谁说不能捡漏？地摊上3块钱捡的北宋汝瓷盏托
作者壹地
今天讲一个3英镑捡一件北宋汝瓷盏托的故事。
在资本市场，你一定赚不到超出你知识之外的钱，如果凭运气赚到的钱，最后往往又会因为凭你的实力不济而亏掉。这是一种必然！
同样在收藏市场中，你也一定捡不到超出你知识之外的漏，如果凭运气捡到漏，也一定会凭你的无知而丢掉。这也是一种必然!
在当今中国的收藏市场这种故事天天都在发生，只不过绝大多数的是你漏到的不是漏，而是“漏”捡了你。
英国人哈里•加纳爵士（1891—1977）收藏了两只北宋汝瓷盏托。这是其中的一只。
在上一世纪的某一年，哈里•加纳爵士在伦敦东部的地摊上（跳蚤市场）花了3英镑买到一件北宋天青釉汝瓷盏托，并铭有“寿成殿”款。这只汝瓷盏托在1952年东方陶瓷学会瓷器展览会以第二号展品展示给世界。这只北宋汝瓷盏托是一只传世孤品，加上圈足内侧铭刻的“寿成殿”款，到目前为止可谓是唯一带“寿成殿”款的北宋汝瓷盏托孤品。
1970年哈里•加纳爵士将这件汝瓷盏托捐赠给维多利亚与阿尔伯特博物馆。
地摊上花3英镑钱买到的北宋汝瓷天青釉盏托（寿成殿款）。
北宋汝窑天青釉盏托（寿成殿款）英国维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏，哈里•加纳爵士（1891—1977）捐赠。
很有意思的是这件北宋的汝瓷盏托是垫烧而不是通常的裹足支烧，且垫烧的露胎胎色极深，很像“黑”胎。北宋汝窑烧制的天青色汝官瓷现在藏家都认可是“香灰胎”，北宋汝瓷哪来的“黑”胎？
在大家心中认定汝瓷的“香灰胎”就是像“香”烧过后呈现出的颜色，即所谓“香灰”色。
关于北宋汝瓷“香灰胎”的问题，窃以为是现代人对北宋汝瓷“香灰胎”的误读误解。
那么，北宋汝瓷的“香灰胎”指的是什么？是胎质还是胎色？
文字图片来自《汝窑》一书。该书是由孙新民、郭木森著。
《汝窑》一书的作者孙新民和郭木森，这两人是清凉寺汝窑考古发掘的亲自参与者或领队。在《汝窑》一书中描述了汝瓷胎的颜色：“把瓷片打碎后，新断面的色调绝大多数为浅灰或灰白色，褐灰和深灰色的极少。这是汝窑瓷器真正的胎质本色。”这里并未用“香灰胎”色而是“浅灰或灰白色”、“褐灰和深灰色”。
换句话说，在北宋清凉寺汝窑的考古发掘出土瓷片的研究中，汝瓷胎的断面颜色有四种：浅灰色、灰白色、褐灰色和深灰色，这是参与清凉寺汝窑遗址考古的专家得出的结论。显然，这四种“胎色”与人们认为汝瓷的“香灰胎”色是对不上的！
这样“寿成殿”款的天青色汝瓷盏托露胎的“黑”色就找到了考古的依据，即“深灰色”，虽然极少，但还是有这种“深灰色”胎的汝瓷，其实民间偶尔也能看见这种“深灰色”胎的汝瓷残片。
北宋汝窑天青色汝瓷“深灰色”胎的确极少，在确认完整传世品的北宋汝瓷中，铭有“寿成殿”款的汝瓷天青釉盏托是能明确辨识胎色为“深灰色”的唯一一件。
“香灰胎”不是汝瓷胎的颜色，那么它是指的什么？
窃以为“香灰胎”指的是汝瓷胎的断面呈现的“状态”而不是汝瓷胎的“颜色”。即，汝瓷胎的断面呈现的“粗糙”或是“致密”的状态就像“香”燃烧为“灰烬”后的状态。结论：北宋汝瓷的“香灰胎”不是指汝瓷胎质断面的颜色而是指汝瓷胎质断面呈现的状态。在此，只是顺便对北宋汝瓷的“黑”胎和“香灰胎”提出不同看法，不展开论述。
