济南暴雪，兴奋莫名。

好久没有更新博客了，发几张照片凑数。

今天早上在学生公寓门前拍的。

　　后来学了设计，是因为从小喜欢画画儿。那个时候小学生经常要被问到“我的理想”，一般都回答要当科学家、工人，我就说要当画家，因为那时候只知道有“画家”，根本没人知道什么是“设计师”。

　　直到1987年考入青岛工艺美术学校，才开始接触到“设计”。当时选择了织绣设计专业，据说是美校的老牌专业，也是师资力量最强的专业。说到这里，我插一段母校的历史：学校成立于1962年，是山东省最早开展现代美术教育的学校。最初只有国画和油画两个专业，1964年划归手工业管理局（就是后来的二轻，现在的轻工联社），成为一所“工艺美术”学校。所以，教师的班底仍然是搞“纯美术”的，专业课老师里对我影响最大的有梁百庚、董显仁、曲延瑞等，还有隋成林、董良本、刘宏、韩勇等一批优秀的专业基础课老师，国画、油画或者水彩是他们的拿手好戏。我后来知道织绣设计是典型的为山东区域经济服务的一个专业。那时候，纺织品是山东省“出口创汇”的支柱产业，这个传统一直延续到今天。事实上，青岛工艺美术学校就是为当时“二轻系统”培养“工艺美术人才”的，这有其历史大背景。毛泽东在《加快手工业的社会主义改造》这篇文章里，就表述了通过机械化、半机械化武装传统手工业，使他们增加产量，多创造外汇，为实现大工业建设服务的思想。当时我们就隐隐约约地意识到，自己将要成为“创造外汇”这个链条上的一环了，所以多少有一些自豪和历史使命感。那个时候已经有了“通过设计提升产品附加值”的观念，尽管以现在的眼光来看有些功利，但在当时的历史背景下，国家需要发展经济，设计工作也因此有了地位。同学们之间经常传诵着某位老师的一件设计作品救活了某地一个工厂的传奇，所以我们也觉得自己的专业非常了不起。

　　我们学习的课程有印花设计、抽纱设计、刺绣图案设计、地毯图案设计、扎染蜡染、编织设计、室内纺织品设计等等，教学内容上虽然强调“材料与工艺”，但很多课程仍然以“画”为主，其中图案课占了很大比重，成为我上学期间受益最大的课程——其实就是手绘图形设计的训练，为我后来做平面设计打下了坚实的基础。不过，学校在教学理念上已经非常重视对工艺与材料的研究和把握，天天给我们讲画家与设计师的区别。“你们不是来当画家的”是当时一位副校长的口头禅，虽然这位副校长本身是一位国画家。我毕业以后上任的宋守宏校长，是全国知名的水彩画家。这就是“画画儿”跟“设计”的关系:)

　　尽管青岛工艺美术学校是一所培养“设计师”的学校，但在周围人眼里，我仍然是一个学“画画儿”的，当时绝大多数人还分不清“画画儿”跟“设计”的区别。我总是很耐心地跟他们解释，我读的是“工艺美术”学校，其实是学设计的，大家也都恍然大悟的说，哦，你学的这是“实用美术”啊，有前途、有前途。其实，别说是普通老百姓了，关于什么是“图案”什么是“工艺美术”什么是“设计”，理论界有过好几场大讨论，众多专家学者专门为这几个概念作过研究，成为到今天还没纠缠清楚的一个学术命题。

　　毕业以后进入山东工艺美术学院，这所学校当时同样归二轻厅所属。中央工艺美术学院，成立之初也是归轻工业部领导，当时全国就这么两所以“工艺美术”命名的大学。而“二轻”的前身，就是手工业管理局，从这个管理归属上就可以看出，虽然现在“工艺美术”的概念宽泛了很多，成为跟“设计”异名同质的一个词，但在当时，作为小农经济的产物，它还是带有明显的“手工艺”印记。

　　“工艺美术”这个词，蔡元培1920年就曾提到，他把“包装饰品”等带有实用色彩的美术品类归纳为“工艺美术”。而“工艺美术”真正成为一个专业名称，源于1956年中央工艺美术学院的建立。当时，与衣、食、住、行有关的实用艺术统称为“工艺美术”。中央工艺美院成立之初，下设染织美术、陶瓷美术和装潢设计三个系，这个时候的“工艺美术”，其实就已经是“设计”的概念了。“工艺美术”这一名称沿用了几十年，一直到1979年文化部召开的全国艺术教育工作会议，制定了56种艺术专业的试行教学方案，其中包括工艺美术领域的印染美术设计、陶瓷美术设计、商业美术设计、书籍装帧美术设计、装饰壁画美术设计、工业美术设计等6种教学方案，“设计”这一反映工业大生产方式的概念，在高等工艺美术教育中才逐渐推广开来。再后来，1998年教育部颁布的学科目录中，把“工艺美术”相关专业改称为“艺术设计”专业。从此，大家似乎觉得“工艺美术”已经过时，现在是“设计”的时代了。

　　从“工艺美术”到“设计”，虽然只是一个词汇的变化，但杭间老师认为，这足以列为本世纪中国最大的历史事件之一。因为词汇的变化是中国社会生活的缩影，也是中国经济结构转型的外在表征，文化和教育在这个时候成为中国社会变革的晴雨表，引用毛泽东说过的一句话：它象征着中国工业化步伐向前迈进了一大步！

