应广大凌云战友的强烈呼吁，老李只有把几段完成的影片拿出来

（因为某种大家都知道的原因我们不可能太早的发表太多），

以嗣离去的战友们！

砂轮，虎胜，张熙，文清，丛军，万勇，小娅，小薇

还有坚持战斗的浩、启鹏、瑶

.....

长达4年的拍摄和排练，你们把最好的时光抛在了凌云焰

你们这些已经离开的战士们，可以放心了，你们的热血和汗水没有白流，

一切都记在我心里...

新的凌云战士也已经成长起来。

 

我们一直在战斗！一直在燃烧！

我们的影片一定会有终结的一天！

我们一定有再相聚的一天，

我会把你们都弄回在身边的！

这下面是最新的，刚上传的！！NEW!再看啊：

皮娜.包席和我们有什么关系？

这个人去世了，我要强调的是和“我们（中国的创作者）”有什么关系。

 

她把几顿的泥土放到舞蹈上，把成千上万的鲜花堆在舞台上，她让男演员在舞台上真实的强暴女演员…..修建水池溅起水花要shock那些正襟危坐、道貌岸然的“中产阶级观众”….

 

这一切，我觉得没有任何意义还很矫情，有必要吗？我们生在中国，赤露的脚板本身就踩在新鲜的泥土上，田野中本就生长着无数的鲜活的花朵，还有必要把这些再倒腾进那个华贵的黑暗的剧场吗？我们没本来就没有什么机会和中产阶级面对，还用得着去震撼他们吗？

更没有剧场会让我们进去吓唬谁

 

自从在草场地看过那么多的纪录片之后，我就对剧场的假和装模作样厌恶透顶，一切都是某种趣味、某种情调，与我们所面对的现实，实在是太苍白了，那年皮娜.包席来华演出，票价惊人，我站在剧场外突然明白，她和天鹅湖没有区别，她所做的叛逆本质上就是为了这个效果，我拿起DV深入社会和自己，就觉得剧场里的一切没有劲，如果我还做表演，那么我只推崇那种有生命力，有温度，有“中国人”，这个中国人的身体语言是不说英语的，是操着他的口音，质感，发音方式，节奏…体态….在呈现，在表达…..

 

他们以及更多的剧场演出不会再打动我，与其，不如去看在田间地头蹲着的一个老农民的脸。

这一切贵族的奢华以及精致的文化氛围和当下的中国现实有什么关系？她本人的生活是那样的苍白单调，除了艺术就是剧场，精彩程度远不及一个中国普通百姓的一生。

 

真不明白老吴兄在纪录片邮件组里的那种劲（要灭艺术于DV）怎么在剧场邮件组里就看不到了？

 

总感觉他们的创作探索以及所谓“革命”只是一个欧洲样板，一个遥远的宫廷政变，之后他们还是上层建筑中的贵族…身处偏远东方的我们只有听传说和揣测意淫的份，而作为中国创作者的我们，她没有任何可借鉴和模仿的意义，如以此为道路，就是30年代中国红军的下场，中共中央从德国请来了李德和共产国际，他们教导中国人要打大城市，要照搬苏联红军的模式，结果付出惨重代价，最后，还是毛，用土得掉渣的战术以及战略，一直打到他的王朝建立（且不说那些是非意识形态）。。。扯得很远，我要说的是：中国人只能用中国人的方式来实践自己的剧场（或者进行所谓革命），这一点，我绝对推崇日本人。

 

我所说的这一切没有针对 皮 本人的意思（她是无语和无辜的----自始至终-----无论在东方西方），也没有针对老吴与文慧姐的文章，我所说的是风牛马不相及的另一个层面——就是我们怎样继续创作，因为最近看到太多说此人和中国舞蹈以及剧场关系的文章，所以想一泄个人私怨（当年没钱进剧场看她的演出枝节）

 

有人会骂我：那你还削尖脑袋往西方跑？拼命争取演出机会？

说实话，我去仅仅是为了钱，因为在国内我们演出很少，更没有基金会赞助。去西方，挣一块钱，拿回来就是10块钱啊，无论对于创作还是老婆孩子都高兴。

眼界从来没有因为去西方而开阔，如果说开阔，那也仅仅是开阔了“眼界”，我的心从来就只有中国的现实生活能震动我，这片垃圾场能给我最肥沃的营养。我们在这片土壤上结出应该的果实，再出口一下，让外国人尝一尝。

 

归根到底，我们——也别扯上你们了，就是我，不需要天鹅湖，一根烧鸡腿更现实.吃饱了，好继续战斗。

 

