《浮生之路》是好莱坞罕有的深刻之作，故事以美国50年代为背景，一对影史金童玉女饰演一对年青夫妇，自视与众不同，不甘平凡，决定移居巴黎追求理想人生，只是追梦路上却因相爱衍生怀疑与妒忌，分歧浮现，冲突频生，梦想未达，二人却已渐行渐远……这并非是一场残酷的玩笑，而是一出打破《泰坦尼克号》童话的现实版下集。它踏实、有力、深富内涵、由来自然现实杰作《美国丽人》才子导演山姆·门德斯所率领的奥斯卡金像奖“梦之队”打造，令凯特·温斯莱特勇夺金球奖影后，毫无争议地成为本年度绝不可错过的内涵力作！



阿维娃是北方小镇提贝里亚斯的一个旅馆厨师，她工作勤恳，可心中的理想始终遥遥无期。多年来，她卓越的写作才能埋没于围裙于炊事中。大学教授作家奥德慧眼识才，并承诺帮助她实现理想。可是通往理想的道路却打乱了她的生活和家庭。失业的丈夫，麻烦不断的孩子，情绪波动的老母亲，还有滑稽搞笑却又心思敏感的姐姐，无不让她陷入两难。当阿维娃发现奥德利用她写的故事出版了新书，世界仿佛崩塌在她眼前。经历了种种艰辛，不屈的艾维瓦终于发现了生全的真谛，重新踏上了追寻梦想的旅程。

 

 

途中的学习

 

一个人出生在哪里，没有人可以选择

但你可以选择爱的出生地，在那里经历不平衡的生活

当你走在路的两侧，看见野花盛开

就像在大海上航行，看到行船溅出的浪花

还有随着船飞跃的银色小鱼。这些大自然的天资

悬挂在路的前方，但在途中也遇见饥饿

黑暗和恐惧，或遇见更多有限的事物

比起这些，我更热爱冒险，锐利的漫游带我穿越

多少明朗的热情，我会慢慢知道

在艰难中学习丰盈，在丰盈里学习死亡

 

 

海棠

 

立春之后，我经过一个村庄

那里的牛懒散地吃着青草，它偶尔抬头也看看远处

似乎有什么在等它，或者它要到那里去

寂静的上午，晃动着潮湿的树枝

那些磨菇一动不动，早上开出的白色的花

还有蚂蚁在上面爬。显然昨夜下过雨，海棠花刚刚盛开

它的黄，照耀着绿色，多像一束小小的阳光

这是我上午经过的村庄，大人在别处劳作

树下只有一个孩子在玩耍，他忽左忽右，爬上爬下

仿如昨夜母亲拨开的灯花

 

 

 

Preface   卷首语

 

带翅膀的种子 / 黄礼孩

 

 

Open page   开卷

 

（美国）李立扬的诗 / 胡雁然 译

宇宙的外壳 / 胡雁然 译

 

 

Matrix   方阵

 

母子曲集（组诗）/ 庞培

水井巷（组诗）/ 荣荣

乌鲁木齐：一个形容词（组诗）/ 丁燕

代友人书（组诗）/ 顾艳

轮回中的呈现（组诗）/ 桑丹（藏族）

岁月纹理（组诗）/ 周广学

乌鲁木齐断章（组诗）/ 铁梅

自然（组诗）/ 周瑟瑟

那夜（组诗）/ 陆苏

后梁祝札记（长诗）/ 王夫刚

大街上的小矮人（组诗）/ 王紫陌

列车在子夜时分交错（组诗）/ 吴玉磊

中国铁路（组诗）/ 蔡炎培（香港）

梦：在途中（组诗）/ 俞强

浅妄书（组诗）/ 李满强

光明靠近（组诗）/ 朱镇西

古井（组诗）/ 吴作歆

 

 

Translation   翻译

 

纽约派：城市诗人图景 / 刘立平

纽约派诗选 / 刘立平 译

伊朗当代诗歌选译 / 穆宏燕 译

 

 

Feelings   情怀

 

阅读与写作 / 林贤治

半瞧的诗 / 陈善壎

对彭燕郊的纪念 / 陈善壎

 

 

Forum   论坛

 

“穿行于时间内部”/ 罗小凤

序：“风格在血液里”/ 西敏（澳大利亚）陶乃侃 李臻  译

“请夜莺替我们啭鸣”/ 李天靖

后殖民主义文化效果下的诗歌 / 王锋

 