关于“寿成殿”的问题。“寿成殿”
是南宋孝宗寿成皇后谢氏的居所。宋孝宗赵昚是南宋第二位皇帝，宋朝第十一位皇帝，被历史评价为南宋第一明君，谢氏是他的第三任皇后。“寿成殿”款表明这件北宋汝窑盏托曾经是南宋“寿成殿”中使用过的瓷器。
有人研究认为：“寿成殿的铭刻，说明该盏托曾是南宋宫廷收藏的一部分，不仅如此，这件器物还应该曾是宋徽宗本人的收藏。对于高宗、孝宗来说，这件北宋器物不仅不可复制，还承载着整个南宋皇室对北宋的思念和寄托…
”当然这是一种推测，目前并无确定的证据。
目前传世铭有“寿成殿”款的完整器物只有三件：除了哈里•加纳捐赠给V&A博物馆的“寿成殿”款汝窑盏托外，还有北京故宫博物院收藏的“寿成殿皇后阁”款汝窑盘和台北故宫博物院收藏的“寿成殿”款定窑盘。
北京故宫博物院收藏的“寿成殿皇后阁”款汝窑盘。
“寿成殿”史书未见记载，可能与南宋寿成皇后有关。宋孝宗赵昚是南宋第二位皇帝，宋朝第十一位皇帝。“寿成殿”有可能是孝宗皇帝的第三任皇后，寿成皇后谢氏的居所。
南宋人吴自牧的《梦梁录》中记载：“德寿宫在望仙桥东，元系秦太师赐第，于绍兴三十二年六月戊辰，高庙卷勤，不治国事，别创宫廷御之，逐命工建宫殿，匾德寿为名。后生金芝于左栋，改殿匾曰康寿。……后孝庙受禅，议德寿宫改匾曰重华御之，次宪明太皇后欲御，又改为慈福宫。寿成皇太后亦改宫匾曰寿慈御之。继后宫室空闲，因而逐废。”
从《梦梁录》的记载看德寿、重华、慈福、寿慈等宫殿，从高宗到孝宗期间多次改名，而实际上很可能是同一个地方。寿成殿因寿成皇后而获名的可能性是很大的。这也是一种推测。目前也无确定的证据。
台北故宫博物院收藏的“寿成殿”款定窑盘。
哈里•加纳爵士3英镑捡一北宋汝瓷盏托，并非运气，而是他有着深厚的学识和洞识汝瓷的眼光，这种捡漏是他知识内的必然。
哈里•加纳爵士是英国20世纪上半叶顶尖的飞航科学家，也是著名的研究中国古代艺术的学者与收藏家。他在繁忙的科研生涯中，哈里•加纳善用余暇时光，积极从事艺术品的赏鉴活动。他尤其精通中国古代的青花陶瓷、铜胎珐琅及古代漆器学，曾出版数本专书，因极具学术价值而广受好评，为英国的中国工艺史研究奠定了坚实基础。
从20世纪70年代开始，他与夫人陆续向公立博物馆捐赠许多名品佳作，为后人留下丰富的文化遗产。在学术研究之余，加纳夫妻也积极从事文物鉴藏活动，两人曾向大英博物馆和维多利亚与艾伯特博物馆捐赠不少罕见珍品。
在当时伦敦的中国艺术收藏圈中，加纳的身影与藏品随处可见。例如由东方陶瓷学会举办的“清代珐琅彩瓷”（1950）、“汝窑与官窑”（1952）、“明代艺术”（1957）、“清代艺术”（1964）以及“中国陶瓷艺术”（1971）等展览，哈里•加纳都大方提供个人藏品参展。由于热心公益，哈里•加纳在1968至1971年间被推举为东方陶瓷学会会长。
哈里·加纳著作：《Oriental Blue &
White》《东方青花》
