十一位旷世奇才，十一部武侠巨片

　　一、张彻：《边城三侠》（1966年）－－武侠首作，格调初成
　　
　　　　提起邵氏电影，绝大多数人会想到武侠电影，提到武侠电影，绝大多数人会想到张彻。在邵氏最具代表性的导演中，胡金铨开创邵氏武侠新天地后引退台湾，其成就大多在台湾取得；李翰祥在历史片和风月片上有极高的成就，《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《金瓶双艳》为港片迷所熟知，但其于邵氏而言几出几进，血统不纯；楚原才气极高，多样的风格也使其缺少集中式的成就。如此，张彻无疑成为最能代表邵氏电影及其辉煌的人物，他一生只为邵氏拍片，作品口碑与票房奇佳，而且很多具备大师级水准。并且，张彻注重对邵氏后继人才的培养，演员方面，王羽、狄龙、李修贤、姜大卫、罗烈、陈星、傅声、陈观泰成为整个70年代香港武打片的骨干；导演方面，张彻培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传；在武术指导方面，与其合作过的袁和平、刘家良、韩英杰等人后来都成为香港电影炙手可热的武术指导。
　　　　华语电影百年之季，谈及武侠电影，张彻对香港电影乃至华语电影的贡献无法忽视！
　　　　提起张彻武侠电影，《独臂刀》自是首当其冲。事实上，《独臂刀》的确名副其实，在香港大罢工之时一经上映便狂收百万，在艺术上开创武侠电影新局面。观《独臂刀》，不难发现张彻借用金庸《神雕侠女》中杨过断臂的创意，融悲情与阳刚于一体，通过人物对命运的反抗表达英雄气概，自然能够引起当时港人的强烈共鸣。后来，张彻又拍《独臂刀王》，将业已归隐的“独臂刀”方刚大侠请出山，与霸王寨的八王决斗，紧张的气氛使得观影中为大侠及其爱人的安危担心吊胆，也是一部十足的佳片。虽然《独臂刀》的地位不可动摇，但是这里我更想谈谈张彻的武侠处女作《边城三侠》。
　　　　影片讲述三位边关侠士帮助边城老百姓铲除地方贪官和恶霸的故事。从第一个镜头－－矿野之中一面燃烧的破旗－－已透视出张彻对构图、布景、色彩的考究。张彻曾提出过“挽救中国电影应以阳刚破阴柔”理论主张，并在践行这一理论、开创阳刚武侠的过程中，形成了张氏暴力美学。这包含两个方面的内容，其一是打斗场面的血腥、残烈，其二是镜头画面的清新、美丽。在《边城三侠》中这两点都有体现。全片整个调子十分沉重，死伤者不计奇数，正邪两方打斗此起彼伏，马蹄庄的村民遭到残杀，村长高保士全家也无一幸免，三侠之一的黄梁及燕子青的爱人都魂归黄泉。不难看出，影片为后来张彻武侠的悲情情结的打下了基调。
　　　　《边城三侠》中的三侠皆有红颜“相伴”，却都没有完美的结局。文弱女子魏文贞钟意于名门之后卢方，不惜生死冒险相救，最后忠孝难两全，大义凛然又痛苦不堪，对着生父说：“女儿为了大义，不是为了儿女私情，爹爹的所作所为，王法不容，女儿不能两全，从此削发为妮，循入空门”；燕子青本有风尘女子倾心，两人相亲相爱，爱人却被奸人残杀，留下一段江湖悲情；面对黄梁的侠义之行，村姑不记私人恩怨，识英雄重英雄，两人亦是互表爱心，怎料恶战之中黄梁不幸身亡，村姑伤心欲绝，天地为之哽咽。三侠的三段情缘虽不似金庸笔下的生死相从，也不似古龙书中的浪漫缠绵，却有了普通人重情重义之真实，这正是《边城三侠》的亮点之一。
　　　　《边城三侠》除了惩奸除恶的侠义精神外，也有着广泛的现实意义。不只是明末乱世、偏远山地有无视王法、搜刮民脂民膏的地方官员，即使在宣扬民主法制的时代，鱼肉百姓、中饱私囊者大有人在，而在这些地方霸王面前，手无村铁安于小农生活的老百姓缺少反抗的勇气与能力。他们企求安逸宁静的生活和相对公平的待遇，而又无力争取。在这种状况下，像傅红雪、张无忌这样在武林中如雷贯耳的名号对他们并不具备实际意义，相反，他们需要像卢方、燕子青、黄梁这样的边城侠士来伸张正义，讨回他们应有的权力，还他们生存的公平。
　　　　作为首部武侠作品，《边城三侠》让人耳目一新，显示出张彻的大师底蕴，之后更是佳片纷呈，有《报仇》、《金燕子》、《血滴子》和聚集狄龙、戚冠军、姜大卫、傅声、孟飞等五位邵氏大侠的《少林五祖》（很遗憾至今末看）。其中《残缺》是最为特别的一部，片中断臂、断腿、挖眼的镜头将张氏暴力美学进一步提升，影片也将许多心理和生理残缺的人引入江湖仇杀，赋予江湖另类的气息。
　　
　　
　　二、王羽：《金燕子》（1968年）－－阳刚武侠，绵绵柔情
　　
　　　　王羽的横空出世完全由张彻一手造就，《独臂刀》一出便将王羽捧为武侠电影的第一位超级巨星，风光赛过《大醉侠》中岳华和郑佩佩。此后，《独臂刀王》、《金燕子》中王羽的星气十足，显尽侠之本色。面容刚正、身材强健的王羽，最能体现张彻奉行的武侠阳刚风格，从影三十年，共拍了五十九部武侠功夫片。在《独臂刀》之前，邵氏青春片、历史片、文艺片和黄梅调电影百花争艳，花团锦簇，俨然一副“重女轻男”相。《独臂刀》过后，王羽的一身阳刚之气在香港影坛漫延，形势转为“重男轻女”。男为红花女为绿叶，林黛、乐蒂风光不再， 像凌波主唱的《花木兰》那样的影片更是难得一见，倒是以打定闯天下的郑佩佩惹人眼球。
