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瞬间华年

简丹

新华社  签约摄影师

中国全球图片总汇 签约摄影师

福建画报社  特约摄影师

中国摄影家协会 会员

华夏针孔影像(CPPC)委员会

委员

福建青年摄影协会 常务理事

福建摄影家协会 理事

图文全部原创

未经许可请勿转载

或作为任何商业行为

约稿请联系

简璞·映画影像视觉机构

QQ:23869038

 


写字完全是个人的事情,摄影却介入世界。
文字是真实的,图片是假相。
无论如何,都是一种表达。


你眼看着,一个事物的消失或是存在时的记忆。
于是记录。如此而已。

这是我不经意地播种,这是你不小心的经过。


有人持续地来,有人偶然驻足,我都喜欢,并感激。


找到一些相似的,观望一些,又离开。
每一种离开,都完整,得所需。


世界总有遗憾,还有温暖,这些和那些,那成为得以覆盖和探询的原因。

行云。流水。



活在自己的小宇宙,简单地存在,不应酬,不卖乖。


只做自己喜欢做的事,只爱自己喜欢爱的人,只认值得交往的朋友。


闲时看书,发呆,吃茶,溜狗,装扮有温度的家。 


行云。流水。暮色四合。我神往已久。


有人说,有些美,是要隔了岁月去看的,就好像那个年代的大襟衫。


简约、精致、一排手工小布扣一路往下系上了优雅和从容。


不显山不露水,多么恬静美好的世界。 


我爱这人间烟火,爱生活原本的模样,因此而坚持记录。


摄影从来也不是生活的全部,只是,我需要它们偶尔的存在,就像冬天里一双温暖的靴子。            

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随心而动

 

你让风梳理你的肌肤,用一夜那么短的时间长出耳廓。
你用耳朵,来聆听水的声音。
 


僧人们有秩序地逐渐增多,在渐浓的秋意中脱掉带毛绒的僧袍,衣服被渐渐围成一个圈,然后三三两两或是成群结队地开始了辩论。

 

他们的表情异常丰富,旁若无人,每一段相诘,就伴着左右手相击的清脆声响,并用力拉扯胸前的佛珠,这些,让整个场面气氛显得激烈和浓郁。



击掌叩问的喇嘛有的正是这样的气势。我们听不懂喇嘛们的语言,却看见他们眼神里的专注,神秘的微笑。而这样的时候,正是他们迅速脱离凡俗肉身充满大智慧的时刻。精神的力量使他们显得强大,与那些膜拜的众生剥离开来,视出世入世门槛如无物,天生大自在,隐约神迹。



暗红的僧袍散落在寺院的各个角落,在我们的眼里,他们与你一样,在这里看日出日落,在等一个尚未到来的人,要赴一场无法践行的约。

 

可是,他们终究是不同的。他们自小的骨子里,沉积着宗教文化的精髓深意,他们绝不盲从。他们清楚地知道什么叫做渡河,什么叫做放手和捕捉。红色的僧袍有如血脉,贯穿着拉卜楞寺的全部肌理,向前推进,流淌成灵魂的河。



浮光掠影。湄公河。

请许我微笑三千。

许我在渐老的岁月里,始终有柔和的目光在侧,抚过我的皱纹,聆听我的诗与画。

 


2009年秋。我第二次走迪庆,第一次触摸梅里。那是一段单纯的被完全停滞了的时光。



来到这里之前,我没有任何的想像。

来到这里之后,直接的面对,开始知道自己永生不会遗忘。



时间像一个渡口,不说再见。

因为我如此的确定,会再一次和你相遇。



这种彩色丘陵被称为五花肉,它是粗犷的,层次分明的。

如梦非烟

 

南怀瑾说:一弹指间是六十个刹那,一刹那意识有九百六十个变化。。。

 

谁是谁的刹那,谁又是谁的一生?袅袅,缓缓,如梦,非烟。

 

 

与春旋转的碎步

走在花开之上

即使不做梦

也有弦响

为什么不

跳一世含苞的舞

 

 

那弯秋水在宋词里

摇身幻作一段阔别

一只手伸出来

一只手回应

风在大响与和声里

纷纷醉了

 

有一种隐约

被随手写下来

清冷的钉子在水中

湮过名叫记忆的脸谱

不疼那是假的


春还很慢

你款款若楚汉的身姿

怀揣一捧心事

和着我的音律

从诗经里流进了三月 

 


不要打断

睡在梦底下湛蓝的水藻

如同

不要打断

一些恰到好处的相遇


研过的砚还有香

你飘然至

无声响 

就入我的墨

从此那香

夜夜回响在我的案头


红花绿衣裳


它们越来越声势夺人,家中随处可及,触目都是含翠怡红貌美之态。

 


闲了乏了喜欢了烦躁了,饮茶喝酒煮咖啡,独享或是共赏,她们都是良伴。

 


如此大好光景,令冬日仿若春天,令贪玩归至恋家。

 
即使流年似水弹指挥间也要眷恋,也不肯面对那无边无际的诡异江湖。

 

 