1954年哈里•加纳的《东方青花》一书出版后，很快就获得西方爱好中国艺术人士的肯定，成为哈里•加纳的成名作。此书又于1964与1970年发行更新二版和三版，可说是当时英语世界中相当热门的赏鉴读物。在书中，加纳展现了科学家的务实精神，采用编年史方式阐述东亚青花瓷的特征与发展。
在《东方青花》这本书中，哈里•加纳的文字叙述清晰简洁，并搭配彩色和黑白图版百余张。当中范例多数取材自欧美公立机构，包括英国大英博物馆、维多利亚与艾伯特博物馆和美国大都会艺术博物馆；部分取自知名私人藏家，如戴维德基金会、阿尔弗雷德?克拉克和沃尔特?塞奇威克夫人等的收藏品。
哈里•加纳爵士还把自己收藏的第二件北宋汝瓷天青釉盏托捐赠给了大英博物馆。这件汝瓷盏托是哪儿捡的漏，多少钱捡的漏现在已经无从考证。
哈里•加纳爵士捐赠的另一件北宋汝窑天青釉盏托。
对于哈里•加纳收藏的两只极品汝瓷盏托，在1952年那场展览开幕之际，大维德爵士详细分析了这两只汝瓷盏托的价值。哈里•加纳爵士收藏的两只汝窑盏托，感慨汝窑器物鉴定与收藏之不易，并对哈里•加纳爵士的收藏给予了极高的评价。“大维德爵士坦言，哈里•加纳爵士收藏的这两只优秀的汝窑盏托，在不同程度上都超越了大维德基金会的同款藏品…
”
所以，在收藏市场要想捡漏，认真学习和深入研究这一关过不了，你绝无漏可捡；要想捡漏你必须做到收藏的专职化、专业化和专题化。否则你肯定是被“漏”捡，这一定也是必然。
文字由壹地编写，部分图片资料来自网络，版权归原创者所有。
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汝窑的鉴定与鉴赏
——壹地编辑整理
在我国陶瓷发展史上，宋代是一个名窑迭出的时代，在众多瓷窑当中，汝窑被公认为是最重要的瓷窑之一。自1986年汝窑遗址被确认以来，在汝窑瓷器研究方面虽已取得丰硕成果，但仍存在一些需要进一步探讨的问题。特别是对于广大陶瓷收藏爱好者来说，由于对有关汝窑瓷器的一些问题认识不清，致使在收藏过程中屡屡上当受骗。为此，有必要进一步澄清人们在汝窑瓷器研究、收藏方面的模糊认识。本文在前人已取得研究成果的基础上，结合自己20多年来在汝窑瓷器研究方面的心得，对汝窑瓷器的特点及相关问题谈一些自己的看法。
河南宝丰清凉寺——汝窑的故乡 “
汝窑”有两种概念，广义指宋代汝州所辖临汝县、宝丰县、郏县、鲁山县等地域内瓷窑的统称；狭义指宋代汝州辖区内专为宫廷烧造青瓷之窑，亦称传世汝窑。文中所谈的为狭义上的汝窑，历代文献中所指的亦如此。自明代以来，汝窑被列为宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）之首。按宋代惯例，各地瓷窑常以其所在的州来命名，汝窑遗址自然应在河南汝州。但由于宋代汝州的州治在今河南省临汝县，因此人们曾将寻找汝窑遗址的重点放在临汝县。1950年陈万里先生曾赴临汝县南乡、临汝县东北乡、宝丰县的大营青龙寺（即清凉寺）以及鲁山县段店等窑作过调查。在大营青龙寺采集到的瓷片标本种类有印花青瓷、三彩、白釉、黑釉等，并未发现与传世汝窑瓷器相同的瓷片标本。直至20世纪60年代，故宫博物院及河南省文物工作者在临汝县境内始终未找到烧造传世汝窑瓷器的窑址。
北宋 汝窑瓷片（一箱 218 片）