　　　　王羽不只是出演大侠，自己也编剧导演电影，《龙虎斗》便是其中之一。《龙虎斗》不论从远景的选取，还是故事的架构及动作的暴力性而言，都能从张彻作品中找到标本。作为张彻麾下的第一大侠，他也不忘记在自己的影片中宣传中华武术，如借师父之口说出：“国术是中华民族几千年历史文化所传下来的各种派别的武术”，“轻功加铁沙掌可以打败空手道”。
　　　　与大多正邪对立的武侠片不同，《金燕子》实则以情感为主线，扫除金龙会恶势力为辅线。金燕子与银鹏本是同门师兄妹，感情非同寻常，银鹏为报家仇离走多年后，金燕子结识金鞕韩涛，构成典型三角恋情；银鹏为了能再见金燕子一面便以斩杀恶人为手段，并与江湖邪门金龙会结怨；最后，银鹏在同韩涛比武时，被韩涛金鞕所误伤，终与金龙会恶贼同归于尽，金燕子在其墓旁终身相守，韩涛带着愧疚远走天涯。张彻这部以感情戏压轴的影片自然让我想到了张艺谋的武侠片《十面埋伏》，同是三角恋情，却是完全不同的两个侠义世界，不能不说“小张”与“老张”相比，在武侠片上存在着“级差”（而非“档差”）。影片大多在外景拍摄，不乏美感，更是后世学习之典范。银鹏的命运亦是张彻武侠中大多侠客的归宿，被金鞕破腹后身带四刀与金龙会门徒的决斗同样的张彻“暴力美学”的代表。
　　　　《金燕子》情节简练，人物关系明了，却由邵氏男女武侠巨星联袂演出，此在邵氏影片中并不多见。扮演银鹏的王羽第一大侠的地位无人可以动摇。扮演金燕子的郑佩佩被誉为邵氏的武侠皇后，一部《大醉侠》展现出女性的阳刚之美，年轻时的她非常漂亮，气质过人，联想到《卧虎藏龙》中的碧眼狐狸，不禁让人感叹岁月的无情。扮演韩涛的罗烈更是邵氏中别样的人物，他不像狄龙、王羽等人只以正人君子示人，也是凶残奸诈的反派的突出代表，在《东方三侠》等片中行侠仗义、除暴安良，却在《浣花洗剑》、《书剑恩仇录》中作恶多端、危害四方。
　　
　　
　　三、姜大卫：《保镖》（1969年）－－魅力巨星，行侠仗义
　　
　　　　在邵氏武侠巨星中，最出多数人意料取得成就的便是姜大卫。矮小的身材向来不会引得邵氏关注，偏偏张彻打破常例，将姜大卫捧为当时香港影坛最具魅力的男星之一。从这一点来看，张彻对姜大卫有知育之恩，难怪后来姜大卫与陈观泰、李修贤在吴宇森、午马向张彻致敬的《龙蛇争霸》提纲主角。
　　　　姜大卫具有演戏的天质，可以说是香港电影史上最具个性和演技最好的武侠明星，他于1970年凭《报仇》获第一届亚洲影展最佳男主角奖，于1973年凭《判逆》被评为“具有现代性格”的男演员奖。姜大卫主演多部武侠影片，从《保镖》中我们更能够看出张彻对姜大卫亦是偏爱有加。
　　　　《保镖》由姜大卫、狄龙、李菁主演，讲述一段江湖正邪之间的仇杀。武林正派无敌庄庄主殷可风每年为洛阳府押解二十万两黄金，从无失手。怎料意外武功尽失，恰巧江湖邪门飞虎寨盗寇企图抢夺，万难之季独行侠骆逸出手相助。押镖途中与云飘飘和向定相遇，三人不打不相识并产生微妙的情感变化，最终一同助殷可风打败飞虎寨，保住银两，为民除害。从外形来看，狄龙远比姜大卫具有少年侠客的气质，但《保镖》中张彻让姜大卫担任主角骆逸，而狄龙扮演的向定不论从气度还是武功来看都比姜大卫差了很多。
　　　　影片的人物塑造相当成功，姜大卫出场牵马独行，流浪天涯，以地为席以天为被，露宿荒野。尽管如此，举手头足都有侠者之气，面对挑衅以理相待，逼不得以才将飞虎寨贼寇制服。其随后行为更具有我们所推崇之侠义精神，他被无敌庄误会又在得知庄主武功尽失和恶人虎视耽耽后，主动留下来帮助押镖。姜大卫此片中的大侠有不世武功，却是一位落魄的侠客，他被人误会，无处居身，无可餐饮，便将唯一的“伴侣”－－自己的坐骑－－出卖。影片也表达了一种“士为知已者死”的情怀，在故事的发展过程中狄龙处处为难姜大卫，倒最后生死关头李菁救姜大卫搭救狄龙，他深知此去极可能送命，但还是答应前往，最终死在飞虎寨的奸计之下。片中三位主角之间的感情纠葛有朴素、动人之感，在悲情之下让人有了对结局的异议，倒底姜大卫该不该死？
　　　　《保镖》也是最能代表张彻武侠风格的电影之一。从美术上讲，不管是无敌庄内的大庭，还是绿树小道，都极为漂亮；从暴力来看，最后大战称得上血染塔楼，姜大卫为了不让李菁看自己的惨状背向而亡；从悲壮而言，第一主角功夫最高的姜大卫在杀尽贼人后气尽而亡，是典型的力斗不屈至死方休。所以说，这是一部武侠迷不可错过的张彻佳作。
　　　　在张彻的提携下，姜大卫在邵氏一时风光无限，在很多影片中出演配角都有压阵之感，尤以陈观泰主演的《马永贞》最为突出，片中姜大卫饰演谭四爷，黑帮老大之气为影片增色无穷。即使在《浣花洗剑》、《三少爷的剑》中客串也是让人过目不忘。
　　
　　
　　四、楚原：《爱奴》（1972年）－－奇情武侠，艳丽奇葩
　　
