虽然我刚开始听古典音乐那年，第一次听到巴赫的《第一乐队组曲》的时候很喜欢那首曲子给我恬静的田园的感觉。但是后来其实我并不是很喜欢巴赫，原因就是巴赫给我的感觉太高尚了，高尚得接近于神。虽然我深知这种高尚是一种至高的境界，但是我偏偏喜欢多愁善感、人性化和世俗的感受。所以相比于巴赫，我总能更快的接受同样是巴洛克时期的世俗的亨德尔和田园的科莱里。

    最近有朋友说巴赫能够让人的心灵净化，让心变得简单而平静，因此偶尔的，重新听了听巴赫。以前就喜欢的《第一乐队组曲》和《勃兰登堡协奏曲第五号》依然是喜欢，感觉也依然是仿佛看到了17世纪末到18世纪初欧洲的田园，纯朴的田园。而《古德堡变奏曲》依然没能坚持听到最后，《平均律》以前每次都未能听完四张CD中的第二张CD，现在估计也差不多。

    前一段时间，女朋友因为一些事情而心情烦躁。虽然她以前很少听古典，我还是让她尝试听听巴赫，听巴赫的《勃兰登堡协奏曲第五号》。她说她好像看到了教堂——教堂是庄重、肃穆的，这样的情景，我想巴赫的这首曲子确实渐渐的让她平静了。前一阵，在我的群里，一个网友说他听巴赫的勃兰登

    由于要毕业了，而且这次真的要离开长春，离开吉林大学了，精简和出售不再需要或者很难用上的东西势在必行了。由于有一些书很可能将来还是要使用的，加上一些碟、一些衣物，所以要带回家、寄回家的东西并不少。很让我矛盾的就是我那把古典吉他。

    虽然出售的帖子已经在BBS上发出了，但是我的心里很矛盾。我很希望尽快有人来联系我，一个原因确实是为了方便自己带一些确实有用的东西回家，另一个原因是这样放在家里让他吸灰尘，还不如让给他人，毕竟对吉他最好的保护方法就是“经常弹”；但另一个方面，我又不禁的希望最终也没有人来问津，这样我不得不想办法把吉他带回家，这样以后兴许还有机会弹弹他，毕竟跟着我将近4年了，他带给我的快乐和回忆也是很多很多的。

    如果真的方便寄回家，或者方便带回家，我真千分万分的不想出手这把古典吉他，在这把吉他前面加一个形容词的话，用“心爱”来形容绝对不为过。但是从去年3月开始忙起来之后，我只在去年暑假弹过一两次了，难道以后会比现在清闲吗？不见得。

    记得在大一刚开始学吉他的时候，并不知道吉他还分古

      两天前，朋友给我推荐了Mr.Children的歌「くるみ」的MV。第一次看的时候其实并没有太多的感觉，但是越看就越是感慨。

      这部MV大概是说四个已经步入中年，在生活重压下近乎麻木的男人，似乎是为了获得一丝的安慰，也可能是为了追寻少年时候的梦想，重新拿起了乐器，组成了一个短期的乐团，并在老人院、医院等地方进行了演出。在所有演出都结束之后，他们依然要回到原来的现实生活当中，但是他们的脸上都露出了释然的笑容。

      在youku上传这首歌的MV的人留下的介绍是“此歌献给为了生活而放下吉他的人们”，但是我觉得，吉他仅仅是一个缩影，是许多世界上的“小人物”的梦想的缩影。或许这个世界上大部分的人，为了生活，都不得不放下甚至遗忘了曾经支持自己前进的梦想，或者放下了曾经

    这是我最近听的两张newage专辑之一。

    城之内美莎，这个已经是阿姨级别的日本女作曲家之前早有所闻。其实我也是通过和平之月系列的《Friends》认识城之内美莎的，当时吸引我的就是城之内美莎创作的旋律，流畅而动听，自然而轻柔，虽然newage不是我主听的音乐类型，但是在听过的一定数量的newage音乐当中，诚之内莎美创作的旋律是最优美的。

    但是这张《悠》和我听过的城之内美莎的《Friends》《大地之歌》的风格完全不同。之前听过的

    在已经听了的3、7、8、9交响曲中，给我的印象确实是如很多人所说的那样快；而小规模乐队的使用，也让管乐器常常能够淹没弦乐器的声音。估计这是很多人不适应的两点吧。阿巴多在访谈中说，他认为他演绎的速度是根据贝多芬在1817年对第一到第八交响曲，以及1826年对第九交响曲所进行的速度标记来演奏的，而乐队规模也是参考了当时经常上演贝多芬交响曲的场地，以及各种记录之后作出的决定。其实，指挥作这些决定，肯定是有自己的道理和理解的。
    这样的贝多芬交响曲确实让人觉得清晰了很多，但是我觉得其实这还不是古朴，因为总感觉和布吕颂那样的古乐版还是有差别的，至少乐器的音色上就已经有差别了。不像浪漫主义演绎方式那样，各种以自我为中心的情绪的融入少了很多，这被认为还原了贝多芬交响曲本