　　我常常感到幸运，出生成长在一个和平盛世，经济持续发展，社会日益开放，国家实力不断提升。因为设计的发展，跟经济的发展、人们的生活是密切相关的，所以这种进步反映在生活的衣、食、住、行、用的各个方面。经济的发展首先使装潢、环艺等专业得到快速发展，随着中国融入世界经济体程度的加深，国家对知识产权重视程度的提高，以及企业建立自主品牌的需要，服装设计、工业设计这些跟实体经济相关的领域都面临着一个新的发展契机。

　　如今，随着信息时代的来临，“设计”有了更为广泛的含义。2004年以来，劳动和社会保障部每年都公布一批新职业。在这些职业里，可以见到很多“设计”的影子，如色彩搭配师、纺织面料设计师、会展设计师、鞋类设计师、照明设计师、陶瓷工艺师、陶瓷产品设计师、皮具设计师、地毯设计师、花艺环境设计师、玩具设计师、家用纺织品设计师、景观设计师、建筑模型设计制作员、模具设计师、家具设计师、形象设计师、首饰设计制作员……可以说涵盖了生活的方方面面，而网络课件设计师、数字视频合成师、数字视频(DV)策划制作师、动画绘制员等新兴职业，反映了设计正在向非物质领域延伸的趋势。这些都体现了职业结构随产业结构调整而发展变化的规律，折射出设计行业在我国经济高速增长背景下持续发展的态势。

　　中国人讲60年一个甲子循环。建国60周年了，总是需要回顾一下。从没人知道“工艺美术”和“设计”为何物，再从“工艺美术”到“设计”这样一个词汇的变迁，我们可以窥见中国天翻地覆的历史巨变。

1958年秋季中国出口商品交易会工艺品馆的部分作品

当时的工艺美术专业杂志——《装饰》封面

《装饰》杂志上的文章，可以看出工艺美术教育在当时的重要性

上个世纪八十年代末九十年代初，文登县绣品厂的出口创汇主打产品“雕玉龙”

清华大学艺术硕士毕业典礼上，跟杭间老师在一起

给我取头模的，可是业界大名鼎鼎的PP哥，斯巴达电影特技公司的老总。《大话西游》、《冒险王》、《倩女幽魂》等电影里面的特效化妆，都是咱PP哥给制作的。

先戴上头套，在毛发处涂抹凡士林，以防止脱毛 :-)

开始工作了……

糊上耳朵的一刹那，PP哥说话的声音变得遥远，心里涌起一丝恐惧。

通开鼻孔，以防窒息。

PP哥亲自操刀，切个口方便一会儿取下模具。

PP哥怕我害怕，骗我说刀是木制的，回头一看照片才知道是钢刀！

涂抹石膏，固化模具。

石膏固化的时候会发热，而且很沉，压在头上可真爽啊~

想体验一下与世隔绝的感受吗？

趁我啥也看不见的时候搞怪！

现在已经没有开始那么紧张了~

开始取下模具了，整个过程只用了10来分钟。

终于重见天日，眼睛还有些畏光。先跟PP哥合影庆祝胜利~

整理一下模具切口。

向模具里灌石膏。

逐层取下模具。

马上就要翻出我的脑袋模型了！

PP哥亲自整理一下我的石膏脑袋~

又一个我！

以后我就可以拿自己的脑袋随心所欲地发挥创意了！

设计伦理视角下的“以人为本”和“绿色设计”
演讲：顾群业
时间：2009年7月22日
地点：韩国釜山展览与会议中心（Bexco）

　　尊敬的Lee You Sang教授，尊敬的各位设计师、艺术家朋友，非常高兴通过国际文化联合的平台跟大家交流，今天跟大家分享的题目是《设计伦理视角下的“以人为本”和“绿色设计”》。

　　分三个部分：“以人为本”的设计原则、“绿色”的设计原则以及重建设计伦理。

　　“以人为本”的设计原则。

　　设计“以人为本”是设计界比较流行的一个观点，或者说被普遍当作设计的一条原则。但我认为设计“以人为本”是一个有关人与自然的悖论，“以自然为本”在逻辑关系上能够涵盖“以人为本”，可以更好、更全面地表达“以人为本”原有的含义。

　　设计“以人为本”是指在设计中将人的利益和需求作为考虑设计中一切问题的出发点，并且以此作为衡量设计结果的尺度。

　　经济学的“以人为本”用来解决产品是否能够满足“人”的消费目的；设计界则用它表明设计必须充分考虑人的安全、舒适与便利。由此可见，“以人为本“的核心观点正是以“人”为中心。

　　设计的目的之一就是处理人与物之间的关系。西方哲学把自然放在了人的对立面，认为自然界中一切都要为人的利益服务，人是宇宙自然一切的中心。

　　如果我们去总结西方哲学中影响最大的几个命题，那么，由古希腊哲学家普罗泰戈拉提出的这句“人是万物的尺度”，必然会在其中占有一席之地。它的影响力从古希腊哲学一直延续到今天的后现代主义，而且被认为是西方哲学中唯心主义传统的源泉。

　　正是这种以人为中心的生存逻辑，造就了西方的工业文明以及不断被纵容的消费文化。

　　右面这副招贴设计作品，就是对设计“以人为本”的一个反思。

　　事实上，人类在自然面前非常的渺小和柔弱。

　　人类从属于自然，而自然并不从属于人类。

　　从这个角度来讲，“以人为本”是有问题的。以“自然为本”或许是一种更好的方式。

　　其实，“以自然为本”的价值理念在东方哲学体系中一直处于核心地位。在东方传统的哲学体系中，历来提倡人与自然之间的和谐辩证关系，即“天人合一”。

　　老子在《道德经》中说人是宇宙中的“四大”之一，这“四大”是指：道，天，地，人。

　　人法地，地法天，天法道，道法自然。这是它们之间的关系。什么是“自然”？中文字面的意思就是“本来就这样”。既没有为什么，也不是为了什么。
　　这就是哲学，你问为什么，他回答说，本来就这样，没有为什么。