　　　　在武侠片的造诣方面，楚原不如胡金铨具有开创性，也末达到张彻集大成的高度，甚至称不上武侠大师。但作为邵氏的一位台柱级导演，他的武侠片在邵氏影“库”拥有自己的一席之地。楚原的绝大多数电影都改编自古龙小说，在表现风格上也与古龙武侠契合，这一点《浣花洗剑》最能体现，五派争霸，世外高人，灵丹妙药，绝世美女，江湖情缘。楚原最辉煌的时期，是以古龙、狄龙、楚原组成的黄金三角的“2＋2＋1”时期，《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》一时风靡东南亚，每部影片都可以携带两部其他的邵氏影片同时出售。
　　　　《爱奴》绝不是楚原最好的影片，但是绝对值得推荐的一部影片。在《爱奴》是否是一倍武侠片上必定存在争论，或许，有些人宁愿将其看作为一部风月片。片中的主角爱奴、春姨皆是风尘女子，片中有好色的男人，地点更是选择了让大官、财主们拜倒在石榴裙的风月之地“四季春”，光女子裸身露乳的镜头就有多处，更有男欢女爱的三级片镜头进入视线。但是，我们同样有理由将其看作为一部武侠影片，只需理清影片主线：贫家女子爱奴被卖到春姨主事的妓院“四季春”，受尽有钱富人们的凌辱，深感如已一样女子的不幸，于是以自己的美色引诱富家官人，以自己的爱恋笼住喜欢女人的春姨，实施自己的报复大计并一一得手，杀掉四大财主，放掉“四季春”的良家妇女，最终与春姨同归于尽。很明显，爱奴的行为具有复仇性质的武侠必备要素，拯救良家女子也具有了侠义精神。更何况春姨、包虎、哑巴燕子顺、镖头李长安本是武林中人，因不同的武林恩怨相聚“四季春”。
　　　　《爱奴》最让人难忘的是奇特的恋情，影片结尾只剩春姨和爱奴这一对“恋人”，春姨含情询问爱奴，却得到残酷又公允的回答：“本来我想用恨来报复，结果我失败了，后来我想到了一个更好的方法，是天地下从来没有人用过的，那就是用爱来报仇......我离间你和包虎，用的也是爱，真没想到爱比恨更毒辣。”春姨垂死之前坦言并不恨爱奴，因为她爱着爱奴，并企求爱奴在最后时刻的亲吻。爱奴不忍，亲吻后才知春姨咬破了口中的毒药袋。最后时刻春姨吐真言：“你还不像我，你还有一点良心，还有一点爱。”随即两人双双毙命，影片以悲剧收场。所以，我完全认可把《爱奴》定为奇情武侠片的说法。
　　　　在三十多年前，楚原《爱奴》一出，惊艳影坛。影片开头漫天飞雪，以淡绿色为背景，营造出一种别致的氛围，与剧情相合。接着在明亮、悠长的音乐中主人公爱奴粉黑登场。此片集文艺、动作、复仇、悲剧于一体，是爱是恨是仇是恩是敌是友到最终也没有完全定论。包虎说春姨是一个不值得爱之人，春姨则将一切定为天注定的冤孽。引起广大争论和反响的是戏中的女同性恋情，何莉莉和贝蒂接吻的戏在33年前已是相当前卫，多年过后，我们才在《风云再起》中见到林青霞和王祖贤相似的镜头。从影片中我们也可以看到楚原比较喜欢的定格镜头，到《七十二家房客》中更是大量运用。
　　　　个人也很喜欢楚原的《三少爷的剑》。楚原一向注重开片，在《三少爷的剑》中以红色枫林高手对决开始，富有江湖意境构图从一开始就吸住观众的眼球。新晋金像奖最佳导演尔东升扮演的三少爷谢晓锋帅气、精灵，三少爷的隐退与复出和最后燕十三的倒地完美诠释“人在江湖身不由已”的武林真谛。片中姜大卫等巨星客串，狄龙客串的傅红雪在只言片语中尽现大侠之气，让人回味无穷。
　　
　　
　　五、狄龙：《书剑恩仇录》（1981年）－－人影合一，群戏连连
　　
　　　　岁月摧人老，时间从来不会因为对某个人的偏爱而在他的身边拐弯。1986年吴宇森以一部《英雄本色》掘起，义薄云天豪气干云的小马哥成为香港江湖上无与伦比的传奇人物，在他的身边站着一个同样能够呼风唤雨的宋子豪，豪哥一句“警官，我不做老大很久了”让无数的男儿为之动容。说此话的不是别人，正是邵氏侠客狄龙，只是那时豪哥的面容略显沧桑，一张大众面相。直到看《保镖》的那一天，我惊叹：年轻时的狄龙，帅呆了，酷毙了，简直无法比喻了＠￣＠
　　　　爱屋及乌，爱小马哥怎能不爱豪哥，爱豪哥怎能不爱狄龙？偶尔的一个机会，巧遇狄龙在四川卫视的《星随我动》中作客，言谈间流露着真诚、正直、热忱的男儿本色及温文尔雅的才子风度，让人倍觉亲切。他将做人与做戏统一，说道：“做人要带三分侠气，交友要存半点素心”，“青春应有英雄志，男儿当为天下奇”。这正是他在影片中所表现的精神。在节目之中，回顾了狄龙在邵氏辉煌时期的武侠影片，《多情剑客无情剑》、《萧十一郞》，等等。事实上，狄龙同样由张彻一手提携，在《独臂刀王》中就饰演一个小角色，被“千手王”花娘子所诱杀。狄龙笑谈起那个年代邵氏“2＋2＋1”时的辉煌。只可惜这些影片在当前D市上难求，遂选择《书剑恩仇录》以表达对邵氏第一帅气侠客的喜爱。
　　　　《书剑恩仇录》由倪匡改编自金庸的同名武侠小说，抽取其中片断，讲述红花会总舵主陈家洛挟持乾隆皇帝并告知彼此为一家兄弟，劝其反清复明的前前后后的故事。有了大师原著作为基础，加上倪匡妙手改编，配以楚原等一干邵氏精英，使影片具有了“书与剑的冲突、江山与江湖的对抗、史实与艺术的结合、武学与奇情的交融”的韵味。
