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 朝鲜的面具舞蹈剧是由朝鲜王朝(1392-1910)的平民百姓发展而来的一种民间艺术。据历史的记载,它的出现远远早于这个历史时期。但由于地区和表演者不同,它们有点区别,但几个重要的特征都一样。
面具舞,扮演着镇邪祛灾的角色,在古代的朝鲜半岛甚为流行。最初以驱魔、祈求村落平安和丰收为目的,渐渐发展为嘲讽和揭露贵族和庶民间的社会矛盾、宣泄底层民众苦闷和不满的渠道,也作为娱乐百姓的民间表演。它反映出朝鲜人民的乐观精神和对生活的热爱。
面具舞的主题扎根于平民百姓对现实生活的反抗精神:对人性弱点、社会丑恶现象及特权阶级的讽刺和嘲弄。
朝鲜是一个临近我们的国家。她和我们一样有着古老的文明;她和我们一样信奉儒学、道教、佛教;她和我们一样都在近代遭到欧美列强和日本法西斯的侵略。他们和我们一样受到过帝国主义的歧视、压迫与剥削。从明朝万历年间朝鲜壬辰战争到清朝甲午战争到中华民国抗日战争再到中华人民共和国建国后1950年朝鲜战争,中国和朝鲜用鲜血凝结而成深厚的友谊。
因为美国为主的西方国家的意识形态,一个伟大民族朝鲜被妖魔化被制裁,有人认为朝鲜对世界和平充满威胁,而忽视了美国曾多次对中国朝鲜进行核讹诈。金日成领导朝鲜人民在中国、朝鲜边境与日寇艰苦卓绝的战斗为祖国的独立而奋斗,朝鲜建国后实行社会主义制度。朝鲜人民在教育、医疗等广泛领域获得免费。
现在朝鲜向世界敞开了广阔的胸怀,宣布集中一切力量,把全盘工作指向社会主义经济建设,半岛首次迎来步入现代文明的曙光。朝鲜如同揭开了一幅神秘的面具,她不是洪水猛兽,她如这幅画中的人物一样美丽无比。她的人民追求和平和创造朝鲜文化,朝鲜半岛在历史上与中国有着密切的交往,起源于公元前30世纪的大同江流域和辽东地区的朝鲜文化是人类文明的一部分,有着其独特的地位。
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莫夸易移去,
一到沧海不复还,
明月满空山,
暂休且去若何。
------黄真伊《青山里碧溪水》

  一派长川喷壑垄,龙湫百仞水淙淙。
  飞泉倒泻疑银汉,怒瀑横垂宛白虹。
  雹乱霆弛弥洞府,珠者玉碎彻晴空。
  游人莫到庐山胜,须识天磨冠海东。
------黄真伊《朴渊瀑布》
黄真伊(谚文:,朝鲜汉字:黄眞伊,约1506年-1544年),朝鲜王
朝时期女诗人,为松都三绝之一绝,另二绝为松都景点朴渊瀑布、理学家徐敬德。十六世纪是朝鲜文学的黄金时代,而黄真伊是当中最出色的诗人,擅写时调。其诗作的风格委婉含蓄,以描写爱情为主,有人认为其诗作风格像十七世纪善用曲喻的英国玄学诗派。
黄真伊生活在朝鲜中宗时期开城,极具文学天赋,且美貌如仙,在诗歌、汉文、书法等领域成绩显赫。她的诗至今仍收入在韩国中学课本中。她的汉文成为中朝历史友好交往的见证。
她在韩国音乐史、舞蹈史也占有一席之地。她擅长演奏玄琴,有好几阙认定是她写的曲子被保留至今。她以绝代之姿,奔放之躯,舞弄、颠覆了被儒教伦理捆绑的男性的窘境。据说她曾自称佛门弟子,夜叩在天马山“知足庵”面壁十年(一说三十年)的知足禅师之门,为他跳了一段舞,像莎乐美在希律王面前跳七纱舞般,让修道成“生佛”的知足禅师顿然知觉自己身体某些部份之不足,因“受不了”而破戒。那夜黄真伊跳的舞,人称“僧舞”,是韩国民间舞蹈中极重要之“妓房舞蹈”的代表。黄真伊诱僧的场面,至今不断被搬上舞台。舞者皆着古代妓女鲜艳衣饰,虽动作简单,然姿态妖艳。
在女性和身份差别严谨的时代,不顾那些偏见勇敢举起反叛旗帜的女性黄真伊的人生,从中寻找穿越自我丧失的时代的一条新路。艺术家宏顺正也是一个貌美如仙的女子,她通过这样的作品,表达了与黄真伊惺惺相惜的倾慕之情。 为了追求人性的解放,艺术的自由,她们都具有浓郁的民族气息和深刻精神内涵的艺术气质,都深深眷恋着朝鲜的那片热土,她们的人生之路如青山里碧溪水,让世人赞叹歌唱。