　　所以，我们只能尊重万物的生存权利，遵循万物自身的本性和规律，当然可以辅助和促进自然的发展，但不能乱来。

　　道家后期的庄子也认为人应当与自然合为一体。

　　所以说，人是“四大”里平等的一员，不能凌驾于地、天、道之上。也不应该成为“万物的尺度”。

　　还是刚才那张图，既然“自然”在逻辑关系上涵盖了“人、地、天、道”，那么我们用“以自然为本”来扬弃“以人为本”，并不是说我们在做设计的时候，不再考虑人的舒适和便利了。事实上，以“自然为本”才是真正的“以人为本”。

　　中国的艺术理论，有个词叫做“取法自然”。设计也应该是这样。这个图是中国的园林，跟西方的园林有很大的不同。

　　“以自然为本”可以更好、更全面地表达“以人为本”的原有之义。而“按照人的尺度来设计”就显得自私狭隘。这是一种理论上的扬弃和升华。

　　下面是讲人为什么会认为自己是“中心”。这张图是人与自然关系的三个阶段。

　　第一个阶段，人开始制造工具，改造自然。这是人对自然的第一次否定和超越。
　　第二个阶段，人越来越“能”。出现工业文明，“以人为中心”的思想观念逐渐渗透到人类的意识形态。
　　第三个阶段，信息时代，人开始重新审视与自然的关系。这是人类对自身独立意识的再否定和再超越。

　　因此，“以自然为本”必将扬弃“以人为本”，进行“否定之否定”的哲学超越。

　　“绿色”的设计原则。

　　包括这五个方面。

　　“绿色设计” 的背景、本质和核心。

　　它的核心内容，循环、减少、再利用，具有非常积极的现实意义。

　　但也存在一种风险：就是把“绿色设计”当成人类贪婪的遮羞布，或者说存在一个误区：为了“设计”而“设计”。

　　实际情况是，人们在热衷于“绿色设计”的同时，为实现“绿色”而付出了更高的技术成本和能源消耗。在某程度上，对绿色设计的盲目狂热还可能得不偿失。

　　比如现在所倡导的绿色能源——太阳能，在表面看来没有直接对生态环境产生危害，但太阳能相关技术的开发，设备的生产制造过程，甚至太阳能系统的配套产品都会产生污染。例如废弃的太阳能蓄电池，如果处理不当，对环境所造成的污染，其治理难度更大。只是很多问题现在还没有得到集中显现。奥巴马政府刚刚决定加大对新能源的投资力度，他是为了“绿色”吗？不，他只是为了引领未来世界经济的发展方向，为了在新能源这块大蛋糕上划分到更大的一块利益。

　　再比如，出于“绿色”的目的，人们把难以降解的高分子化合物“回收再利用”，制成各类化工塑料制品，结果，造成了“白色污染”。

　　之后，发现了“白色污染”的严重性，又开始推广可降解的“绿色”材料。这个是上世纪90年代的资料，用可降解原料生产一次性餐具，结果发现生产过程污染严重，成本高，使用效果非常不理想。

　　现在问题的是，“绿色”已经不是目的，真正的目的是“利益”。而“绿色”只是为了得到“利益”的手段，披在“利益”外面的一件漂亮外衣。所以西美尔说，目标为手段所遮蔽，是所有较高文明的一个主要特征和主要问题。

　　“绿色设计”的观念仍然是建立在西方物质主义的消费文化基础上，单纯依靠所谓的技术进步或者设计师的努力，永远不可能走出“污染—治理—更为严重的污染”这个怪圈。

　　一方面我们抱怨设计手段破坏了地球的生态环境；另一方面我们又寄希望于新的设计来改变这种现状。
　　这种两难困境使得人类在每一种新产品诞生的同时，就需要有更多的技术与发明来解决这种新产品所带来的负面效应。

　　“绿色设计”的极致就是不要设计，但这显然走向了事情的反面。人活着就要消费，就要制造垃圾，而设计在某种意义上正是过度消费的催化剂。因为设计要“以人为本”，要千方百计地满足人类的需要，奢侈品设计、过度包装等问题就无法避免。“绿色设计”在很多情况下沦为一种促销手段，或者用以提高产品附加值的噱头。
　　插图是中国的当代艺术家刁建中的《金缕玉衣2008》。他从多年收集的1万余张银行卡、充值卡和消费卡里挑选了1720块卡，仿照汉代出土文物“金缕玉衣”的样子，用铜线编织起来，我很喜欢这件作品。

　　真正实现“绿色”，在设计方法的领域里是找不到答案的，只能向人类的思想领域去寻求解决的办法。例如从人的观念入手，借助于我们东方哲学的智慧追求人与自然的和谐，改造人类审美的价值观念等。

　　这是一位瑞典设计师的作品。他的原意是废物再利用，确实是一件非常有情趣的作品。但是，如果仅仅为了满足浇花的功能，使用这个废弃的饮料瓶子就足够了，为什么还要再制作这样一个喷嘴和把手呢？我想，这就是我们设计师的工作，为这个世界制造更多的垃圾。前面讲过，绿色设计的原则之一是“减少”。
　　这又引出一个问题，设计师的工作到底是什么？设计一件产品？还是设计一种生活方式？

