就是经典。就是好。好到不需要一点点多余的东西,声音从头顶飞出,只那一嗓子,眼泪就要流下来。
唯一的布景是两块假石。就是假。但就是好。一个身段一个眼神都经经典典。《断桥》。
《审头》和《大金殿》不好。角儿再大也不好。因为戏不好。乱。散。没谱。怪不得不经典。不经典的戏,可以不看。
但京剧一定可以在今天生出新的经典的。
——国家重点京剧院展演·三团
古雅的词句,悠扬的唱腔,简朴而空灵的舞台。喜欢京剧本来的样子。即便是它本来的样子,也还是可以不断翻出花样的。
沈三白再造浮生。
戏剧演浮生,新瓶盛旧酒。江上舟摇间,歌妓进出顾盼,旦夕成芸娘。唱念做行云流水,两小厮巧妙穿梭,四人一台小戏,潇洒自如。梨园行内,才情之辈多呀。
——京剧《浮生六记》
不会惊喜,也不会失望。你知道它就是那样的。
根本不会在乎什么故事。对弱智的台词也欣然接受。你知道它就是那样的。
音乐也是那么地COS。
它是一场超级Cosplay。
也是一段缅怀的时间。10年前的《风云1》。最不堪回首的游戏岁月,对象就是它。
在《三枪》这它之间,义无反顾地选择了它(也因为实在没有其他可选)。至少它是诚实的。它是做生意,不是抢钱。
——《风云2》
大国协议。造方舟。分配名额。卖票。选种子。转移艺术品。保密。……
要做的事远不止这些。对于这个故事来讲,只要这些。
总统打电话给女儿:至少可以让母亲安慰孩子,而父亲可以向女儿道歉。
儿子给父亲打电话。那个老家伙,离了我老是唱走调。
父亲给儿子打电话。因为地震没有接听。
飞行员一定要死。后爹一定要死。拳击大佬一定要死。总统一定要死。
那条小狗,一定不能死。
——《2012》
落幕。每幕间有人换舞台边的对联。高大的木牌。
客厅。书房。客厅。书房。客厅。书房……
茅台酒可以干喝。
茅台=传播文脉。
每幕间隔若干年。出的题不必都有解。
民国必须有休书才算离婚。
——贵州话剧院《天地文通》
人说上了年纪,就会爱上看戏。因为那是程式化的东西。程式意味着传承。上了年纪,就需要更多传承的东西,对不破不立式的发展持谨慎态度。
《金锁记》用京剧来演,本身就是极大的创意。但过于强调创新让它的戏味薄了。它还是一出戏,但已不再是京剧,而是用京剧的壳装着的一个杂糅体。观赏这样的戏,需要另一种审美的心态。所以有点失望,我是抱着看京戏的愿望来的,可写实的语言和动作、复杂的舞美、直露的意识流手法和单调的唱腔破坏了我的期待。尤其是最后一点,无论怎样发展,京剧的魂毕竟还是唱念做打。
也许,这种阴暗的题材也是造成印象分下降的原因吧。
但是开头很好。从咏春开始,迅速切入故事。节奏快,充满张力,搓麻将一节也好。从下半场开始,色调一下阴郁起来,节奏也缓下来,能唱的只剩了一个人,当欣赏的注意力来到戏剧之外时,前述那些挑剔便不可避免了。
——京剧《金锁记》
整营的魏军中,只有皇子一个人看出来木兰是女子。
整营的魏军中,只有皇子和木兰两个人找到了温泉。
整营的魏军中,只有皇子一个人能找到唯一的一匹马,只有木兰一个人骑马。
整营的魏军中,只有木兰一个人能认出来脸上多了一条疤的皇子。
怪不得他们能当上将军,因为魏国的士兵显然需要一个眼神好的人带领。
小桥流水,郊野的星星,这是马楚成拿手的,他其实可以打造一版青春浪漫奇幻的花木兰,可为什么要把画面搞得那么脏,把战争场面搞得那么稀松,把人物搞得那么乱抒情呢?
他牺牲了自己的前程,原来是为了成就花木兰。这变态的做法直到最后才给出解释:敢情他是皇子,不稀罕当什么将军。也算说得通。可惜在此前的一大段中,观众已经开始把电影当成搞笑片。这种心态不会因为一个相当勉强的解释而释然。何况伴随着解释出现的是另一个大漏洞:一块谁也没见过的玉牌就能证明一个皇子的身份,把我们柔然人当猴耍啊?
——《花木兰》
坐标。日期。人数。酒。星期天热狗肠。望远镜。探索频道。教授。随机论。必然论。动物博物馆。圣经。天堂之图。黑石。助听器。牧师。贝多芬第七。
她的最后几个预言都发生在纽约。太有才了。
——《神秘代码》