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《只有芸知道》是一部非典型的冯小刚作品,不是过去的贺岁喜剧片,也不是抢占各种话题的大制作,甚至比怀旧感浓重的《芳华》都轻了许多,它就是讲述一段男女感情,娓娓道来不急不躁,甚至可能会让许多人觉得节奏有些慢,但里面有梦一样的美好,也有失去的遗憾和沉重,然而这样的纯粹,竟然给人久违的感《只有芸知道》是一部非典型的冯小刚作品,不是过去的贺岁喜剧片,也不是抢占各种话题的大制作,甚至比怀旧感浓重的《芳华》都轻了许多,它就是讲述一段男女感情,娓娓道来不急不躁,甚至可能会让许多人觉得节奏有些慢,但里面有梦一样的美好,也有失去的遗憾和沉重,然而这样的纯粹,竟然给人久违的感觉。

国产爱情片并不少,但是称得上纯粹两个字的很少。爱情片里的主题常常不是爱情,可能是金钱,可能是命运。就是那两个人为什么不能在一起,是因为男主角没钱。并且大多数爱情片的结局就是“两个人幸福地生活在一起了……”,至于怎么个幸福法,其实很少有国产片涉及这个主题,国外的有一些,是两个人痛苦地生活在一起,比如《革命之路》。究竟两个相爱的人在一起生活以后是个什么样子,还有什么事情会折磨他们,其实银幕上的故事并不那么多,《只有芸知道》算是给出了故事的一种答案。

《只有芸知道》是一个和金钱没有太大关系的爱情故事,里面唯一和钱比较有关系的情节就是两人开餐馆的第一桶金是在赌场靠运气赢来的,其他就是穷留学生的日常,送送外卖,帮房东料理草坪这些事。很多并不富裕的普通人也可以谈一场和钱没有关系的恋爱,结一个不用讨论彩礼的婚,并且也因为它的背景设定在新西兰的一个小镇,可能给了这段感情一个世外桃源一样的感觉。俩个人,一个房子,一条狗,看日出日落,这是多少人理想中的生活呢?

但是理想中的生活,它就平静无事了吗?它就应该让人心满意足了吗?《只有芸知道》非常平淡的叙事里,因为已经预知结局的悲剧,所以会一直隐藏着一种不知道什么时候生活就会砸向你一块大石头的不安感。同时,女主角总是无法完全开心的样子,在没有知道她的身体情况以前,你可能会略微觉得她有点作,已经是理想中的田园牧歌了,还想要什么?但这点作,我觉得也很正常,人就是无法对生活心满意足。没有钱的人想要变富有,没有爱情的人想要爱情,有了爱情的人想要永远。《只有芸知道》说出了某个层面之上人生的真相。

《只有芸知道》大段的画面都是非常唯美又平淡的,也没有什么转折性或者具有悬念的叙事,也就是两个人搬到了一个小镇,开一个中国餐馆,遇到最大的风险是持枪的醉汉和突如其来的火灾,最大的风波是怀孕的女主角晕倒在厕所,这些事情一般人在生活中多多少少会遇到,其他大部分情况都是风平浪静,牵狗散步,男主宠妻日常,除了风景有点太美,他们的生活有点太简单,完全不像我们压力巨大的琐碎生活之外,其他的点点滴滴,都有相通之处。顺心的,不顺心的,生活里无非就是这些,不同的只是比重的大小。

但是这田园牧歌的生活还是无法永远,男主在一开始就失去了他的妻子,后面展开的是大段的回忆和满足妻子的愿望将骨灰放在四个地方的旅程。到最后得知女主角身上的悲剧宿命感来自于她先天不足的心脏时,她对生活的不安,对不能有一个孩子的痛苦,对自己可能拖累男主的那种内疚,都有了解释。

《只有芸知道》里的这段感情一开始你以为它是说如何面对另一半的离去的,如何面对死亡,但女主角的命运被揭开以后,可能有了另一层解读,它说的是人应该如何生活,如何在有限的人生里选择生活的方式。死亡这个主题是中年以后的冯小刚比较有感慨的一个主题,《非诚勿扰2》里的人生告别会就有过一次讨论。《只有芸知道》里的这种娓娓道来似乎又进入了一个更能平静面对的个境界,甚至可以说是更乐观积极的一种态度。我来过,我爱过,已经心满意足。



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情感

寡姐演婚姻不幸福的女人似乎看上去缺乏说服力,会让人觉得都长这么美了,还能不幸福?但事实上,婚姻面前,人人平等,幸福不幸福和长得好看不好看没有关系。婚姻这个奇怪的制度,能让再好看的人露出丑陋的内里,能让再平凡的人露出最美的笑容。《婚姻故事》说的是两个由爱结合的人如何离婚的过程,它有点像伍迪·艾伦的纽约故事,但又比伍迪·艾伦沉重,它说出了很多婚姻失败的根本原因,是因为一方的自私让另一方再也无法忍受,出轨、搬走、开展自己的事业等等,只是一些外在的表现形式。

