我来到
我的后乐园
这里，有一只飞鸟
衔住了一滴水
水里面映衬着一只火红的
太阳
像一团火
燃烧着一些明亮
和空白的蔚蓝
风掀起了飞鸟的
翅膀
像两翼的掩盖
变化着线一般的闪烁
及灭亡
乌云像厚厚的手掌一样
柔软地嘲笑
我并不是，衣服褴褛的乞丐
为一枚旧分币
而弯曲
我有彩色的口袋
和洁净的鸟鸣
黄昏是一种错觉
阴沉地徘徊
灰灰的瓦片
滴不下半点的雨泣声
我不会寂寞的
我身边有伸出的温度
哀愁，只不过是
暂时的粗糙物
驱逐它，轻易的像微笑
外面的枝叶好大
大得已经贮满了太阳
笑脸永远是面对着我的
我相信
我的眼睛已经收买了
这几日，诗意来临，翻读了金肽频先生百余篇的诗歌，金肽频先生是我国当代实力派青年诗人之一，他的诗歌，源于自然，又超脱于自然，蓄意很深，字字撞人心扉。
现从金先生百余篇诗歌中摘取了部分我很喜欢的诗句。
“任你从哪个角度来解读
都是流水，桃花，回家”——《四月之书》
一种幽雅，随意，脱俗的感觉从心底生出。
“……最后的果园……”——《郊区或尘土》
只此一句就给人以无限的遐想，让我很想知道，果园里到底有哪些未知的秘密。
“脚印里都停着一座湖泊”——《歌颂：洁》
湖泊里的水是圣洁的，脚印里停着湖泊，可见，作者心里那片纯洁的圣地，心灵已经脱俗，漫漫红尘，淡从一切，纯从一切。
“未熟的田地里站满葡萄
……
唯一的紫色
请把我带到枝头
……
我双手合十，站在果实的中央”——《我愿终身守护（组诗）<青葡萄>》
葡萄是很美的，犹其是紫晶紫晶的葡萄挂满葡萄架时，总会给人无限的想像，作者将自己喻成“惟一的紫色”，把自己扮演成受人仰慕的紫色，希望被“带到枝头”，受人关注，让别人的眼睛受到感化，受到“紫色”的熏陶，有一种潜在的神韵。
“我双手合十，站在果实的中央”，一种佛性的感悟涌上心头，果实的中央是什么？是“果”？是自己？或是冥冥之中的“果”，或是一种彻彻底底的“悟”，作者好似不问凡事，只愿身如游鱼，独自成佛。
“麦的姑娘，我已受伤”——《我愿终身守护（组诗）<青麦>》
作者把自己心中那股青涩的依附，或者是年轻时的心动和浮华，隐喻地寄托在“麦”的身上，把“麦”喻成姑娘，对麦的倾诉，很显然将自己的恋怀表达的既有声，又无声，却胜过声。
“她的耳根，还残留着一段海的痕迹”——《我看见，一个慢慢展开的女人》
广阔的浪漫化，将女性色彩轻描，却又不露声色地扩张，真正体现了诗人的灵性和文字功底。
“天空黯淡，花朵正在关闭
……
苹果的颜色
“花朵正在关闭”，将秋意的到来动态化了，拟人化了，以静态的文字给人以动感的效果。“苹果的颜色
“让身边映山红
谢了一大片”——《手中的荆棘》
像负片一样，有彩色的颜色却总让人感到那种棕色的单调。作者将心情转移化了，瞬间的寄情于景，美！
“父亲把田野背回了家里
把脚印留给了村庄
把背影留给了我
北风收拾完父亲的脚印后
南风又在开始收拾起我的足迹”——《我和父亲的脸重复》
“背回了”，“留给了”，“留给了”，一种淡淡的伤，一幅整个人生缩写画面，将父亲身影描绘的朴素而又伟大，让人不由地眷念，作者将心底的那层土，翻腾的酸楚楚的。
“北风收拾完父亲的脚印后，南风又在开始拾起我的足迹”，北与南的对立，父与子的情怀，看似喜剧般的对立，却深深地让作者“痛伤”地怀念这种“距离”，这种“距离”似远又近，远在天边，却又近在咫尺，是“足迹”永远赶不上“脚印”的那种覆灭。
“一筐雪倒在冬天
怀抱温暖
世界温暖”——《像世界一样宽阔的心》
雪是冰凉的，“一筐雪”的容量和温度是多少呢？我们不禁要问。作者将满地冰凉的雪缩小化了，将“冰”和“凉”拟成忽略不计的一种极限。不仅如此，作者以博大的胸襟将雪暖化了，不仅与雪零距离的接触，而且还要拥抱，把冰凉的雪暖化成接近于人体的暖献给世界。可见，作者想将自然界的力量人性化，并提醒人们，如果人人都付出一点爱和温暖，世界将会变得更加的温暖和和谐。
“时空无限
火焰让我的手心感到冰凉”——《玻璃里的火焰》
鲜明的对立，“火焰”是让人觉得滚烫的，但作者却感到了“冰凉”，如此可见，一些社会中抹不开，假意的热情，在作者的心里，总感觉不到真实和温暖，只宛如雨天从瓦片上滴下的孤零雨水，凉透了作者的心。
“把一枚乡村里的种籽
吹进了城市”——《一场充满形式的风暴》
“种籽”意味着生命，“风暴”将“种籽”带进了城市，看似无意的人生路途却在某一时刻，出现了大大的转折，从诗句“吹进了城市”中“了”字可以看出，作者后来扎根于了城市，将乡村里的气息带进了繁华的城市，形成了自然与现代的拉扯，有潜在的对比化和思乡情结。
“当有一天我从你的窗前飘过
不要拂动那块真实的窗帘
