导演。

 

春一脸凝重,我还疑心她是不是在怪罪我把她领来浪费时间,结果发现她在思考。哲学系的姑娘在想,在这个时代做一个纯艺术家,他得要多大的勇气,要经过多少现实的、心灵的磨难。

我发现坚持看完的人里面一半都是独立电影导演,不禁暗爽:你们有没有点觉得自个儿的片矫揉造作了……?

 

李凝说,很多东西不是语言能够表达的,你必须试着用非语言感受和思考它们。

正如我无法定义《胶带》,故事,乃至体裁。

 

我没专门关注过身体政治之类的,而对行为艺术更是一向不抱有好感。

但是在看《胶带》的时候,我感受到了我的身体。

 

胶带、胶水、粘腻感和撕扯声……这些是容纳这个时代最完美的意象!

 

《胶带》的原意或者说凌云焰肢体游击队的目的,当然是政治的,他们的方式是超现实。

然而这部历时整整五年的电影,最终现实反戈一击,冲淡了这种超现实。正如对城市化的抗议慢慢转化为生命本身的狂欢那样,这部电影从一个别有用心的记录慢慢变成了对自我的虔诚的找寻。

于是你看到了一个人的一段生命。

 

好的纪录片永远都是时间的馈赠。

 

我想世界上少有人像李凝那样跟DV有这样一种关系,这关系几乎令我惊奇:自拍和POV镜头,甚至不存在切换的问题。据说,一个人若能将这门媒介的疆域往外推一步,那他就足以影史留名。

……可是李凝连给我签名都不肯。主要他不知道,这是我生平第一次向人讨签名,更不知道我是带着“解构”的心态。

 

一个艺术家,他先要跟自己透明,才有可能跟现实透明。那些在文章开头被我鄙视的导演们,我都能从电影里读出他们在享受把现实变成艺术时的那种权力感。

所以李凝这样的人,对他们来说是太可怕了,可怕得大概都不会在梦境里出现。

 

另外,看完《胶带》我想,一个人他要很自私,才有可能产生爱吧!

至少是有力量的爱。

 

李凝说,他并不觉得自己以及自己做的事儿有什么意义。当然喽,几千年都没个谁敢对生命有没意义这事打包票。

 

不过看完《胶带》我十分确定的是:

不管生活本身有没有意义,但电影对生活有意义。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(出乎意料的是,这部电影缺少肯定的声音,倒不乏负气离场的观众……不过让我安慰的一点是,我看见春给它打的也是五颗星。也许,和电影的相遇真的不过是灵魂和灵魂的相遇吧。)

 

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