很多情况下,人会因为一些莫名其妙的事情崩溃。虽然片中的寡姐决定离婚的原因看上去是因为丈夫和剧团的同事出轨,但她和女律师说出内心真正的原因时,是意识到丈夫并没有真正看到她的存在,丈夫也不在乎她的需求,她想要在洛杉矶度过更多的时光,想要有机会发展自己的演艺事业或者是当导演,丈夫都没有在乎,或者是轻描淡写地否定。

丈夫想当然地认为,在纽约生活在他的身边,成为他的戏剧里的女主角,当好孩子的妈妈,就是妻子最幸福的生活了。她不应该有任何抱怨,甚至她有抱怨都很奇怪。是的,按照我们中国的标准,《婚姻故事》里的丈夫简直是标准的好丈夫了,独立能力很强,靠自己在纽约白手起家,会做饭,会把妻子随手乱丢的东西收拾好,会帮忙带孩子,还算有才华,也不乱花心,可能很多人都得说,这样还不满足?那想要什么样的丈夫?

经历过或者正在经历不是很愉快的婚姻生活的人或许会知道,你会在某一刻发现自己的生活偏离初衷,你没有过上你曾经想要的某种生活,你没有成为你曾经想成为的那个人。这个没有也许和婚姻有关,也许和婚姻无关,但是这段婚姻没有带给你想要的生活,那样的答案一旦出现在脑海中,很多事会逐渐分崩离析。而最可怕的是,你的伴侣一无所知,依然沉浸在每天的日常中。也许有人会说,你为什么不告诉他(她)内心的困惑,只有你自己知道为什么。

寡姐义无反顾地搬回母亲家,聘请律师开展离婚。丈夫一头雾水,但还算耐心地配合。尽量不影响孩子这一点共识,西方父母远比中国父母要好,很多中国父母离婚离得反目成仇,恨不得孩子也把对方恨得不认才好,却不知道给孩子带来了多大的痛苦。自己过不好的人生,最后让孩子去负担痛苦,那实在算不上好父母,那些为了孩子还勉强营业的婚姻也是半斤八两。

寡姐和丈夫在公寓里对谈的一段对话堪称振聋发聩,一直努力保持平静的夫妻在这里爆发了,将内心所有的不满和恨意脱口而出。你可以看到丈夫居高临下的自私,他因为妻子破坏了他原本要走上人生巅峰的生活而充满恨意,如果不是妻子瞎作,拿了亚瑟奖的他,事业家庭两得意,此刻岂不是人生赢家?丝毫意识不到另一半在家庭生活里的痛苦,你可知他是有多自私。完全不关心妻子是否快乐、满足,只希望周围的一切按照自己的意愿运转下去,虽然他看上去才华感人风度翩翩,但他就因此有资格让另一半毫无怨言地为自己牺牲了吗?


世界对母亲的标准和对父亲的标准永远都是不一样的,父亲可以是偶尔陪伴一下孩子然后获得一圈好评,母亲偶尔喝醉放松一下就变成了有可能是酗酒,女律师的一段话也是指出了非常残酷的现实。其实老律师早就看透了一切,但丈夫一开始接受不了孩子搬到西岸的现实,折腾一阵最后结果还是一样。接受了现实以后,丈夫还接受了这边某所大学的教职,会长期待在这边一阵。其实和失去的家庭相比,你才会发现原来你所重视的事业、社交圈,和家庭相比又算得上什么,可是原来的你,在婚姻生活中领悟不到这些,为什么呢?归根结底,是因为原来的你不愿意出让掌控权。

大多数夫妻都会在婚姻生活中争夺掌控权,不少可怕的婚姻生活里还有婆婆来加入争夺掌控权。很多男性意识不到,他们的家庭生活是由妻子给予的,少数认识到人生真谛的丈夫会懂得,将家庭事务的掌控权交给妻子是个明智的选择。总的来说,在管理家庭这个范畴,女性的本能要比男性强的多。女性负责家庭的小船正常运转,男性应该负责的是,出去打猎获取社会资源和关注伴侣的情绪是否愉悦。现代社会女性也会想要出去打猎,男性如果不自觉分担一定的家庭事务包括育儿压力,家庭的小船就很容易翻了。

西方社会的《婚姻故事》追求的是两个个体的完满,如果两个人中只有一个人快乐,那就不叫真正的快乐。这样的诉求在我国其实也逐渐在显现出来,日渐增高的离婚率就是在表示,越来越多的独立女性对于鸡肋婚姻的态度不会再像上一辈的父母那样凑合凑合一辈子。一凑合,凑合一辈子,谁还愿意这样?