此后，文物工作者把目光投向宋代汝州辖区的其他地点去寻找汝窑遗址。1977年，故宫博物院冯先铭、叶喆民先生在宝丰县清凉寺窑址采集到与传世汝窑瓷器特征相同的瓷片标本，但未发表文章。后来科技工作者对其进行过科学测试，其化学组成与上海硅酸盐研究所对20世纪50年代北京故宫博物院提供的传世汝窑盘进行科学检测所获得的化学组成基本一致。这一科研成果表明，历代宫廷传承下来的所谓传世汝窑瓷器的产地，应在河南省宝丰县清凉寺村。但因当时采集标本数量太少，专家们为慎重起见，没有做出定论，但还是做出了“在宝丰所得的天青釉残片未必不是寻觅汝窑窑址的一条重要线索”的推论。
河南省清凉寺汝窑窑址出土的素烧器带模印纹饰残片
1981年，中国古陶瓷研究会宣告成立，这标志着中国古陶瓷研究进入一个新的发展时期。1986年，中国古陶瓷研究会在西安召开年会，与会的200多名成员中，几位来自河南省的会员均向大会提交了有关汝窑研究的论文。特别是王留现同志在论文中描述了一件出土于宝丰县清凉寺附近的青瓷盘：“满釉支烧，三支钉痕，香灰胎，天青釉，冰裂纹片，润之如玉，唯釉色稍有深沉，可能为拣弃之品。”文章的最后推论说：“史称宋代五大名窑之首的汝窑，其窑址有非常大的可能在宝丰的清凉寺瓷区内找到。”
汝窑发掘现场瓷片坑
上海博物馆汪庆正所著《汝窑的发现》一书中写道：“清凉寺窑即宋代五大名窑之一——汝官窑的故乡是确凿无疑的了。”此书的出版，正式宣告了汝窑遗址之谜的揭开。1987年和2000年，河南省文物研究所对清凉寺窑址又进行了局部科学发掘，获得了更为丰富的资料，结果证明，清凉寺窑就是传世汝窑遗址所在地。究其原因，系因宝丰县宋时隶属汝州管辖，按传统命名法，窑以州名，故名汝窑。
文人趣味 理性之美
清凉寺窑本来是一处烧造日用瓷器的民间窑场，其产品风格与位于陕西省铜川市黄堡镇的耀州窑相仿。北宋晚期，朝廷先是命清凉寺窑烧造贡瓷，继而在这里设窑专门烧造宫廷用瓷，汝窑由此而诞生。至于宫廷为何让汝窑烧造御用瓷器，南宋诗人陆游撰《老学庵笔记》（卷二）曰：“时定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”南宋人叶寘撰《坦斋笔衡》也记载：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。”这些记录宋徽宗“弃定用汝”的理由似乎显得并不充足。因为如果只嫌定窑白瓷有芒（即器物的口边无釉）就弃之不用的话，至高无上的朝廷完全可以旨令烧造无芒的瓷器，况且，定窑一开始就是烧无芒瓷器的，有芒是因后来采用覆烧法造成的。既然如此，那么“弃定用汝”的原因究竟是什么呢？这可能与宋徽宗赵佶的审美情趣有很大关系。
汝窑青瓷有其鲜明的特点，即它不以宋代瓷窑通行的刻花、划花印花、彩绘等技法来美化器身，而是以釉质、釉色取胜。由于汝窑青瓷胎、釉中氧化铁含量适当，烧成温度（约为1250）和还原气氛又控制得恰到好处，致使釉面滋润，釉色呈淡天青色。从北京故宫博物院、台北“故宫博物院”、英国伦敦大维德基金会及国内外其他少数博物馆所藏宋代汝窑瓷器看，其釉色变化不大，虽有深浅的细微差异，但都离不开淡天青色这个基本色调。这种深浅适中的和谐色调满足了宋代上层社会从感官上对颜色的捕捉，迎合了当时人们的审美情趣。