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中国和朝鲜是唇齿相依的邻邦,中国和朝鲜人民在历史上的共同斗争和文化交流有着源远流长的历史,中朝军队曾共同抗击过日本对中国和朝鲜的侵略,两国解放战争和朝鲜战争期间并肩作战,用鲜血凝成了中朝友谊。
作为中朝友谊的文化纽带,2018年9月16日,北京际华春秋拍卖有限公司在北京长安大饭店将推出“交融与创造--2018中朝著名油画家作品拍卖会”。
在现代化潮流和经济全球化的趋势下,中朝油画都面临着不同文化、不同价值观的激烈碰撞,催生了中国和朝鲜异彩纷呈的油画现状。这次拍卖会通过展示朝鲜有创造性成就、有影响力和代表性的不同风格的油画作品,让人们认识到不同于市场泛滥成灾的朝鲜商品画,朝鲜艺术家在创作方面具有浓郁的民族气息和深刻精神内涵的艺术气质,纯净而唯美。
本次拍卖会推出的中国油画家以青年艺术家为主,同时有常玉、吴作人、靳尚谊,詹建俊等老油画家的作品。
2018年为北京际华春秋拍卖有限公司成立10周年,为了回馈藏家,“交融与创造--2018中朝著名油画家作品拍卖会”的朝鲜油画起拍价甚至低于朝鲜国内市场,是让艺术消费真正健康进入中国大众的实践和机遇,让人们消费最纯粹美丽的艺术。
“交融与创造--2018中朝著名油画家作品拍卖会”将是一次油画艺术的盛宴。
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以前我不知道
无论春夏月亮入夜会升起
以前我不知道
思念你会令我成痴成狂
以前我不知道
抬头望月是这般皎洁明亮
以前我不知道
皎洁的月亮会是我的悲伤。

                                          --金素月《我不知道》
 
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                   映山红--朝鲜著名艺术家二十五人美术专场 

 

2017年12月22日,北京际华春秋拍卖有限公司秋季拍卖会将在北京亮马河饭店拉开序幕。 百年巨匠——中国二十世纪经典油画专场”、“大匠之门——中国书画精品专场”、“慈悲之美——中国佛像唐卡艺术专场”、“葛饰北斋与喜多川歌磨——震惊世界的 东方艺术大师专场外,北京际华春秋拍卖有限公司推出了映山红——朝鲜民主主义人民共和国著名艺术家二十五人美术专场  

 영변(宁边)에 약산(药山)

진달래꽃

아름따다 가실 길에 뿌리오리다.

가시는 걸음걸음

놓인 그 꽃을

사뿐히 즈려 밟고 가시옵소서.

나 보기가 역겨워

가실 때에는

죽어도 아니 눈물 흘리오리다.

金达莱花 ——金素月

 

如果君已如此厌我

想离我而去,

我会静静地让君离去,默默目送你离开。

在宁边的药山

我会采一大把金达莱花

铺在君离开的路上。

离开的脚步




请君轻轻地踩

脚下的那朵朵金达莱花。

如果君已如此厌我

欲弃我而去之时,

就算死去,也不会流泪。

                           ——金素月金达莱

 

 

这首诗是朝鲜著名诗人,朝鲜现代诗歌的奠基人之一金素月的《金达莱》,是在朝鲜半岛人人皆知的一首经典的词金达莱,朝鲜语진달래朝鲜半岛冬季比较长,每年有四五个月处于冰天雪地的严冬,春季来临时,金达莱是田野中开放的第一朵花,在寒冷的冰雪中顶风怒放端庄秀丽气质非凡傲视群芳。金素月的这首爱情诗歌一样,表达了朝鲜人民金达莱花一样的美丽而刚烈的民族性格。

在当前朝鲜局势半岛风云密布、变化莫测的冬季里,北京际华春秋拍卖有限公司遴选出20位具有代表性的朝鲜艺术家,他们的作品如同风雪中绽放的金达莱,这是在残酷的制裁下的朝鲜人民的声音。艺术家的无声的描线和笔触,侵人心髓,如一种金达莱对春天的诉说。

战争最野蛮疯狂的,统治者穷兵黩武,导致战火纷飞、民不聊生。朝鲜人民亲历战争所带来的苦果,至今南北妻离子散,青黄不接,朝鲜人民心中渴望和平与安定朝鲜人民曾经对日本军国主义和美帝国主义侵略作出巨大反抗和牺牲,朝鲜艺术家这些最美丽的作品,泛着人性解放的曙光发出艺术的自觉的悲愤和喜悦让人们思考战争与和平、自由与正义

 

朝鲜美术是在朝鲜民族的土壤上长期形成和发展起来的在世界美术领域中自成独特体系的朝鲜民族绘画东亚文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。朝鲜艺术家的这些作品,朝鲜文化传统的延续和发展表现现代朝鲜的速度运动、发展,向世界表述了朝鲜的观念、信仰、生产方式以及的内在精神

朝鲜是我国的友好邻邦,中朝两国的历史与文化关系可谓源远流长,朝鲜人民具有热爱祖国,英勇顽强,不屈不饶,敢于斗争,敢于胜利的优秀品质,中朝人民的友谊,有着最波澜壮阔和荡气回肠的历史。朝鲜的屈辱和艰苦和中国以前走过的道路何其相似,而朝鲜艺术的市场萌芽也如同中国改革开放前的状况。

