篆刻是中国印章的自觉艺术形态，但它仍然借助玺印形式来表现，承接古玺印的艺术元素是篆刻技法形成的基本依据。

重视传承是中国古典艺术领域中最为强调的法则。古玺印的形式要素所蕴含的审美范畴是篆刻创作的基本法则，也是存在于民族文化心理之中的审美积淀。秦汉玺印被文人篆刻家奉为经典，学习古人的风格形式是当时篆刻作品的艺术目标之一 。

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​明代晩期篆刻家注重以秦汉篆书为创作的文字规范，同时也汲收金文、战国玺文、隶书、楷书等多种字体，使作品的书法性得到强化。

在构图形式方面，接纳古玺印的多种样式以及贯穿其中的平衡、欹正、虛实、错综、变化等种种美学范畴，形成新的表现风格。

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​ 对于古玺印的神采，明清时代的篆刻家做出了奇古、典雅、浑穆、含和、清丽、端庄等不同意味的提炼与解读。因此，随着篆刻艺术实践的深

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2016年09月29——2016年10月13
地点：西泠印社美术馆

黄教奇先生是西泠印社社员、日本篆刻家协会常务理事、日本全国篆刻展评审员，在日本静冈从事书法篆刻教育已近三十年，他擅长隶书，从曹全碑、乙瑛碑入手，又揉以张迁碑、石门颂等特色，形成己长，于古朴俊秀中富含精致灵动、含蓄圆浑的金石趣味。在静冈五个城市七个教室，培养学生近千人，为推广篆刻艺术，促进中日文化交流，弘扬西泠印社精神，做出了突出的贡献！

        他1974年起从韩天衡先生习书法篆刻，传统基础深厚，风格浑厚华滋，多有新貌，世有好评。韩天衡大师评之：“不囿于汉，不囿于时，合乎古法，悦于世人，所谓博采广收，自成一格”。