　　这个是获得最佳绿色设计奖的作品，是一台笔记本电脑。采用竹子作为外壳。这个设计的最大问题就是为了“设计”而“设计”。从节约资源的角度来讲，并不是使用了天然材料就是“绿色设计”了，对于天然资源，还是应该节制使用。另外，竹子本身怕潮、怕虫咬，不耐热，而且强度不够，因此笔记本的设计者宣称他们的产品经过了“数道复杂工艺的处理”，使笔记本的外壳解决了受热变形以及褪色、磨损、虫蛀等问题。另外，竹子外壳和机身的结合也是个问题。因为竹子是有机材料，金属是无机材料，把它们粘合起来非常困难。设计者自己也承认还没有找到更好更稳定的接着剂与贴合方式。我觉得这种“没有困难也要制造困难”的精神，也有悖于“绿色”的原则。

　　何塞·卢岑贝格认为“自然不可改良”。

　　所以，实现“绿色设计”的根本途径，不是考虑通过什么方式去改造自然，而是首先要改造“人”自身的观念。

　　因此我们呼吁设计伦理的规范。

　　首先，“以自然为本”作为哲学意义上内省的思考，并不是绝对地否定 “以人为本”。而是为了摒弃设计实践过程中对物质性的一味追求，对动物性的一味满足和对个体性的一味迁就。
　　我们提出“以自然为本”，不是为了“理论创新”，而是为了改变设计的“态度”和价值判断。

　　其次，缺乏伦理意识的设计，已经沦为消费主义的帮凶，为了经济利益而不断地进行“创新”，最终加剧生态恶化，给“卓越”的人类带来毁灭性灾难。所以，我们是不是可以把伦理诉求当做设计创新的原点？不要一谈创新，就是新材料、新工艺。

　　设计的指向是多元的，我们需要反省……

　　演讲文稿源自《对设计“以人为本”和“绿色设计”两个观点的反思》：
　　http://new.qqxq.net/blog/user1/36/archives/2008/1340.html

赢在视觉——新闻网站的视觉呈现
演讲：顾群业
时间：2009年3月28日

　　感谢孙东哲主编、潘文锋部长和陈建华总编辑搭建了这么好的一个平台，创造了这么好的一个机会。很高兴有机会跟这么多同行进行交流。跟大家攀个同行，我是学平面设计出身的，99年开始做网页设计。网页设计也属于视觉传播，算是个传媒人，如果大家接纳我的话。今天跟大家分享的题目是新闻网站的视觉呈现。

　　新闻网站为什么要重视视觉呈现？

　　因为视觉呈现是有价值的。我最近对纹身比较感兴趣。就先从文身切入。因为文身最终呈现的也是一种视觉形式。人们现在文身，是对美的追求，但在原始社会不是。它更大程度上具有宗教的意义。它是图腾崇拜的符号，就是原始社会部落的标志，如果我生活在原始社会，我的工作就是为部落设计图腾。因为它是跟我们现在的企业标志、网站标志是一样的。文身除了作为宗教信仰的外在视觉表现，它还有具体的作用，比如在战争的时候，它用来区分自己人和敌人。在中国的黎族，小姑娘成人的时候，要举行一个仪式，在这个成人仪式上文身，也是对青春美丽的一种展示。尽管还是一种宗教仪式，但是已经有了展示“美”的含义了。另外，即使文身在宗教上的意义更大一些，这种信仰也是为了祈求生活更美好，最终表现为对美的追求。例如右图上这位北非的姑娘，她嘴上的东西叫做唇盘，这在当地是美女的象征，就是说文身已经具有了装饰的含义了。像饰品一样，其实我们现在的饰品就是从这些东西发展而来，只是宗教的意义逐渐退去，变成了纯粹装饰的东西。当然现在情况又有了变化，我前段时间看电视购物，卖一种挂在脖子上的项链，说是可以治颈椎病，我感觉这就是现代的图腾崇拜，新的宗教信仰。宗教其实也可以理解为满足用户心理的一种需求。

　　这张图片是一位独龙族妇女的脸部特写，非常清晰的文身，虽然这种形式不是出于对艺术的追求，但不容质疑的是，这是一种视觉呈现。——它是一种视觉呈现形式，而且背后有深厚的文化。

　　新闻网站尤其要注意“视觉呈现”的问题。因为新闻就是要给人看的。有些销售产品的网站，比如当当，主要是销售产品，卖书、卖小商品，只要它的价格有竞争力，它的视觉呈现稍微差一点，大家还是能够忍受的。因为它的书一般都是6折或7折，有些甚至一两折，非常有诱惑力，这时候大家可能就会降低对视觉效果的要求。当然事实上当当的视觉设计和用户体验还是不错的。我的意思是说用户来到我们网站上，就是要看我们呈现了什么，呈现得不好，就不会有人来看了。所以新闻网站要特别重视“视觉呈现”。

　　这个图表是网站的信息架构图，左面列的就是用户体验的5个层次，是AJAX之父杰西•詹姆斯•加莱特(Jesse James Garrett)提出的。大家可以看到视觉设计处在这个框架的最外面一层，也是最具体的一层。就是说这个层面光讲理论是不行的。都是很具体的工作。

　　用户需求是我们要重视视觉呈现的理由之一。将近80%的使用率，2.34亿的用户群体，这么庞大的需求，我们有责任做好，为大家提供更好的服务。

　　我们经常讲“内容为王”。什么才是真正的“内容为王”？要正确理解。把适当的内容提供给尽可能多的有需求的人，才能成为“王”。并不是说有了内容就是王。内容只是最基础的东西，还需要做好受众定位、用户体验、运营推广等很多工作，才能成功。就是说，如果大家都有准确的定位，内容质量都非常高，这个时候我们靠什么去竞争呢？我们手里还可以打什么牌呢？