朝鲜的春天一定能够来到。

在金达莱花盛开的时候火红的花就开遍原野山岗山和水都像是画中一样这里的人们勤劳善良暖风吹过那五月的稻田所有的梦境里都一片金黄

 

 

 

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 2016年第十二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会期间,北京际华春秋拍卖有限公司2016年春季拍卖会将于2016年5月12日-16日在深圳会展中心6号展馆预展“巨匠风范——中国书画博物馆馆藏书画精品专场”, 2016年5月15日在深圳会展中心6号展馆2楼平台活动区举行拍卖会。

  北京际华春秋拍卖有限公司从6000幅书画藏品中甄选出了本次拍卖的几十幅精品之作。中国书画有任伯年、齐白石徐悲鸿张大千傅抱石范曾李可染、高剑父,书法大师启功等名家作品,油画有吴冠中陈逸飞王沂东等现代名家之作。

  

  《源远流长》 张大千

  180.5×99.5cm   泼彩泼墨 金笺   1978年作

  1996-1998年通过台湾友人购自王铁汉将军家属

  《奇瑰异彩-张大千》p75,新加坡亚洲艺术博物馆2001年出版。

  李永翘《张大千全传》,第118页。

  傅申《张大千的世界》,第88、93图。

  款识:六十七年戊午嘉平月,敬颂萧海大兄开岁百福,弟张大千爰。

  钤印:大风堂、西川张爰、金石同寿

  同样使用泼彩技法,由于每次手动离的大小或方位、以及不同材质等因素,是色彩流动变化各异,每幅彩墨生成的效果也大不相同,大千正是在这些各异效果的彩面上,再添笔加工赋予实质形象,所以每幅泼彩画都有着自我面貌。

  图写赠“萧海大兄”,祝贺其九十岁寿诞。画面以大尺幅立轴布置高山流水,一条自山顶倾泻而下的瀑布,点出了寿岁“源远流长”的象征意义。图中林丛、房屋、小桥、舟船、人物均不遗余力描写,是画家倾心而作之赠品。

  大千有着江湖豪气的性格,不仅是善待友人,对友人们的寿、婚、丧等全当家事,以赠画写实寄予情意。大千早年在上海与江南才子谢玉岑(谢稚柳胞兄)相识遂成莫逆之交,谢玉岑极爱大千画,常为之题诗,谢卧病在床时,大千每往探视比作画以慰之。①1968年,大千更以1979公分长的泼彩巨制《长江万里图》,敬祝挚友张群八十寿辰;第二年再以1403公分长之《黄山前后澥》手卷,为张目寒二弟祝七秩大寿。

  作此图之“六十七年戊午嘉平月”(1978年12月30日至1979年1月27日),正是大千一家在摩耶精舍准备迎接迁入新居后的第一个新春佳节。

  

  《雨后初晴》   张大千

  140×58cm   立轴 纸本   设色水墨   1949年作

  《雨后初晴》   己丑1949年三月   立轴  纸本 设色水墨

  《奇瑰异彩-张大千》p75,新加坡亚洲艺术博物馆2001年出版。

  李永翘《张大千全传》,第317页。

  展览:新加坡亚洲文明博物馆

  构图上大致与《风中荷》近似,但却是两种不同的情调。雨后初晴,荷叶迫不及待地抖落身上的水气,白莲更是心花怒放,淡红色的莲蕊映衬着白花益发皎洁。题诗更有趣味:多谢浣纱女手下留情,未折去荷叶,可为鸳鸯遮风挡雨。

  这年二月,大千应何香凝之请,画《荷花图》(白莲)转赠毛泽东(润之)。

  

  徐悲鸿原稿、范曾补画《六朝诗意图——知足常乐》

  水墨纸本镜芯 92cm×176cm

  款 识:锦绣少年不知愁,策蹇山林羡骥裘。独驮堪怜人寄世,伤心莫忘此回头。岁丙戌仲夏静文先生持悲鸿六朝诗意稿嘱题,江东范曾。贡句“锦绣少年”原为“少年锦绣”,谨志。十翼又题。

  印 文:徐悲鸿、十翼范曾、抱冲齐主、范曾雅趣、追陪先贤、高山仰止忆悲鸿

  “1929 年,徐悲鸿先生根据民间广为流传并已俗语化了的六朝人诗意“别人骑马咱骑驴,仔细思量我不如。回头一见推车汉,比上不足比下余……”,创作了《六朝诗意图——知足常乐》底稿,并据此底稿,先后创作完成了三幅成稿,

  徐悲鸿的原底稿,整幅底稿纵92 厘米,横176 厘米,该作曾发表于由徐悲鸿纪念馆编,北京出版集团2005 年出版的《中国艺坛巨匠——徐悲鸿》第112 页至114 页,该书第124 页又将其中的推车汉作了局部放大。

