1、Kegel的贝7.Kegel在带领德累斯顿爱乐时期录制的贝7广受好评，俺当年错过JPC的套装大促销，现在只有SACD卖了，俺只好去别的渠道找；前不久凑巧看到这枚，急忙收入，听后再次感慨Kegel之功力深厚。乐队音色特别是木管极为优美。

2、舒曼小奏。这枚小奏俺是看在OP121的面子上才收的，听后甚觉满意，意大利人演舒曼也可以这么出彩！特别是钢琴Canino节奏把握很好，OP121的第三乐章才有了味道。

 

3、巴赫圣母颂歌。德国

    早早起床，就为了去阊门内下塘吃三得利生煎。坐上311路到终点站上塘街，再向东走，穿过闾门左拐，就到阊门内下塘。阊门是新修的，当年是吴王夫差的都城西门，可惜老城门早已无存，新修的看着是明清风格。上塘街是一条很热闹的街，早晨更甚。不过拐到闾门内下塘，顿时氛围就变了，这是一条幽静的小巷，保存也还算完整。虽然不比山塘和平江路整饬的好，但是这里有鲜活的生活气息。每一个门洞里都有一个鲜活的故事，门口坐着的每一个白发老年人就是一本岁月的书。随着老人的去世，这些故事也会消逝，就像这里的小巷一样。我小的时候去东部水乡平原走亲戚，经常会在这种建筑里留宿，吱吱嘎嘎的木梯、早晨斜射进屋子的阳光，都给我留下难以忘怀的印象。阊门内下塘是我上次来苏州发现的一条小巷，距离唐寅故居不远，是一条非常有味道的小巷，和山塘街一起可以联系起来，山塘是刻意保护，而阊门内下塘是活生生的，就是苏州老居民真实的生活状态。大伙儿去苏州山塘玩时一定不要漏了这条小巷。
    走到三得利生煎店，发现大门紧闭，门上贴着告示，上书四个大字：暂停营业。俺晕！怎么办？只能去吃大阿二生煎了。回头走到山塘街口的大阿二生

    每次到苏州必去两条街逛——山塘老街和平江路。今天也不例外，在暴食了一顿大闸蟹后俺打着饱嗝出去遛弯，从西园路东头开始，原本只想散步助消化，一通暴走后竟然从留园路一直走到广济桥路，左拐往前就是山塘老街了，干脆再去逛逛吧。从广济桥顺着阶梯向下就到了山塘街上，世界顿时安静下来，氛围就和桥上截然不同了。安静并不等于没有声音，虽然现在是晚上8点，但广济桥路上还是车水马龙，但山塘街上只有三三两两的行人和脚踏车，伴着清脆的车铃铛声，让人感到分外亲切。山塘街在古建筑保存上还是相当不错的，我第一次到山塘街时感觉格外亲切，因为那和我小时侯熟悉的情景很像，我上小学时老家的老街还没有拆掉，我就是在这样的接到街道上骑着自行车去上学的，半路上还在街拐角买一个霉干菜烧饼嵌臭豆腐作早点，时间充裕时就坐下来叫一碗咸豆浆加一个肉粽。那鲜美的豆浆和粽子，至今都令人怀念。可惜不久后家乡的老街就拆掉了，建起了漂亮的沿河公园，但是漂亮的只是外表，古镇的韵味早已荡然无存。连带着童年的回忆都消失在这个变革转型的动荡时期里。国庆回老家时我每天都去外面吃早点，而且只吃茶糕、烧饼和咸豆浆，就是因为这些让我有回忆的东西。

鼎鼎大名的格万特豪斯管弦乐团来沪演出，当然要去捧个场。

斗牛还算顺利，坚持到开场后20分钟，黄牛挺不住了，1580的票卖100，顺利拿下。

进门靠墙站着听了莫扎特第三小协的第二乐章和末乐章，庆幸没有早早拿下黄牛票，乐队小提琴声部里随便拖一个人去拉都比这个独奏者要好一截。

座位很不错，16排中间，前面是杨燕迪。重头戏马一总算能在一个相对好些的音效区听了。

引子过后的大提琴声部一亮相，让我眼前一亮——不愧为老牌乐团！

俺喜欢的格万特豪斯四重奏的成员好像都在，但是原来的第二小提琴首席——大光头小Suske竟然坐在第一小提琴的倒数第二排，估计混得比较惨，被发配了。

夏伊真是个粗线条的指挥，对细节的挖掘明显不够啊

大剧院真是一个烂场地，泛音严重缺失，竖琴声音竟然是木的........

格万特豪斯真是个好乐团，打击乐组很赞。要是换个指挥，效果会更好，同去的一个乐友在意淫：要是晚年的伯恩斯坦指挥这个乐团，那就...........

观众还算配合，没有小孩哭闹手机铃声，坐俺后排的一对老夫妻在开场的谈话声被俺制止后一直保持缄默，在此表扬一哈。不过俺要向左边持赠票的老阿姨抱歉，末

    最近又迷恋上一个中国演奏家——朱晓玫。这位出身于上海，目前在巴黎高等音乐学院任教的钢琴家录制的巴赫，让我连续十多天几乎只听BACH不听别的音乐了。她的巴赫是如此的迷人，以至于我连续三个晚上听她的哥德堡变奏，激动之余翻出以前酷爱的Hanssler的Koroliov版，竟然听不下去了。她演奏六个PARTITAS时让我想起了李帕蒂Lipatti，特别是李帕蒂也录制过的BWV825，她的演奏是我自第一次听李帕蒂以来最感动我的。细听之下，她左手的节奏和韵律感还要稍强于李帕蒂，这和她在中央音乐学院接受的严格的训练有关。
    朱晓玫1962年考取了中央音乐学院附中，1966年文革开始后被送到河北张家口劳动锻炼五个年头（有资料说是内蒙，但我找到了一篇她的同学的回忆录说的是张家口，这应该是正确的）。虽然那时是全民无意识的疯狂年代，她对心中的理想和美好的追求没有放弃，竟然找到了一台钢琴偷偷练习。据她当时的同学黄安伦回忆，当时她搞到的钢琴还是缺了琴弦的，她竟然用钢丝代替。后来在北京舞蹈学校任钢琴教师，1979年在斯特恩的帮助下去到美国并进入新英格兰音乐学院学习。1984年她定居巴黎并在巴黎高等音乐学院任教。她的演奏生涯开