它们扑腾着透明的翅膀不请自来,啜饮花露,漫不经心地从这一朵飞到那一朵。


我有时煮茶,它也就点一盏菊,眉眼里全是如绣的春。

 

我看着它们化蝶舞蹈、打探风月、传播思念,粘贴一枚又一枚自在的缘起。

 

荷年荷月




我确定它那时极美,美到任何语言不容叠加。

 

而今,她依然充满了想像。在我的眼中,凋零成一种极致的苍凉。



穿过幻境,穿过不规则的圆,穿过她腐去的脸。

 

看光阴一寸寸淹没所有,那些曾经的期待与聆听。

 

 

在绽放的时候尽情舒展,在疲倦的时候低调离开。

 

 

妖娆与色彩无关,最好的段落,都在这里。

 


现实就这样与幻境重叠,暗香悄然而来。

 


一段生命的源起与承载,在悲喜中逐渐走向闭合。
高棉的微笑

 

这里没有时间,时间早就在公元前9世纪被掩埋。

 

青黑的巨石上精美的雕刻和锈斑,诱惑着你一步一步走向她的深处。

 


撕掳无声,分割无声,人类与自然的较量,计量单位不是分秒小时,而是世纪。

 

在柬埔寨王国,最著名的微笑属于这里。人们叫他:国王的微笑,佛陀的微笑,高棉的微笑。。。

 

他的微笑在吴哥的暮与朝,在黑暗与强光,近千年一个过眼与轮回间,始终温柔慈悲。

 

 

一辆墨绿的巴士以缓慢的速度开往城门, 被定格的一瞬间,叫人在时空间穿梭,任意置换着角色。
 

 

斑驳的石砖上绽放了一朵朵沉静温和的笑容,这是一个民族的宽厚忍让。

 

你即使只是路过,又怎能不面带微笑?

 
你来过就不舍得离开,

离开了就不能没有想念。

尼泊尔(一)


乐土,乐土,却原来一直令人着迷地优雅地隐藏在这里。

 


生命是一场过程安静的到来,走向另一块终极宁静的乐土,这其间,我们看不透的得失喜乐,有如碎玻璃下闪耀的光芒,始终是凌历而又含混不清的。

 


简单的逃匿或是相遇,

简单的转身转瞬即逝。

 

 

每个人内心都有一段路程,无论他自己是否知道。

 
阻碍,或是信念,每一段轮回都不停转换,不曾停止。


你不必殷情送我回国礼物。

漫天的舞蹈已然足够。

 


只与梦想有关。



接近无限湛蓝的天际与雪山。



记住一些感动,需要多少时间。

 

 

当我们的长短镜头毫不客气地直逼他们的时候,他们也并不惊惧,宽厚着,微笑着地配合着,在这一点上,他们有着与生俱来的淡定气质,仿佛神嘱。

 

 

“即使尼泊尔什么也没有,只有巴德岗的杜巴广场,也值得我们跨越半个地球来到这里。”

 

而当你真正来到这里,安静屏息,听着无数的神在歌唱,漫天的鸽子在舞蹈,温和的人民在此间生活,你会知道,你来到的,是一个不可复制的温柔天堂 



闲散的人们如棋子,不均匀地落坐在台阶或是庙台的各处,晒太阳,聊天,发呆,读报,他们是如此的放轻松,又如此地与朴素的日照浑然一体。

 

 

背后,是巍峨的喜马拉雅山脉。

少年,在紫色的小花和白色的雪山之间。

他吹着萧,眼眉间有微笑,一丝的腼腆羞涩。

我们按着快门离开后,带走繁华里的落寞。

而他属于这里,纯净的没有尘埃。

 


它因被赋予神秘的力量而显得乖张。

她因被生活贫困的胁迫而显得冷漠。

它身上五彩的斑斓和厚实的能量。

她衣角抽离的毛线和茫然的神色。

它会永远伫立在这里,

她会即刻就转身离开。

生命如水,如戏,如不着痕迹里的活色生香。

  

尼泊尔(二)

 

在我不能忘怀的记忆里,它的名字叫“微笑”。

 


在所有的景致里,我遇见所有的笑容。

 

哪怕在日后的时间里,所有的人都离去。

 


我要留着你的影像,你的眼神是我与尼泊尔的一次完美相遇。


 

“天空忽然落下柔软的影子,

你落脚在我繁华的安静里。”

 

草席在地上,作业在草席上,她写作业。

她抬眼看路过的我们,我们看着她。

 

 

嘴里是槟榔棒。

老人不设防我的镜头。

他专心地刷牙。既使是我离开之后。



十一月的尼泊尔。

一个裸着天然肢体的孩子。

他是世界的一部份,在他的眼里,没有什么需要藏匿。

  


他们可以随时被调动起欢快的情绪。

这是一个无忧无虑的世界。

 

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似水流年

虽道是似水流年,终还是如花美眷。

 



▼


时间很快

我们的生活,七零八落

时间也很慢

他们的日子,一杯茶消磨了整个黄昏


我们很忙,搭乘疾驰的列车

为了生活,为了梦想

他们坐看浮云流水

却在心里惦记着关于你的一切


然而,时光是滔滔东流的水

一不留神

皱纹爬满了流年


2016即将过去

团聚的中国年即将来临

我们带上爸妈

一起拍张有中国味道的全家福吧


 

全 城 征 集

 

2016年11月26日——2016年12月5日

 

活动地点:一念工作室

 

 

活动介绍

 

一念平话在过年前发起拍摄全家福的倡议,向大家征集全家福照片和背后的家庭故事,并送出三个名额,由一念免费拍摄有浓郁中国风的三代同堂全家福及其他组合三张。


为什么要给父母亲拍这样的照片?