　　　　《书剑恩仇录》诸多的人物角色更像一次群戏大荟萃。正面人物以狄龙扮演的陈家洛为首，红花会十四个当家再加上铁胆庄庄主和长须道长等人，阵势超强；反派人物以罗烈饰演的张召重为首，再加上満洲铁拳龙天行一干人，气势逼人。影片的结尾双方各施本事，轮番上阵，将中华武术的多彩呈现。结局当然是邪不胜正，但连惯的打斗和漂亮的动作让人赏心悦目。此外，以红花会十四当家为中心的两段儿女恋情丰富了影片的内容，使影片没有成为男人打斗的独角戏。
　　　　不得不提的是片中铁胆庄庄主周老英雄得知独子透露文泰来藏身之处后大义灭亲的一幕。这一段虽不是影片的重头戏，但绝对是最具震憾力的桥段。其中，有数十年不说一句谎话的管家为保护少庄主而说是自己的儿子告密背叛，这正是中华之忠义、武侠之忠义的体现；周老英雄更是含泪处死自己的儿子，将武林悲壮和英雄气概放大到极至，让人不得不为这些江湖侠士而感动。
　　　　影片中有我们后来极为熟悉的元华和郑则士，二人分饰红花会的两个当家。郑则士在邵氏武侠片中不常露面，元华则在很多武侠片中出演配角，比如《浣花洗剑》。经过数十年的影视生涯，他终在今年获香港金像奖最佳男配角。关于此事，狄龙直言：我为他高兴，很早的时候，他很怕拍戏，一说台词就紧张，更多的是作为他人的替身，但只要付出，终会结出硕果。元华的事例在香港电影的“冰河时代”对跑龙套的演员来说无疑具有资励作用。
　　
　　六、胡金铨：《笑傲江湖》（1990年）－－一襟晚照，江湖情怀
　　
　　　　将《笑傲江湖》作为胡金铨的代表作，相信十个人中会有五双提出异意。此片虽挂名胡金铨导演，实质上为监制徐克所控，属于正宗的徐式“血脉”。将两者联系，目的在于以佳片引出一位武侠大师。毕竟，提起武侠电影，胡金铨是当仁不让的开山鼻祖。可惜胡金铨代表作《大醉侠》、《侠女》、《龙门客栈》和《空山灵雨》中只看过《大醉侠》，而且那是很多年前的事。当前市面奇货难找，故以《笑傲江湖》为例，算是对这位大师的缅怀与尊崇。
　　　　与金庸的原著相比，电影《笑傲江湖》的故事不仅改动极大，在内容层面上也显得相当苍白无力。不过，这只是一种比较的说法，单看电影本身，《笑傲江湖》无疑是一部武侠佳作。
　　　　在我的记忆中，武侠电影的配乐中没有比“笑傲江湖”更有力、更能说明江湖意境的了。刘正风金盆洗手不成，被左冷惮杀了全家，在躲过暂时的追杀后，大江之上，曲洋和刘正风琴箫合奏，对天纵情一曲“笑傲江湖”，令狐冲也弹琴相伴。此时，看茫茫天地，沧海淡淡，白浪涛涛，苍天放笑，飞鸟高翔。在我看来，千百年来无数江湖侠士最为憧憬的“江湖”（指实体的空间概念）莫过于此。江湖难有如此的不静和美妙，左冷惮率众杀到，夕阳西沉之时，身受重伤的曲洋和刘正风点燃小船，在熊熊烈火之中以最后的气力同奏“笑傲江湖”，琴弦声响起，耳边激漾着一曲不世经典：沧海一声笑/滔滔两岸潮/浮沉随浪只记今朝；苍天笑/纷纷世上潮/谁负谁胜出天知晓；江山笑/烟雨遥/涛浪淘尽红尘俗世几多娇；/清风笑/竟也寂寥/豪情还胜了一襟晚照；苍生笑/不在寂寥/豪情仍在痴痴笑笑；啦……
　　　　在“飞、雪、连、天、射、白、鹿，笑、书、神、侠、倚、碧、鸳”中，我最喜欢《笑傲江湖》。令狐冲没有乔峰的英雄大义，没有杨过的浪温恋情，也缺少郭靖的大侠气概，却最具平民大侠“相貌”，是最符合本人之性格的大侠。原著以“江湖”为名，阐述退隐江湖的理想与笑傲江湖的凄美。影片的成功之处，就在于还原了原著的宗旨。任何人一旦踏入江湖，是进是退则不由已定。《卧虎藏龙》中玉娇龙向往着江湖的新鲜，却在恩怨过后纵身悬崖；《三少爷的剑》中谢晓锋立灵位以求宁静，却不得不再战江湖。《笑傲江湖》中更是如此，刘正风和曲洋历经江湖风浪，看透世俗人心，决意归隐，寄情古乐，然而命运已不由自己做主，只能在触死争斗后的生命最后时刻奏出心中的理想－－笑傲江湖。在令狐冲想退出江湖时，任我行一语道破天机同，“人心就是就是江湖”，何处可退？刘洵扮演的老太监承认“笑傲江湖”音律的动听，笑尽天下事，却也说，很多事是不能随便笑的。何事不可笑？那就是江湖人不可笑江湖，除非你像刘正风、曲洋一样付出代价，尽管拥有瞬间的美丽，却是凄惨的代价。
　　　　与《东方不败》十足的浪漫相比，《笑傲江湖》多了现实的厚重，讽刺政治权谋的思想也较为突出。另外，此片是最能代表“歌神”张学友演技的一片，不得不提。
　　
　　
　　七、李连杰：《男儿当自强》(1991年)－－宗师英姿，大气武侠
　　
　　　　在我看来，邵氏过后的武侠世界，由两个人主宰，一个是徐克，另一个是李连杰。前者监制执导，后者完美演绎，两人共同（联手）让全世界见识到中华武侠和中国功夫之美之广之深。
　　　　当我们扫视武侠电影，很多的经典形象与李连杰紧密相系。《黄飞鸿》（系列）中的一代宗师黄飞鸿，《方世玉》（系列）中的广东十虎方世玉，《太极张三丰》中的武当鼻祖张三丰，《天龙八部》中的明教教主张无忌，还有让他声名鹊起的少林和尚觉远......武侠之外，他还主演了很多优秀的功夫电影，有与徐克合作的第一部影片《龙行天下》，有动作颠峰《精武英雄》，有现代题材的《中南海保镖》，有科幻题材的《冒险王》，有亲情题材的《给爸爸的信》，等等。