　　这个时候视觉设计就可以发挥作用了。

　　先跟大家一起探讨视觉设计在网站传播中的作用。

　　网站新闻和视觉呈现就是内容和形式的关系。跟文身和它背后文化含义的关系是一样的。用马克思主义文艺学原理来解释，就是：脱离了形式，内容就无所依。脱离了内容，形式就变得苍白无力。内容决定形式，形式为内容服务。就是说，你的新闻受众是谁，网站的定位是什么，决定了你要采用什么样的视觉样式来表现。视觉设计是为网站定位、内容定位服务的。视觉作为一种特殊的感知方式，正在发生着由基于文本阅读向基于视觉图象解读的转变。我们都说现在是“读图时代”，确实是。视觉的作用更加突显出来。

　　读图时代的特征是什么？就是“以视觉为中心”的感性主义形态成为信息传播的主要形态。有很多学者反思，认为读图时代造成了意义的消解，人们追求享受和娱乐，整个世界变得肤浅。其实这种担忧大可不必。人有追求享乐的本能，也有追求意义、追求崇高的天性。“快餐文化”、“浅阅读”是怎么形成的？很多人只是在表达忧思，都在表述这种现象，但很少有人思考我们这个时代为什么会成为“读图时代”。在座的诸位是怎么看这个问题的？谁能告诉我为什么现在成为“读图时代”？是大家都变懒了吗？全都堕落了？我不这样认为。事实正好相反，是因为现在人的压力大了。“读图”是时代的产物。现在是信息时代，信息大爆炸，我们整天淹没在信息的海洋里，每时每刻都在获取大量信息，所以必须快速处理这些信息。正是因为图象具有直观、便于理解的特点，能够被快速接受，迅速被处理，所以才会成为这个时代传播的主要方式。我们要正确认识到这一点，才能做出正确的判断，为我们下一步新闻网站该怎么走找到正确的路径。

　　这个是《设计•中国》的电子杂志的调查报告，我们做过一次问卷调查。网站建设是一个系统工程，绝不是设计师一个人能够完成的工作。所有的工作都应该从了解用户需求开始。刚才我们看到视觉设计只是处于最具体的表现层。

　　视觉设计有助于提高阅读品质，增强传播力。帮助用户快速理解和处理信息，让用户获得所需，就可以增加黏性，体现网站的价值。

　　打造品牌也离不开视觉。刚才讲到了很多图形图象具有的优势，塑造品牌是内在理念外在化形象化的过程，也是利用了图象的传播优势。截图是sony中国的网站。SONY对公司的商标一直非常珍视，使用方法上也很讲究。现在用的这个标志是73年设计的。最早的标识，是1955年注册的。1961年打霓虹灯广告时进行了修改。后来还组成了标识委员会，1962年，再次修正并制定了使用规则。为了使SONY这四个字母更对称，美观，又陆续作了好几次加工。比如把笔画改细等等……现在这个标志是修改了6次以后的作品，到现在为止，SONY的标志已经改过7次了。

　　如何通过视觉手段打造品牌呢？包括网站LOGO，整体色调、字体设计等等视觉元素，都能在用户脑子里形成品牌印象。设计过程中要注意符合物理一致性的要求。物理一致性是个网站开发的术语，意思是说网站外观的一致性，如logo的位置、导航、图形元素和版式的使用，它强调成系统、综合考虑问题，合理统筹的理念。作为新闻网站，避免使用亮粉色和漫画字体，因为新闻网站要给人以稳重感和可信任感。我注意到很多新闻网站的字体颜色选择了深蓝或钴蓝，这个选择是有道理的，因为沉稳的兰色就是给人以理性、客观和值得信赖的感觉。

　　这是视觉设计的具体作用。通过视觉手段确立个性。旁边这个截图是百事可乐的网站。采用了百事的标准色兰色。

　　这个是可口可乐的红色。可口可乐是碳酸饮料的创始人，百事可乐看这个市场大，利润高，想分一杯羹，但已经晚了可口可乐12年了。但是百事可乐非常重视品牌策略，一出现就扮演一个挑战者的角色。我们现在的话说就是傍名牌。我敢跟你叫板，说明我不比你差。为了跟可口可乐竞争，百事在视觉设计上下了很大工夫。它采用纯兰色，就是为了跟可口可乐的红色区分开。从这个角度看，我们现在的新闻网站，好象还没有意识到这个问题，就是如何通过视觉形象来塑造个性。

　　jeep中国的截图，体现自由和征服，jeep的精神也是美国精神。

　　宝马中国的截图，体现了高贵和完美，通过图象我们可以明显感受到jeep跟宝马的不同文化，这就是图象的作用，不用多说什么，直接就可以获得感受。

　　打造视觉符号系统，截图是adidas的网站。基本视觉要素是3条横杠。针对不同的产品线，又有不同的标志，都是在3条杠的基础上做的延展。

　　这个是nike的。在产品或服务的质量都差不多的情况下，品牌的重要性就突显出来。就运动服装而言，我选择Nike或是Adidas，很大程度上取决于Nike的钩子或者Adidas的三道杠。

　　增加认同感和凝聚力。其实视觉的手段是非常古老的一个手段。原始社会就知道通过图腾，通过文身，来形成认同感和凝聚力。我们现在所谓的形象策略，所谓的视觉设计，我们的祖先早就用过了。

　　有助于实现网站功能。网站开发有个“3次点击原则”，是说如果用户点击3次还不能找到目标信息，就会离开这个网站。刚才邓老师讲的那个形象页的案例，需要再度点击才能进入内容页，我认为是浪费了用户的浏览成本。所以我们必须强调明确的导航，逻辑架构和后续站点的层次结构。通过视觉设计，比如说每个频道的整体色调稍微做一些变化，让用户明显地感受到他们现在在哪，他们对这个网站很容易把握。

