这是我第二次到西安，最大的收获还是吃，西安人爱吃爱玩，生活悠散和成都有一拼。
肚子饿的最好先别看！！
这是我吃的第一样东西——炒凉粉，味道非常好，可能也是当时太饿了，这也应该不是西安的专利吧
看清楚这和凉粉的碗没有
前两天在西安一个人逛街的时候，随便找了一家大商场的影院，想赶紧把《THIS IS IT》看了，都说一定要在电影院看，不能看碟，眼看快过了放映期了。但无奈的是60元一场的电影还没看够20的时候，外面的一帮要尽地主之谊的兄弟朋友轮番催促我赶紧出去，参加他们特意安排的饭局。据说那家饭馆火得晚了都没得吃，不好意思让大家扫兴久等，就只好先顾着嘴饿着眼地中途放弃了。
其实，我还真不是杰克逊的粉丝，对他音乐之外的东西从来也没刻意留意和追逐过，奇怪的是看过那一小段影片之后就有一种非常熟悉的感觉，无论是对他这个人还是片中所展现的那种状态，也许理想中的做音乐就该是这样吧？THIS IS IT！
回深圳后更是掂着这还剩多半的“大餐”，终于在昨天晚上23：20中信广场南国影城的夜场，我独自一人穿戴整齐地买了一张比西安贵20的票把他“享用”完了，我原本也约了人，她也说过，想到看这片子都兴奋，也许是遇到了比这更让人兴奋的事吧？我才有机会感受了一次对我来说无论是形式还是内容都是那么特别而又令人兴奋不已的一次经历，虽然整个放映大厅连我一共只有三对半，想起开影前路过楼下人头攒动的周末的酒吧街，多少有点让很少去电影院的我有点迷惑。尽
我们的演出是在晚上七点钟准时开始的，这一点比在酒吧演出强多了，在酒吧每次搞《老歌会》活动的时候，都是通知9点开始，结果被迫拖到十点开场之后，还有不少人才陆续到来，然后还得找座位、买酒一阵忙乱，等完全进入较安宁的听歌状态时，至少是三个歌手唱完后的事了。那天的演出次序跟我们以前每天在酒吧时的差不多，还是雷霆打头阵，每人两首歌，电波的特色就是每个都能唱，且爱唱。雷霆一开始就把观众带进了状态，但也范了个不小的错误：说好等一首开场曲结束后就该让主持人出场亮相并介绍来宾和活动，然后才开始他的第一首歌，但他却在主持人的一句画外音“有请电波大乐队”之后就慌忙奏起了他的第一首歌的前奏，弄得主持人到第四首歌结束时才硬着头皮硬插进来亮相，这一点表现得一点都不像“老江湖”，我想应该是学校的晚餐太好吃了，我在大家一边吃饭一边说流程的时候他就根本没把注
进入学校后的事我就用一路拍到的照片来说吧！
演出的前一天我们到学校时，天都快亮了，简单在学校招待所修整几小时后，起床后第一件事就是去看演出场地——学院礼堂，也许和现在的其他院校相比，这里的礼堂也是很简陋的了，一到这礼堂的门口，就看见这道门和同学们在门上做的简单、可爱的装饰，但正是这份朴素，第一时间就让我找到了久违的感觉，走进礼堂，更是觉得从未来过，但却又那么似曾相识，想必这里不知盛载过多少稚气而纯真的欢笑和感动，禁不住让人想起更多美好而回不去的从前......