 

Star Sky   星空

 

黄亚洲的诗

刘岳的诗

李倩的诗

雪阳的诗

严浩宇的诗

陈光硕的诗

杨灵芝的诗

梓原的诗

黄海媚的诗

几年前，零星读过美国华裔诗人李立扬的诗歌，没有整体的印象，却有异常的撞击力。作为一个敏感的读者，我渴望读到他更多的作品，但李立扬翻译成中文的诗歌很少，也联系不上他。多年后，胡雁然把她译李立扬的诗歌给我，他的作品又一次触动了内心熟悉又陌生的诧异。他的诗歌给我们提供了语言表达、认知想象等多个层面的暗示，还有我们未曾体验过的人生。

诗歌是性情是气息，具有高超语言天资的人会在作品中释放某种神秘的气息。我读他的诗歌和访谈，看到诗人闪耀的想象力和黯然神伤的才情。它是母亲的木梳，是甜蜜和死亡的圆润与温暖，是水中两条无声的鱼在朦胧的梦境中闭着的眼睛，是浓厚柔顺的发丝散发出的荒凉，是没有并肩同行的死亡，是灰烬、雪、月亮这些沉默之物，是一次活在两个世界里的妹妹，是哭泣但没有停止歌唱的女人，是枕头下无处不在的梦，是正向大地高声朗诵的黑夜之书……李立扬的世界是繁复、丰沛、睿智的，也是深沉、疼痛，有着生命流转的伤感，也有岁月的沧茫。但诗人的本色是爱，爱是带翅膀的种子，它超越了这一些，它是没有界定的飞翔，也是没有边界的诗意生长。

“爱，时间如何堆积。无法计量。/树长大了，一些人离开了/而且永远消失。/那些潮湿，蓝灰的日子偷偷溜走/我们就这样走过一年又一年。”在《编辫子》一诗中，诗人给临终前的父亲编辫子，情感流淌，仿佛泪水荡涤过后的锐痛，仿佛伤逝后弥漫的坚韧。李立扬的诗歌写亲人的命运，写父亲、母亲、哥哥、姐姐、妹妹，这血肉之情联结着一个时代的命运。他把对命运的理解和个人的遭遇揉在一起，创造了深沉、厚重又有生机的精神镜像。李立扬的诗歌理念是向外的，但他的精神是内向的，他观看世界的自身，又善于用自己敏锐的意识来思考。“黑夜里，或许有个孩子会问起，这个世界是什么？/仅仅要听听姐姐的/允许，是只天堂未完成的翅膀，/仅仅要听哥哥说明，/是一间房子中的房子，但更多的要听听母亲的回应，/再唱一曲，你就要睡去。”诗人在疑问中展开叙述，以求进一步接近父亲的内心世界和勾勒出父亲的精神肖像。“那些芬芳最近承载的/已在哪里靠岸，摆在谁的餐桌？/我们其中一个等着答案。/还有一个继续孤独地/歌唱。那里/四处由倾听成长。”追寻是李立扬诗歌的切入点，他从这里进入，把笔触伸得更远，伸进父亲的中国情结、印尼记忆和美国历程中，这些关乎伦理、历史、身份、哲学、记忆、观念等的书写构成了不同的两代人的精神简史。

李立扬的诗歌中有一个担当的自我。李立扬的自我也是他人形象的折射。在诗歌中，他一再写到他的父亲，父亲是一辈子对他影响最大的人。袁世凯是李立扬父亲的外祖父，李的父亲在解放前还当过毛泽东的私人医生。新中国建立后，其父举家移民印尼。在印尼因为反对苏加诺总统的政见，被变成政治犯。之后又全家逃离印尼，几经转折到美国定居。父亲的经历无疑给李立扬巨大的精神财富，他在诗歌中把命运的无常挖掘出来，呈现了一段不可复制的心灵史。诗歌可以在很少的文字里营造比其他文体更大的空间，更为饱满的情感，这显示了诗人活跃的诗歌思维和严谨的控制能力。李立扬把父亲的人生和自己的人生揉起来写，既写了父亲的秉性，也写了儿子对父亲一生的怀念。“夜晚是父亲的手的阴影/调好醒来的时间”如此富于张力的抒情，也是父亲精神的强化。李立扬虽然生于美国，但他的文化之根还是东方的。李立扬说：“我的父母对我进行的是传统教育，他们熟悉几百首中文诗，还有大量庄子和老子的文章。父亲背中文诗时，当他转过脸去，我就知道他在哭泣。他是一位牧师，每个周日早上都要读新詹姆斯王版《圣经》，我也喜欢。那些他能背诵的诗歌和新詹姆斯王版圣经里的诗歌对我而言没有什么不同。它们在我看来都是诗歌。”成长于两种文化中的李立扬，在他的诗歌中可以看见两种文化的相互作用，它们既包容又独立，这也是李立扬诗歌的一个密码。李立扬在诗歌中先穿越自己的心理，然后超越自己的心理。从穿越到超越，诗歌产生了奇异的能量。李立扬是一个有宇宙观的诗人，他的诗歌是带翅膀的种子，生长在有爱的土地之上。