  2006 年夏天,范曾先生受廖静文先生之邀,有幸亲睹悲鸿先生的这幅佳作,在反复揣摩悲鸿意图和审视原作的前提下,纵情挥毫,补绘出后面的连山,茂壮的松树,以及马蹄所过、驴蹄所触、车轮正行及壮汉踩踏的山路,并补画数笔荆棘野草,更显道路之崎岖。所补画内容与原底稿完美地结合于一起,可谓珠联璧合。与其说是补画,不如说是时隔77 年的两代大家神交并密谋而成的一幅佳作,它凝聚了两代大家之精华,淋漓出两位巨匠之绝技,造就成独一无二的旷世奇作,时间这根线牵出的故事,其意、其情、其境令人畅想不已……

  范曾先生补画之后,又在画面左上角信笔写下长题:“锦绣少年不知愁,策蹇山林羡骥裘。独驮堪怜人寄世,伤心莫忘此回头。”这一千古名句,并注明“岁丙戌仲夏静文先生持悲鸿六朝诗意稿嘱题。江东范曾”。,紧随其后又写道:“贡句‘锦绣少年’原为‘少年锦绣’,谨志。十翼又题。”

  

  《看山图》 可染;

  设色纸本镜芯    70cm×59cm   1964年作

  此图作于北京,距今已二十年,浅予先生方家搁置为题,一九八四年春三月可染记。

  钤 印:可染、可染、孺子牛、陈言务去

  款 识:看山图,可染;此图作于北京,距今已二十年,浅予先生方家搁置为题,一九八四年春三月可染记。

  备 注:叶浅予旧藏。

  出 版:1.《叶浅予藏书画集》,上海人民美术出版社,2007年出版。

  

  《康巴汉子》吴冠中

  布面油画  53×81cm  60年代作

  藏家与吴冠中为原北京艺术学院同事和邻居,作品来自吴冠中先生馈赠。藏家主动要求与北京际华春秋拍卖有限公司签署作品保真协议。北京际华春秋拍卖有限公司对此作品保真,可承担一切相关法律责任。

  

  《西厢待月》   陈逸飞

  布面油画   180×170cm   1994年年作

  1980年,陈逸飞在美国开始了新的人生和绘画事业,他富有浪漫情调的写实技巧获得了国际需求的提升,清末古典女子的依依倩影成为了他油画创作的新题材。主要作品有《浔阳遗韵》、《罂粟花》,《西厢待月》、《恋歌》灯,这些油画创作无一不把清末古典女子的依依倩影描摹尽是东方韵致和情调。

  《西厢记》中张生与崔莺莺一见钟情,崔莺莺待月西厢,张生跳墙赴约;张生夜读,崔莺莺前来红袖添香,虽几经波折但最终花好月圆。这故事使许多读书人为之沉醉,为之痴迷,为之癫狂,为之跃跃欲试。

  陈逸飞《西厢待月》, “待月西厢下,迎风户半开。拂墙花影动,疑是玉人来。”大红大紫的运用使作品更具传统中国色彩的因素而披上一层东方韵味,画家细心描绘的古典旗袍更是将这东方韵味推上一层楼,再配上沉静文雅、秀丽婉约、生动传神的面孔,浓浓怀旧气息与古典纯净的东方韵味便弥漫开来

  陈逸飞正是通过这些女子的轮廊刻画显示出女性健康的体形、优美的姿态,描绘出自己心中那份东方韵致和情调。实际上这些女子代表的就是他的中国。

  陈逸飞通过描摹东方女性的黄皮肤和斑斓多彩服饰,使得画面的构图和色彩形成强烈的对比,追求一种绚丽多彩的艺术效果。少妇们精致的服饰、多变的花纹、样式、色泽以及团扇的扇面鸳鸯、蝴蝶、龙凤绣花等图案,都是陈逸飞经过考究后,运用于油画创作中地道的中国图案,细致入微,精心刻画的,具有鲜明的中国特色。可以说,陈逸飞通过这些小家碧玉式的“中国女子”形象,重新塑造了欧美想象中的“中国”。

  预展地点:深圳会展中心6号展馆

  拍卖地点:深圳会展中心6号展馆2楼平台活动区

  预展时间:2016年5月12日-16日(周四至周一)

  拍卖时间:13:30春香传——朝鲜民主主义共和国现当代艺术专场

  (时间顺延)巨匠风范——中国书画博物馆馆藏书画精品专场

  (时间顺延)列宾与费欣——旅俄华侨珍藏油画专场

  (时间顺延)温润瑗姿——中国古代玉器专场

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       提起俄罗斯,人们首先会想到俄罗斯悠久的历史和文化。俄罗斯人民为自己历史上涌现出普希金、托尔斯泰、列宾、费欣、苏里科夫、谢洛夫、梅尔尼科夫这样的艺术大师感到无比骄傲。

  俄罗斯美术,在世界美术史上具有重要地位,俄罗斯列宾美术学院是当今世界上唯一完整保存了欧洲写实主义教学传统的学府,在当今国际流派纷呈的画坛上,唯有列宾美术学院的教学体系最完整,教学思想最统一。从苏联时期至今,因为中俄两国之间友好互助同盟和睦邻亲密的历史,中国人民有着深厚的俄罗斯文化情结。俄罗斯油画的人文主义关注现实,注重艺术语言的变革和表现力,渗透和影响着中国油画发展的历程。感动中国人的不仅是俄罗斯民族在经受沉重苦难时从不向命运低头的精神,更有在其历史下形成的博大、厚重的文学与艺术沉淀。