因为生活和爱,必要的仪式感,是不可或缺的。

用这样微小的一件小事,呵护家的温度。



 



参与方式:


1. 分享你和家人的故事及全家福给我们。(时间:在11月27日至12月7日之间,将照片和故事发送至邮箱357970239@qq.com,邮件主题格式:姓名+似水流年。)

    * 故事长短都行,可以是家人相处的小片段,小细节,也可以是想说给家人的心里话;
    * 全家福1-2张均可,用文字标注简单的照片说明,简单介绍下你的家人的情况,拍摄时间啊,地点啊,当时的情形啊。全家福可以是过去褪色的老照片,也可以是你立马拿起相机手机拍摄的合照。

2.我们会整理所有收到的全家福和家人故事,在一念平话公众号上,同步进行一个温暖的
“我的全家福”摄影故事展。温暖的故事我们总希望更多人能感受的到,毕竟我们就是想让世界充满爱。

3、重点来了!我们将在这些分享全家福和家人故事的人中,选取三位幸运粉丝,将由一念摄影工作室为你们免费定妆并拍摄三组中国风的三代同堂全家福照片,最后赠送精修全家福和其它照片共三张。



 

一念

儿女的孝心永远不够用,一个念头足以了却一件心事。我们将选取优雅的三个家庭,拍摄三组照片,编辑三段故事,随后真情推一念平话公众号。


▼


多年后

回首往事

白头皓首,沧海桑田


如画的全家福

却定格在

时光的瞬间里

 

▼


 

粉丝互动小福利

只要您关注一念公众号,并转发本文至朋友圈,聊聊即将来临的2017年,你想要为父母做些什么,并将与朋友的互动截图发送一念后台,就有机会获得一念产品八折优惠价名额(共十名),任一时间使用均可。



一念工作室地址:

福州市鼓楼区梅亭路大儒世家朗园七区四号楼B座804室

咨询电话:13809505008  13015735814


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福州

简丹

视觉

影像

分类: 指尖。花开

一  念


高级摄影人像棚拍私教课堂




 

第一期招生简介



 

人像棚拍私教介绍:

针对广大摄影师及摄影爱好者,通过讲解影棚的构建,器材与灯光的使用,棚内人像摄影的操作与步骤及商业广告人像面妆高级修饰后期教程。


 

人像棚拍私教特点:


1、  小班授课模式:确保每节课理论与实践相结合。

2、  专业师资团队:拥有专业的模特,化妆师,灯光师及摄影指导老师。

3、  现场授课实拍:模特化妆师全程参与。


 

  授课内容:


1、相机与镜头

2、建立私人摄影棚

3、棚内布光

4、光影魔术之单灯与多灯

5、棚拍人像实操应用

6、后期数码应用


 

  授课时间:


授课时间2个月,每周六下午一节课,每节课3小时。



 

  学费:

首期优惠价2880元。6~10人开班。


 

  配备人员:



模特:可欣




妆造师:小嘉




教学助理:喜子




独立摄影师:简丹




授课老师:唐宗斌




老师简介:

唐宗斌 (北京)

佳友在线  签约摄影师

中国摄影家协会会员

中国艺术摄影学会会员

中国长城摄影学会会员

中国新闻摄影学会会员

华夏针孔影像艺术委员会(CPPC) 委员

2005年评为中国优秀摄影家

中国当代风光摄影艺术展赴美国和加拿大展览铜牌奖

中国长城摄影大赛金奖

美国《国家地理》全球摄影大赛中国赛区优秀奖

2013年第三届全国珠峰之旅摄影节暨日喀则西部摄影大赛银奖














 

  报名电话:

        13015735814 喜子


 

  微信扫码:




 

 地点:

福州市鼓楼区梅亭路大儒世家朗园七区四号楼B座804室





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(2016-07-24 17:11)





1对焦和失焦


对焦,指的是清晰地突出主体。

​失焦,则不需要清晰的边界,直接以理性面对直觉。而直觉,则是创作者主观的记忆或是想像。

罗伯特·卡帕著名的照片《诺曼底登陆》是一张虚焦的图片。在敌军炮火零距离轰炸的背景下,卡帕并没有心情去刻意虚焦,他只是来不及对焦。然而,这不经意的虚焦却给后人带来极致强烈的现场感。