　　　　作为一代功夫巨星，李连杰后来到好莱坞发展，拍出《龙之吻》、《致命罗密欧》、《救世主》、《龙潭虎穴》等片，质量层次不齐，口碑也是好坏不一。今年李连杰与吕克.贝松联手，送出《猛虎出笼》，但远不比其香港颠峰时的作品，或许，香港才是他展露拳脚的真正天地吧。
　　　　在《黄飞鸿》系列中，前三部是比较公认的佳片，佳片之中，我更喜欢《男儿当自强》，原因三点：一是大气，二是悲情，三是动作。
　　　　《黄飞鸿》（系列）体现出徐克的侠之大气，将其民族情怀与老百姓的命运相结合，将练武与做人相结合。在《狮王争霸》中他借黄飞鸿之口说：“拳脚小功夫，容人大丈夫”。在看到为一块徒具虚名的“狮王”金牌而死伤无数时，说出强身健体与富国强民的关系。《男儿当自强》更是引入历史名人与政治事件，营造出内忧外患的大环境和满目疮痍的社会民情，在批判民族劣根性的同时表达对民族命运的关怀。正如陆皓东看着麻木、愚昧的白莲教徒说：“他们为了个泥菩萨连命都不要了，跑到哪里去？”，孙中山更是说：“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”。片尾李连杰引数百人在斜阳西下的海滩练武的一幕，是武侠片中最为大片的景象。
　　　　徐克的《黄飞鸿》（系列）在刻画的民族英雄宣扬正义的同时，充斥着人性的悲情。《黄飞鸿》中严振东惨死在“自己人”枪下，《狮王争霸》中鬼脚七断脚后的遭遇是真个系列最为悲惨的一幕，在《男儿当自强》中，这种悲情更加明显。相信神功护体，挺身而出，被陆皓东误杀的白莲教小女孩是一个悲剧，也是愚昧的中国人集体的悲剧。纳兰元沭更是个悲情人物，他非赵天霸一样的恶棍，有着中国传统的忠义，并且一身本领，在乱世中维系着自己的领地和尊严，从某种角度而言，可以说他是一位英雄。只因他忠于腐败、落后的清廷难逃一死。观徐克作品，再也找不出一个像纳兰元沭一样让人动容的反角。我有时会想，如果纳兰元沭不死并与黄飞鸿共事该有多好！
　　　　《男儿当自强》的几场打斗是香港武侠片的一流代表。黄飞鸿与九宫真人坛上坛下的打斗集硬朗的动作与富有创意的设计相结合，充分展示出李连杰和熊欣欣两位真实的本领。影片末尾将打斗推到极至，李连杰和甄子丹这两化华人功夫的骄子，首聚一堂，将中华功夫之美妙展现得淋漓尽致。开始时，两人比棍术，上下，左右，前后，腾空，落地，纳兰元沭来势威猛，招招致命，黄飞鸿潇洒轻逸，势势精准，前者一棍打断立柱，后者打断后表面完好，两大高手不仅比的是武功也比的是境界。到最后，纳兰元沭使出流云飞袖式的布棍，柔如流水，坚如铁石，缠身绕打，极具动感与美感；黄飞鸿以灵巧躲闪，以知取胜。如此场面让人铭记于心，无怪乎当今天问及《男儿当自强》中与黄飞鸿的打斗和《七剑》中与烽火连城的打斗相比如何时，甄子丹笑答：这还得看对手。多年过后，二人在《英雄》中再遇，一段雨中的对手戏成为该片最大的亮点。
　　　　不得不说的是，黄飞鸿作为中华民族一位民间传奇的英雄，被无数次搬上屏幕，在徐克版的《黄飞鸿》（系列）之前最深入人心的是由老江湖关德兴扮演的黄飞鸿。他的电影不时在“凤凰卫视电影台”中可以看到，相比李连杰大众化的黄飞鸿（会脸红、会睹气等），关氏黄飞鸿一身本领又无缺点，注重仁义理智信，更像传统思维构架中的完美英雄。记得有关杂志曾说，徐克拍完《黄飞鸿》后曾让关德兴观看，关看后表示满意。这既是徐克和李连杰的“功力”所在，也是其对中华武侠片之贡献的写照。
　　
　　
　　八、徐克：《新龙门客栈》（1992年）－－新派武侠，情义天下
　　
　　　　如果把武侠电影比作世界足坛，张彻就像贝利，树立起武侠电影的第一座丰碑，而徐克则是马纳多纳，将武侠电影推到一个至高的境界。张彻的作品如贝利的英姿成为一种久远的记忆，大多数的影迷（甚至港片迷）不一定熟悉，而徐克的电影就像马纳多纳的“上帝之手”一样为新老影迷（甚至普通观众）反复咀嚼，亦是其乐无穷。
　　　　在这里，我只想浅谈自己最喜欢并认为最好的徐克作品：《新龙门客栈》。
　　　　《新龙门客栈》将故事设定在明朝末年、宦官专权的年代，以字幕解说的形式交接出故事梗概：东厂督主曹少钦将清官兵部尚书杨宇轩陷害致死，并以流放杨宇轩的儿女为名，企图引出杨的部下周淮安，将其余党一网打尽；江湖女侠邱莫言受周淮安之托，经过浴血奋勇厮杀，救出杨家儿女与周淮安相约在大漠中的龙门客栈会合。之后大多的故事都发生在“龙门客栈”这个具有一定局限的空间里，通过一些琐事，刻画出不同的人物形象和险恶的江湖本相。在受限的空间里能否展现最大的内容，是考验一个导演能力的最佳方式，在“龙门客栈”里，徐克无疑交出了令世人惊喜的答卷。
　　　　有时候一声音乐、一个画面、一句台词就会让你对一部影片情有独钟。双碟版的《阿拉伯的劳伦斯》的序幕的第一声配乐便显示出浑厚的史诗气质，勾走了我的心，而《新龙门客栈》开头急促的管弦声有了类似勾魂的效用，随后你会在东厂训练杀手的过程中而不能自拔。该片的动作富有浪漫色彩，是程晓东最具个人风格的代表，不论是林青霞只身从东厂高手中救人的干净利落，还是最后风沙中决斗时的新奇连贯，都让人应接不睱，拍手叫绝。张叔平的美术设计使得人物带有浓厚的古典气质，美景苍凉雄伟富有东方想像之美感。在“江湖”的营造上，大漠、风沙、孤烟，茫茫天地间，孑然一客栈成为故事发生的地点，如此景点可与王家卫怪异武侠《东邪西毒》媲美。