李立扬提到美学觉醒。美学上的觉醒是最高思想天堂吹来的微风，它的吹拂清新、温暖、澄明。他说，行动主义没有美学觉醒，便会像其他思想那样自负，误入歧途。好的诗歌需要美学去支持。我们的很多人去写作只是凭着一些灵性和感悟去写，伟大心灵的追求普遍匮缺。诗歌是最需要思想的一种文体，但多年来，我们对此缺少足够的认知。李立扬走在沉思的道路上，诗歌成为他自我的绽放，也成为他揭开生命意义的艺术。因为写作，他的生命和他所关怀的人生被照亮，并为读者所看见。

远山的呼唤

——许鸿飞胖女性系列雕塑作品连南展

 

黄礼孩

 

 

雕塑是一种耀眼的文化符号，是一种极具视觉震撼力的艺术。雕塑是雕塑家对社会和时代的思考，是雕塑家对时间、人物、事件的感知，也是雕塑家心灵世界的再现。雕塑是凝固的音乐，是无声的语言，是定格了的瞬间，是持久的视觉阅读。在漫长的岁月中，雕塑艺术一直深刻地影响着人类，它是记录，它是展示，它是演绎，是生命激情最美的结晶。正是这样，我们的生活需要雕塑艺术，也离不开雕塑艺术。

 

许鸿飞是一位极具天资的雕塑家。这几年，他应邀到巴黎、香港等地做学术和艺术的展览，产生了广泛的影响。在他众多的雕塑作品中，他的女性系列作品已成为一种新的文化符号。成为一种新的雕塑语言。他让雕塑不再冰冷，他让雕塑回归到人性中去，他让雕塑具有平凡人的气息。许鸿飞的雕塑作品从传统中解脱出来，摆脱陈旧的观念。他在南方的世俗生活和平民文化中发现了另一种美，这美来自我们身边，来自我们司空见惯的却又易于忽略的美。许鸿飞发现了被现代人所不屑的“胖”的形象，他大胆把这个“胖”放大，演变成自己的雕塑文化符号。似乎意外的是这些“胖女性”雕塑受到观众的青睐，他的女性雕塑因之对被“胖”所困扰的胖女性群体因之产生了精神上的解放。对“胖女性”题材的关注便是对这一个群体生命之美的颂扬。许鸿飞通过这一系列雕塑艺术回归到人性的本源，回到自然的生命状态中来。这些胖女性，她们喝茶聊天，她们跳绳拔河，她们酣睡做梦，她们母子情深，她们戏猪扑鸭，她们下楼打球，她们飞身骑车，她们演奏音乐，她们手持玫瑰跳跃舞蹈……这些生活精彩的瞬间被雕塑家形象地捕获。来自真实生活的美，它更易于让观众有亲切的感触。这些胖女性，她们不在乎自己身材是否苗条，她们不在乎身腰是否婀娜多姿，她们不在乎旁人的目光，她们不为肥胖而痛苦。她们健康，她们自在，她们快乐，她们善良，她们性感，她们美好。她们在生活中，她们爱着自己的人生。

 