　　这个是今日美国网站，通过改变标签的颜色来区分不同频道。这个网站的频道你点击进去，每个频道的色调跟标签的颜色都是一致的，这样用户就很容易分辨自己处在什么位置。

　　通过分析视觉设计的作用，给出几个关于新闻网站视觉设计的建议。

　　这个是新闻网站一个常规的页面布局图表。作为一个新闻网站，页面布局还是应该清晰合理，结构科学简洁，干干净净。这样用户就很容易获取信息。

　　视觉设计师的工作，至少要跟这三种人沟通。对于设计师而言，沟通能力、说服能力非常重要。

　　美国CNN网站的页面分割方式，通过对比突出了重点新闻和视频。图片的大小，文字的疏密，适当的留白，尤其是留白的技巧，值得国内网页设计师学习。

　　我很高兴看到现在的网站，字体开始变大，行间距开始变宽，不像原来那样小字挤得密密麻麻，现在这样看起来舒服多了。我注意到改版之后的新华网变化比较大，现在各个网站都有这种趋势，是个好现象。但是还有个问题，就是页面的长度。刚才陈建华主编讲到，首页是内容的集合，精华部分的推荐。现在精华太多了，首页只好越做越长。这个问题如果仅限于讨论首页设计的话，恐怕不是设计师能够解决的问题。

　　根据网站定位确立标准色。截图是《设计•中国》网站的标准色组合。采用了黑色、暖灰和少量的橘黄。目的是为了明显区别于其他网站。精益求精的做法还应该建立一套色彩使用规范，包括在什么情况下是属于违反规范的行为，都要详细界定出来。

　　这是放大了看。

　　这是关于色彩的情感联想。不同的色彩会给人带来不同的感受。对于网站而言，色调留给用户的印象是最深刻的。尤其是新闻网站，仅靠版式布局往往很难区分开各自之间的不同，而色调是非常有效的方法之一。

　　英国广播公司的网站采用了浅灰色调，给人以现代感和冷静的感觉。搜狐的网站采用了浅黄色调，实际上是中黄色，因为黄色的面积相对较小，露出大量白色背景，所以给人以明亮、轻快的感觉。我们看搜狐的网站，虽然也有很多颜色变化，但是仍然给人以单薄的感觉，对照《设计•中国》的网站色调就可以看出，虽然《设计•中国》只有3种标准色，但是还有很多过度色，这些过度色增加了网站的层次，使颜色变得丰满、厚重起来。

　　关于图文的关系。如何进行图文搭配。

　　图文之间是一种互相补充的关系。

　　文字多了呆板，但图片太多了，也不符合新闻网站的特点。况且如果小图片应用得过多，在视觉上也会显得很乱。

　　这是法新社的英文版网站，感觉清爽得多。

　　这是图文关系处理失败的一个例子。阅读这组新闻需要上下左右不停地移动眼睛，而且上下两组信息并排，加剧了视觉疲劳的感觉。

　　这是个排列比较舒服的例子。

　　关于图象的作用，可以增加页面的感染力。例如右边这种诉诸情感的图片，很容易打动人。

　　扣人心弦效应，这两个题图我相信都会吸引到点击。

　　靠图形吸引人的网站。

　　使人产生神秘感的图片。

　　引人食欲的图片。

　　关于视觉流程。视觉流程是我们在浏览网页时视线流动的过程。它对新闻网站的指导意义在于，要按照新闻的重要程度，按照一定的主次排列新闻的顺序，并且通过视觉流程的筹划引导用户视线，有效地传达信息。

　　这是一个眼球追踪的示例图。反映了视线的流动过程。国内缺少的就是这种实证的研究，研究方法很重要。

　　尼尔森的F型浏览模式。

　　这是通过热度图反映的F型浏览模式。几种不同类型的网页。我们现在缺少这种研究方法，缺少对网页的视觉心理、用户需求的研究。

　　合理使用视觉元素并掌握尺度。多媒体时代，技术手段丰富了，表现力得到了增强，但是也带来视觉噪音的问题。

　　这是一个FLASH制作的页面截图。

　　避免视觉噪音。每一个视觉元素的使用都应该能够讲出道理。

　　这是一个视觉噪音的例子。小图标的使用毫无道理，既没有起到装饰的作用，还白白增加了几十个字节。关键是把用户的视线吸引到一个没有价值的地方。

　　关于细节设计。

　　这里面提到了导航和检索。

　　这个检索框的位置不仅位于首页上部，还是独立放置的，说明设计师有意识地要突出检索的功能。

　　这个站内检索也是放在了一个重要的位置。

　　这个就是一个失败的例子。

　　这个是把新闻按出版日期加以分类，方便检索，非常体贴用户。还有网页的链接，默认的链接点击之后会变成另外一种颜色，也是一个非常体贴的设计，有些设计师为了颜色的统一，喜欢把链接强制改为一种颜色，这样就丧失了一个有用的功能。

　　谢谢大家！

>>> 点这里下载演讲PPT：http://www.qqxq.net/PPT/顾群业：赢在视觉.rar

　　本人设计的“纪念3.23世界气象日邮资封”,将于3月23日世界气象日当天面向全国发行。喜欢收藏邮品的博友只要在小纸条或评论里留下你的通信方式，即可获赠。3月23日之前见者有份哦~