当然要向“我不关心你们怎么动，而是为什么要动”致敬。

还为“我跳舞因为我悲哀”这句话感动，正像好的影片不为人种、国家、语言、文化背景所隔阂那样，这是普遍的人性。

 

最后强调，此文没有深思熟虑乱写于晨起，孩子在叫，妈妈在吼.家里乱套…

仅为个人偏见，如有刺激，请谅解。

 

凝

黄昏

街头

一幕景象吸引了我

一个黝黑修长、泥鳅一般的躯体出现在我面前

它软软的搭在一个女人的肩膀

透过肮脏的裤子裂口

看得到软软干瘪的睾丸

 

当他们转身离去

我看到那个躯干上的一颗孩子般的头颅

他正在咀嚼舔食着一根骨头

口水失禁的流淌

表情却是无比痴醉

 

突然想起

他就是这条街道上

靠一辆推车才能行动的那个残疾孩子

 

他已经长大了

 

印象中

那辆小推车像他身体的一部分

肆无忌惮的横行于店铺、杂役、人群之间

更有飞驰的车辆戛然而止

引来骂声一片

他却只顾咧嘴傻笑相对

 

小时候父母忙于早餐生意，

就用绳子把他捆在身边的一根电线杆上，

滚滚的油锅在沸腾

 

一天

陌生人把他拖到街口的高处

他从北头一路畅滑到南方

高声叫喊着

所有人都慌忙躲避

 

儿子和母亲的身体组合

逐渐在消失在街头的余晖中

那是我见过的最美的托举

 

我眼中最绝的双人舞

确是那母亲心中最伤痛、最麻木的又一天

 

她的如同雕塑般的面容

刻在了我的心里

 

推车哪里去了？

粘在孩子身上不可分离的那一部分

 

母亲在远走

他的脸随着上下坠动

向我似笑非笑

 

 

 

草场地工作站2009年剧场邮件组22（7月4日）

吴（7月4日）
皮娜∙鲍什去世。当天夜里，睡了，文慧的电话，金星打来的，告诉消息。第二天手机短信有朋友告知，中文的英文的。还有邮件，柏林发来的。都说太突然了。柏林的朋友说，一直有愿望想去皮娜∙鲍什的舞团驻地城市乌珀塔尔看演出，现在只能去没有皮娜∙鲍什的这个城市了。报纸上也都有消息了，有些还做了专版。接着一些周刊周报打来电话，约采访，要做稿子。

人活着的时候都不谈论，彻底走了，关心了。几天后，完全可能又被别的消息淹没，过去了。这回是彻底不谈了。

即使现在人们谈，也挂的是“现代舞第一夫人”、“现代舞皇后”这么些个莫名其妙的帽子。现代舞第一人应该是美国的邓肯，“皇后”还有玛沙∙格雷尔姆，男的还有莫斯∙肯宁汉，这些都是六十年代以前就声名赫赫。皮娜∙鲍什60年代去美国学习现代舞（那个时代所有崇拜现代舞的人都跑去美国学习），都是这些现代舞大师的追随者。变化出现在皮娜∙鲍什回到德国后，在乌珀塔尔（德国中部一个小城市）用自己的理念创办的舞团，开始实践要想做的“舞蹈剧场”。这个“舞蹈剧场”是两个英文词dance和theater组合而成。这不是简单的语言组合游戏，带来的是当代舞蹈的革命性启示。皮娜∙鲍什的意义在于此。

在此之前，现代舞大行其道，从芭蕾的皇室刻板规定中解放出来，优美漂亮，自由飘逸，任性放开身体，展示人的肢体的自由、舒展、奔赴，当然还有高难度的动作，配上如梦如画的灯光、飘逸还带点忧伤的音乐，演员都薄纱在身，如痴如醉，怎么看怎么都好看。所以现在到纽约，看现代舞也是一种雅、品位、还有身份。认识一对纽约的夫妇，中产，说周末的最佳度过是带着一双儿女看场现代舞，之后去喜欢的餐馆晚餐，有法国红酒。皮娜∙鲍什要做自己的舞蹈反对的首要对象就是这类中产阶级夫妇，舞蹈这种东西在她追求中，就是不能成为人们的品位鉴定。