当你再了解到年轻的卡帕手持相机死于二战的地雷中。你读图的心,是否会有隐隐的震颤。

震颤的手划过快门,影像模糊了,观看模糊了,记忆却随着模糊开始聚焦。



2逃离或是沉思


此刻,读图的你,陷入逃离,或者沉思。和所有的抽象画一样,这是一种更私人化的体验。视觉表达穿过大脑深处,理性与感性分庭礼抗。

在杉本博司的影像主题中,时间、记忆、和梦想是被不断强调和深化的。他所探寻的,是一种将照相机和世界分离的观念,他要的,是影像背后的沉思。

“记忆”是理解杉本博司作品的捷径。

机械地看和复制,永远无法品味到自然真正的意义。

“灰暗的黑白影调,运用柔焦的摄影技法,使得本来清晰的建筑物变得模糊,令人感受高速发展的工业化社会带来的一种无形的压力,压力之下思想如同这些建筑一样遭受到冲击改变,让人无法辨别真假,对错。本来认为真实的世界哪里去了?”



3失焦的岛屿


如同拔云见日,如同本雅明看到那个时代开始失焦的心灵。

无数失落之声构成失焦的岛屿。你站在那个岛屿,拔开迷雾,从感知的触角瞬间切入,是否参透某些迷幻的、感性的、神秘的“介质”。

抽离现实主义的眼光,钟情头顶灵晕之光。默默感受,无需外人认同的愉悦。你有尝试过吗?



以下,来到Bill Jacobson的虚焦岛屿。


“失焦”是摄影的一种拍摄技法:

清晰的成像对应着一个固定的焦距,超出这个距,物体的成像就会模糊,就产生了失焦的现象,失焦的重音强调恰恰在于“焦”。







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   图:网络    文:简丹


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001·阳台种着一盆杂草。莱卡不舒服的时候就去找那草吃。吃了就吐,吐了就好了。很神奇。我不舒服的时候吃草,却没有用。

 

002·没有安全感和没有方向感,好像不是一个东西,却为什么我全占着呢?

 

003·在深夜看《务虚笔记》。里面有句话:草原上那些令你羡慕的美丽动物,它们从不走进这样的夜晚

004·被生活逼到要做不情愿的事的时候,吃屎也没有什么区别了。

 

005·在家燃香,看烟袅袅地起,仙的魂魄。记得红楼梦里,宝玉差焙茗买香,说,别的香不好,须得檀、芸、降三样。。。香包、碳炉、散香,都属寻常之物。春花秋月夏雨冬雪,香的魂魄里,都是古人的味道。

 

006·真心不喜欢荒木经惟,但他说的有几句话却有意思。比如:“太完美令人厌倦”。和“拍摄后的谢礼是尊严”。

 

007·我生活在祖国现代化建设进程的大工地中,天天百感交集。

 

008·我不是一个好生意人,我勾着头说到。W很生气,你,你根本就是玷污了生意人这么个好名词。

 

009·打包一生,投往无人知晓的意象所在。自此,言说喑哑,手掌垂下词语的回声,时间变得无足轻重。 

 

010·人生这样快,快到良辰美景和断井颓垣都只如一瞬。我只是梦中客,不住在江湖。如何应付?将余生好好打发?! 

 

011·所有人都回到自己的生活里,我们并非独自在哪里玩耍。一个又一个抽屉轻轻关闭,没有人知道何时才会开启。

012·李清照在这里嗅青梅,比黄花,上兰舟,惊鸥鹭。我藉着三杯两盏淡酒而来,开天眼也等不到月满西楼。

013·我们仨,在李清照和范公边上煮浓茶,深一口浅一口聊感受。于是我觉得,某些气味,某些声音,某些画面,积时累月会慢慢沉淀为特殊的符号,代表了多年以后一个温暖的从前。

014·之前各自殊途。之后,在各自的殊途里相望而同归,这就是生命的恩慈。

015·人们层层叠叠地进出,有相遇无交集。即使擦肩,也不留半点痕迹。于是,温度在淡薄里,弥足珍贵。

 

016·“他说,夜晚真是个小恶魔。她依偎他怀,莞尔一笑,说,夜晚有时候是个小天使。合上书,打开电视,十八相送里正唱着“梁兄啊,你若也是爱牡丹,同我一起把家还。”弹丸之地,全是别家的故事,越梳理越缠绵。

 

017·沉默是一种消极的自由。嗯,是这样。

 

018·每天下楼,常能见到两只寄居猫。一只花黑,一只花黄。很瘦,眼睛很大。目光时而霸气时而软弱。听到声响就迅速钻进车底,或是用厚厚的脚垫无声地奔向寂寞的垃圾箱。莱卡有时见到,并不敢靠近,远远地低嗷一声,算是打了招呼。它们也会喵呜两下,当作回应。它们,都幸福吗?