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　　近年来，全球气候变化已成为热门话题，人们关心自己居住的地球村将走向何处。天气和气候与人类息息相关，各种气象灾害严重威胁人们的健康和生命财产安全，各种自然灾害和重大突发公共事件几乎都与天气、气候密切相关。因此，加强对天气气候的监测预报，努力开展防灾减灾、趋利避害，积极应对气候变化，尤为重要。
　　从1961年开始，每年3月23日，世界气象组织成员国都围绕着同一个主题，在全球进行庆祝活动，举办讲座、展览，发行邮票和宣传册，或通过广播、电视等形式，向各成员政府和公众宣传气象科学与各行各业的关系及对社会经济发展的作用。今年是第49个世界气象日，主题为“天气、气候和我们呼吸的空气”。此时，该主题的提出尤为及时和恰当，国际社会正力争实现联合国千年发展目标，尤其是在人类健康、粮食、水安全和减轻贫困以及在提高防御和减轻自然灾害的效果方面，而其中90%的自然灾害与天气、气候和水害直接相关。此外，科学家和医疗专业人员越来越意识到天气、气候、我们呼吸的空气的成分及其对人类健康影响之间的重要关系。

历届气象日主题
1961年——气象对国民经济的作用
1962年——气象应用于农业和粮食生产
1963年——运输与气象
1964年——气象—经济发展的一个因素
1965年——国际气象合作
1966年——世界天气监视网
1967年——天气与水
1968年——气象与农业
1969年——气象服务的经济效益
1970年——气象教育与训练
1971年——气象与人类环境
1972年——气象与人类环境
1973年——气象国际合作一百年
1974年——气象与旅游
1975年——气象与电信
1976年——气象与粮食生产
1977年——天气与水
1978年——气象与今后的研究
1979年——气象与能源
1980年——人类和气候变化
1981年——作为一种发展手段的世界天气监视网
1982年——从太空观测天气
1983年——气象观测员
1984年——气象为农业服务
1985年——气象与公共安全
1986年——气候变化,干旱与沙漠化
1987年——气象-国际合作的典范
1988年——气象与新闻媒介
1989年——气象为航空服务
1990年——气象和水文部门为减轻自然灾害服务
1991年——地球的大气
1992年——天气和气候为稳定发展服务
1993年——气象与技术转让
1994年——观测天气和气候
1995年——公众天气服务
1996年——气象为体育服务
1997年——天气与城市水问题
1998年——天气、海洋与人类活动
1999年——天气、气候与健康
2000年——世界气象组织—50年服务
2001年——天气、气候和水的志愿者
2002年——降低对天气和气候极端事件的脆弱性
2003年——我们未来的气候
2004年——信息时代的天气、气候和水
2005年——天气、气候、水和可持续发展
2006年——预防和减轻自然灾害
2007年——极地气象：认识全球影响
2008年——观测我们的星球、共创更美好的未来

对艺术“神化”的反思——“去他妈的艺术”与“人人都是艺术家”

世艺网：很多人都认为这件作品亵渎了神灵，是对许多人信仰的不敬，您的本意是什么？
顾群业：那些跟贴我每天都看，说我不敬佛。
　　那我问你，我做的这个东西是佛吗？如果你说是，那显然你的回答是错误的，我不过是做了一件铸铜的雕像而已，我怎么可能做一个“佛”出来呢？如果你回答我做的不是佛，这个问题就更简单了——既然我做的不是佛，那么大家对我不敬佛的指责从何而来呢？
　　其实我创作这件作品的用意也不是那么难以理解，只是大家过于看重了表面的形式。艺术虽然是真实的表达，但可能会采用远离现实的荒诞形式。如果“看到什么就是什么”，那所有的艺术作品都没有意义了。

世艺网：那么，为什么要选佛像作为表达观念的媒介呢？采取其他不会引起歧义的形式不是更好吗？
顾群业：其实我很明白为什么会有批评的声音。从跟贴当中就能看出来，他们认为我是利用了很多人的宗教信仰作为噱头。但我需要的就是这种噱头，没有这种噱头就达不到我想要表达的效果。你的问题很专业，艺术的表达的确是需要媒介的，有时候就是需要极端的表现形式才能取得强烈的震撼效果，因为强烈的对比才会触动人心。
　　之所以选择佛像，跟我对宗教的理解有关。我认为宗教的核心思想是“敬畏”，而这个手势有挑战权威的意思。所以在创作手段上，是采用了对比的手法，法相庄严嘛，这个手势却是骂人的意思，是崇高与粗鄙的对比。
　　我从来都不认为宗教的存在没有价值，相反我认为它的确是人类自我救赎的有效方式。只是我的看法比较悲观，我认为人类的罪恐怕无人能救。我承认我无法达到宗教信仰的境界，但我同时相信跟贴骂人的诸位也没有一位是神，大家都是一样的，谁也不要批评谁。我想说的话我一定会说出来，哪怕有再多的批评，我坚信真诚的东西是会打动人的。

世艺网：艺术的表达有没有禁区？
顾群业：事实上有禁区，但不该有禁区。我说过艺术家也是人，也有发自內心对名利的追求、对权势或大或小的野心，以及來自政治、宗教、学派甚至潮流的压力和影响，这些就是所谓的禁区。但是艺术追求的就是自由，就是要突破禁区。对我而言，艺术创作是体现自由意志的最佳形式，我希望自由的表达，而且决不会放弃自由的表达。