当这个时代奉行减肥主义，雕塑家却反其道行之，雕塑家给这样的一个群体以尊严和重新诠释的美。这美是生命之美、丰盈之美、自然之美。这正是许鸿飞雕塑作品的美学意义。许鸿飞的雕塑富有节奏感和内在的律动感，对比强烈，线条流淌，肌理分明，情趣饱满。雕塑家在作品中解决了内容与形式、神态与形态、厚重与轻盈、笨拙与灵敏、内在的动态与外在的静态等问题，使得作品具有视觉的愉悦感和亲近感。许鸿飞的雕塑作品还是对人类自身的发现。在这些女性身上，他看到因为社会的偏见给这个群体造成的困惑和痛苦，他也在她们的身上看到被世俗观念所遮闭的美。他试图把这隐藏的美挖掘出来，把人类对自身不了解的美呈现出来。把寻常的人生上升到美学的层面，这是雕塑家的敏感力和想象力淋漓尽致的表达。正是雕塑家内心涌动的情怀，正是雕塑家春意盎然的情感，正是雕塑家高尚的生命关怀，这些胖女性因之是活力，是健康，是本色，是爱。这些酥胸半裸的胖女性，她们美好而不淫荡，健康又感性，仿佛邻居隔壁的女孩,飞扬着青春逼人的气息。许鸿飞的系列女性雕塑中，有一部分是裸体的女性。这些丰乳肥臀的女性，雕塑家给她们赋予健康的性感，赋予一种抽象的美。雕塑家通过裸体表达了自己对生命的认识和对人生的理解。对生命的尊重无疑是最高的艺术，许鸿飞的雕塑作品体现了这样的美学：生命美体现了人和人类的理想。

 

现在在大的城市看雕塑作品是一件容易的事情，但对于生活在边远山区的人们来说却是奢侈的。当代艺术都诞生于大的城市，很难到小地方去。很多时候，因为高高在上的心态，当代艺术大往往使自身变成小众艺术，很难与广阔的土地产生关系。艺术来自大地，艺术应该回到土地上去。优秀的艺术作品应该更广泛与观众对话，去让作品的艺术力量改变这个过于物质的世界，改变这个精神贫瘠的世界。许鸿飞的雕塑作品站立于泥土之上，行走在土地上，她们与大地有着不可分隔的联系。

 

许鸿飞的胖女性系列作品在巴黎、在香港等国际大都市展出，受到异乎寻常的关注，她们属于城市、属于社会精英、属于某个阶层，但她们更属于山野，属于青山绿水，属于普罗大众。当下商业化的浪潮把艺术家推向前台，以满足市场追新求异的需求，当艺术家的才华被利用完，其马上被市场无情抛弃。疯狂的市场对于一些缺乏警惕性和抵抗能力的艺术家来说是一场躲不过去的灾难。但真正追求艺术的人在时代的暴风骤雨中又赢得新的未来。许鸿飞并没有觉得他的作品只属于城市，他的艺术只有走向广阔的天地，她们才有生命，才有永不止息的激情。许鸿飞听见了大山的呼唤，他的那些女性也听到大山的召唤。正是这样的精神链接，许鸿飞决定把作品带到连南去。

 

2009年11月20日，应连南县委书记崔建军先生的邀请，许鸿飞的“胖女性”将从广州的“石磨坊”（许鸿飞工作坊）出发，到连南进行一次穿越式的艺术之旅。“胖女性们”将乘着敞开的平板车到连南去，到大山去，这个流动的雕塑艺术展将持续5个小时。到达连南千年瑶寨后，她们将站立于梯田之间，守望收割后的田野；她们将坐在溪水之旁，听淙淙流水；她们将站在千年的石头上听那瑶寨讲述风中的故事；她们也将侧耳倾听瑶族的民谣、欣赏瑶族的长鼓舞……她们还将在那里进行拔河比赛；她们在山间小路上骑车飞奔；她们将带领童真的孩子们走向晨光……自然的、人文的、现实的、浪漫的将在那里产生多重的交汇，演绎出当代艺术丰美的文化。

 

　　从繁华之都到偏远的少数民族地区，许鸿飞的雕塑展将进行一次新的价值审美。这也是一次主动的文化选择。先行者永远具有探索精神，这必将让许鸿飞雕塑艺术走向新的文化境地。连南这个文化相对滞后的地方，她将第一次迎来前所未有的当代艺术盛典。边缘的少数民族地区将与现代艺术进行一次心灵的对话。这里将发生现代与传统、原始与前卫、保守和开放的交锋，强烈的文化差异性将给连南带来一场文化观念的冲击。

 