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具有风格化作者烙印的犯罪片,刁亦男的作品应该是这个范畴里的。《白日焰火》是在冷冽的北方环境下表现复杂的人心,视觉和电影语言的风格化已经令人精神一震,《南方车站的聚会》在叙事和视觉上我觉得更胜一筹,算得上是华语区风格化作者电影中难得一见的佳作。


多雨的南方小城伴随着罪案并不是第一次出现在中国导演的作品中,《烈日灼心》、《风中有朵雨做的云》等等都有不同形式的表现,不得不说《南方车站的聚会》中所展现的南方小城底层世界依然有它独特的风采。在空落落的宾馆地下二层分配地段的偷车团伙,在男人的世界里寻找生存空间的陪泳女,逼仄凌乱可以给任何人提供容身之处的城中村,这个世界熟悉而又陌生,熟悉到我们或多或少都见过,陌生到我们没想过这个世界里的人们是这样的。


上次在《风中有朵雨做的云》中,我感受到一种社会奇观的展现方式。在《南方车站的聚会》中,这种感觉更加强烈。一开始的偷车团伙因为地段分配不均而进行的“偷车运动会”,在黑夜中的摩托赛车,突如其来的钢绳去头,暴力程度令人心惊。在团伙中,胡歌扮演的周泽农表现得冷静而与众不同,但是在一个夜晚,就因为利益竞争而被迫杀了警察,无奈走上逃命之路。

在馄饨摊附近展开的抓捕行动展现了夜市充满的无限可能,生命的随机性和随时堕入危险的境地令人充满了无力感。无力感是这个电影中非常明显的一个感受,在那些脏乱差的环境里,你跟随着男女主人公想尽可能地掌控一些东西,但很可惜,一切都无法掌控,因为他们就在这样的命运里。

码头上到船上周泽农和刘爱爱之间一段短暂的暧昧,导演设计了一个诡异的空间马戏大棚,一个唱歌的人头,几面乱放的镜子,朦胧的塑料棚子上看不清的人影,这一整段有一种胡金铨电影里的悬疑感,进入棚子以后的诡异感又有一种对现实的折射,这个空间非常不真实,但却真实地存在。两个人在镜子中各有好几个人影,看不清彼此的真面目,暗示着不可能获得真正的信任。

最后周泽农在城中村的逃窜又是一个空间的全新表现,血腥的程度更甚开头那一段,因为到了穷途末路。同样,你也可以看到冷漠、暴躁的人群,在一个混乱的空间里各自求生存。各种视觉设计都让人耳目一新,非常具有我国特色的凌乱、不具备美感的环境很少能在电影里被表现得充满特点,比如不同格局的小吃店,比如一直下雨的车站,比如一面可以照出人影的墙,并且人物的命运和环境十分契合,你只能看着这个男人一步一步走向悲剧,无论如何挣扎都没有用。困兽犹斗,但是看着他挣扎,也心悸。

虽然他可能并不值得同情,虽然他可能是一个罪犯,但他也是一个想把赏金留给妻儿的男人。人物的复杂性也和环境一样,在男人的世界里依靠女性手段生存的刘爱爱,有她的贪念和女人之间因为理解而留存的善念。这个灰色的世界里有我们不熟悉的罪恶,但也有我们熟知的人性,这或许是《南方车站的聚会》那种难以言喻的魅力吧。


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讲述盗墓大案和中年男子心境的《长安道》乍看上去,内容和主题都十分丰富,既有十分曲折的剧情,又有复杂的人物关系,还有深刻的内心挣扎,感觉上很像是一盘好菜,演员的搭配也不错,范伟、陈数、焦俊艳,都是有质感的演员。但可惜的是,整部电影的节奏堪比电视剧,大案吸引人的紧张程度还不如《破冰行动》,故事讲得凌乱,人物命运基本上从开始就能知道结局,导演想说一件很大的事,但观众始终很难进入到这个事件中去,整体弥漫着一股野心过大实力不足的味道。

其实《长安道》如果能做好一件事的话,就已经足够,要么拍出一个非常紧张有悬念的盗墓故事,要么说好范伟扮演的万正纲和焦俊艳扮演的女儿赵红雨之间的父女关系,或者只是将万正纲这个将自己的形象看得最重要的中年男人讲得淋漓尽致也可以,但可惜,哪个都讲得不太彻底明白。

导演采用了一种自己认为很高级的半倒叙方式来讲故事,先给你看一些后面的剧情,再回过头来讲怎么发生,一小段一小段地错开,不会看不懂,但也并没有提升故事的精彩级别,糟糕的节奏依然掌握着这个故事,错开式的剪辑方式只满足了导演自己炫技或者藏拙的需要,并没有使故事更好看。讲述案件的电影如果节奏糟糕,那真是一场悲剧。

万正纲这个人物身上确实凝结了很多问题,他对赵红雨那种看似真诚的弥补,和林白玉之间中年夫妻利益捆绑的互相妥协,对自己的公众形象无比在意,对所做的学问仿佛拥有真正的热爱,观众几乎很容易同情他,美貌的妻子明显和别人有一腿,女儿对他宛如仇人,而他还要为自己的历史节目操碎了心,这个万正纲多像当下那些吃力不讨好一不小心就被说油腻的中年男人?