    我一直以来对阿巴多没有什么好感，一开始只是听他的88年和91年维也纳新年音乐会，觉得除了温文尔雅看不到太多的热情和自信，没什么感觉；然后听了他指挥的，我最喜欢的莫扎特的曲子之一的《C大调长笛与竖琴协奏曲》，却又觉得他太过多的节奏变化，没有了古典的理性，就像坐着车兜风的时候，车总是抽风，时不时顿一下似的的，所以从没感觉瞬间变成了没好感；门德尔松是我最喜欢的作曲家，虽然我已经对阿巴多没有好感，但是他指挥的门德尔松依然会吸引我去听，但是对于浪漫主义的门德尔松，阿巴多却又没有了指挥莫扎特的长笛与竖琴协奏曲时的自由。我越来越摸不着头脑，阿巴多对音乐的演绎，确实越来越难打动我了。虽然我深信他肯定是一个大师，但是是一个不能感动我的大师。
    但是在去年年初看了他的2000年5月指挥贝多芬第九交响曲的现场之后，却从这场被很多人认为经典的演出中，终于获得了感动。

    从去年4月到现在，几乎每天都在马不停蹄的忙着，听音乐的时间少了，却让我更加珍惜每天挤出来的听音乐的时间，也却让我有了更多的时间去反思为了什么而听音乐，以及怎么听音乐。我越想就越觉得

    今天是门德尔松诞生200周年纪念日。

    从开始听古典的那年暑假开始，就深深的喜欢上了《仲夏夜之梦》序曲，那时总觉得这样美好而梦幻的场景，在现实中无论如何也都会存在的。越是长大，就越觉得这样的场景离自己越远了。

    今晚选择听10年前在文化市场买的那张门德尔松《仲夏夜之梦》的全剧，普列文指挥伦敦交响乐——当然，是D版的，虽然我也买了这张碟的原版CD，但是在今天晚上，就是想听这张陪伴了我10年的D版的。这张CD从我大一开始，我就带去学校了，在学校也是我最常听的CD。不过因为要毕业了，所以就提前一个学期将这张碟带回家了。或许，以后的很长的一段时间，不会也不能听这张CD了。

    今年的目标是工作之后筹够钱买一套Brilliant在04年出版的门德尔松主要作品全集，如果可以的，也买一套BMG/SONY今年出版的门德尔松全集，纪念这位我最喜欢的古典音乐家。

    序：以下文字纯属个人情感的喃喃自语，只求几年后再看这篇日志的时候，能有一份美丽的回忆。

    从看完那一刻开始就总有一种说不清的感觉在心中缭绕。这种感觉和从97年开始经历过的兴奋、激动、意犹未尽，以及失望、平淡、新鲜惊艳都不一样。整理了一段时间自己的思绪之后，渐渐的觉得这种感觉并不是一份单纯的感觉。去年写新年音乐会的观感的时候就提到，新年音乐会给我的感觉，仿佛总能对我新的一年的生活有所提示似的。细细品位今年的新年音乐会，也觉得今年的音乐会其实非常能“应”我在2009年将要经历的许许多多的“景”——说实话，其实我挺喜欢今年的维也纳新年音乐会。

    上半场：平淡中的回忆

    约翰·施特劳斯——《安娜》波尔卡op.117
    其实上半场确实感觉有点平淡，可能听惯振奋人心的进行曲开场的维新了吧，也可能上半场最后的《魔弹

    突然发现在上部推荐的都是女歌手，或者主唱是女的乐队，或许男女异性相吸的缘故吧，不过日本男

的歌手或者还是有我非常喜欢的。

6、DEEN - 永遠の明日

出自（单曲）：永遠の明日
歌手姓名：DEEN[Deen]
发行时间：2008.12.10

    DEEN作为和我最喜欢的乐队ZARD同一时期的乐队，相信从90年代开始关注日本动画的朋友如果听到他

们辉煌时期的歌，一定会怀念起来的。不过DEEN在进入21世纪之后，就渐渐的远离单纯的PopRock的曲风，

开始尝试着其他的曲风，但是人气也一年不如一年，已经渐渐淡出了日本流行音乐的主流范畴。
    其实我更喜欢他们走PopRock路线时期的歌

    2008年即将过去了，这一年和往年差不多，古典和日本流行依然是我主要听的。从暑假到现在，经常在实验室忙，由于实验室的电脑声卡是破烂级别的，所以经常听日本流行的新歌来打发无聊的耳朵。也正因为如此，今年注意到了不少比较有耐听度的新歌，估计剩下的几天应该不会有新的好歌发行了吧，日本从27号就开始放新年长假了，歌手们，唱片公司们估计也要放假休憩了。现在就总结一下2008听到的，值得一听的新歌。

1、タイナカサチ - TOMORROW

出自（单曲）：また明日ね／code
歌手姓名：タイナカサチ
发行时间：2008.10.22