  2016年第十二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会期间,北京际华春秋拍卖有限公司2016年春季拍卖会将于2016年5月12日-16日在深圳会展中心6号展馆预展“列宾与费欣--旅俄华侨珍藏油画拍卖专场”,2016年5月15日在深圳会展中心6号展馆2楼平台活动区举行拍卖会。

  本次拍卖会重点推出了世界公认的艺术大师伊利亚·叶菲莫维奇·列宾和尼古拉·费欣的几幅作品,作品经过俄罗斯国家博物馆层层鉴定并附有证书文件。列宾是俄国19世纪末最伟大的现实主义画家,巡回览画派重要代表,全世界都知道列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作《伏尔加河上的纤夫》。高尚的精神是列宾作品的灵魂,他高超的绘画技巧给其作品赋予了雕塑般坚硬的外衣,所以列宾的每一幅作品都成为人类文明经久不衰的经典艺术。列宾也是一位出色的肖像画家,他把肖像画称作“最有现实意义的绘画体裁”。参拍的《无名女郎》是他一系列肖像中最出色的作品。
        尼古拉·费欣的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位,他留世的作品很少;在俄罗斯有关于他的评述也甚微,他的作品很多都毁于战争和移民中,或遗失在国际画展中,他后期的作品多存于私人手里;他是一个很有天赋和个性强烈的画家,从不盲目崇拜和模仿别人,也不参与任何艺术流派和组织;他在继承俄罗斯油画传统基础上,创造出了自己独特的艺术风格和表现手法。1926年俄罗斯伟大的画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾在回答谁是当代最天才的画家这-问题时,他爽朗地说:“费欣!”。美国人在报刊上这样写道:“如果你们想看到奇迹,那你就到费欣的展览会去吧。”

  尼古拉·费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。从参拍的《蓝领结女郎》、《浴》、《格拉斯·巴利夫人》,我们可看到他用笔奔放、流畅;画面时而是颜色强有力的堆积,时而是轻轻掠过留出底色;时而用刮刀和手代替笔;使画面产生不同的肌理效果,整个画面色彩响亮、饱和;对比鲜明,格外诱人,好象一部色彩交响曲,耐人寻味。
       前苏联美术研究院院士莫伊谢延科、苏里科夫,美术学院油画系教授马克西莫夫,列宾美院前辈老院长珐明,列宾美术学院教授列赫特。В。Т。克雷梅尔父子等著名艺术家的作品也是非常珍贵的俄罗斯油画瑰宝。

  本次拍卖会谢洛夫的《列宁宣布苏维埃政权成立》是一幅令人热血沸腾的历史作品,1950年苏联政府曾赠送毛泽东主席同样的谢洛夫作品。
       对有着400年历史的俄罗斯油画作品,无论是以西方的价值标准来评估,还是以俄罗斯民族的文化和感情去评估,它独具兼顾东西方的不可估量的学术价值、历史价值和投资价值。由于西方国家狭隘的政治意识形态的影响,俄罗斯油画的市场价值评判体系一直被人为弱化,但是随着俄罗斯油画进入国际艺术市场,一直处于价格洼地的俄罗斯油画初现峥嵘,成为各国收藏家趋之若鹜的对象。

  以前,新中国的文化艺术也被西方视为洪水猛兽和潘多拉盒子,如果十几年前有人预言艺术市场上中国油画家的作品会比俄罗斯油画大师的昂贵,那一定会被当做疯人说梦。而现在,如前苏联人民艺术家马克西莫夫的学生靳尚谊的作品《塔吉克新娘》,在中国嘉德2013秋拍中以8510万元人民币成交,远远超过了世界油画大师列宾、费欣的作品价格。一叶知秋,等俄罗斯油画市场像秋天的果实一样成熟了,俄罗斯油画将让投资者获得巨大的收益。

  俄罗斯海关规定,超过50年以上的油画作品严禁私自出关。尤其是大师级的佳作,很难流通到国外。际华春秋2016年春季拍卖会得到了旅俄华侨和列宾美术学院的倾力支持,旅俄华侨资深的收藏家们拿出了自己几十年珍藏的精品,这些都是中国2016年春季艺术品市场重要的可遇不可求的作品,大家拭目以待。