汝窑瓷器是宋徽宗赵佶在位期间（1101—1125年）烧造的，徽宗本人在政治上昏庸无能、迷信道教，是历史上著名的崇奉道教的封建帝王。道学以“静为依归”，崇尚自然、含蓄、冲淡、质朴的审美观，确立了“自然”和“朴素”这一最高的审美范畴。而汝窑青瓷那浓淡适度、幽玄静谧的天青色釉正适合这种审美情趣。因此，认为北宋朝廷“弃定用汝”正是这种崇尚淡天青色审美观的反映，是符合当时实际情况的。在我国历史上，宋代是一个重文轻武、提倡文化、追求享乐的王朝。有学者认为，北宋建立以后，虽出现了一个相对安定的时期，然而盛唐时期那种雄健尚武的精神已经丧失，在这种特定的历史条件下，统治阶级和封建文人为了逃避现实，开始追求安逸和享乐，人的心情意绪成了艺术和美学的主题。在艺术上爱好幽玄苍古之趣，这种所谓的文人趣味，也必然反映在工艺美术上。反映在宫廷士大夫所用瓷器上，讲究的就是细洁净润、色调单纯、趣味高雅，即追求韵味。而以汝窑青瓷为代表的御用瓷器，其釉质滋润，釉色淡雅含蓄，于朴素之中隐含着人的心情意绪，充分体现出宋代上层社会用瓷推崇的是理性之美。
汝窑瓷器的特点
窑为宫廷烧造青瓷的时间很短，陈万里先生根据成书于宣和六年（1124）徐兢撰《宣和奉使高丽图经》和南宋人顾文荐撰《负暄杂录》等有关文献分析，认为在宋哲宗元祐元年（1086）至徽宗崇宁五年（1106）期间，前后约20年。叶喆民先生在《汝窑廿年考察纪实》中进而推断其终于宣和末年，盛烧约40年。由于汝窑烧造时间短，故传世器物不多，国内外现存不足百件。早在南宋时人们对汝窑瓷器已发出“近尤难得”之感叹。
据南宋周密撰《武林旧事》（卷九）“高宗幸张府节次略”条记载，绍兴二十一年（1151）十月，高宗赵构亲幸清河郡王张俊府第，张俊向他进奉一批珍宝，其中有汝窑瓷器16件，分別为：“酒瓶一对、洗一、香炉一、香合一、香球一、盏四只、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。”这是文献记载汝窑瓷器最多的一批。另外，该书卷七“乾淳奉亲”还记载，淳熙六年(1179年)，赵构游聚景园，园内布置天青汝窑瓶等。这些记载说明高宗等皇室成员是很喜爱汝窑青瓷的。张俊进奉的汝窑青瓷中，除瓶、洗、奁（可能即传世汝窑樽）外，其余均不见于现存传世品中。现今所见汝窑瓷器造型主要有盘、碗、洗、瓶、二足樽、三足樽、承盘、盏托、椭圆水仙盆、椭圆形碟、荷花形碗等。其中汝窑碗是明、清官窑瓷器中所谓“正德宫碗”式样的鼻祖，四足椭圆形水仙盆和椭圆形盘是汝窑特有的首创造型。从窑址出土标本看，汝窑还烧造各式香炉（可能即文献所说的“出香”）、波罗子（即考古报告中所说的“套盒”）、梅瓶等，只不过没有流传下来。汝窑瓷器的胎都较薄，盘、碗、樽、洗等器物的壁与底几乎等厚，这一点与同时期其他窑器不同。洗、碗、盘的圈足均向外撇，这种做法系模仿同式样的金银器，是受浙江越窑青瓷的启发，在其他瓷窑中是比较少见的。
