虽然很喜欢CD，但是以前毕竟用的不是自己的钱，所以总会掂量了很久还是缩手缩脚。但是现在领了自己赚来的钱，更加觉得钱果然不是那么好赚的，掂量了更久之后依然是缩手缩脚。但是昨天去Book Off之后，看上了一张CD，由于买两张进口盘有8折优惠，终于还是按捺不住自己，用自己的第一次工资买了第一批的CD。

    本来没有想买这张库贝里克指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏舒曼的舒曼3、4交响曲。但是因为买两张进口盘可以打8折，所以便也买了这张。之所以选这张

　　「誰かの笑顔のために頑張るって言うのも悪くないと思うよ」

    这是日剧《Oh!My Girl》中友坂理恵所饰演的角色对男主角说的一句话。意思是“我觉得为了某个人的笑脸而奋斗也是不错的哦”。

    这是她和男主角谈到应该多为孩子着想的时候，引申出来的一句台词。她说，有时候工作辛苦、不顺心的时候，只要想到自己孩子的笑容，就能打起精神来。

    前几天，看到一个网友说“不听XXXX的莫扎特就不会知道海顿和莫扎特的区别”。我不怎么喜欢用“不怎么就不会怎么”这样的句式来陈述听古典音乐的方法和对古典音乐的理解，因为人总归有自己的方法和理解，不应该有“不怎么就不会怎么”这么绝对的事情。但是，这句话却让我慢慢的开始品味海顿和莫扎特的区别在哪，至少是意象和感觉上的。

    海顿和莫扎特都给我非常明朗的感觉，很多曲子都让我感受到阳光般的温暖。但是这种明朗和温暖是不一样的。

    一直以来，莫扎特的《第四十一交响曲》的第二乐章给让我仿佛回忆起了童年时代，春意刚起的时候的满月，纯粹而宁静。而我常听的几部钢琴协奏曲的第三乐章，特别是17、20、23、25、26，都仿佛让我来到了阳光明媚的野外，无忧无虑的奔跑，或者惬意的躺在草地上晒太阳。

    海顿给我的却很朴实，有时候就如透过窗户射进房间里的阳光，很现实

    事情终于定下来了，只要体检不出问题，不受伤……等等，两年的努力终于获得了回报，但是，不但没有狂喜和欢呼，连高兴的心情也不是那么的明显。有时候，甚至在想如果体检没过或许更好吧……真是十足的瞎想了。

    确实是很不舍得放LY一个人在学校，在长春，就像她说的，一个小时多的飞机，却隔了一条海峡，两个国度。虽然都有一起努力的誓言，有对未来的信心，但是我心里深深的明白那种长时间不能见面的感受。其实从两年前我一反常态，坚定地做出那个决定的时候，就想过现在这种心情滋生的可能——只不过那个时候完全没有滋生这种心情的担心，但是生活就是这样，两年过去了，太多的东西都发生了变化，越认为不可能出现的事情，就真的成为了现实。

    生活就是这样，既甜美又难过。

    好朋友WYY在那里努力了一年之后，现在却因为大环境的影响，可能不得不回来了。他一定很不甘心吧。但LY说，这对于他和LQ而言，未必不是一个幸福的结果。但如果换作我，肯定也不想结果就是如此，就这样的结束在一个充满了机遇的，刺激而繁华的世界的努力，换了谁都不甘心。但

    虽然我刚开始听古典音乐那年，第一次听到巴赫的《第一乐队组曲》的时候很喜欢那首曲子给我恬静的田园的感觉。但是后来其实我并不是很喜欢巴赫，原因就是巴赫给我的感觉太高尚了，高尚得接近于神。虽然我深知这种高尚是一种至高的境界，但是我偏偏喜欢多愁善感、人性化和世俗的感受。所以相比于巴赫，我总能更快的接受同样是巴洛克时期的世俗的亨德尔和田园的科莱里。

    最近有朋友说巴赫能够让人的心灵净化，让心变得简单而平静，因此偶尔的，重新听了听巴赫。以前就喜欢的《第一乐队组曲》和《勃兰登堡协奏曲第五号》依然是喜欢，感觉也依然是仿佛看到了17世纪末到18世纪初欧洲的田园，纯朴的田园。而《古德堡变奏曲》依然没能坚持听到最后，《平均律》以前每次都未能听完四张CD中的第二张CD，现在估计也差不多。

    前一段时间，女朋友因为一些事情而心情烦躁。虽然她以前很少听古典，我还是让她尝试听听巴赫，听巴赫的《勃兰登堡协奏曲第五号》。她说她好像看到了教堂——教堂是庄重、肃穆的，这样的情景，我想巴赫的这首曲子确实渐渐的让她平静了。前一阵，在我的群里，一个网友说他听巴赫的勃兰登