她把舞弄得“难看”了，大量生活化动作被用在舞蹈演员身上，走路，抽烟，打闹，甚至还说话（不是话剧那种说话）；她还把现代舞一贯干净的舞台弄乱了，堆上东西，来自生活常见的东西；她还让演员穿鞋了。现代舞的莫大贡献是让舞蹈者从芭蕾鞋（类似中国小脚女人的鞋）中解放出来，光脚在舞台上，现在她让舞者穿鞋，穿的是高跟鞋。说到高跟鞋，我们应该清楚了，皮娜∙鲍什是要跟已成传统的现代舞捣乱，但不是为捣乱而捣乱，舞者穿上高跟鞋，要的就是这个演员是生活中人，不仅仅是个漂亮、会高级动作的、让看客眼花缭乱的舞者。

说的这些都是皮娜∙鲍什舞蹈作品的形式，是她的作品语言方式，这种方式决定了她的作品不是那种专门提供给中产或悠闲阶层的“品味”，是和现实和生活有关的。多的作品不谈，就说她在1997年创作的《窗户清洗工》，作品是受香港艺术节委约制作，在该年的艺术节演出。内容和香港97回归有关。能体会到创作者的用心，一个面临时代变化中的城市和人们，他们的处境，不知身在何处。演出中，一个男演员若干此重复这个动作，奔跑到舞台口，对着前排观众大声问同样的问题：你要茶还是咖啡？

皮娜∙鲍什从美国回来之后，想在德国开始自己的舞蹈，开头自然不顺利，她要抛弃的那些中产观众恰恰都是她作品的主要观者。那么美好的一个周末被乱七八糟的舞台和动作破坏了，人们心情很糟，骂声不断。但接下去，若干年，皮娜∙鲍什的作品还是同样观众，他们不骂了，心情愉快看完。他们被皮娜∙鲍什的作品改变了。

我也被改变，是80年代末，在北京，从朋友处拿到皮娜∙鲍什的《穆勒咖啡》录像带，画质差到颜色都没有，黑白，但看清楚了舞台上堆满了桌子椅子，两男一女，还有另外一个女的，始终面朝墙（以后知道她就是作品编导皮娜∙鲍什）。那两男一女就这么在堆满桌子椅子的咖啡馆舞台上，完成了让我目瞪口呆的表演。被改变的影响是发生在后来，90年代初和文慧一起做生活舞蹈工作室作品，不断地想就是如何让这个剧场作品和现实和当下的生活有关系。在资讯严重缺乏的90年代初，皮娜∙鲍什的录像带可以说是我们黑暗中的明灯了。

还有些话，慢慢再说。

文慧（7月4日）
30号半夜金星电话叫醒我，告诉我 pina  Bausch 去世了。我懵了半天， 坐在黑黑的房间里半天反应不过来，小的时候我没想过毛主席会死，因为那时他是我心里的神。在那一分钟 pina  Bausch 就是我心中的神，我也不相信她会死。第二天一醒就跟文光说这事，文光说：“唉，一个时代结束了。”

“我跳舞，因为我悲伤。”我们无数次在心里重复pina 的名句，也学习她去思考动作背后的动机。我们都是 pina 的粉丝。虽然知道人生早走晚走都要走，这两天心里还是有点放不下，想上网搜点文章看看，可惜中文网关于pina 的资料很有限。 想起我们周围这些做剧场的朋友，大部分都为 pina  疯狂过，所以把以前写过的文章，和其他两篇在网上没有的 东西发给大家，一篇是孟丹枫两年前看完 pina Bausch 演出后写的，另一份是星耀给我翻译的资料。寄给大家看看，在我们的邮件组里说说， 用这种方式来向pina Bausch 致敬。

皮娜 •鲍什的作品和她的微笑
文慧

我知道皮娜•鲍什的作品最早是从录像带上。记得87年在北京舞蹈学院读书时第一次看《春之祭》和《穆勒咖啡馆》，兴奋得三天睡不着觉 (第一次体验什么叫灵魂的冲击 ) 。97到98年在纽约林肯中心图书馆的舞蹈部音像室很很地过了把隐，把那里所有关于皮娜•鲍什的资料都看了一遍。 皮娜•鲍什的作品基本上每两年去一次纽约著名的艺术节“下一次浪潮”(NEXT WAVE)演出，之后这些作品在纽约的林肯中心图书馆都能看到，但需要先打电话到艺术节申请才能看。我还记得《1980》这个作品的一些片段。一开始是一排男男女女站在舞台前沿向观众展示自己的大腿，有的人嘴里还叽哩呱啦说着什么，突然一个男人在观众席后面大喊一声，顿时肃静，演员全部走下舞台，走进观众席坐下。舞台装置是一块真正的草坪，喷着水，男女在草坪上嬉戏、戏谑、嘻笑着，也有一两对裸身其中。画面看起来祥和宁静，但在看的过程中我的肌肉和骨骼却被不断地提起来砸下去，泪流了好几次，痛快得很。后来才知道这个作品是为了记念她去世的丈夫而作。(她丈夫以前是她的舞台设计) 她的悲痛确实是銘心刻骨。