明代高濂《遵生八笺》（卷四十）“论官哥窑器”条曰：“汝窑，余尝见之……底有芝麻花细小支钉。”对照实物看，高氏的说法是正确的。传世汝窑瓷器外底绝大多数都有芝麻粒大小、芝麻粒形状的支钉痕，个别瓶、盏托、熏炉等例外。有的器物用3个支钉支烧，有的器物用5个支钉。留有6个支钉痕的器物见于台北故“宫博物院”、日大阪市立东洋陶瓷馆美术收藏以及窑址出土的椭圆形水仙盆上。
汝窑探微：汝窑存世不足百，凭什么你的是真的？
——这些仿品能填满你的欲壑！
壹地
中国瓷器的天然代表——汝窑
汝窑向来以烧制青瓷著称，名冠大江南北，享誉海外，素有“青瓷之首，汝窑为魁”之称谓。经考证，属于青瓷系列的知名度较高的窑口有越窑、钧窑、耀州窑、官窑、龙泉窑等，虽然各具特色，都有其成功的一面，特别是钧瓷的窑变釉色更是别具风采，但仍属青瓷体系。古人赞誉“汝窑为魁”自有其依据，在皇权的统摄下，集高手工艺匠师，指派官员督导，采用釉内掺和玛瑙，使玛瑙的结晶体在高温下熔解于釉料之中，产生斑烂光彩于釉内，在阳光照射下霞光四射，柔和玉润，这是任何名窑青瓷无法媲美的。
北宋汝窑水仙盆——台北故宫收藏
但是很多人，老汝都没摸过，最近的就是隔着玻璃罩子拍的照片，但是口气却特别大。谈何比较？见都没见过，拿来说啥？知道考古是资料学的一种吗？
清凉寺考古出土北宋汝窑残器修复件——宝丰汝窑博物馆藏
这种汝是啥？考古的一看就知道，渣坑出的废品。颜色不对的、釉没烧利索的、胎薄厚不均匀的、有沙眼的、烧崩了的，都砸了直接扔渣坑埋起来。
就这样的料，见过没？
之前很多自媒体文章里面都说了宋徽宗做梦的那个故事，其实是谬传而已。但，这大概是关于汝瓷最经典、最美丽的错误。
“雨过天青云破处，这般颜色做将来”这两句诗，最早出自明代人谢肇淛的《五杂俎》。
一个明代人不知从哪儿整来的两句诗，说成是宋徽宗的作品，已经够不靠谱的了。更要命的是，即便在《五杂俎》里，这句话也并非宋徽宗对汝瓷的要求，而是五代后周世宗柴荣为柴窑瓷器而下的指示。
《五杂俎》记载
《五杂俎》卷12记载：“(柴窑瓷器)世传柴世宗时烧造，所司请其色，御批云：‘雨过天青云破处，这般颜色做将来。’”文中的柴世宗就是后周世宗柴荣。传说他命人烧造的一批瓷器，仿照雨过天青色，被称为“柴窑”。
五代时期这个传说中的柴窑，到现在也没有找到公认的窑址。柴窑和北宋的汝窑有没有可能是同一个窑场的不同发展阶段呢?
北宋时期的汝窑窑址目前已经发掘，位于河南宝丰县清凉寺村。考古发掘的结果显示，清凉寺窑的规模化烧瓷始于宋初。宋代以前的地层中，只发现了少量白釉、黑釉瓷片。
谈雨过天晴的颜色，本身就偏离了汝瓷本身。
那正儿八经说的柴窑颜色应该是怎样的呢？日本流传有一件疑似柴窑的作品，作为我个人来说是倾向于相信这才是所谓“雨过天青云破处”的颜色。
（疑似）柴窑青百合花瓶（觚）•AD
700-1100•日本收藏家对中如云
那很多业余“专家”就说了，即便汝瓷与徽宗没有直接关系，但也只有皇宫里的人能用，其他人不能用。
北宋僧人惠洪的《无学点茶乞诗》中有“点茶三昧须饶汝，鹧鸪斑中吸春露”的句子。诗中提到饮茶所用的陶瓷器，有饶州瓷、汝州瓷，也有我们熟悉的鹧鸪斑纹盏。
在北宋人看来，汝瓷和饶州瓷器、建窑瓷器一样，不是特别难以得到的东西。
为什么后来汝变名贵了呢？