不要问我那绿色是什么”——《假如有一天你忘了我》
当自己心中那股眷慕的细流涌上心头时，穿越不了现实，有时只能选择逃避，逃避别人的眼睛，逃避生命中某些的渴望。
“一滴水与一朵花是这样遥远
我猜想
不是时间的八月”——《晴朗的天空下起了雨》
不是万物经过雨水的滋润后就能迅速地复苏，作者将心附于了自然，希望能体验自然能带给他美和生机的冲击，但无可奈何，“一滴水与一朵花”实在太遥远了，一滴水的力量实在是太渺小了，但作者爱“美”心切，内心非常渴望看到雨水过后那种万物生机的姿态，从骄阳炎热的“八月”回归于清心清凉，百花齐放，蜂蝶飞舞的活力季节，但万物就是万物，都得顺从自然，作者无奈，只得内心充满想像却又得尊重事实。
“昨夜的灯光
找到窗口”——《昨夜的窗口，已无秘密可言》
这一句让我有一种“花落谁家”的感觉，“灯光”好像是艰辛又无辜地找到了归宿。
“春天
就公布了花的清洁与秘密”——《春天，是给一朵花命名的过程》
春天是美好的，能写的地方很多，但怎样才能将春天的每一个角落都轮廓上呢？作者巧妙地用局部整体化的效果，以特有的视角来拓写春的美，春之花，花是最好的以点代面的，将花经过漫长的时间孕育后，大自然就“公布”秘密的行动展示给所有人，让人体会春的来临，生机的来临，而且是那样的清洁，没有任何的污染，展示给我们的是神与自然的默契，是一种圣洁，促使我们要百般地呵护和爱惜，用自己纯洁的心灵去轻轻叩响春的秘密大门。
谁是最可爱的人，如今的社会让人无法得出答案。
比如一些疯狂的选秀，他们或她们是“最可爱的人”？一些所谓的唱功，所谓舞姿的技巧，所谓的花枝招展，所谓的粉嫩挠人，所谓的浓妆淡妆，所谓的漂亮和性感。装饰在一些人的身上，虽然璀璨夺目，熟不知，他们让我们的文化正在陷入可怕的危险境地，使我们的文化价值观悄然地改变。把文明引向了一个灰朦朦的领域，让文明穿上了一层华丽而又脆弱的人工纤维制品。我们所谓的“可爱”和“美丽”正在蜕变，蜕变成一种不知名的代名词，为虚荣和颓弱的心提供着温暖的土壤。我觉得这是一种悲哀，更是一种罪恶。仿佛一种种鲜艳而又衰败的色彩冲击着我们仅有的文化，让我们的眼膜开始受到污染，以至不再那么的纯净。我们现在所见到的是些什么？是洪水。我觉得，或是猛兽。以强有力的势力来扫荡着我们的文化触觉。像泡沫一样，真的，像泡沫一样紧紧地裹在我们的周围，我们在深陷！我们的呼吸现在都带有了色彩！这种新生的文化我们应该看清楚，可否给我们的社会带来推动，可否能带动经济的飞跃？可否能带动社会质的提高？泡沫啊……！当我们在为房地产的抄作而忿忿不平时，当我们为泡沫经济而积极努力时，我们是否想过泡沫文化？或者是这些“文化”给我们带来的泡沫经济？
“谁是最可爱的人”？我觉得，那些努力地，脚踏实地，那些为着生活艰辛奋斗着的人们……
“可爱的人”不是表演给人看的，而是体现出来的最高也是最为纯洁美丽的人的本质。
今天把蔡智恒《回眸》读完了，让我想起一句话“兼颇老俟，尚能饭否？”
是的，蔡智恒真的老了，别的不多说了，这篇中篇小说《回眸》是从十几岁的青春写到自己三四十岁的年龄，这一段历程，当然爱情是主穿线索，把自己高中的所谓的初恋至今仍相思的内心描绘了一番。可以说，时间跨度较大，蔡老先生真的没有把握好，行文不尚，与其以往的风格不同，多加了一点低级诙谐，熟不知，这类的诙谐实则是破坏他的正个行文，与其他本身以哲理著称的文风格格不入。有失他个人文风的突出，不伦不类，我看以往的小说打上一百分，这篇只能打上个及格，这样看来，长时间的不练笔，倒真把自己的那点文学细胞给毁灭掉了，善哉啊！兼颇老俟，非能饭否！
这几天把张爱玲的<<倾城之恋>>读完了,是几个中短篇的合集,有<沉香屑>,<倾城之恋>,<金锁之恋>,<红玫瑰与白玫瑰>,感觉张爱玲的文笔真是细腻到了极点,尤其她侧重的细节描写,让我对某些句子不勉读了好几遍,她笔下的人物刻画非常到位，值得去好好欣赏。
现在又在读郭敬明的《悲伤逆流成河》，我看了二十多页就看不下去了，一般小说以故事情节为主，描写部分是大都来烘托的，就像一碗汤，上面衬托点绿菜叶子，这样会让你感觉汤的可口性，增强人的食欲，而郭敬明却大段大段的景色描写和周边的环境描写，我个人认为有失偏颇，虽然一些句子写的很完美，很有哲理，很有韵味，但毕竟故事才是小说的主题，一些话多了，不会增强小说的可读性和产生共鸣性，反而会让读者产生其他的错觉。
我觉得，郭敬明真要玩点带有那些哲理，韵味色彩的小说，向安妮宝贝学习就好了。
以前在郭敬明的文章中看见他挺喜欢安妮宝贝的文章，这样看来，他可能没有学好吧……
以上是我个人观点,无其他意图,另外我还是很喜欢郭敬明的一些文章的.