世艺网：您周围的朋友怎么看这件作品？
顾群业：朋友们还是理解的，这件作品不难理解。

世艺网：谢谢您接受我们的采访，最后一个问题：您认为什么是艺术？艺术要表达的是什么？
顾群业：艺术是一种能够引起人的情感或思想共鸣的东西，情感交流是它的一个功能，所以艺术并不是给少数人欣赏的。只要不是脑子有问题，人人心里都有潜在的艺术因素，这种因素就是产生艺术共鸣的心理机制。这可以用阿恩海姆的视知觉理论来解释——艺术家和观赏者借助作品，形成共鸣，完成一次心理同构。传播学也有相应的理论阐释，就是编码与解码的学说，只要编码一致，就可以正确解码，从而理解作品并产生共鸣。从完整的艺术过程来说，人人都有艺术素养，无论是观众，还是艺术家。因此，从广义的角度理解，“人人都是艺术家”。当然也需要具体分析，同一件东西，不见得对谁都是艺术品——这是由于编码机制不同——也可以解释为什么会有这么多人批评我的作品。艺术不是高悬于象牙塔之上的东西，艺术家也不是不食人间烟火的神仙。“去他妈的艺术，去他妈的艺术家”，就是用一种极端的方式，对艺术“神化”的一种反思。

作品链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a14c5f40100b0ea.html

“什么都是艺术，人人都是艺术家”

“去他妈的艺术，去他妈的艺术家”

题目：去他妈的
作者：顾群业
尺寸：长24CM，宽18CM，高32CM

工艺：铸铜
类别：观念艺术

灵感来源：
　　韩美林访问山东工艺美术学院时曾说：“我创作的原则只有四个字：去他妈的”。蔡国强在回顾为什么选择“爆破”作为创作手段时说：“他妈的，我现在才知道，原来艺术可以乱搞”。
　　我的创作灵感即来源于这些言论和观点。仅仅是受此启发而已——更重要的是我认为“去他妈的”能够直抒胸臆且畅快淋漓。

题目：装置·向Duchamp致敬
作者：顾群业
尺寸：长80CM，宽120CM

工艺：拍摄、喷绘
类别：观念艺术

灵感来源：
　　2005年6月10日，送儿子上幼儿园途中看到一个消防栓，外面的保温装置已经残破，剩余部分上的“装置”二字吸引了我：这不就是一件装置艺术作品嘛！绕这件“装置艺术”研究一番，发现更有意思的是，这个保温装置上还有专利和专利号，以及“山东省潍坊市青州市公安局监制”、“青州市民间工艺开发研究所研制”等字样。欣喜之余拍摄照片留存起来。
　　时至2007年7月7日，我与友人策划了《融·绘——2007九人视觉艺术对话展》。遂将照片喷绘装裱，模仿马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp, 1887--1968）的作品《泉》（1917-1964，现成品)，签上“R. Mutt”和“1917”的字样，并以《装置·向Duchamp致敬》为题，作为一件观念艺术作品参加了展览，使这个消防栓和保温装置完成了从“现成品”向“观念艺术”的转化。

    前几日，收到候小强MSN上发来的一个链接，打开看了下，是起点中文网搞的“30省作协主席小说擂台赛”，哈哈~原来是候小强新官上任的第一把火！出于对朋友的关注，立即搜索一下。

    乖乖，这个活动早已成为网络上的热点话题，广大网友及各路专家学者从各个角度评说纷纭。其中一篇《盛大收买30省作协主席的真正目的》，认为“金钱可以满足一些人贪婪的欲望，也可以扼杀许多人美好的梦想。盛大对起点急功近利的商业开发和不入流的管理水平直接导致起点质量的堕落和人气的下滑……”如此偏颇的评论，实在有些冤枉盛大，我也忍不住想说两句。

    毫无疑问，“30省作协主席小说擂台赛”的确是一个商业策划，但从这个策划产生的效应来看，它使“文学”这个词在大众的视野下又火了一把，不能不承认这是一次成功的话题营销。至于热闹过后怎么样，不能指望这一个策划就使起点中文网强大起来。侯小强说，“我们这次以传统作家为主，希望能引起现有的网络读者的关注，同时吸引线下读者的注意。”这个目的起码现在看来已经达到了。我们凭什么在心里预先设定“金钱”和“商业”必然扼杀“文学”呢？

    想起前两天跟网友聊天，谈到中国动漫的发展需要产业化的问题。网友说了一个笑话：一间会所同时有两个沙龙，一个是艺术家的，一个是富商的。富商们聚在一起的话题都是文学艺术之类附庸风雅的事。其中一位富商问会所老板：“艺术家们都在谈论什么？”老板答：“他们？自然是谈钱了。”事实已经证明，早年以文会友形成的众多文学网站，现如今大多数都已经被迫放弃了行吟诗人般的理想，回归现实世界。文学、艺术对于金钱的依赖可见一斑。所以我说，文学和艺术的发展，都需要资本的介入。

    其实产业化是当前文学与艺术发展的保障和必由之路——道理很简单：对于作家而言，有了满足生存需要的钱，才能写出好作品；对于市场而言，有需求就会有盈利的空间，就会有资本投入；对于读者而言，有好作品才会掏腰包，才会产生消费。这个过程中，完整的产业链是实现一切的关键——在这个链条中能够产生利润才会有资本介入，资本介入以后才会推动产业发展，如此良性循环，即可进入健康持续发展的过程。盛大成立文学公司，在我看来就是一个里程碑式的事件，它标志着逐利的资本已经嗅探到文学的网络出版市场，为当代文学的发展开拓了新的道路，增添了新的动力！

    我想，盛大文学下一步的发展，有必要再下工夫苦练内功，提升“网络文学”的涵盖面和质量，认真研究文学价值的审美性与文学商品的消费性、文学创造的个性与出版的大工业式生产、文学的探索性与出版的商业性、文学样式风格的多样性与出版趣味的偏执性等等复杂关系，打造真正的文学出版平台。

    附：艺术与金钱——跟网友聊中国动漫