019·灯光毫无规律地忽明忽暗,时间把睡意消磨到消失。在这样一个无备而来的城市里,七零八落的羊群都数丢了。

020·丢了的羊群又回来,听任我意识里的集中或是溃散。陪我身边,轰隆隆的行驶,轰隆隆的过往。

021·很多时候,我感觉的仅仅是身旁所熟悉的,我记下他们的样子,伴随我的意识。那些已经叫不出名字的,慢慢遥远成了距离。他们一定是在某一个时间里,悄悄然离开了我的记忆。

022·多勇敢,也靠不了岸。

023·我总是把事情做的很糟,有时候,明明费很大力气去帮助一个人,却把那个人帮成了路人。这个问题上,我百思不得其解。

 

024·你没有朋友了。宋眯眯一脸严肃地跟我说到。我把你当闺蜜,所以不是朋友了。我诧异地看着她,低头想了好一会。究竟是多个闺蜜划算还是少个朋友可惜。

 

025·这些个夜晚,总有雨点生硬地打在窗台上。当你知觉到规律的时候,音律却消失了。仿佛寥落的棋子,被一双欠缺思考的手七零八落地搁置。伴雨声,在深夜读书,并不是一件诗意的事。把自己也丢进故事中流浪,随风而去了。随了风去的是精魂魄,躯壳仍在旧船艙。晚睡是种病,执着是种病,贪嗔是种病,种种病入膏肓。。。

 

026·我第一次上某网站的封面,是在2010年,那个时候,玉树地震持续哀悼中。我的头像黑白地,立在那个页面上,很是肃穆。

027·蓝溪河,樱桃湾,桃花源,沅凌,苦藤铺,洗溪,雀儿溪,且朋溪,司马河,阿娜,洞门龙。。。收集这一路活色生香的好名字,一直行至---凤凰。

028·茯砖,黑茶,小种,大红袍,半天妖,一直到老茶。空气里尽是温润的茶香。雷姐娴熟地沏茶,她将茶汤倒进公道杯之后总有一个优雅的回旋手势。我随着手势发一会子呆,漫天地就想到别处,再回来仍旧听影像与茶。王晓刚说这样喝他会失眠到明午。我说我不会。说完即刻对自己起了疑心。今夜的茶是越品越醇厚,和我平日的清风白露不同。步行回酒店,听高晓松那些年那些歌,我终究还是把睡眠丢在了凤凰。

029·百家会是个好地方,风荷都能摆出风骨。可是,我却在这里听闻了一场怪异纠结的杯具感情故事,实在是个辜负

 

030·如果我在回忆里写字,或者我在写字里回忆。都是我乐意想起并乐意去感受的。其实,很有意思。

 

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(2016-07-10 10:01)
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摄影

图片

简丹

情感

分类: 无境。无界

多数人喜欢坐在窗边,任车行物移,景致风一样地后退。
作为欢喜哀愁惟一的通道,呼啸它吐着烟,语焉不详。
草木的耳廓都立着,等风来的时候比赛彼此发出的沙沙声。
眼见昨儿还这样好,今天忽地就不好了。
它们是在说天气吧,说话声落在斑驳的光影里,等着消磨成陈旧的颜色。
有时候也安静,偶有蝉掉落,埋进土里。蜘蛛结网,不止一次。
各种随遇而安和随波逐流都顺着呼啸的通道呼啸着消亡了。
我们摇下车窗,换一口崭新的空气,继续走吧。
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摄影

图片

分类: 大家。

1945年战后的日本,发生了一系列的重大事件,同时也影响了这一时期的日本摄影。尽管如今看来,这些事件显得有点抽象或者仅仅具有象征性的意味,但是它们对日本摄影未来的走向具有不可低估的作用。1945年,细江英公(Eikoh Hosoe )12岁,来到了东京。两年以后的1947年,他得到了一台照相机。

面对战后的日本,面对原子弹爆炸的满目疮痍,也许对于摄影来说,客观的纪实也许是最合适的选择。然而对于细江英公来说,他却走了一条完全不同的路线。他的视觉语言具有神秘色彩,戏剧化,从而唤起自身的记忆。于是在当时显得较为朴素简约的文化背景下,他似乎显得有点华丽而雕琢。
 






细江英公作品


  细江英公15岁那年还是一个学生,他曾经拍摄过卖淫以及东京小酒吧下层生活,看上去朝着纪实摄影师的方向发展。然而这是一种表面的现象,是为了应对社会变革时期的需求。于是一次偶然的事件,就让他走上了更为戏剧化的发展空间,而非传统的纪实。这就是1959年在一个东京的小剧场,上演了根据三岛由纪夫小说改编的舞蹈《被禁的色彩》,表演的主题和同性恋相关。


细江英公作品


  三岛由纪夫对演出非常满意,舞蹈大获成功,导致后来创建了著名的舞踏日本舞蹈。细江英公目击了整个演出过程,留下了深刻的印象。尤其是舞蹈家身体语言不同于西方古典和文艺复兴时期的表现力,从而使细江英公对人类身体的迷恋一直保持下来。同时因为身体结构的影响,他还对建筑深深迷恋,发现和身体的表现力有异曲同工之处。当然他最著名的主题,就是和三岛由纪夫的合作,为他的散文拍摄了完美的系列影像。当时细江英公来到了三岛由纪夫洛可可装饰的家中,发现作家正在进行日光浴。细江英公将他放置于大理石的黄道十二宫场景,身上缠绕花园的水管,仿佛进入了私人化的受虐世界。三岛由纪夫非常兴奋,并且以各种不同的形式配合完成了一系列的精彩画面。这些画面以《Killed by Roses》为名在1963年首次发表,但没有引起太大的反响


