回到家，发现电脑坏了，郁闷了三分钟，就到楼下把笔记本搬上来。。。一头半身的汗，这，我这是想干吗？

    在现场看《唐山大地震》的时候，就想回家一定要写篇博客，不管写得好不好，虽然我已头痛脑热，还是拎上来一瓶红酒，喝着。

    一场奇大的暴雨落了下来，就在《唐山大地震》首映式刚结束十分钟，瞬间，地流成河，我习惯地往那儿想。。。

    我该怎么形容这个电影呢？

    其实我是从电影开始前就哭的，预热宣传片无声，70年代黑白照片，都是美满的一家人，还有近期彩色的，幸福欢笑，无秩序编排，无意图播映，让人隐约涌起些不祥之兆。。。

    电影前30分钟，几乎每3-5分钟我就会哭一次，看到是“救姐姐还是救弟弟”那个桥段时，我倒退了两三步，脸上蒙满了泪水，清洗了我油腻腻的大脸，当徐帆突然不是人声儿的惊叫：老天爷！你是个王八蛋！！！全场一万五千人都被这一嗓子叫懵了，我的眼泪变成了鼻涕，咸着往肚子里窜！感觉已经穿了，穿了。

    就像杨樾说的，这不是一部关于地震的电影，里面尽处

    高晓松是中国最聪明的音乐人之一，既挣到了钱，又捞到了名儿，利名双收，还是导演。

    以下简称：高指导。

    高指导为谭维维做了一张《某某》，确实很某某，高指导的歌排在前三首，《如果有来生》如果是老狼唱，不知会有多出色。

    《如果点你》是高指导的导演作品，印象派+概念流，界于听进去和听不进去之间，这感觉很微妙，很像我们类型化的音乐台，伴随性。但这首歌的曲词搭配很特别，特别是那一挑，“新”“热”“听”，不要忽略这很滑的一挑，这是聪明的水平，至少在华语歌坛没有在曲词之间尚未有过这样的结合。

    《Fight》是一个爱地儿，一个创意，一个捆绑销售，高指导把自己安排在歌词里，来衬托谭维维，如果我是谭的老板，也请这样的制作人，贵点儿也没关系，我喜欢制作人这种付出的感觉，主要是这里面还有一份儿暧昧，大声歌颂这暧昧，让人听起来有点靠谱。

    轮到汪峰了，不论谁唱汪峰都是一个挑战，因为汪峰的歌词写得很“大”，但汪峰的副歌很不错。对我说对了，《离去之前叫醒我》曲调很流行，其实汪峰在中

    汪峰是值得期待的歌手，《信仰在空中飘扬》是一张有血有肉的专辑。

    一上来的《名利场》延续了上张的模式，其实更像演唱会开场，这种歌曲的排序在国内唱片中是不多见的，这说明了汪峰的自信，两分多钟，即使你在试听，也能想象身临现场，也能感受他冲到台上的情景。。。汪峰采用了一种“撕碎压爆”式唱法，让你歌词很听不整全，这在无形之中制造了一种落差，当你对照歌词寻听的时候又忘却了刚才坚固的想法（在现场）：名利场里我们不是人，我们在名利场里都是“强迫表演症”。

    《春天里》是一首通俗歌曲，所以更易于接受，得到广大听众的拥赞，关键是关于回忆的歌你听过很多，就是没有这种唱法，就是没有说“死”。这准确地说明我们的中年危机：活就活在回忆里，经常想想“死”有便于让我们的生活有点意义，这点意义，足够。

    《光明》是典型的汪峰式歌曲，因为老汪不想被别人称作励志歌手，但这就是一首励志歌曲，这样的作品成为不了绝世经典，一是因为老汪还会写诸如此类的歌，二是老汪只不过为你的私人曲库又加了一首这样的而已，是汪峰也规避不了的重复。

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