幼儿学习绘画的目的

        首先，孩子学习绘画对他们的素质能力提高大有益处。让孩子学习画画，应该以提高孩子的基本素质能力、提高孩子的审美情趣作为第一目的，作为是否达到了预期目标的标准，拿奖或画漂亮的画应该是这种教育的副产品。

        具体到画一幅画来讲，首先是细致、敏锐的观察能力，对所画的内容的完整、灵活的记忆能力，同时，在画画时还需要调动自己丰富的想象力。并且，画画的人还应该敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这正是一个人的创造能力的表现。另外，画好一幅画还需要双手与身体及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切正是一个人的素质能力的体现。如果在辅导孩子画画时把它们作为第一目标，这个目的达到了，您的教育就是成功的，因为干任何事情，第一目标所达到的一切都是必不可少的条件。      从教育角度讲，幼儿由于自身发育的特点，他们对图像的感知、识别和记忆的能力特别强，所以，对幼儿来讲并不适宜过早地接受文字、数字等等比较抽象的带一定逻辑性的知识内容。孩子们认识周围世界更多的是通过形象的游戏性的活动。一般的绘画活动正符合形象性和游戏性这两个特点，所以，绝大多数孩子都喜欢美术活动。绘画可以帮助孩子认识世界，而认识世界也同样是素质教育的一个组成部分。     另外，素质能力中还包括一项非常重要的内容，那就是非智力因素的培养。非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自制能力差、怕困难、自主能力差、缺乏独立性、总是半途而废等等就属于个性品质制差；反之，孩子的个性品质就好。非智力因素的培养主要是潜移默化的教育，总是口头地去教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随自己的年龄和智力因素共同成长的话，就必须使非智力因素的锻炼融汇在某种适当的活动中。从这点上讲，学习画画就是一种非常合适的活动。比如，一个能够自己面对实物写生的孩子，当他从随意画画过渡到能比较客观地去表现的时侯，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去画的时侯，他的自主能力自然就加强了。再比如，孩子开始学习画画时，总是由家长帮助收拾画画用具，一旦自己去做，常常丢三落四，还可能把颜料抹的到处都是，但经过锻炼，当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具时，他们的独立性也就加强了。让孩子敢于大胆地去画，让孩子更加细心地去画，让孩子画画时要有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题，这一切不都同时培养了孩子们胆大心细的作风和锲而不舍的精神了吗？当然，非智力因素的培养是潜移默化的，作为辅导者要有意识地在孩子绘画学习中长期、耐心地进行培养。

      幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。孩子应该从小就多画画,多接触美术,多画画色彩一般孩子小的时候色彩感较好 长大了这种感觉就没了知道为什么很多大师的美术作品反而画得像涂鸦吗? 就是因为他们保留了孩子的纯真. 所以现在一定要保留孩子对绘画最原始的感觉。

       幼儿是美术教育的对象，是美术教育活动的主体，幼儿美术教育，在整个幼儿教育体系中，具有任何其他活动不能代替的意义。

一、美术教育能促进幼儿智力和能力的发展

    *有利于右脑的发育 。

       据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

    *锻炼协调性，提高创造性。

       美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。

 二、美术教育重在激发幼儿的创新意识

 幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

       有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是、大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们抡为欧洲的打工仔一点也不惟过。事实上，不客气的说，我们许多人还抡为小偷，盗贼（盗版、剽窃、仿冒、假冒）。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。

 1.美术教育是培养形象思维的有效手段。

       人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。也就是说少儿学习必须促进智力平衡发展。但是如果孩子学到的是模仿老师传授的绘画技术，学到的是描摹对象的能力，这属于逻辑思维的范畴。不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。因此如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。这个机会每个人仅此一次，永不再来。

 2.绘画是培养好奇心的有效途径。

      喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。

3.绘画对少儿具有娱乐功能。

      娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。

 4.绘画可以增进人的记忆力发展。

     ​ 通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。

5.绘画可以培养创新精神和发散思维。    

       培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。

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不同年龄段孩子学习美术的特点

      儿童最开始涂画显得杂乱无章，但很快就会对这种烦乱涂画有所控制，随着儿童的成长，他们开始检验自己喜欢的画时，他们就会从自己的画中看出形象。如：一个儿童用一支浅绿色的蜡笔涂几分钟，他会认为自己画的是一棵树或是一只小动物，通过观察画里的形象并为它们取名，表明他们正在进行形象思维了，这时儿童开始理解了自己的艺术与周围世界的关系，知道画可以是其他事物的符号，这说明他们已能思考某些时候不明显的事物，所有这些非语言操作活动都是以后儿童阅读能力发展中的最基本的步骤。