南宋人周煇的《清波杂志》揭示了原因：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”汝窑瓷器烧好之后，要先通过拣选的方式选择一批精品进入宫廷，皇帝没看上的器物给退回来，民间可以买卖；它变得特别珍贵，是周煇生活的时代——南宋时期的事情。
南宋《百宝总珍集》里还收录了一首佚名诗作，直截了当地说出汝窑很值钱：“汝窑土脉偏滋媚，高丽新窑皆相类，高庙在日煞直钱，今时押眼看价例。”
说到底，汝窑只是宋代千百个大小瓷窑中比较优秀的一个，请大家首先在心中不要过度神化它，不要认为汝窑是天下无敌毫无瑕疵的。
若说汝窑瓷器在艺术和美学成就上达到了高峰，我举双手双脚赞成，但如果爱屋及乌，把这个“高峰”扩大到瓷器烧造工艺上，那就不对了。
比如说一眼就能发现的开片，是由于胎和釉的膨胀系数不同、在烧造冷却时的收缩率不同导致的。也许有人会说开片是缺陷美的典型，然而不可否认的是：它首先是一种缺陷，然后才能谈得上“缺陷美”。
而缩釉点的形成是由于釉料中有灰尘或配方不够完善，烧造时形成大量气泡，从熔融的釉中逃出，如果釉的流动性不好，不能及时流到气泡逃离的地方填平釉面，烧造完成的瓷器上就会出现小坑，看起来是个黑点。而在瓷器制作水平总体较高的清代、近现代，瓷器上不常出现缩釉点这一类缺陷。
汝瓷的釉色给了我们巨大的故事空间，但做古玩第一要知道的就是不听故事。随着考古发掘的不断深入，大量的事实证明，汝窑与其他的宋代瓷窑一样，有着从模仿到创新、从幼稚到成熟的发展历程。
它所在的宝丰清凉寺窑场，既不是因宋徽宗的一个梦而横空出世，也没有在靖康之变中烟消云散。
陶瓷史有着自身的发展规律。从先秦时期的原始青瓷，到东汉的成熟青瓷，再到宋代的“六大窑系”乃至清代景德镇的“一枝独秀”，其中的技术发展有一条比较完整的脉络，总体上的技术水平一定是随着时间的发展在逐步提升，北宋之后制瓷技术的进步，显而易见的。
阿乎斋收藏汝窑长颈瓶（见《大观如典——阿乎斋庋藏宋瓷精品》一书图录，
此图录由故宫博物院出版，公开发行）
那是不是就可以实锤宋汝比现代汝窑水平差很多了呢？
严格来说其实没有可比性。
现在市场上所有的汝窑都不是瓷器（不敢打包票，但起码99%），这也是他们为什么不敢称自己为汝瓷，而只说是汝窑的原因。
瓷器在烧制温度上是有严格标准的，一般在一千两百八十度以上，才能称之为瓷。而现在市场上所有销售的汝窑器具，烧制温度都在一千两百度左右甚至更低，只能称之为高温陶或者炻器。
温度低除了和瓷的物理特性有差别外，最大的好处，就是节约成本。瓷器的烧制，温度越高，变化越大，成品率就越低，所以，汝窑往往用低温烧制。
汝瓷的天青釉色是一种复合釉色，它是由汝州本地含有多种元素的天然矿物釉料，传说中的玛瑙入釉，在高温烧制后，在还原反应中产生窑变，因有窑变不可控因素，汝窑色泽深浅不一，这在我刚才发的那两片瓷片中是可见的。
汝瓷断烧八百余年，复烧最大的问题，第一是由于战乱，北宋时期的烧制使用釉土无法找到。第二是烧成方式失传，无法破解窑变呈色流程，陶瓷烧制要经过几十个小时，什么时候到什么温度，什么时候升温什么时候撩火，非常有讲究。