　　　　《新龙门客栈》也汇集了当时香港的数位巨星，“栈主”是张曼玉饰演的金香玉。张曼玉的“风骚”形象在周星驰的《济公》中也领教过，只是她扮演泼辣、风骚的老板娘金香玉，一颦一笑一言一行中都见无限风采，在这种风采的“照耀”下，擅长武侠的林青霞和演技深厚的梁家辉也免不了显得黯然失色。张曼玉的一枝独秀并没有掩盖其他人的光芒梁家辉饰演的周淮安沉隐、机智；林青霞饰演的邱莫言多情、大度；甄子丹饰演的曹少钦冷酷、恶毒；武侠片黄金配角刘洵同样塑造出他最为拿手的公公形象，练达，老道。
　　　　影片具有了武侠电影最为核心的内容要素（形式要素为动作与打斗）：重情重义，有情有义。为人部下，知恩图报，周淮安历经险恶拼死救出忠良之后，有公之大义，见私之大情；身在江湖，一身绝技，为了爱人，邱莫言不顾生死出狼群入虎穴，为大义不计儿女私情，身藏荒沙；乱世之中，荒沙郊野，为找寻真情，金香玉虽风情万种却又大义凛然，对抗朝廷救出侠士。可以说，江湖豪情，尽在《新龙门客栈》。
　　　　至于徐克大侠尊崇的侠义精神和形成的武侠风格，非只言片语所能理清，待看罢《七剑》再“胡言乱语”。
　　
　　
　　九、甄子丹：《铁马骝》(1993年）－－功夫之子，最佳战斗
　　
　　　　在影视领域，论名气、成就和影响，甄子丹要比李连杰小得多，称不上大红大紫。不过，二者相比，我更喜欢甄子丹。看电影是很晚的事件，初识甄子丹是在多年前电视连续剧《精武门》中，他弓步张臂的长吼（本人有一张颇为得意以此动作为型的照片），将陈真的民族个性在银幕上表现得栩栩如生，也在我心中留下两个崇高的形象，一个是陈真，一个是甄子丹。后来看了他的很多影片，《战狼传说》和《洗黑钱》中的拳脚更是让我爱上加爱。与李连杰绝对的主角相比，在武侠片中“功夫之子”习惯以配角示人，也主演、参与于不少烂片。在《流星蝴蝶剑》中扮演高老大的同伙叶翔，成为梁朝伟扮演的孟星魂的情敌，为自己喜欢的高老大断臂，也被孟星魂的情人蝴蝶不时戏弄；在《黑煞战咏春》中饰演武艺平平的青年，主要负责逗乐与搞笑；在《新龙门客栈》中不仅仅是反面人物而且身为公公。
　　　　纵使有如此多的配角与客串，甄子丹还是取得了常人难以企及的成就，在武侠、功夫片中圏下了自己的一席之地，这一切与其扎实的武术功底密不可分。早在1982年年仅19岁的他便赢得美国当年武术冠军，被美国《功夫精深(Inside Kung-Fu)》杂志评为最年轻的殿堂级武术家之一。 深厚的功底更是在《少年黄飞鸿之铁马骝》得以全面体现。
　　　　《铁马镏》由动作指导的集大成者袁和平执导，故事为以黄飞鸿为名，实则讲述黄褀英的侠义事迹。影片没有轰轰烈烈的武林故事，但也是正邪分明。邪者以衍空大师为首，正者以黄褀英和“铁猴子”为首，再引入官方权力之流，影片故事倒也饱满。不过，让我看重此片的则是各个角色之间的动作戏。在这部影片中动作戏比一般的武侠片要重，不论是小黄飞鸿与街霸之间，还是黄褀英和“铁猴子”之间及黄褀英与衍空徒弟之间，动作戏都称得上精彩。最值得称道的是影片最后的火桩大战，袁和平展现了其一流的动作想像与设计能力，将中国功夫中的打桩等功夫融入决战之中，并以火制造出强烈的视觉效果；甄子丹和于荣光的配合也是十分融洽，一招一势都能看得出精心策划，惊心动魂的大战让我几近拜倒。记得初观后将影片进行数字格式转化，以FPT的渠道在校园网上共享，引得诸多的同感。另外，作为一号主角，甄子丹表演的“佛山无影脚”比李连杰的“佛山无影脚”更为真实、凌利，为武侠迷津津乐道。其塑造的黄麒英既有一代宗师雍容高贵的风范，又有武林高手正义凛然的气度，并渗透着对少年黄飞鸿的谆谆教诲和浓浓亲情，这使其具备很强的亲合力。
　　　　优秀的影片自然会引来世界的关注，在昆汀的牵线下，《铁马骝》于2002年在北美上映，并以1470万的票房收入名列过去十年中十大外语片总票房第六位，同时获世界特技奖(World Stunt Awards )“最佳战斗奖”提名。甄子丹以出众凌厉的身手和饱含感染力的动作令外国人对中国功夫叹为观止。近些年甄子丹也在好莱坞发展，担任过《刀锋战士II》的动作指导，并出演一吸血鬼（只是死得太快太惨太早，呵呵），片中的动作戏让西方观众大饱眼福。近期有新闻报道，好莱坞巨头Harvey Weinstein（（哈维·温斯坦））欲携手甄子丹，开创动作电影新纪元。前者是世界影坛的响当当的人物，后者是武侠（功夫）王国的佼佼者，目前二人合作尽管还没落实，但对于华夏武侠及其影迷而言已是万分期待，期待着世界范围内一个叫“甄子丹”的传奇。
　　　　当然，对于甄子丹，我们当前最为关注的更是其不避风与叶伟信合作的《杀破狼》，不管影片成功与否，过往的积累使得我们有理由像甄子丹一样说：只有烂片，没有烂动作。
　　
　　
　　十、王家卫：《东邪西毒》（1994年）－－怪异武侠，天才制造