     根据国内外心理学家的研究，将儿童的绘画发展过程分为四个阶段：

         涂鸦期（1.5岁～3岁）；象征期或表象符号期（3岁～5岁）；主观感觉表现期（5岁～9岁）；

视觉写实期（9岁～13岁）；“涂鸦期”的儿童画虽不能画出具体形象，但已有明显表达的意图，表现儿童希望凭借绘画与别人交流思想的意图；“象征期”的儿童画最主要的特点是简化、缺乏细节的描绘。他们用一些象征符号（圆形、方形、三角形等）表现对象的特征，随着儿童认识的提高，画中的细节也逐渐增多、形象也逐渐复杂；“主观感觉表现期”的儿童思维中的形象性仍占主要地位，但他们在知觉现实的同时，也加入了自己的想象及主观感受。在想象的同时，按照自己熟悉的那样画，凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来；“视觉写实期”的儿童开始以客观的态度去观察现实生活，同时，随着思维逻辑性的发展认识能力的提高，要求绘画形象的逼真性、对形象的大小比例等有了有意识的注意。在绘画空间表现上出有了变化。

 按照儿童形象思维发展的规律，一般开始美术学习的时间可以从进入幼儿园开始，也就是3到4岁以后，因为3岁以后的幼儿，是其大脑成长和智力发展的最佳时期。儿童学习美术，可以开发孩子的创造力和知觉、感情、心智与技艺等潜能，另外还可以发展美感与培养视觉传达的能力等。 因此，抓住这个关键期对幼儿进行教育，可以为幼儿一生的成长奠定良好的基础。

 6、7岁：判断孩子美术兴趣的关键期

目前，很多家长表示，送孩子学习美术并非为了今后往这条路发展，而只是让其多得到锻炼，多些能力和选择等。那么，在孩子几岁的时候，或者能通过哪些方式来判断出孩子是否对美术有兴趣，或者今后会在此方向上有发展潜力？

一般幼儿到6、7岁左右，其形象思维发展的能力已基本成型，这时家长可以通过观察这个年龄段儿童的美术活动表现，得到初步的判断，大致的考察视角为：看孩子能否愿意表达自己独特的想法和对生活的主观理解？能否根据以往的生活经验，创造出不同的绘画表现方法？是否具有想像力？画面是否主题鲜明、主题突出、构图饱满？画面是否用笔大胆、有力、色彩明快、均衡？

儿童初学美术的题材：要以兴趣爱好为出发点

到底选择什么样的形象题材作为儿童美术学习的切入点？这并没有确切的限制，一切都要以孩子的自身兴趣爱好作为出发点。

一些家长经常会让孩子临摹，但是临摹只是学习美术的手段之一，建议家长和教师，不妨参照以下的方法来正确引导少儿的美术学习。

家长首先要学会鼓励孩子观察事物，寻觅事物的基本特征；引导孩子并与孩子一起欣赏优秀的美术作品；家长要鼓励孩子要有自主性，要有与众不同的想法；要为孩子提供丰富的美术活动材料，鼓励幼儿大胆创新；鼓励孩子要独立完成作品，不能半途而废，养成良好的习惯；要经常抽出时间来和孩子聊聊，让他讲讲自己的作品，并且，千万别忘了给予积极的肯定等。

根据孩子的年龄段特点选择培训班，父母望子成龙心切，但决不能拔苗助长。按照孩子的大脑发育和心理状态，3到6岁前应该学习儿童画，5-10可以学习书法国画，当孩子10岁后再开始学习素描、色彩、速写等美术专业基础绘画，

为将来向美术方向发展打好坚实的专业基础。可是有些家长让7岁甚至3、4岁的孩子学素描，这样孩子不仅学不好，还会大大影响学习兴趣和积极性。

  以上分析仅供家长参考，为了给孩子一个更加美好的未来和一个更加自由愉快又获颇丰的童年，请家长眼光放长远一些，不要仅仅为了得奖状或copy别人的作品，一定要科学合理地为孩子选择兴趣学习班。