范伟的演出也基本上做到了在可笑和可悲之间游移,可以说演员的确是这部电影最能带来好感的部分。但是万正纲露出他的自私本性时,宁愿牺牲女儿也不想放弃自己的公众形象时,作为观众我几乎无动于衷。包括盗墓的背后策划是万正纲本人,导演郑重其事地揭开这个悬念,但是观众早就知道肯定是他在背后搞鬼,所以对他的确就是那个最坏的人,没有一点惊喜的感觉,不是他难道还能是林白玉?悬念在这个故事中早就被破坏得一干二净,人物的本性最终暴露的时候,无法让人感到惊讶或者被触动。

被骗的仿佛只有万正纲的女儿赵红雨,从一开始一心找万正纲的犯罪证据,到逐渐相信他和盗墓案没有关系,到最后发现爸爸始终都是那个小时候就为了利益抛弃了她们母女的那个人,从来都没有变过。唯一让人觉得同情的就是赵红雨这个角色,但也仅仅局限于同情而已,她并不是故事的核心。


归根结底《长安道》的盗墓故事没有讲好,故事和人物内心之间的比例失去了平衡,故事没有吸引力,人物的内心声音再丰富也精彩不起来,可惜了这一盘好菜。

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1991年的《终结者2:审判日》里的液体机器人当年是我的内心噩梦,有一种永远摆脱不了的噩梦的感觉,怎么也打不死,卡神当年就拍出了人内心难以摆脱的恐惧的感觉,也因此是多少人心目中难忘的经典。

28年后,“终结者”系列当中尽管也出了不少,但都没有能超越第二集的。这回的第六集《终结者:黑暗命运》是最接近第二集那种难以摆脱的噩梦感觉的,新终结者REV-9带着温暖干净的笑容出现,但是分身、变身、打不死、永远摆脱不了这些都比第二集里的液体机器人要更进化了。

T-800的回归是这集接近第二集的重要原因,当然还有莎拉的出现。当年施瓦辛格骑着重机扛着散弹枪的画面恐怕是许多男性心目中不可磨灭的最帅男人形象。和约翰·康纳之间亦父亦友的情感也是感动了许多人。

这一集里的T-800是一个隐者,完成了任务之后躲在一个地方保护一对母子,许多年后,T-800逐渐产生了自我意识。这是“终结者”系列里出现的一个新课题,机器人产生自我意识,开始思考自己应该如何选择。

施瓦辛格成功营造出了阿诺老矣但还是管用的气氛,也和第二集里一样的悲壮,只不过台词从“I will be back”变成了“I won’t be back”,不得不让人泪目。

但这一集里最重要的一点我觉得还是将卡神的大女人主义发挥到了极致,目前最女权的一部“终结者”了。看一下这三个女人的样子,会觉得世界是她们的,没有男人啥事。

琳达·汉密尔顿就是卡神心目中的大飒蜜,卡神喜欢的全是这种大女人,从《异形》里西格妮·韦弗,到《真实的谎言》里的杰米·李·柯蒂斯,全是那种气场两米八能让男人弹开的女人。

“终结者”里的琳达·汉密尔顿也是一绝,当年墨镜背心冲锋枪的造型简直了,虽然如今满脸皱纹了,但是作为拯救过全人类的女人,气场依然大到让人害怕。

这一集里的改造人格蕾丝也是一个相当大的亮点,格蕾丝身上有浓重的阿丽塔的影子,因为是人类的身体所以有巨大的缺陷,体能一旦使用过度就需要药物补充,但是她是人类这一点却是无法取代的。

格蕾丝保护的丹妮一开始莎拉·康纳以为和自己一样也是因为她会是领袖的母亲,最后格蕾丝揭晓了答案丹妮就是领袖本人,并不是因为是“子宫”而保护她。可以说卡神的大女人主义更上一层,而且丹妮选了一个个子非常小的墨西哥裔演员,和以往的大女人形象截然不同,但是精神上的“大”却比那些都更重要。丹妮的觉醒也是这集中的一个重要命题,相当于女性对于自我命运的一次觉醒,不再是因为男人,不再是因为儿子,而是因为自己就是反抗的主角。

所以《终结者:黑暗命运》中的情怀也好,主题也好,场面也好,设计也好,都算是相当用心了。一场和机器人旷日持久的恶斗,最后演变成了一次女性觉醒的斗争,下一次回来的会是格蕾丝吗?