    北京际华春秋拍卖有限公司2016年春季拍卖会将同时推出“春香传--朝鲜民主主义人民共和国现当代美术专场”、“巨匠风范--中国书画博物馆馆藏书画精品专场”、“温玉瑗姿--中国古代玉器专场”。
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 俄罗斯美术,是世界上具有重要地位的艺术形式。俄罗斯人民为自己历史上涌现出普希金、莱蒙托夫、托尔斯泰、柴可夫斯基、列宾、苏里科夫、列维坦、梅尔尼科夫等艺术大师感到无比骄傲。在艺术中体现俄罗斯文化的传统力量,深深扎根于俄罗斯人的心中,培育了他们的文化品格和理想主义情怀。近年来,俄罗斯美术在国际艺术市场发 生着举世瞩目的变化,正回归它应有的角色。
      2015年5月24日,北京际华春秋拍卖有限公司春季拍卖会将举行“新丝绸之路--俄罗斯、乌克兰艺术大师油画专场”,它代表了俄罗斯、乌克兰油画家最高水平,具有世界级水平。

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾

艾萨克•伊里奇•列维坦
      参拍艺术家有世界公认的艺术大师列宾、列维坦,还有列宾美院前辈老院长珐明、后任院长叶列梅耶夫、梅尔尼科夫、萨卡洛夫、马克西莫夫,他们都是俄罗斯艺术科学院院士,并拥有人民艺术家称号。在列宾美院从事教学和领导创作室的别西科夫,前苏联人民艺术家、院士尼古拉耶夫娜,乌克兰人民艺术家、院士薇拉·芭琳诺娃·库列巴,乌克兰国家艺术科学院院士、乌克兰人民艺术家、乌克兰国家文化部金质奖章获得者瓦西里·古林,乌克兰艺术科学院院士、乌克兰人民艺术家米哈伊尔·顾依达等世界级的绘画大师的作品将一同推出。

安德烈•梅尔尼科夫

彼得•吉莫非耶维奇•珐明
      俄罗斯列宾美术学院是当今世界上唯一完整保存了欧洲写实主义、教学传统的学府,在当今国际流派纷呈的画坛上,唯有列宾美术学院的教学体系最完整,教学思想最统一。 20世纪50年代,由前苏联专家马克西莫夫主持的油画进修班和由罗工柳主持的油画研究班,是有计划地传授前苏联油画经验的成功尝试。俄罗斯油画的人文主义、人道主义,关注现实,注重艺术语言的变革,注重语言的表现力,渗透和影响着中国油画发展的历程。感动中国人内心的不仅是俄罗斯民族沉重苦难,从不向命运低头与命运抗争的历史,更有在其历史下形成的博大、厚重的文学和艺术。

瓦西里•瓦西里耶维奇•萨卡洛夫

康斯坦丁•马克西莫夫
      对有着400年历史的俄罗斯的油画作品,无论是以欧洲的西方的价值标准来评估,还是以俄罗斯民族的文化和感情去评估,它具有兼顾
      东西方的不可估量的历史价值、学术价值、投资价值。俄罗斯历史上一些重要的艺术流派如《艺术世界》、俄罗斯先锋派等,对于当前中国油画更具有重要的深入研究和学习价值。

弗拉基米尔•西蒙诺维奇•别西科夫

特卡乔夫兄弟
      中国政府提出了构建“丝绸之路经济带”和21世纪“海上丝绸之路”的战略构想,中国在推进构建北京至莫斯科的欧亚高速运输走廊,中俄关系已提升至全面战略协作伙伴关系新阶段。

米哈伊尔•顾依达
      俄罗斯油画进入中国拍卖市场是艺术市场火爆下难逢的另一种选择,对于中俄文化交流能够形成较好的互补关系,能够共建中俄文化产业方面的“新丝绸之路”。中俄两国人民的相互依存度以及经济文化融合度持续加强,两国的历史与文明通过艺术方式的延续、传承和创造是紧密相关的。俄罗斯、乌克兰油画作为中国“新丝绸之路”的重要文化交流,是历史责任以及欧亚大陆的共同命运对于两国文化和经济的考量,作为世界艺术瑰宝而且没有市场泡沫的俄罗斯、乌克
兰油画将受到健康积极的市场回应。 
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春天的金达莱