细江英公作品



  在这以前,细江英公的第一本书《男人和女人》(1961年)已经呈现出他对身体的迷恋。在一系列的表演空间,身体变得越来越抽象。男性和女性的二重性在乳房的接触上达到了构成变化的最高点。细江英公并非孤立地人类身体形态的构成,而是探索其活力元素的融合。通过这些照片,他建立了一片人类活力的领域,一种对主流文化动因的破坏力。他回到海岸继续一系列的《拥抱》,但是就在这一时期,他突然在东京的一家书店看到了英国摄影家比尔·布兰特的《人体变形》(1961年),使他不得不重新评价自己的人体拍摄,并且停止了这一主题的拍摄长达十年之久。


细江英公作品

1971年,经过重新整理和改编以后,《Killed by Roses》的第二版以《蔷薇刑》(Barakei)为名出版,引起了轰动。这个全新的版本由三岛由纪夫操刀,分为五个片段:海洋和眼睛,眼睛和罪孽,罪孽和梦幻,梦幻和死亡以及最后的死亡。就在他和三岛由纪夫准备筹划出版事宜时,传来了三岛自杀的消息。于是这本书也成为三岛由纪夫死亡事件的一个组成部分。最终这本书换上了最好的油墨和印刷技术,以凹版印刷完成。那些图像印刷精美,层次丰富,闪烁着阳光的质感。当然,细江英公的技巧也是令人惊叹的。这些画面不仅借助了传统的技法如中途曝光等,而且完全进入了当代摄影的主流语汇。这本画册的设计者骄傲地宣称“我们时代的细江英公”。书的包装是黑色的天鹅绒,装在一个白布的书套中,上面是具有红色的日本风格设计符号。打开这本画册就如同是一次宗教仪式。由于三岛由纪夫的死,细江英公不得不推迟了出版日期,一直等到事件平息。如今网上有《蔷薇刑》的限量版本出售,4000元,全球限量500本,43幅图像,有作家的签名和编号。


细江英公作品



  在这之前,细江英公还在1963年拍摄过一个系列《和服》。这是他阅读了一位作家的小说《和服》后所产生的灵感。他的目的是想通过人物的肖像揭示“女性的时代”。女性如何从女孩转化为新娘,并且由婚姻之后的生活变成寡妇。和服也在这样一个过程中逐渐变得冷漠而黯淡,从而成为女性自身的象征。



细江英公作品


  70年代以后,细江英公在国际上名声大振,成为纽约画廊群中的佼佼者和代表人物。他凭借自己流畅的语言天赋在世界各地旅行,尤其被那些异国文化所吸引。就像许多日本人喜欢西班牙一样,他在巴塞罗那住了下来。他对这座城市充满了敬意,构思了一个人体的拍摄计划,而建筑师高迪的建筑成为理想的源泉——这些建筑是有机体,镶嵌着彩色的马赛克,呈现出纷繁的气象,似乎和肉体的淫荡好色非常一致。这座城市似乎到包裹着高迪的皮肤,有着高迪的呼吸。高迪似乎成为细江英公无穷尽探索的领域,就像是高迪未曾完工的圣家堂。





细江英公作品

然而这以后细江英公的人体不管源自何方,始终无法摆脱早年人体画面的日本生活的痕迹。在1974年“裸体教育”系列中的《灵魂的约塞米提》中,胶片的乳剂上实际上是被水所损坏,构成了一种神秘的痕迹。甚至在“白羊座向日葵”中,让人联想到底片上微生物细菌的繁殖。细江英公凭借自己娴熟的后期制作技巧,继续他的梦幻般的实验,仿佛已经进入了数码时代无穷尽的变形。他似乎成为一位东西方的使者,将两种文化之间的隔阂逐渐消除。





细江英公作品


  细江英公的父亲是沉浸在日本的神道教和佛教的氛围中长大的,因此神秘的宗教观念也从一开始就深深影响了细江英公,然而我们也许只能推断这些宗教影响对他创作的种种可能。他喜欢剧场和仪式,甚至具有一种道德感。他在1992年出版的《目击二十世纪的终结》一书,就像是伊甸园的坠落,让人联想起30年前他和三岛由纪夫一起探索的身体和想象的世界,具有怀旧的色彩。摄影给了他一种独特的表达语言,人类的身体为他提供了表达的对象。他祈求赋予三岛由纪夫抒情的魔力,成为摄影魔法的一次盛典。


细江英公作品


  在2006洛杉矶国际照片展销会上,旅居美国的王瑞遇见了这位日本著名摄影家,他在博客中介绍说:细江英公应邀从东京飞来洛杉矶,抵达现场后,即为“21世纪摄影图书出版商”制作的他的个人作品集和“现代摄影巡礼”分册里的他的作品执笔签名。“21世纪摄影图书出版商”负责人一页一页掀开夹于画册中保护影像画面的半透明无酸纸,上了年纪的细江英公则戴上花镜仔细观看书中的图像品质。签名过后,细江英公和出版公司负责人亲切交谈。这时候的细江英公已经73岁了,不知他现在身体依然康健否?