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《少年的你》是一部残酷青春,这种主题以往在日本青春片里表现得更多,少年的纯真和成人世界对抗的无力,比如《青春残酷物语》、《坏孩子的天空》等等,台湾青春片走唯美路线的比较多,比如《蓝色大门》、《盛夏光年》、《九降风》等等,大陆青春片一直在一种不确定的调子里游走,有时候残酷比如《狗十三》,有时候压抑比如《悲伤逆流成河》,有时候没心没肺比如《快把我哥带走》、《小小的愿望》等等。

《少年的你》无疑是国产青春片中非常出色的一部,集残酷、纯真于一体,无力和希望并存,对当下社会中的校园暴力、青少年心理状态有深入的挖掘和反映,比较特别的是,《少年的你》出自一个香港年轻导演之手。曾国祥导过《七月与安生》,《少年的你》的复杂性要比《七月与安生》更深入一层,不仅仅是三个人的情感关系,更牵涉到校园环境、家庭背景、社会舆论这些方面。

在这些复杂的环境里,周冬雨扮演的陈念和易烊千玺扮演的小北无疑是其中最闪亮的主角。易烊千玺今年确实表现出了巨大的潜能,《长安十二时辰》中的李必高智商而沉稳,《少年的你》中的小北叛逆无助而心存温暖,如果是男女主角相比较的话,我会觉得易洋千玺更出色一些,他的角色更复杂,因为生存游走在社会的底层,很容易走到一个激烈的彼端,因为陈念的出现,他内心温暖的一面被激发了。

如果这个故事里全是残酷,全是成年人的压力、无奈,虽然现实,但可能就没那么动人了。因为所有人都懂得生活的无奈,比如陈念不靠谱的母亲,她也想给女儿更好的生活,但因为能力和际遇只能东躲西藏,但陈念快扛不住时给妈妈打的电话,让人潸然泪下,即使母亲改变不了她的处境,但是有母亲寄予的希望,陈念内心就要比小北多一些坚强和爱。这就是少年的脆弱和希望,只要有一点爱,就够滋润他们的心灵。

周冬雨是靠灵气演戏的那种演员,就是她不用费劲,就可以演出一个17岁少女的害怕、无助、内疚以及勇敢。少年的无助是成年人没法理解的,人在某一个阶段会觉得特别绝望脆弱,走不出困境,没有人能帮助自己,眼前的困难无法逾越,人或多或少都会经历这个阶段,只不过有些人遇到的困难小不费劲就跨过去了,有些人觉得自己跨不过去就直接崩溃了,比如17岁跳桥的少年,比如贵州集体自杀的几个孩子,整个世界听不到他们的绝望呼喊,他们只能选择自己当下认为能减少痛苦的唯一选择。

如何让这些绝望的孩子知道只要他们再坚持一下,未来并不会一直如此,可能是一个非常大非常难的课题。《少年的你》中提供的是两个少年的互相扶持,可能并不真实,因为现实中只有13岁杀害了邻居小女孩而不用付出代价的无情冷酷少年,但是电影是用来造梦的,能让人愿意相信他们心中还心存温暖,愿意被他们俩人的泪水感动,就是我们坐在黑暗中和自己内心走失了的少年的一次和解。

也有人说看了《少年的你》无感,因为他们没有见过这么惨烈的少年时光,说实话,我也没有,但是可以理解那种无助。其实受害的并不只有陈念、小北,包括其他作恶的同学,也是整个社会环境的受害者,去问问她为什么会变成这样?也是一部惨烈的小说。希望每一个少年在受伤的时候,背后都有一个人在默默陪着他走过最难的时候。

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《双子杀手》出来,似乎没有满足大家对李安的期待,很多人都觉得故事太简单了,很容易猜到故事的节奏和结局,视觉上除了新技术以外,和李安以前《少年派》那种视觉奇观的营造也不太一样,总之并不是一片好评。

对于120帧是不是电影的未来,我不知道。只是感觉看的时候像在看高清纪录片,不是电影的固有感觉,整个银幕的信息量有点过大,尤其是摩托追车那一段,看得非常头晕。“信息量过大”这一点不知道是不是会让许多观众无所适从,整个银幕上的细节都太清晰了,也因此故事的枝干被减到尽量简单。

但技术应该永远都是为故事服务的,如果技术喧宾夺主,那就不是好的选择。《双子杀手》技术和故事大体上还是匹配的,给我最大的感觉就是感性,看过那么多动作片,还第一次感受到动作片也可以如此细腻感性。它是一个杀手要选择退休的故事,杀手遇见自己的年轻克隆版,他希望他能拥有他不曾拥有过的未来。你可以发现这个外在硬核的类型片故事里,内在有一种属于李安的感性。

《双子杀手》的故事本身的确并不特别,一个超过50岁的杀手想退休,但是遭到组织没完没了的追杀。有点古龙小说的那种感觉,也让我想起前一阵东木导演的《骡子》,本质上都是男人回首半生或一生时面对自己选择的懊悔。