　　
　　　　对于扛着小资旗帜的王家卫，向来不反感也没什么好感，只是认为他做着一个导演应该做的事情。而当一个人仔细观完《东邪西毒》后，我对着时钟，心里默许：从这一秒钟开始，我要爱上王家卫。
　　　　《东邪西毒》象一件艺术的精品，披着金庸古装武侠的外衣，探照着王家卫式的现代都市情感；没有洪金宝利落、漂亮的打斗，呈现出诗一般的招式；惊叹于张叔平、杜可凤打造的美丽镜头画面；音乐让我们身处其境感受着江湖的爱恨情仇与似水柔情。
　　　　影片原著打着金庸的名号，取材于《射雕英雄传》第一章《东邪西毒》，但除了东邪、西毒、北丐等几个如雷贯耳的名字之外，与《射雕英雄传》几乎没有任何关系。少了铁血丹心的豪迈，不见忧国忧民的情怀。以武侠的外壳装载着现代人的情感，展现于风起云涌的古代江湖，是爱是恨，万种风情。西毒欧阳锋的寂寞独白贯穿影片的始终，讲述着两个经典的三角恋爱，构成影片的主要故事框架。一条主线是黄药师――欧阳峰――欧阳峰的大嫂，贯穿整部电影；另一条主线是黄药师――盲武士――盲武士的妻子，引发电影的高潮部分，带动其他附属人物出现。
　　　　王家卫以其天才的编剧能力，让中华武侠的经典人物做起了风马牛不相及的职业，最终却还给他们本来的身份，让观众更愿意把《射雕英雄传》作为《东邪西毒》的续篇。他让欧阳锋失去最爱的女人，负气出走黄沙大漠，干起了杀手经理的职业，见证一段段江湖恩怨与追杀，于大彻大悟的第二年，“重返白驼山，成一方霸主，号称西毒”。他让黄药师成为江湖浪子，处处留情，传递爱情，待一切归于平淡的第六年，“隐居东海桃花岛，自称桃花岛主，号东邪”。他让洪七公成为落破的杀手，靠为人解决麻烦为生，被太尉府的刀客砍断一根手指，笑曰九指英雄，三年后，“加入丐帮，终成丐帮帮主，号称北丐，晚年与欧阳峰决斗于大雪山，结果相拥而亡。”
　　　　在香港影坛，除了刘镇伟的《东成西就》，实在找不出有《东邪西毒》如此强大的明星阵容。张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、林青霞、刘嘉玲、杨采妮，这一个个熟悉的面孔，是香港电影过往辉煌的缔造者和佐证人，他们精湛的演技塑造出经典的银幕形象，为《东邪西毒》增色加彩。天才的王家卫总能制造出经典的对白，服务着影片的主题，更让我们深深品味、久久思虑。很多年过后，我们依然会记得以狠毒著称的为何成为名躁江湖的原由：任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫忌妒，我不会介意他人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。
　　　　《东邪西毒》延续着王家卫对现代人情感思虑的传统，一个个名声显赫的武林都成了不折不扣的性情中人。一部《东邪西毒》承载着现代都市人的内心世界与情感生活，而一坛“醉生梦死”酒让我们思虑着“爱情是否可以遗忘”这个话题。
　　　　当我们品完‘醉生梦死“，才看清人生的本相：相逢，相识，相爱，分离，愁苦，错过，找寻，我们在浮光掠影的人间蜷缩在命运的角落，承受着悲欢离合，品尝着酸甜苦辣。纷杂的尘世，人免不了因情受伤，但爱情本身不能因此而破碎。为爱情受过伤的人，可以走，像欧阳锋一样，可以逃避，像慕容燕那样，可以遗忘，像黄药师那样，但无论走避在哪里，以何种方式遗忘，都无法摆脱记忆留下的刻痕。
　　　　无疑，《东邪西毒》是部怪异的武侠影片。相比传统武侠片，没有忠君、报国和行侠仗义，也没有复仇、秘集和雄霸天下，只见失落、冷漠的杀手和痴情的怨女，爱情、友情都是那么的现代，在凶险、不确定的情感背后充斥着虚无、梦幻、闪烁的都市气息。在我看来，它怪异，却好看，一部天才们倾情奉献的杰作。
　　
　　十一、杨紫琼：《卧藏龙虎》（2000年）－－两代武后，传世佳作
　　
　　　　中国人论事一向对“十”喜爱有加，什么“十大”什么“十佳”充斥耳目。然而，在以上十位“巨人”之后，我怎么也放不过一个必不可少的另类人物，她就是－－杨紫琼。
　　　　经过数千年“三纲五常”、“男尊女卑”封建礼教的洗礼，进入二十世纪“半边天”一说响彻华夏大地，更让男人们大“汗”淋漓的是在很多领域里“半边天”占居绝对性的优势，尤以体育赛场最为突出，当帼国英雄们夺金争银之时，中国的男人们暗然出局。还好，在武侠的光影里，男人们找回了他们的自尊，即使是在象《白发魔女》一样以“女”当头的作品中，卓一航也不甘于练霓裳之下，在像《天龙八部》这样的作品中，诸多的美女仅是围着三位男子打转的花瓶。正是在本属于男人的武侠世界里，杨紫琼显得格外光彩照人：《黑煞战咏春》中打得武侠老明星徐少强直叫老娘，让“功夫之子”甄子丹成为接受保护的对象；《流星蝴蝶剑》中以老大的身份统帅江湖，让恶势力闻风丧胆。其与众（指女子）不同的身手让世界影人寡目相待，以演员身份成为戛纲电影节评委，指点诸大师作品，也在“007”系列《明日帝国》中谋得“邦女郎”，并以东方传统观念在英国绅士面前“全身而退”。此外，即使在《太极张三丰》中，她的拳脚也不输于李连杰。如此身份，如此影响，若将其与武侠经典相联系，自然少不了《卧虎藏龙》。