 

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摄影

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分类: 大家。
艾略特·厄韦特(Elliott Erwitt),1953年加入玛格楠图片社,其辛辣的摄影语言和对荒谬的发现目光,从而成为“非决定性瞬间”的大师级人物。艾略特的摄影是伍迪·艾伦式的,带有机智,幽默和嘲讽,有如哲学的宏大却又简单明了。























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(2016-05-20 16:09)
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摄影

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分类: 大家。

盛夏的午后,窗外的茉莉开的洁白清芬,散发着淡淡的幽香。眼前的这些影像却似一把利刃,隔开了光阴、越过了万水千山,扑面而来。

 

一尊无头、无四肢的男性躯体,以一种倾斜的姿态坐立在山顶之上;一只无头的黑色的大猪,躺在山顶之上;那些失焦模糊的儿童的脸,那如鬼魅般冒出镜头前、立于稻田之中或裸身之上、浮现于布幔后、闭锁于塑料袋内的怪异头脸;这些影像都来自于台湾的摄影艺术家张照堂的作品当中。



张照堂:

对我来说,它是一段行脚的纹迹,一些腹语的表白

一场失忆的追逐,一帖自疗的解药 .......

但终极而言,摄影既要反映他者,更需超越自我。



张照堂:作品一定是属于个人的,除非是你的创作是很有意识形态的,就是要针对政治高压来写、来创作,这个东西会有,因为你的目的性很明显,我的目的性没有这么明显,我的目的性就是追求自己个体精神上的一种开放、自由,因为我的创作属于个体的成分比较大。



张照堂:发泄自己的某种很压抑、很不能表达的东西。充满着这种东西,创作应该更加开放一点、更加胆子大一点,颠覆性大一点,所以会去参与这个东西。那个时候我还不只是摄影,我还会参与一些类似今天的装置艺术,会有一些把影像跟某些现实的东西摆在一起,有一首诗配合,就做那样的展览。



  张照堂:其实我悲观中还是有乐观的,这个很难说,因为我要往乐观上去想,乐观的人会往悲观上想,但悲观的人很难往乐观上想,毕竟你已经存在在那儿,所以你看到那个现象还是会乐观去想:虽然实况是这个样子,可是我们好像应该要觉得生命有意义,应该还要可以发挥才对。我会往乐观上去想,行动上我也会乐观,因为你不乐观就不要创作了,你的悲观摆在那边就好了,就是悲观到底就好了,你的行动必须乐观,必须行动,你行动的最终是把那个悲观表现出来。



张照堂:你看那些伟大的艺术作品,一半以上是不愉快的,不是每个人都很愉悦的,怎么样表达一种自己的想法,自己的感觉,为什么要愉快呢?因为本身那些东西,我们生活中有很多不愉快,干吗要装愉快呢,悲苦一大堆,干吗一定要装着明朗或者干吗。当然有人是这样看世界,看生命,OK,他可以这样看,但是有人另外一种角度看也应该是OK。



“我像瞎子走路,一边走一边找到

正是用三只眼睛工作的人

一个巴掌的提示

要尝试在游移中摸索向前 , 以时间换取空间

随时等候即兴与意外

或即或离,直觉地出击,并留白

就是这样,在摄影的路上

一边走一边迷失,一边找到

就是这样”

 



张照堂:应该讲是那个荒谬感让你觉得你看到的现实很正常、很平衡,可是我看了就觉得有点儿荒谬,我就会对那个东西比较敏感,比如我照片里边很多拍雕塑的,雕塑在一般人看来就很平常,就是雕塑,可是我感觉雕塑像是活的,旁边的人都有像雕塑的荒谬感,雕塑是活的,是比较有力量的,人在它的周围反而是弱势。


这些暧昧、鬼魅、抽象、虚实不定、与奇异趣味的张式风格影像,让我们看到了那个年代不一样的社会状态,而且很多都是具有戏剧化的场景,让人深思和印象深刻。那种对影像的把控力,那种画面透出来的无形的力度,都让人无法挪开脚步。看的出来这样的影像是张照堂先生从心有感而发的结果,虽然历经时光的变迁,可依然有着一种吸引人的魔力。

在他的影像里,我们能够窥觊他拍摄时那种看似不经意却独特的观察力,那种视觉的张力即使经历了几十年时光的洗礼,依然散发出迷人的气息。很多人都觉得即使放在当下,他的影像还是很当代的,确实如此,这样的影像让我们看到了一个自由、不羁、桀骜不驯的摄影师内心最独自的表白。

纵观他的作品,全部取材自现实场景,但几乎没有一幅作品,是直接描述事件本身、提供见证功能、或诉诸表面情绪的。所有的情绪、讯息、或观点,都经过进一层的隐喻、转化、沉淀或联想,使他的摄影里的苦痛、荒谬甚至残酷,从没有大肆的喧嚣,或强迫性的资讯,而是一种深邃、无言、甚至欲哭无泪的悲哀和喟叹;即使在他很少出现的欢乐或笑靥的画面里,我们也不敢掉以轻心的观看,而更多的是以凛然的心情,阅读这些温暖着或激励着我们向前的生命。