特别清晰的画面,威尔史密斯脸上的表情也无比清晰,一个世界顶级杀手十分寂寥的生活跃然银幕。他所有安排都有条不紊,没有解决不了的问题。直到组织派来了一个和他一模一样的杀手,只是比他年轻了30岁,他从屋顶重重跌落,仿佛儿时溺水的情景重现,最可怕的梦魇成真。

面对自己的克隆人时是什么样的心情这一点,观众无法体会,观众能体会的是有机会重来一遍时不要再重蹈覆辙的希望。克隆人的伦理之类的这一点很多电影都拍过了,《双子杀手》里突出的不是这一点。在匈牙利全是骷髅的地下城堡里,亨利和克隆人的肉搏像是一次和自己前半生的对搏,亨利赢在经验,克隆人胜在年轻体力好,难分真正的输赢,毕竟他们是同一个人,但是双方都知道了该如何去做选择。

《双子杀手》这个故事有趣的地方在于,既有亨利对过去的反省和重新选择,也有克隆人对养大自己的父亲的反抗和选择自己人生路的思考,包含了过去和未来两种思考,在一个十分简单的故事里,所以说它还是并不那么简单。

这些感性的部分来自于120帧的画面带来的那种贴近感和沉浸感,观众会感觉到离角色很近,有一种经历他的经历的感觉,是过去24帧的电影无法带来的体验。在动作场面方面,开场、摩托车追车、骷髅地堡打斗、最后决斗几场都各有各的特点,120帧的画面也带来了一种前所未有的体验,水中的窒息感,角色的肉身撞在玻璃上的疼痛感,摩托车飞快地穿街走巷时的眩晕感……

在动作场面的体验和人物心情的体会这两方面的提升,应该说120帧的技术实现都获得了一定成功,诚然它不完美,和预期可能还有一点差距,但每一个走在前面尝试的人,都值得尊敬。至少《双子杀手》是我看过的动作片里很少能TOUCH到我的一部。

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国庆三部红片还在霸占影院,只有个把小片子能看一看。《急速逃脱》这部德国片倒是一个不错的选择,虽然是一个极特殊的事件,但中年男主的境遇可能会让许多人都心有戚戚焉。就是你的生活看上去很完美,事业、家庭、孩子……该有的都有,但是却可能埋藏着不少谎言,只是缺少一个适当的契机,一旦到某个节点可能就和多米诺骨牌似的,一倒俱倒全面崩溃。这时候你还能认为自己的生活完美?

男主卡尔一开始出现的时候是典型的精英男士,商务舱,因为飞机的颠簸而紧张得手心出汗,一位女士主动给他抛媚眼,他也只是亮出了结婚戒指,操守十分过关。然后提前坐飞机回家的原因是为了庆祝15年结婚纪念日,给老婆买的礼物却让航空公司给弄丢了。卡尔着急忙慌地回到家,孩子、妻子看到他却并不感到惊喜,妻子还因为他临时回来打乱了安排而感到生气,坐在台阶上的卡尔有点失落。

卡尔开车去送孩子上学,一上车却收到了奇怪的电话,告诉他车上有炸弹。卡尔是房地产公司的高层,这些年为公司赚得盘满钵满,但也干了不少灰色地带的事情,比如找人驱赶钉子户,比如贿赂相关人员。卡尔的精英人生,在这一刻开始墙灰剥落,露出里面难堪的底色。

敲诈电话要求他取出自己账户里所有的钱6万多欧元,并且再从公司骗出45万欧元。卡尔只能开始骗公司股东,同时联系妻子取账户里的钱。但他始终打不通妻子的电话,敲诈电话里的人开始暗示他妻子早已出轨,连他的女儿都知道。打通了女儿同学爸爸的电话找到了妻子,卡尔顾不上自己的愤怒,只能让妻子尽快去取钱。

发现妻子出轨的时候应该是卡尔最难过的时刻,但他最难的处境还在后面。警察认为一切都是他搞出来的,认为他由于财务问题而绑架孩子威胁妻子去取钱,并调动狙击手对准他,是女儿不肯下车保护了卡尔。

其实卡尔的这个故事特别像徐峥会拍的那种中年男人的故事,自以为很成功,但是忙碌的事业忽略了家庭,对妻子的冷落也让家庭生出了缝隙。为了成功这种男人也难免做过一些挑战道德的事情,并且在某些事情上选择过冷漠,后来遇到的事情可以说是一种报应。这个钉子户引起的故事可以说非常的中国,也是一个让中年男人反思自己人生选择的故事。当成功需要放弃自己的善良,忽略自己的家庭时,是不是还具有那么大的意义。

故事的结尾对卡尔还是挺友好的,付出了一些代价以后,并没有失去最珍贵的家庭,毕竟只要人在希望就在。

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这个十一的电影院非常的红,三部主旋律大片竞相登场。主旋律电影经过多年的发展变迁,和很多年前也已经发生了很大的不同。尤其是博纳出品的多部电影,从《智取威虎山》到《湄公河行动》、《红海行动》,可以说已经走出了一条非常独特的商业化主旋律电影的道路。这次的《中国机长》根据真实事件改编,也是一部非常典型的博纳式的商业主旋律电影。

《攀登者》的主演是吴京,吴京在中国电影史上已经是一个传奇式的人物。从《战狼2》到《流浪地球》,有吴京加持的电影仿佛都能爆卖。这一次和《中国机长》正面刚上,到底谁能赢呢?