皮娜•鲍什的作品带很重的女性主义色彩，她一直在为女性的悲哀而跳舞。有些场面至今在我脑子里挥之不去 (作品的名字我已经不记得了)。如十几个男人把一个女人举在空中，他们的手同时在这个女人身上乱摸，这个女人狂笑着。又如：一排男人排成一行，面对一个女人做整齐的性交动作，音乐节奏铿锵有力。

前几天有个作戏剧的朋友从巴黎来北京，我问她有没有看过皮娜•鲍什的演出，她说只看过一次。现在很难看到皮娜•鲍什的演出，不是因为她不到巴黎演出，而是根本就买不到票，想要看皮娜•鲍什的演出就要在剧场门口睡觉排队买票。我只看过她的一次现场演出，不过对我来说印象更深的是看她的排练。那是1995年我在德国演出，中间有三个星期放假， 我找了个机会去到有朋友住的埃森(Essen), 因为那个地方离我想看到的皮娜•鲍什舞团驻地乌珀塔尔很近。朋友给我找的住处恰好是跟一个皮娜•鲍什 舞蹈学校的学生同住，我心想这真是歪打正着。这女孩从台湾来，刚来一年。她告诉我可以去她们学校上课。(在德国如果你是专业舞者，去任何一个城市的舞团她们都不会拒绝你跟团上课。) 跟她们学校上了一星期课，我了解到 皮娜•鲍什舞团常有外国舞者去跟课(即舞团每天的日常训练课)。因为很多优秀的外国舞者都希望到她的舞团跳舞。通常在考团之前，他们可以跟着皮娜•鲍什的团上一个月课然后才考。我说我想去看排练，他们说这就不好说了，皮娜•鲍什一般不喜欢有人去看排练。的确想去看她排练的人太多了。

我决定去试试，从埃森到乌珀塔尔不远，先坐汽车然后转那个著名的天铁就到了(吊在空中的火车。在皮娜•鲍什任这个舞团的艺术总监之前，这个旧工业城市几乎没有人晓得，最著名的是这个挂在空中的火车。) 皮娜•鲍什舞团每天日常的基本训练是芭蕾和现代舞。那段时间他们请了美国朱利叶舞蹈学校的老师来上芭蕾，所以我赶上的是芭蕾课。换完衣服一进排练厅把我给震了，我从来没见过哪个舞团的平均年龄有这么大，而且有的人看外形及不象我们通常概念中的舞蹈员，如《穆勒咖啡馆》中那个著名女演员马露，当时50多岁。还有那个留着黑色长发的日本女演员最少也是40多快50岁(这个团是个国际性团，演员来自很多不同国家, 德国、法国、意大利、美国、日本，交流基本用英语。) 站把杆时我选择了站在一个戴深度近视眼镜的男演员后面，他大约30多岁，非常友善，完全没有那种出自名团的明星派，可一做起动作来，脚上的功夫让我想起芭蕾舞团的王子。后来98年在纽约看他在《窗户清洗工》这个作品中在台上疯狂地给观众送茶，又不断地问观众想吃什么那种精彩，就知道皮娜•鲍什的演员如此经典。据说皮娜•鲍什招演员时，一般不要30岁以下的，她重视的是漂亮肢体背后的个人经历。上完课在更衣室，我对一个看起来比较年轻的舞者说我想跟他们去看排练，那女孩的表情很为难，不敢说。正好那个年龄比较大的日本女演员在旁听到，对我使了一个眼神说“just go” ，我明白了她的意思先斩后奏,也不说话就跟着她们去了。后来我想概大是我的亚洲脸得到了那个日本女演员的理解，再说她是资深演员，见得多了。