    由于要毕业了，而且这次真的要离开长春，离开吉林大学了，精简和出售不再需要或者很难用上的东西势在必行了。由于有一些书很可能将来还是要使用的，加上一些碟、一些衣物，所以要带回家、寄回家的东西并不少。很让我矛盾的就是我那把古典吉他。

    虽然出售的帖子已经在BBS上发出了，但是我的心里很矛盾。我很希望尽快有人来联系我，一个原因确实是为了方便自己带一些确实有用的东西回家，另一个原因是这样放在家里让他吸灰尘，还不如让给他人，毕竟对吉他最好的保护方法就是“经常弹”；但另一个方面，我又不禁的希望最终也没有人来问津，这样我不得不想办法把吉他带回家，这样以后兴许还有机会弹弹他，毕竟跟着我将近4年了，他带给我的快乐和回忆也是很多很多的。

    如果真的方便寄回家，或者方便带回家，我真千分万分的不想出手这把古典吉他，在这把吉他前面加一个形容词的话，用“心爱”来形容绝对不为过。但是从去年3月开始忙起来之后，我只在去年暑假弹过一两次了，难道以后会比现在清闲吗？不见得。

    记得在大一刚开始学吉他的时候，并不知道吉他还分古

      两天前，朋友给我推荐了Mr.Children的歌「くるみ」的MV。第一次看的时候其实并没有太多的感觉，但是越看就越是感慨。

      这部MV大概是说四个已经步入中年，在生活重压下近乎麻木的男人，似乎是为了获得一丝的安慰，也可能是为了追寻少年时候的梦想，重新拿起了乐器，组成了一个短期的乐团，并在老人院、医院等地方进行了演出。在所有演出都结束之后，他们依然要回到原来的现实生活当中，但是他们的脸上都露出了释然的笑容。

      在youku上传这首歌的MV的人留下的介绍是“此歌献给为了生活而放下吉他的人们”，但是我觉得，吉他仅仅是一个缩影，是许多世界上的“小人物”的梦想的缩影。或许这个世界上大部分的人，为了生活，都不得不放下甚至遗忘了曾经支持自己前进的梦想，或者放下了曾经

    这是我最近听的两张newage专辑之一。

    城之内美莎，这个已经是阿姨级别的日本女作曲家之前早有所闻。其实我也是通过和平之月系列的《Friends》认识城之内美莎的，当时吸引我的就是城之内美莎创作的旋律，流畅而动听，自然而轻柔，虽然newage不是我主听的音乐类型，但是在听过的一定数量的newage音乐当中，诚之内莎美创作的旋律是最优美的。

    但是这张《悠》和我听过的城之内美莎的《Friends》《大地之歌》的风格完全不同。之前听过的

    在已经听了的3、7、8、9交响曲中，给我的印象确实是如很多人所说的那样快；而小规模乐队的使用，也让管乐器常常能够淹没弦乐器的声音。估计这是很多人不适应的两点吧。阿巴多在访谈中说，他认为他演绎的速度是根据贝多芬在1817年对第一到第八交响曲，以及1826年对第九交响曲所进行的速度标记来演奏的，而乐队规模也是参考了当时经常上演贝多芬交响曲的场地，以及各种记录之后作出的决定。其实，指挥作这些决定，肯定是有自己的道理和理解的。
    这样的贝多芬交响曲确实让人觉得清晰了很多，但是我觉得其实这还不是古朴，因为总感觉和布吕颂那样的古乐版还是有差别的，至少乐器的音色上就已经有差别了。不像浪漫主义演绎方式那样，各种以自我为中心的情绪的融入少了很多，这被认为还原了贝多芬交响曲本

    我一直以来对阿巴多没有什么好感，一开始只是听他的88年和91年维也纳新年音乐会，觉得除了温文尔雅看不到太多的热情和自信，没什么感觉；然后听了他指挥的，我最喜欢的莫扎特的曲子之一的《C大调长笛与竖琴协奏曲》，却又觉得他太过多的节奏变化，没有了古典的理性，就像坐着车兜风的时候，车总是抽风，时不时顿一下似的的，所以从没感觉瞬间变成了没好感；门德尔松是我最喜欢的作曲家，虽然我已经对阿巴多没有好感，但是他指挥的门德尔松依然会吸引我去听，但是对于浪漫主义的门德尔松，阿巴多却又没有了指挥莫扎特的长笛与竖琴协奏曲时的自由。我越来越摸不着头脑，阿巴多对音乐的演绎，确实越来越难打动我了。虽然我深信他肯定是一个大师，但是是一个不能感动我的大师。
    但是在去年年初看了他的2000年5月指挥贝多芬第九交响曲的现场之后，却从这场被很多人认为经典的演出中，终于获得了感动。

    从去年4月到现在，几乎每天都在马不停蹄的忙着，听音乐的时间少了，却让我更加珍惜每天挤出来的听音乐的时间，也却让我有了更多的时间去反思为了什么而听音乐，以及怎么听音乐。我越想就越觉得