我个人认为,几部主旋律电影里最不主旋律的那一部会在国庆胜出,目前目测应该是《中国机长》。《我和我的祖国》是集锦式作品,小品式电影是非常难拍的,它的目的性又非常的强。就详细说说《攀登者》和《中国机长》的区别。

《攀登者》其实是冒险类型,《中国机长》是灾难类型,这两部主旋律片都有类型片打底。《攀登者》拍的是中国登山队在1960年和1975年两次登上珠穆朗玛峰的过程,它的问题是在时代背景下有点过于着重主旋律了,而登山的冒险部分没有着重表现出来。到底为什么去登山,为了祖国献出生命这种觉悟,在今天恐怕是难有共鸣的。

我一向很爱看冒险类片,登山片也看了非常多,这种片最后感人的地方都在于人用自己的精神力量如何在残酷的自然中生存下来。比如《绝命海拔》、《北壁》等等,可能就是差一口氧气,可能就是差一点温度,人就无法在极端天气下活下来,但这是人自己的选择,为什么做这种挑战生命的选择背后,藏着人生的意义这样的命题。

但《攀登者》的题材具有一定的时代性,特定时代下所有角色的动机都是为了祖国的荣誉,个人的追求几乎看不到。而登山的过程,说实在的,《攀登者》表现得不真。高原当然是非常难实拍的,但都在棚里拍的话,登山片的魅力是无法表现出来的,光是人被自然虐完脸上的创伤都很难表现出来,《攀登者》的角色动机和登山场面都有点差强人意。

《攀登者》中吴京扮演的方五洲和章子怡扮演的徐缨之间的一段属于理想主义者的纯爱,倒是意外之中有点感人。也许是因为它是那个时代里少数的属于个人的情感,长时间的对于信念的坚守是如今很难看到的,和现在这个喧嚣的时代里的爱情截然不同。

和《攀登者》略微遥远的时代背景设置不同,《中国机长》和现在的观众非常近,大家几乎都坐过飞机,事件又是真实发生过的,飞机失事是在好莱坞电影里看过很多次的画面,比如《萨利机长》。但在国产电影中,这应该是首次表现得比较真实比较精彩的空难电影。

《中国机长》很有点像《萨利机长》,着眼点都是“尽到职责”,过程中也基本都是正常叙事,不过度煽情,除了最后平安着陆后进行了一些提升,也在可以忍受范围内。过程中演员表现都比较稳,不狗血的叙事和演出是《中国机长》惹人好感的地方。事件型电影中人物的性格是比较难表现的,张涵予、袁泉都用了比较收敛的表演方式,杜江和欧豪扮演年轻的机长和副驾则小小地奔放一些,提供了一些喜感。

杜江这个演员应该也被好多人都注意到了,多少部主旋律里总有他,虽然不是主角,但总是有存在感的配角,有时候正气,有时候幽默,但基本都很拉好感,是个很有未来的男演员。

其实拍故事本身永远是要比刻意赋予它一些主题更好看的,人们想看的永远是故事里的细节,遇到登山的困难或者是遭遇灾难的时候人们是如何表现的这些。看完《中国机长》会对我国民航事业生出一些信心,以前不会知道背后的控制体系如此庞大,不会知道头顶有50万人在飞。

如果这个国庆只看一部电影,我觉得应该是《中国机长》,它会告诉你,遇到危难的时候,相信专业人士的判断,少做无谓的有害的挣扎。

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育儿

今年娃的暑假过得还是蛮丰富多彩的,先是6月底的时候去了趟桂林,7月初在上海待了几天。回到北京没上几天幼儿园就开始放假了,放假就开始学游泳,差不多连游8天以后开始咳嗽发烧,还严重到要输液,小病病了两周多,等再去幼儿园的时候已经快8月底了。中间还考了一个舞蹈的一级二级,然后又接着开始学游泳。

8月中间的时候也没闲着,去了一次宋庆龄儿童中心的科学展览,看了一场马达加斯加的音乐剧演出,参加了好几次免费手工活动,出于我的喜好带娃看了两个画展,我自己还看了一场费玉清。也去了一次海边就是没有戏水。不得不说,不上班才有这些时间干这些事。

第一次去宋庆龄儿童发展中心没想到那么气派,家大业大的感觉。有娃以后对北京的各种适合娃的教育类、玩耍类资源感到满意,各种博物馆、图书馆、展览,只要父母肯付出时间和精力,想要让娃熏陶什么都有空间。