那天他们的排练不在剧院的排练厅，在剧院外面的一座老楼的二楼，那里是过去的一个老剧场，被改造成排练场。排练是12点至下午4点。我们算到得早的，其他演员基本还没来，但音响师、工作人员都到了，皮娜•鲍什也在。上楼时我特紧张，因为我是来撞大运的，不知会不会被赶出去。一进门皮娜•鲍什就看到我这个小个子，她脸上没有什么诧异，我直接冲她走过去自我介绍，那时我的英语特臭，她微笑着亲了我两下，意示我坐着看。她看上去很安静，绝顶智慧，演员进门都跟她拥抱，象老朋友。那天是复排《康乃馨》，开始演员在分组练习自己的动作，有个男演员不停地往后面的墙上扔网球；另外两个男演员象魔术师一样交替往上抛着苹果，不同的是他带有幅度比较大的身体动作；一个女演员竭斯底里地用意大利说着什么；一个女孩对着电视机学一段独舞，电视上那个女演员在旁边给她讲解着；老演员在帮新演员纠正着动作；皮娜•鲍什坐在一张桌前，不停地抽烟，不停地微笑，有时大笑。我在一旁被这种象“自由市场”的排练方式新奇着，一组人和一组人之间并不互相影响，而演员的投入劲头不亚于北京早市叫卖的小贩。在排练场我看到的不仅仅是一堆身体动作，而是一个个带着呼吸和体温的真实生活中的人。从那种气氛中我能察觉到她在从人性的角度扩展着舞蹈动作的概念。(据说她的剧团巡回时演员们都可带着孩子，她也常常带她的儿子巡演。到不同的城市皮娜•鲍什喜欢逃脱那些热情的盛宴，加入当地人的日常生活，如跑到当地人的小酒馆，或者在香港时爱去大排档。)那天排练的后半部分是把整个作品连起来，我一直盯着皮娜•鲍什，等待着她对演员说点什么，她只是不停地抽烟，当一个段落结束时她会站起来走向某个演员，用手臂搂着那个演员的肩膀低着头轻声说着什么，象是在说一件很私密的事情，态度及其谦和平静。我们在旁边的人根本听不见她说什么，只能看到演员在她的臂膀中不停地点头。

排练结束时，皮娜•鲍什对我说：97年他们团要去香港艺术节演出，到时我可以去看他们的演出(当时我那臭英语无法跟她解释，我们怎么可能随便去香港看演出呢？)她还告诉我，她们第二天要去意大利演出，但晚上7点至9点半还有排练，我可以再来看。出了他们的排练场，我跑到街角的麦当劳店坐下定了定情绪(我那时的钱只够吃麦当劳) ，给文光打了个电话，他笑我说：听你这种兴奋好象考上了皮娜•鲍什的舞团。

1997年我终于在纽约的现代艺术节“下一次浪潮”看到了皮娜•鲍什的《窗户清洗工》的现场演出。
                                                         2001，5。
（完）

 

谢谢 海狮化妆,张晓拍摄

 

谢谢 海狮化妆,张晓拍摄

“四小条纹”左起：于雷 小燕 田庆堂 小戈

老李（李凝）继续充当老筋骨的角色

启鹏已经成长为主力

绿色少女是 代表（燕子） 同学

东奎果然可担当大任，哈哈哈。够自恋

拖一块砖和拖一个人

善于思考的小戈果然会使用相对论，竟使自己可以平地飞行

 

演出非常成功！！最开心的是前排座的都是7.8岁的小朋友，他们都特别喜欢，我们出乎意料的被他们围上来要求签名......嚄...

 

感谢策展人铁心以及耿国锋、林森兄弟的摄影，感谢泰山下的那些赤诚兄弟们，感谢山东商业职业技术学院的张跃大哥，感谢那些孩子们，最感谢我们的新战士们可以担当重任啦！！

 

关于泰山当代艺术展：http://blog.sina.com.cn/s/blog_539086f70100dy6o.html

 

公车拖着尾烟进站

一排步调一致奔向它的士兵

立交桥下的晨雾中

一个脚踩高跷腿部修长的女郎消失向远方

 

一个可以任意拉长和萎缩的身体

苍白的吓人

它还带着墨镜

越来越近

逼迫我走投无路

 

只有自尽

6.19 在山工艺的户外演出，李凝和山艺楼顶实验小组

 

 

 

 

 

 

区区几天

竟行2300里路（其中有自己骑行的300里）

3个城市，4场演出，无数酒局

只睡了不到20个小时

 

最难忘在深夜骑摩在无人无灯的公路上

若非我裸身

否则疲倦寒冷以及恐惧会压碎我

 

还有不断那些抛在身后的树木

他们似肃穆迎接我的黑白无常

且在耳畔发出不满的呼喊

 

眼前不断窜出幻像

似是儿时误闯入的乡下坟地

 

回想方才满桌狐朋狗友

举杯豪饮灯盏喧哗

义肝云天指点江湖

 

转瞬已然独自

疾行交与夜路

 

莫非人世

终了不过如此？

 

麦田已收割

 

虽是盛夏

我却嗅到深秋的味道