国庆休假在家，忽然想起要去爬山，今天中午吃完午饭小憩后就出发了。我的目标是家西面的城山，城山因状如一座城而得名，也有考证说是山麓的西南方有城山村，村附近有石头围起来的城郭遗址，村以城名，山以村名。我从小就对这座山有感情，因为我出生的村庄就在山北面不远，推开家门就能看到这座山，真可谓“开门见山”了。我倒不觉得这座山像城，我从小就认为它像一个横过来的大括号，你看下面的照片就理解了。

穿过一片翠绿的茶园，开始攀登之路。

    大家都吃过红彤彤的柿子，而且越软越好吃，但是你吃过嘎嘣脆的青黄色的柿子吗？我的家乡一带就有这种东西，这次回老家休假，第二天就上街转悠，意在找这种美食，果然在菜市场门口一个当地老乡的小摊上找到了它。1块5一斤，我扒拉了七八个，才3块钱。照片上就是我刚从菜市场淘回来的。可以看到皮是青黄色的，一看就没有熟，但它是不涩的。因为已事先经过处理，用生石灰加水调成石灰水，再放入六七成熟的青柿子，密封2-3天就可以完全脱去涩味，而且保留了果品的脆嫩口感，完全是另一番风味。这就是当地人称呼的“炝柿子”。吃的时候先洗干净表皮残留的石灰，然后就像削苹果一样削去果皮就可以吃了。果肉是金黄色的，一口咬下，马上就能感觉到只有炝柿子才有的果香。

    这种美食我在上海从没有发现过，每年到秋初，我就会怀念小时候吃的炝柿子。据说北方也有类似的吃法，他们叫“懒柿子”，大概是说柿子还没有熟就想吃，找了一种懒方法吧。其实这完全是两种口味，各有千秋。不过你要是没有尝过，那不免有些遗憾了。

终于盼到了一场高水准的舒伯特艺术歌曲音乐会了！

10月27日在上海音乐厅， 德国男中音Andreas Schmidt，全场的舒伯特艺术歌曲，在此做个广告。
此人的舒伯特极好，Hanssler发行过他的三张套曲，俺试听了一下，非常优秀的演绎。

音乐会链接如下：

http://www.culture.sh.cn/product.asp?id=6763

    我比较关注当代的古典音乐大师对古乐运动的态度。近期读到了巴伦勃伊姆的书《生活在音乐中》的中译本，里面讲了他对古乐运动的看法，有点感想。当然此书成书于1991年，经过十几年后他的音乐观点有可能已改变，我就这书上的结论谈点感想。

    巴伦勃伊姆说，他也开始考虑尽可能以清晰的奏法来演奏十八世纪音乐的需要。但是从他的整个行文来看，他似乎不了解所谓的“客观演奏”的真正涵意。“客观演奏”并不是为客观而客观，它其实是一种审美理念。这种审美理念追求的是清晰和尽可能的还原历史，达到的目的仍是为了艺术效果。音色、节奏、织体、速度、分句等只不过是切入点，乐器、演奏方法和乐谱只不过是工具。巴伦以为用古乐演奏海顿和莫扎特是了寻求音乐中饱满美妙的音色及整体上比较自由的节拍，这是不全面的。他没有考虑到这种诠释方法背后的美学涵意。欧洲经历了19世纪的浪漫主义运动，在音乐表演上注入了太多了浪漫主义方法，也就是常说的“过度诠释”，这在古典主义以后的作品中还不那么明显，但在巴洛克及之前的作品上表露无疑。另外，在曲目的开拓上，很多隐没于人间的作曲家被发掘出来，古乐和现代音乐有着同样数量的

    偶然听到古尔达自己写的一首爵士曲《for Paul》,竟然被深深吸引，连听数遍，于是再次对这位特立独行的音乐家产生了浓厚的兴趣。

    古尔达的古典功底不必赘言，但是他的爵士水平我以前还一直以为是玩票性质，这回算是充分领教了。我以前还以为他到晚年才对爵士乐着迷，资料显示他在50年代就已经开始了这方面的兴趣（他生于1930年）。比如，他早在1956年就开始在美国的一些爵士音乐节上演出了。60年代他创建了欧洲爵士乐团和即兴创作音乐学校，前者是为了演奏爵士乐，后者是为了孩子的音乐教育，他认为“孩子们必须先会在钢琴（或其他乐器）上面敲敲打打，弹出自己喜欢的声音，让他们发生兴趣，情不自禁爱上它，然后再学认谱”。奥地利唱片公司Preiser就出版过两张Gulda在60-70年代和欧洲爵士乐团的爵士乐录音，我对此很有兴趣找来一听。让人意外的是，Philips在CD时代早期曾经专门发行了一张“Gulda plays Gulda”,里面全部是古尔达写的爵士乐钢琴作品。以当年古典音乐界保守派人士对他的不屑一顾的态度，Philips出版这张唱片可能冒了很大的风险。不过我倒是特别有兴趣！唱片封面和封底我也贴出来了。最有趣的莫过于古尔达的大