就是经典。就是好。好到不需要一点点多余的东西，声音从头顶飞出，只那一嗓子，眼泪就要流下来。

唯一的布景是两块假石。就是假。但就是好。一个身段一个眼神都经经典典。《断桥》。

《审头》和《大金殿》不好。角儿再大也不好。因为戏不好。乱。散。没谱。怪不得不经典。不经典的戏，可以不看。

但京剧一定可以在今天生出新的经典的。

——国家重点京剧院展演·三团

古雅的词句，悠扬的唱腔，简朴而空灵的舞台。喜欢京剧本来的样子。即便是它本来的样子，也还是可以不断翻出花样的。

沈三白再造浮生。

戏剧演浮生，新瓶盛旧酒。江上舟摇间，歌妓进出顾盼，旦夕成芸娘。唱念做行云流水，两小厮巧妙穿梭，四人一台小戏，潇洒自如。梨园行内，才情之辈多呀。

——京剧《浮生六记》

不会惊喜，也不会失望。你知道它就是那样的。

根本不会在乎什么故事。对弱智的台词也欣然接受。你知道它就是那样的。

音乐也是那么地COS。

它是一场超级Cosplay。

也是一段缅怀的时间。10年前的《风云1》。最不堪回首的游戏岁月，对象就是它。

在《三枪》这它之间，义无反顾地选择了它（也因为实在没有其他可选）。至少它是诚实的。它是做生意，不是抢钱。

——《风云2》

大国协议。造方舟。分配名额。卖票。选种子。转移艺术品。保密。……

要做的事远不止这些。对于这个故事来讲，只要这些。

总统打电话给女儿：至少可以让母亲安慰孩子，而父亲可以向女儿道歉。

儿子给父亲打电话。那个老家伙，离了我老是唱走调。

父亲给儿子打电话。因为地震没有接听。

飞行员一定要死。后爹一定要死。拳击大佬一定要死。总统一定要死。

那条小狗，一定不能死。

——《2012》

落幕。每幕间有人换舞台边的对联。高大的木牌。

客厅。书房。客厅。书房。客厅。书房……

茅台酒可以干喝。

茅台=传播文脉。

每幕间隔若干年。出的题不必都有解。

民国必须有休书才算离婚。

——贵州话剧院《天地文通》

人说上了年纪，就会爱上看戏。因为那是程式化的东西。程式意味着传承。上了年纪，就需要更多传承的东西，对不破不立式的发展持谨慎态度。

《金锁记》用京剧来演，本身就是极大的创意。但过于强调创新让它的戏味薄了。它还是一出戏，但已不再是京剧，而是用京剧的壳装着的一个杂糅体。观赏这样的戏，需要另一种审美的心态。所以有点失望，我是抱着看京戏的愿望来的，可写实的语言和动作、复杂的舞美、直露的意识流手法和单调的唱腔破坏了我的期待。尤其是最后一点，无论怎样发展，京剧的魂毕竟还是唱念做打。

也许，这种阴暗的题材也是造成印象分下降的原因吧。

但是开头很好。从咏春开始，迅速切入故事。节奏快，充满张力，搓麻将一节也好。从下半场开始，色调一下阴郁起来，节奏也缓下来，能唱的只剩了一个人，当欣赏的注意力来到戏剧之外时，前述那些挑剔便不可避免了。

——京剧《金锁记》

整营的魏军中，只有皇子一个人看出来木兰是女子。

整营的魏军中，只有皇子和木兰两个人找到了温泉。

整营的魏军中，只有皇子一个人能找到唯一的一匹马，只有木兰一个人骑马。

整营的魏军中，只有木兰一个人能认出来脸上多了一条疤的皇子。

怪不得他们能当上将军，因为魏国的士兵显然需要一个眼神好的人带领。

小桥流水，郊野的星星，这是马楚成拿手的，他其实可以打造一版青春浪漫奇幻的花木兰，可为什么要把画面搞得那么脏，把战争场面搞得那么稀松，把人物搞得那么乱抒情呢？

他牺牲了自己的前程，原来是为了成就花木兰。这变态的做法直到最后才给出解释：敢情他是皇子，不稀罕当什么将军。也算说得通。可惜在此前的一大段中，观众已经开始把电影当成搞笑片。这种心态不会因为一个相当勉强的解释而释然。何况伴随着解释出现的是另一个大漏洞：一块谁也没见过的玉牌就能证明一个皇子的身份，把我们柔然人当猴耍啊？

——《花木兰》

坐标。日期。人数。酒。星期天热狗肠。望远镜。探索频道。教授。随机论。必然论。动物博物馆。圣经。天堂之图。黑石。助听器。牧师。贝多芬第七。

她的最后几个预言都发生在纽约。太有才了。

——《神秘代码》