连南是广东瑶族人们的居住地，是邻近湖南的边缘县份，也是广东的扶贫县。那里还保存着原始的千年瑶寨。瑶寨是宋朝以来的文化缩影。寨子依着山势而建，石头见证着久远的年代，见证着土地的变迁，历史的进步。在那样一个保存着纯粹瑶族文化的地方进行一场当代艺术的展览无疑具有颠覆的意义。对于扶贫来说，经济上的帮忙是解决不了最根本的问题的，只有文化上的扶贫，用文化去催生力量，去改变人的认知，让这片土地上的人都具有创造的精神和进步的思想，才能正真解决问题。这也是许鸿飞这个有着社会关怀精神的雕塑家的人生追求。早在许鸿飞在广州美院当学生之时，他已去过连南，在那里写生两个月，对于那里的一山一水，一草一木，一人一事，他都怀着深深的感念。这次连南雕塑展是他对那片土地神情的回眸，也是一个带有感恩之情的艺术家对社会的回馈。

 

现代雕塑走进山区，它既是对雕塑艺术的释放，也是对雕塑艺术的拓展。

好的艺术能使我们的境界得到提升。这次雕塑展之于连南，是对当地知名度的提升，是一次没有走出大山的人们的视觉享受，将是一次有益的美学教育。那里的老百姓看到的将不是高高在上、盛气凌人的雕塑，而是亲切自然、妙趣横生的作品。无论是大人或小孩，他们将遇见自己熟悉又陌生的“胖女性”，他们将从“她们”身上感受母亲的慈爱、姐姐的到亲切、妹妹的可爱，他们将从这些“胖女性”身上读出生命纯真的美。这美仿佛来自我们生长的土地，来自连绵的群山，也来自心灵的故乡。

 

这还是一次艺术的狂想旅程。当代视野是一种混合的艺术，它超越了特定的文化逻辑，艺术之间的界限在模糊，变成跨文化的行为。诗人、摄影家、纪录片导演、记者、艺术家等人的加盟将让这次女性雕塑展迎来梦想的魅力，并由此衍生出更多的文化盛事。

 

大山深情的呼唤就是生命激情的呼唤，是文明的唤呼，是美的呼唤，也是爱的呼唤。

 

许鸿飞雕塑作品

 

 

《云霞中舞蹈的印花短裙》

 

美人穿上你的印花短裙，在云霞里舞蹈

我厌倦了暧昧的伪装，你的眼睛

让我重新阅读，晶莹又如此热烈

那里曾经有一个秘密，有纯美的口味

呵，云鬓轻挽，你在我的眼前慢慢舒展

今夜的灯笼照耀缠绵

我坐在电脑前，试图用暴风记下

 

 

《热情的马祖卡》

 

穿过白雾，越海飞行，比起徒步荒原

比起游览河流的两岸，行踪更轻

借助气流，天空和大地像两片叶子在飞

松开夜晚不安的睡眠，梨子树盛开

从树底望向天际，听见鸟翅和星星

发出轻微的声响，这么蓝，这么静

没有热忱，日子比任何时候都破碎

想到爱和痛苦，想到热情的马祖卡

我的心又一次燃烧

 

 

《岛屿》

 

那时候，我们常提到岛屿，提到蓝色包围的小岛

它是春天湿润的肌肤，树林里白色的雾已散去

小鸟不用翅膀，而是用小脚行遍海水孕育的王国

那沙滩上的图案像云朵。我更喜爱夏日的漫步

羊角叶在沙滩上肆意生长，风吹来，一排排的绿翻卷如海浪

比海浪更高的是椰子树，它偎依着蓝

几时开黄色的花束，几时结绿色的果实

没人知道，也没有人光顾岛屿

它是自然放养在别处的野马，它的鬓毛

在黄昏的夕光里，在辽阔的海洋上疾飞

 

 

《南方的礼物》

 

玫瑰压低了南方的嘴唇

细密的话语像星星的碎片

未采摘的雨珠是甜蜜的药水

仿佛稻谷洒落，在信仰里上升

白天遭遇有趣的游戏

夜晚梦想花朵踮起足尖

仿佛有人在怀中饱满地移动

你的峰顶都是南方大海的视线

令我陶醉，不想把任何东西占有

也不想去履行所谓的责任

群星倒映，紫丁香重开

预备着，只为一个新来的人

 

 

《来年的花朵》

 