        北京际华春秋拍卖有限公司2015年春季拍卖会五月份将推出“金达莱--朝鲜民主主义人民共和国现当代美术专场”
       金达莱是田野中迎春开放的第一朵花,朝鲜人民将金达莱看成是春天的使者,朝鲜人民用她来象征长久的繁荣,喜悦和幸福,金达莱花蔚出一个民族不屈的形象。
       现代文学的经典之作《金达莱花》创作于1920年代,作者金素月充满着一个日本殖民统治下的亡国奴的悲愤与抑郁。但是在残酷野蛮的殖民统治下,诗人无法大声地喊出来,只能用男女之间的爱情,隐喻对祖国的难舍难弃的爱和离别之痛。
       朝鲜半岛,处于东亚地理位置的战略中心地带,注定了朝鲜半岛在东亚乃至全世界的历史舞台中扮演十分重要的角色。从1910年,日本强迫朝鲜合并时开始到1945年朝鲜的重新独立,朝鲜人民已经为之坚持奋斗了35年。
       金日成同志说:“朝鲜人民在发展科学和文化方面也有着光辉的传统,是个才智非凡的文明的民族。我们的祖先自古就创造了灿烂的文化,为东方的文化增添了光彩。”
       具有五千年悠久历史的朝鲜,绘画方面有着光辉的篇章。我们沿着朝鲜美术的脉络一路前行,可以看到朝鲜的前世今生,就是一部反抗屈辱的斗争史。北京际华春秋拍卖有限公司2015年春季“金达莱--朝鲜民主主义人民共和国现当代美术专场”,遴选自朝鲜最著名的艺术家,每幅作品表现了朝鲜民族不屈的意志,代表了朝鲜人民多姿多彩的本色。李石浩、黄英俊、金晚炯、吉正燮、郑昶谟等艺术家,是朝鲜具有重要地位的艺术大师,他们的作品被朝鲜人民视为瑰宝。
       通过“金达莱--朝鲜民主主义人民共和国现当代美术专场”, 我们可以发现朝鲜艺术家在艺术中体现了伟大的朝鲜民族的传统文化的力量。每幅作品表现了朝鲜人民的文化品格和理想主义情怀,高尚、美丽和纯洁,让人无比感动和喜悦。
       在中国抗日战争的历史洪流中,活跃着来自朝鲜的独立运动志士。其一是活跃在中国东北及苏联境内金日成同志领导的朝鲜抗日革命队伍,是东北抗联的骨干力量,创建了反日民族统一战线组织,开展了“伟大的朝鲜革命斗争”;其二是在中共领导的华北、华中、华南敌后抗日根据地与八路军、新四军并肩战斗的朝鲜独立同盟和朝鲜义勇军的将士们;其三是活动在国统区的抗日力量。朝鲜同志在敌后英勇抗战,南征北战,为中国人民的抗日战争和解放战争作出了不可磨灭的历史功勋。
       “金达莱--朝鲜民主主义人民共和国现当代美术专场”,以纪念世界反法西斯战争胜利70周年暨中国人民抗日战争胜利70周年,纪念朝鲜人民祖国解放70周年。
       朝鲜人民称金达莱为“母亲花”,怒放的金达莱,不屈不饶的金达莱花将铺满朝鲜人民自主统一之路。
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分类: 俄罗斯油画

2015年春季,北京际华春秋拍卖有限公司“2015年春季拍卖会”将推出俄罗斯油画专场。

俄罗斯油画世界闻名,它代表了世界油画艺术的最高水平,有自身独特的悠久传统和深厚的文化底蕴。 自20世纪50年代的“马班”时期,它优秀的艺术传统一直促进着中国艺术家在造型、塑造、色彩等多方面的进步;也受到中国广大艺术爱好者的热烈欢迎。

本场拍卖会将重点推介俄罗斯人民艺术家和功勋艺术家。他们曾在享誉世界的俄罗斯列宾美术学院、苏里科夫美术学院学习,大都是担任教授。他们很多作品被俄罗斯国家博物馆收藏。

本场拍卖会将会推出14张特卡乔夫兄弟的作品。

特卡乔夫兄弟Tkachev Brothers(Sergei Tkachov & Aleksei Tkachov) А.П. и С.П. Ткачевы。

特卡乔夫兄弟的油画艺术在整个俄罗斯画坛都是独树一帜的,作品既有深厚的传统功底,又具有鲜明的时代特征。并且许多主要作品,都是兄弟俩共同创作完成的,这在俄罗斯美术史上是罕见并且是独特的。

哥哥谢尔盖·特卡乔夫出生于1922 年,弟弟阿历克赛·特卡乔夫1925 年出生于白俄罗斯奥夫斯杜戈地区的苏多斯季河的发源地、杰斯纳河支流岸边的美丽村庄楚楚诺夫卡。这里有大片的森林,是古老的林区。人们性格质朴、刚毅,这给两位画家的童年时代留下了深刻的印象,令他们难以忘怀。后来他们进了少年宫,得到专业美术教师瓦希里耶夫、弗拉兹涅夫等人的教诲,使他们得以进入了艺术的殿堂。兄弟俩先后在维切普斯克美术学校和莫斯科美术中学学习。在苏联反法西斯战争时期,谢尔盖·特卡乔夫应征入伍,弟弟阿历克赛·特卡乔夫在后方做工。他们经历了战争的洗礼,懂得了生命是人生中最宝贵的东西。第二次世界大结束后,阿历克赛·特卡乔夫于 1945 年考入莫斯科苏里科夫美术学院油画系,一年后,谢尔盖·特卡乔夫考入该校。在这里兄弟俩度过了 6 年的光景。系统全面的受到了良好的教育及专业基本功的训练。院长谢·盖拉西莫夫这样教导学生“要深入生活,反映生活的脉搏和人民的思想感情”。这给特卡乔夫兄弟很大的启发。谢尔盖·特卡乔夫毕业于谢·盖拉西莫夫画室,弟弟阿历克赛·特卡乔夫毕业于里亚什斯夫画室。