　　　　华语武侠世界，《卧虎藏龙》是离我们最近的一部佳片。五年来，在香港影坛强人西进的日子里，我们被《飞侠小白龙》这样的“怪胎”所戏弄，苦苦等待着武侠经典的重现，然而，一切不如人愿。艺术片大师张世谋的巨制《英雄》以艺术的形式企图再现“大天下”的侠义精神，却不知不觉地背离了侠义精神，让武侠迷们在艺术的外壳面前长吁短叹；随后的《十面埋伏》更是以空虚的内容和三角恋情来摧毁武侠世界，成为十足的武侠烂片。面对华语武侠如此惨状，武侠迷们将所有的期盼给予了徐克的《七剑》。
　　　　《卧虎藏龙》成功是多方面，使武侠电影有了尊崇的新典范。不仅赢得了奥斯卡“最佳外语片”等诸多殊荣，更是以艺术的形式将武侠文化更广泛地展现在世界面前。
　　　　影片的情节不像一些人所说的那么薄弱，一段江湖仇杀两份凡间情感足以支撑一部影片。当玉娇龙纵身跳下山崖时心中自然有了“明日隔山岳，世事两茫茫”的感伤；最后，当李慕白对着俞秀莲说声“我爱你”（西方版本）时，我在笔记本记下了如下的话语：我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永久的孤魂。我们既然有理由将讲述情感世界的《东邪西毒》捧为经典，便同样有理由将《卧虎藏龙》称为经典。影片的配乐相当到位，俞秀莲和玉娇龙夜间盗剑和镖局反目两出打戏伴奏的鼓点既独特又绝妙，是视觉和听觉的双重享受；玉娇龙大闹酒楼“扫荡”诸路好汉的桥段，采用的是笛子，清灵，欢快。与配乐相比，摄影相当流畅，有好莱坞式镜头的动感（如《莎翁情史》和《大鱼》）。叶锦添的美术服装设计更是下足了功夫，不亚于李翰祥的刻意细雕，也不逊于张叔平的精心设计。此外，广茅无垠的西北荒漠，小桥流水的江南山村，空灵秀气的武当山脉，气势装阔的天山风景，流淌着中国山水画的美感。
　　　　人物方面，周润发扮演的大侠李慕白显然不如小马哥般自如、洒脱，也表现出了大侠应有的大度、容忍；章子怡是继《我的父亲母亲》之后再一次在大师级导演下提纲主演，片中倔强、聪悟、清秀、多情又向往江湖的玉娇龙彻底将她推向世界级的明星之列；最为难得了是香港新老两代当仁不让的武侠皇后－－郑佩佩和杨紫琼－－同场竞技，虽只有片刻过招，却在武侠迷心中留下了永远的记忆：两代人这样的“相逢”不知何时再现？能有多少？
　　　　说起“半边天”在武侠电影中的地位，会有很多的朋友为林青霞鸣不平。不错，林青霞以其靓丽的容颜和独特的气质，在《东方不败》、《风云再起》、《六指琴魔》、《刀剑笑》等片中塑造了不少的经典形象。可是，就武侠片重中之重的武戏而言，她的动作虽然不乏天马行空之艳，但远不如杨紫琼一招一式之美。
　　
　　
　　　　作为华语电影最具特色且对世界电影贡献最大的武侠电影，不仅佳片纷呈，而且人才众多。在十一位旷世奇才之外，还有很多不得不提的人物。他们在不同的方面为武侠电影作出着不可磨灭的贡献。他们是：刘家良，代表作《醉拳II》；岳华，代表作《大醉侠》；陈观泰，代表作《马永贞》；罗烈，代表作《金燕子》；袁和平，代表作《太极张三丰》；程小东，代表作《《倩女幽魂》；刘家辉，代表作《少林三十六房》；刘松仁，代表作《94独臂刀之情》；徐少强，代表作《生死决》；王晶，代表作《黄飞鸿之铁鸡半蜈蚣》；李修贤，代表作《碧血剑》；熊欣欣，代表作《英雄豪杰苏乞儿》；梁家仁，代表作《巡城马》，元彪，代表作《燕子李三》；元华，代表作《浣花洗剑》；傅声，代表作《方世玉与胡鸿乾》；石坚：代表作《方世玉》；刘洵，代表作《笑傲江湖》；计春华，代表作《少林寺》；郑佩佩，代表作《大醉侠》；惠英红，代表作《长辈》......
　　　　回望过去，武侠片是我们引以为豪的资本；展望未来，香港电影的低迷又让我们忧心忡忡，武侠电影接班人难以找寻。本来习武出身的赵文卓和吴京具有巨星的潜质和接班的可能，前者的《黄飞鸿》（系列）虽与李连杰相比有不少差距，但不失精彩；后者在《太极拳》与洋人的打斗让人亮前一亮，谁知《醉猴》过后，两人完全转入电视领域，在《侠骨丹心》、《少林武王》这样的连续剧中不思进取。
　　　　至于香港大名鼎鼎、成就非凡的“双龙”－－李小龙和成龙－－末能入选自有因由。李小龙英年早逝，数部作品皆以功夫主打，并非传统意义上的武侠影片；成龙的《少林门》《蛇行刁手》、《师弟出马》等许多影片是传统武侠影片，但其最大的成就在于《警察故事》（系列）、《红番区》、《A计划》这样的动作喜剧。即使不在武侠片中分得一杯羹，“双龙”在华语影坛的地位也是不可置疑的。
　　　　扫视武侠才子佳片，不难看出中华武侠电影之辉煌皆由“香港制造”，几乎与大陆毫无关系。大陆的武侠世界，久远的记忆中有《神鞭》和《武林志》的影子，《双旗镇刀客》显出三分西部武侠光泽，只可惜一枝独秀不是春，何平与张艺谋精心打制的《天地英雄》和《英雄》都让侠义精神“死”在国人根深蒂固的“官本位”思想面前，《十面埋伏》更成为三角苦恋名义下的空有其表的烂片。