日子如影子，难以把握

下午的光线充满细小的倦意

没人知道，伞形花朵阻挡过多少风雨

抬头看云，低头寻找被遗忘的路

穿越恐惧是生活最后的激情

就像芬芳散尽，才是花朵的命运

《把哀伤留给复仇》以沉缓的调性，逐渐逼近每个角色内心的挣扎、矛盾与无助的一面，从喧闹的都市到宁静的乡村、从罪恶到省思、从复仇到谅解，导演细腻刻画角色心境的转折。故事讲述一对低下层的情侣，背负着巨额债款，男主角亚历士与女友皆在红灯区工作，当小弟与妓女。亚历士为了改变两人困苦的生活便决定抢劫银行，就当一切都顺利得手后，女友却因警察枪击的失误意外死亡，亚历士唯有投靠乡间的爷爷，不意那警察与他妻子也居住在乡间，复仇便成了亚历士每日的唯一念头。
前半部亚历士与女士在城市生活的部份，导演捕捉了底层社会的灰暗与权力关系的压迫，人在这社会关系底下几乎没有尊严与自由可言，身体与心理都生活在无止尽的剥削当中，这主要都体现在身为妓女的女友身上。到了后段的乡间生活，焦点由城市的写实刻画转移到对角色心理的描绘。亚历士从一开始对爷爷的关系只纯粹建立在血缘上，在“责任”之下不得不拜访，当他抢劫银行后带着逃难的心态而来，也是以劈材做为为居住的条件交换，到片末他开始关心爷爷的健康问题，坚持送他到医院并且答应他接手家中的农务，虽然两人经常处于沉默，但导演从小处着手，来突显然色心理的变化，如爷爷因孙子的陪伴再度拉起手风琴，象征他的愉快，亚历士也由爱理不理的态度到主动关心爷爷身体的毛病。在某种程度上他们都拥抱着一份孤独感。

《燃烧的平原》沿袭了吉勒莫·阿瑞加独步天下的多线叙事手法，通过纵横交错的情节展现了五位主角不同的生活遭遇。波特兰一个名叫西尔维亚（查理兹·塞隆饰）的女人，一直在童年时不慎犯下的罪孽阴影中不能自拨，期待与家人和解的她试图寻找寻新的出路；生活在墨西哥边境小镇的16岁女孩玛利亚娜，想尽办法让感情破裂的父母重归于好……这五人都在自己的痛苦中实现着自我拯救，最终找到了生活的真谛。

爱德华·祖德韦奇在非洲经营着一个小餐馆，在妻子突然过世后，爱德华必须一个人承担起照顾儿子汤姆斯的重任。当得知儿子最好的朋友阿布被非洲反叛军虏走强行训练成娃娃兵时，爱德华没有办法拒绝儿子的请求，为了重获儿子对自己的尊重，爱德华必须竭全力把阿布从反叛军手中解救出来。这是一部对现实具有深刻反思力量的作品，让人过目难忘。



一群犹太人拿起武器，在崇山峻岭中拯救同胞……这个听上去就让人热血沸腾的故事，乃是根据涅查玛·泰克的同名小说改编而成，对于新片《圣战家园》（又名《反抗军》），曾经执导过《最后的武士》、《血腥钻石》的导演爱德华·兹威克说：“这个故事跟战争有关，但他跟那些类似题材的电影最大的不同之处，在于核心思想包含了一份亲情，主角三兄弟在战争中并肩作战，拥有不同的性格，不同的命运，但他们都有着同一种理念，这份跟亲情有关的信念，非常的令我感动。而且，他们也代表了那个时代光明的一面，在对抗纳粹的人里，《圣战家园》中的主角特殊却又普通，他们成为反击侵略者的一份子并非偶然，正因为有着越来越多这样的人，战争的结果才得以最终逆转，所以，他们代表了许许多多的英雄，他们是英雄的一份子。

影片由四个互不关联的故事组成：
1、一对互相钟情的青年男女，他们在可以互相拥有和得到的时候，欲刻意地放弃了，他们有著自己的理由：因为骄傲，甚至因为“所处城市的愚昧和麻木”。理想主义者构筑着自己心中的完美，并以“放弃”作为永久拥有的途径，可知否这仍然不过只是个理想？
2、一个美丽看似柔弱的女子，居然刺了自己父亲13刀致死，并又回到并生活在当初案发的这个地方，面对“导演”这个陌生人逼视的目录，她坦承了一切。并接受了他这样一个让她觉得又热悉又陌生的人。然后又是云淡风轻的告别。
3、两对婚外恋故事，一对在明，一对在暗，最后两个分别被抛弃的男女却因著租房却走到了一起。
4、一个青年狂追一年路遇的漂亮女子，而那女子却告诉他明天她就要做修女了！

《天堂电影院》多年前看过，再看它依然感受到经典电影在时间的流逝中所
焕发的精神魅力．它也是所有热爱电影的人昨日的梦想．