在分享会上,当时笔者,也就是我还提出了一个问题,因为从张照堂先生的作品里,我强烈地感受到了两岸不同的摄影生态和环境,我很好奇具有差异性的环境是否给张先生的作品带来不一样的影响。张先生很坦然地回答,虽然两地的生态在政治和其他方面都会有所不同,但是摄影最终是表达自己的事情,自身的综合素质和修养,以及观看的态度决定其作品风格的呈现。他谈到当年曾经受到音乐,文学和其他各种门类的影响很深,所以摄影不仅仅只是按下快门这么简单,还应该是个人对社会以及自我的一种独立表达和观点。张先生还觉得,当下大陆的生态环境也很好,很多年轻的摄影师都开始用当代的视角关注自我和现实社会,崇尚自由的表达和创作,作品的样貌呈现上也十分的丰富,可见摄影的生态也在中国大陆也逐步朝良性发展的步子在走。

张先生还坦言:“摄影,要能体现光影、散发真情、独具见地、牵引想像 .....对我来说,它是一段行脚的纹迹,一些腹语的表白;一场失忆的追逐,一帖自疗的解药 .......但终极而言,摄影既要反映他者,更需超越自我。”从他的这些言论可以窥见,艺术家内心强大的自我认知能力和独到的见解。

所以他被评价为认为是台湾近半个世纪以来最重要的摄影家,对推动台湾摄影文化的现代性转型起到了关键性的作用的人物,一定是有其理由的。

他的摄影虽然表面是以纪实主义风格呈现,实则是表现超现实主义的内心感觉,他这种看似不羁,随意、却又充满想象力和张力的影像,拥有的不仅仅是独特的风格,更具有了一种耐读,永恒和真诚的态度。那种笃定,兀自、自我的状态,才是摄影最动人的光芒。

所以这样的影像,即使万物变迁,但在若干年后,依然能够跨过重重心门穿越时光的门楣,扑面而来,并在洪荒世界中闪闪发光,恒久,生动,让人难忘。

                                                                                                  ————转自色影无忌访谈

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(2016-04-02 22:35)
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简丹

分类: 无境。无界
人间的初交往。如树梢间清晨之露,其甘醇清凉无味,眼里欢喜的,愿意与之久贮。
待真的贮久,有的如梅雨时瓮缸里的旧雨水,经年不变 ,山上山下,可烹茶叙话。
有的却似贮错在了塑料瓶里,晒一晒日头,隐隐地发散异味,令到你直接想逃。
俗世俗不可耐。说穿了就是自私。


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(2016-03-30 22:17)
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简丹

牙痛

牙髓炎

分类: 指尖。花开
他戴着淡蓝色的一次性口罩,只露一双大而有神的眼睛,眼角处的褶子让我安心,似乎褶皱在医生的脸上从来意味着资深资格和资历。我张大嘴,看见眼前的灯有桔色的灯罩,不那么刺眼,好看。看见酒精灯引火试牙,有点烫,不疼。感觉冰片行走在每一颗牙齿上,凉凉的,不疼。听见各种不锈钢在我嘴里敲打的声音,像击打陶器的脆,也是不疼。

去拍X光,护士妹妹拿一片方形的玩意儿塞到我嘴里,我干呕。再放,再呕。三放,三呕。放射室的医生说,那就重新开单拍大片吧。我说,让我再试一次。第四次,我把心横了横,那个东西在我嘴里呆了十五秒,拍成了。

牙完好,只第26颗根部有极细的裂痕,疑是患处。于是,再就这第26颗牙重复各种酷刑。不疼,不疼,还是不疼。天知道,我在回答不疼的时候是有多么绝望。

他说,再观察两天吧,等更严重了,患处才能被看见,我们才能处理。
我说,不行,今晚再疼我过不了。
。。。。

出了医院,我又重复开始了刷牙疼,喝水疼,吃粥疼,不吃不喝也疼。为什么在医院却怎么也不疼呢?????为什么为什么为什么呢呢呢???

是夜。第三个晚上了。白天的疼是间歇性的,夜间则远胜过白日,不疼的间隙只有两分钟左右。而疼,也可分为一级二级和三级。一级隐,二级钝,三级锐而持久。不疼的两分钟里用来迅速做各种事。一级的时候开始暗忖我要与之共处。二级的时候抱着腮帮子告诉自己要忍。三级则令呻呤都无法发声,忍,不可忍。

我用好几个两分钟来写这些字。我不知道什么时候才可以被找到问题所在。也不知道这样的疼痛要持续多长的时间。有一点比较明确,牙疼毫不诗意,甚至毫无尊严。还有一点让我明白,并不是所有的不妙都可以扼杀于襁褓,每件事物总有它该来和该去的时候。如果不能解决,就只能顺从于它。是的,如此与之共处,不失为一种经历。这样的经历,让我多么珍惜那每一个不疼的两分钟。

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