科学展览有很多区块,对5岁的娃来说有些部分还是深奥了些,但浅显的那些部分玩得也很开心。比如打鼓、动画实验、vr体验、声音实验、滑轮实验等等,都有一定的科学小知识。价格我感觉有点小贵,70一个人,娃也得收费,如果6岁以下的娃免费的话就更值得了。捏叶片就能弹出一个简单的曲子,感觉还是蛮好玩的。

马达加斯加的英文音乐剧演出娃也期待了一阵,在人大的一个礼堂。国产的那种儿童小剧场我也带娃看过一次,说实话舞美的设计实在是相差许多,哪怕是有人家海底小纵队的版权,弄成中式的花花绿绿之后,你也不知道总是有哪里辣眼睛,这类演出我带娃看了一次以后就不想再看了,审美不行。马达加斯加的剧情也十分简单,就是一群动物逃出动物园,动物造型也挺夸张的,但是舞台设计简单大气,有一定美感。我买的最便宜的票,70一个人,不过当天并没有坐满,溜到前面的空座看得十分满意。娃对看各种现场演出很痴迷,尤其是迪士尼里的狮子王、冰雪奇缘、人猿泰山、加勒比海盗之类的,觉得太好看了。音乐剧、舞台剧要搞得不土,并不容易。

自从去了一次前门的北京坊以后,我们又去了好几次。参加了画杯子、画扇子、做沙瓶,上周末又去画了原木上的哪吒,重要的是都免费。每次参加完活动再逛逛吃吃,在muji里面看一会书,娃对这样的活动十分满意,我也感到满意,不累,又感觉自己很潮的样子。画哪吒的时候对面坐了一个小女孩才三岁吧,对她来说这个活动有点难,于是基本上全程是她妈妈在画,然后画完了小女孩说“你画得太丑了,我不要带这个回家”她妈说,“那你自己不画呀”,其实中间小女孩挺想自己动手画的,但妈妈怕她涂色涂乱了,就一直在自己画。

我感觉中国父母还是求好太心切了,太在乎结果,难以享受过程。跟画得好不好相比,其实还是是不是娃自己画、自己参与来得更重要。但父母往往很难认知到自己存在的问题,会很容易将问题推到娃身上,比如“你干嘛不小心”,比如“你为什么自己不想做”,其实还是自己的教育方式引起的,我有时候也难免这样。

我以前挺爱看画展的,西方的东方的都看,有娃以后好长时间没看了。这个8月也许是心情正好吧,又开始关注各种展览了。798的浮世绘展刚开就去了,画我也都是凭个人喜好看,展览里一般都有些新奇的小玩意娃也会喜欢,哪怕是挑个自己喜欢的冰箱贴也是不错的。名家浮世绘不让拍照,颜色比这些更暗一些,也许是保存的时间比较长的缘故。浮世绘这种风格我也蛮喜欢的,去年还买过优衣库的葛饰北斋限量款T恤。

毕加索展在北京人气很旺,周末常常排队,我们去的那天是平日,还好。展览的票价真不便宜,要158,感觉北京这些展览动辄100以上,真的太贵了。以前觉得毕加索的画看起来怪怪的,这次倒是发现并不那么难懂。小孩子对看不懂的话没那么有兴趣,便和她做游戏猜画里画的是什么,猜了好几个,发现小朋友的角度很特别,有时候也蛮犀利,能看到大人看不到的东西。

一个周末的晚上,我去看了费玉清告别演唱会。自己花钱看的演唱会,一场是2001年的张国荣上海演唱会,一场就是费玉清了。张国荣是真爱,可以花自己当时月薪的一半去买内场票来看,费玉清买的是山顶的票,欣赏的是他的声音。真的是现在没有人能有这样的声音了,一首特别熟悉的我们从小听到大已经听烂了的民歌“山清水秀好风光”,费玉清唱出来让我感觉完全不是一首歌,真的绕梁三日。

以前在某知名大报上班的时候,蹭了好多演唱会看。刘德华、周杰伦、陈奕迅、莫文蔚、蔡琴、徐小凤……事实上,不是很喜欢的歌手就算去看他的演唱会,其实也没什么意思。还是要比较喜欢有很多歌都能唱得出来才有意思,比如徐小凤的,有一首歌她有一个地方唱错了,她就不好意思说自己再唱一遍,老一辈艺人对“艺”的坚守还是有自己的准则的。

8月快结束之前,去了一次海边。天津的海边,没有真的沙滩,填出来了一片,据说这是“离北京最近的海”了。去赶一次离北京最近的海,全家人没有乱吃乱花,住十分便宜倒也干净的民宿,反正没有一千来块也是下不来的。

夏天结束了,感觉一年离结束也不远了。好在今年也许还有出行的计划,十一还可以回家,便不伤春悲秋了,毕竟秋天是最舒服的季节了,享受有闲有心情的当下吧。

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