24号那天，我们电波乐队的新老成员一行，来到广东金融学院，参加了这里为我们举办的专场音乐会，这是一次看似寻常，对我们来说却非常特别的演出经历。大大小小的演出我们参加了不少，而这一次，从一进学校的门开始就感觉是那么的不一样，这是跟演出的规模、条件和影响力无关的事情，尤其是对我来说，自始至终在心里都是那份奇妙却又温馨的感觉。
早前受邀此次活动时我很快就欣然接受了，现在都很少有机会走进学校，更别说在学校演出了，关于在学校演出的经历，我最深刻的有两次：
最久远的应该是我平生第一次登台独唱吧！高中几年级？已经忘了，具体什么曲目也忘了，记得的是校园歌手大赛，我唱的是当时我们最早听到的港台歌星张敏明的歌，唱歌的话筒是每次校会上，放在一讲话就是一个小时以上的校长面前的桌子上的开会话筒，带底座的，弯管连着的麦头，麦头是用红绸包着的。音响就是从房梁上搬下来的平日放广播体操的大喇叭，所有的设备就这些，舞台地点就在篮球场边的那块高台上，伴奏是教音乐的宋老师的手风琴，我现在怎么也想不明白当时是怎么一遍唱还一边模仿着张明敏的动作唱完的，成绩是“校园十佳歌手”还是“优胜者”也记不清了，奖品是小小的一
今天突然把这些年背过歌词并在台上和乐队合作唱过的歌理了一遍，同时也几乎把这些所有的歌都添加到了博客的播放器里面了，弄完这个，时间不知不觉过了七、八个小时。当这些不能再熟悉的旋律再次萦绕耳边时，曾经似乎是因为这些歌声而遇到的那些人、那些事、那些场景、那些带着快乐悲伤的太多过去，就像无章无序的电影，更像MV，一幕幕在我脑海里演个不停，尽管其间我也不停地走神，但我眼前总是不断浮现那些曾经在歌声中找到共鸣的眼神，更忘不了的是那些曾在台下昏暗灯光的角落用纸巾擦着眼角的身影。即使当时的那些片刻忧伤早已烟消云散，我想那听歌的人在很多年以后的一次偶然间，如果还能再次听到当时的那首歌；如果还存着那份敏感的心，一定能让她回想起那歌声背后的一段尘封往事，即使是痛的，也该是真真切切划过内心深处的痕迹，都该珍惜！都是因为这些歌，我才有幸和许许多多的朋友一起分享了彼此的喜怒哀乐，即使大多数的都还不认识，想想这也该是我最欣慰的事了．
Quinsin Nachoff 是多伦多的一位著名的萨克斯演奏家兼作曲家。他获得了加拿大国家爵士理事会青年爵士乐团精英赛的冠军。 Quinsin还进入了极负盛名的华盛顿Thelonious Monk 爵士萨克斯比赛的决赛。他是加拿大著名的Banff音乐中心的指导老师，这个中心是由Kenny Werner 筹办的，并邀请Joe Lovano, Dave Douglas 和 Jim Black为客座嘉宾。
作为一个作曲家，Quinsin用不同的音乐设备为很多独立电影制作电影音乐。“无限接近”这首曲子被导演Anthony
Cristiano 选中并参展加拿大蒙特利尔国际音乐节。
来自德国柏林的爵士和现代音乐家米歇尔西弗可以模仿近十种乐器的声音，不光有各种管乐，还有吉他和鼓...声音忽真忽假，高低流转自如。是今年以来新爵士音乐的杰出代表。
官方网站：http://www.michaelschiefel.com/
这些都是从前只能在DVD或教学带才能见到的大师,获过格莱美奖的音乐家,那天在场的好几位本地资深的同行都表示了'绝望',看完后都突然觉得自己什么都不会了似的,因为看到了今生遥不可及的距离,这是玩音乐的人在遇到高人时经常都会有受刺激的反应.
来自英国的著名爵士萨克斯风演奏家，作曲家，乐团领队。同时他的低音黑管演奏和大量的作曲作品在世界范围内享有盛名。他是一个全面而勇于创新的音乐家，他模糊和爵士乐和古典音乐的边界，使得音乐有了无数的可能性。
作为乐手，他长期与爵士音乐大师Chick Corea合作并获得过格莱美奖。是当今世界上最炙手可热的爵士音乐家之一。
官方网站：http://www.timgarland.com/