1953 年特卡乔夫兄弟同时被接纳为苏联美术家协会会员,1956 年同时当选为苏联美术家协会莫斯科州分会理事,1963 年同时获俄罗斯联邦功勋美术家称号,1973 年同时当选为苏联美术研究院通讯院士,1974 年同时获俄罗斯联邦人民美术家称号,1968 年阿历克赛·特卡乔夫在俄罗斯联邦美术家第二次代表大会上当选为俄罗斯联邦美术家协会理事,在以后的第三次、第六次代表大会上当选为俄罗斯联邦美术家协会理事,1960 年谢尔盖·特卡乔夫在俄罗斯联邦美术家第一次代表大会上当选为俄罗斯联邦美术家协会理事;在第二次、第三次代表大会上当选为俄罗斯联邦美术家协会理事会书记;在第四次、第五次代表大会上当选为俄罗斯联邦美术家协会理事会主席;1980 年谢尔盖·特卡乔夫当选为第十届俄罗斯联邦最高苏维埃代表,1985 年当选为第十一届俄罗斯联邦最高苏维埃代表、副主席,1987 年在俄罗斯联邦美术家第六次代表大会上再次当选为俄罗斯联邦美术家协会理事会书记。1996 年特卡乔夫兄弟《关于时代和自己》一书出版

 

 

主要经历及成就:

1950年两兄弟先后毕业于莫斯科国立苏里科夫美术学院油画系。

1952年—1954两兄弟回白俄罗斯明斯克郊区的戈洛茨克村深入农村生活。

1957年参加全苏《十月革命四十周年》展览,莫斯科。

1960年完成《战斗的间隙》。

此画与另一副《为了土地、为了自由》在1968年一同获俄罗斯联盟共和国列宾文艺奖。

1961年赴南斯拉夫贝尔格莱德举办《两兄弟》画展。

1963年同时当选苏联美术研究院院士。

1963年两兄弟同时获俄罗斯联邦功勋美术家称号。

1964年赴法国博物馆学习交流。

1965年参加全苏《苏维埃俄罗斯》展,莫斯科。

1966年以苏联美术家代表团身份访问意大利。

1967年参加全苏《十月革命五十周年》展,莫斯科。

1970年参加列宁格勒和莫斯科两地举办的《纪念列宁诞辰一百周年》展览。

1977年在全苏联第五届美代会上当选理事会书记。

1977年画作《割草季节·中午》和《六月·在和平的天空下》获1977年度苏联国家奖。

1978年同时当选苏联美术院院士。

1983年同时当选为苏联人民美术家称号。

1985年哥哥谢尔盖·特卡乔夫当选第十一届俄罗斯联邦最高苏维埃国家副主席。

1985年参加全苏美术展,参展作品有[特卡乔夫兄弟]双人自画像。

1987年参加全苏《十月革命七十周年》展览。

1988年—90年代初创作巨幅油画《俄罗斯东正教法礼一千年》。

1990年参加全苏艺术展。

1992年—1995年 两兄弟主要从事对早年创作的研究,以新的角度画了许多原有作品的变体画。

 

拍品展示:



 

Alexseij Tkachev “Study -All days at work” 《工作中》  50x43cm  1963年


 

Sergeij Tkachev “Rural Life” 《田园生活》32x47cm 1967年

出版:《ALEKSEJ E SERGEJ TKACEV》

出版社:Galleria PIRRA·Torino



Sergeij Tkachev “Field of oats” 《麦田》  35x21cm  1991



Sergeij Tkachev “swing” 《有风的日子》 50x34cm  1989年

出版:《ALEKSEJ E SERGEJ TKACEV》

出版社:Galleria PIRRA·Torino


 

A and S Tkachev “Young family” 《年轻的一家人》 83x49 cm 1961年

出版:《LA FIGURA FEMMINILE》

 

Alexsej Tkachev “wild rowan” 《野花楸》 50x34 cm  1990年

出版:《ALEKSEJ E SERGEJ TKACEV》、《特卡乔夫兄弟》

出版社:Galleria PIRRA·Torino

 

Sergej Tkachev “potato field” 《收获土豆》 70x50cm 1966年

出版:《ALEKSEJ E SERGEJ TKACEV》

出版社:Galleria PIRRA·Torino


Sergeij Tkachev “Old school” 《老学校》80x50 cm  1970

出版:《ALEKSEJ E SERGEJ TKACEV

出版社:Galleria PIRRA·Torino


 

Sergeji Tkachev “Braid”《系发辫》 43.5x34cm  1984年

出版:《ALEKSEJ E SERGEJ TKACEV》

出版社:Galleria PIRRA·Torino

 

Sergeij Tkachev “Near the village” 《乡野》 50x35 cm  1975年

出版:《ALEKSEJ E SERGEJ TKACEV》

出版社:Galleria PIRRA·Torino

 

 Sergeij Tkachev “yellow birch” 《黄桦》 33 x 28 cm  1989

 

Sergeij Tkachev “in the porch” 《门廊眺望》47.5 x 36 cm  1987年

出版:《GRANDI MAESTRI POSTIMPRESSIONISTI RUSSI》

 

Sergeij Tkachev “Birch” 《桦树》35 x 25 cm  1992



Sergeij Tkachev “Il bucato”《洗衣妇》 40x50cm  1956年

出版:《ALEKSEJ E SERGEJ TKACEV》

出版社:Galleria PIRRA·Torino


 

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