昨天为了今早的一个活动写书评，翻出了《清华艺术讲堂》一书，重新读了 冯友兰先生的“从哲学观点看艺术——论艺术的创作和批评和教育”，感受更深。这是1939年6月19日他在云南艺专的讲演辞。

全文共分三部分内容。第一部分，冯友兰先生主要从艺术上的“道”和“技”这两点，联想到了哲学中的“共相”与“个体”，并引发了对比性思考。他认为，“道”是一种境界，是通过身体力行，通过歌舞诵唱让艺术完整呈现的一种完美状态。而达到这种状态的手段或者说是方法，就是“技”，包括内在的“技艺”与外在的“技术”。在我看来，就好比弹词演

在弹词开篇中，描写《红楼梦》的作品很多，其中尤其以林黛玉为主角，衍生出一系列开篇。《紫鹃夜叹》一首，虽然情节已经在林黛玉离世之后，但通过紫鹃之口，依旧将林黛玉的音容笑貌、形容举止展现在听众面前。

这首开篇，我听过的录音有杨振雄、徐丽仙等人的，但仍然以薛筱卿的演唱为最佳。也成为了“薛调”的代表性作品之一。是对“薛调”独特的咬字、气口、结构分布的充分展现。《紫鹃夜叹》，顾名思义，突出的是一个“叹”字。所谓“叹”，也就是喃喃自语，唉声叹息。再加上前面有了一个“夜”的情景定义，因此在演唱这首开篇时，要尽量体现出静思、凝神、孤寂这三种相互关联，你中有我的意味。就是面对台下再多的听众，也要唱出一种无人在场的感觉来。要让台下听众静心细听，不敢喘气，有一种“听壁脚”的感觉，才算入了正道。

开篇起首便描绘场景，塑造孤凄冷清的西厢氛围。薛筱卿在演唱时，行腔稳健大方，转腔之处波澜较小，却着力体现“紧俏”二字，一句“令人儿……”高腔乍现，却又消于无形，将听众带入这首开篇的意境。随后一大段排比句，道出了紫鹃心中无限愤恨，听来博人同情。薛筱卿在咬字上出音重，转音速，收