另外，汝瓷的审美还包括香灰胎，只有汝州本地的瓷土和失传的配方，配合相应的烧成温度，才有这个效果。
市场的汝窑，只是一种无光颜色釉，通过钴蓝等各种人工添加物质配置而成的颜色釉，和景德镇那些红黄蓝色釉本质上没有任何区别，要深一点多加点，想浅一点少放点，这完全脱离了陶瓷与火的关系，烧制难度几乎没有。而汝瓷的天青是复合色，它里面包含了深浅明暗等各种变化，这可能也是大家一直把汝瓷的颜色附会到复杂的天空色的原因吧。
阿乎斋收藏汝窑“骆驼”
（见《大观如典 阿乎斋庋藏宋瓷精品》一书图录）
了解过汝瓷特征的人，知道汝瓷的开片是鱼鳞开片蟹爪纹，特征第一是线条有变化，第二是纹理特别细。而如果你慢慢对比，会发现市场上汝窑的开片更像官窑和哥窑开片的感觉。
当然，关于开片好看不好看，审美差异我们可以撇开不论，但开片容易藏污纳垢，很少用作食用，这是自古以来就普遍的常识。
目前，无论拍卖还是馆藏的汝瓷、官窑、哥窑、钧窑，他们自古以来，大部分都是用作香器、陈设器、文玩用器，如笔洗、花盘、香炉等，这也就解释了为什么汝官哥窑极少出现茶杯或酒杯、为什么景德镇会成为瓷都而不是其它任何窑口；为什么大部分高档餐具盛放食物的部分都是白釉或者釉下彩。
北宋清凉寺汝窑天青釉鸡心钵修复件
北宋清凉寺汝窑天青釉玉壶瓶修复件（裕阶书房收藏）
而现代汝窑最常用的是拿来干啥？
瓷器最核心元素：造型、色、胎、釉。
请问，哪一个现代汝窑整体都符合汝瓷的特征？
说白了，现代汝窑只是一种完全不同但看起来有点像的复制品而已。不要说他是“汝瓷”，他连瓷器都算不上。
平心而论，汝窑瓷器无论再怎么美，都是宋代的瓷器，体现的工艺水平只能是宋代的工艺水平。把宋代汝窑的制瓷技术当作中国陶瓷烧造技术的最高点，不要说近现代各大制瓷企业不服，明清景德镇御窑厂的大佬们就能来回抽你二百个大嘴巴子。
最后说说汝窑以玛瑙末入釉的话题。
《清波杂志》记载的汝窑“有玛瑙末为釉”一直被认为是文人学者为了抬高汝窑的身价、增加神秘感而编造出来的故事。2002年，中科院上海硅酸盐研究所的张福康团队对汝窑瓷片进行科技分析，结果也没有找到“汝官窑的釉色、质感以及斜开片与玛瑙有的直接证据”。汝窑的釉中不含玛瑙，看起来似乎已经是板上钉钉的事实。
然而，后续的考古发掘和更先进的科技分析表明：汝窑的釉中还真有可能加了玛瑙!
宋代的汝州本来盛产玛瑙，宋史中有很多关于汝州进贡玛瑙的记载。在清凉寺窑址2015年的发掘中，更出土了废弃的玛瑙矿石，成为汝窑“玛瑙入釉”的有力证据。2017年，丁银忠等人将清凉寺窑址出土的汝瓷样品磨成薄片进行显微观察，在样品中也发现了结构与玛瑙相似、疑似玛瑙的物质。
左图为样品的显微结构图，右图为玛瑙的显微结构图，
可以看出二者有相似之处
这种与玛瑙相像的物质是不是真的玛瑙呢?如果真的是玛瑙，它对汝窑瓷器的质感和发色究竟有没有影响，有怎样的影响呢？总之，汝窑“玛瑙入釉”的问题，学界还在争论。
下面是近几年的新仿汝瓷，千万不要当北宋汝窑收藏。贪欲深者天机浅！也许这种现仿汝瓷也不能填满你收藏汝窑的欲壑！
汝窑探微：关于汝窑开片之斜开片现象
——壹地（原创）
关于汝瓷开片之“斜开片”现象
南宋时叶寘（1190-1267年）在《坦斋笔衡》中有“汝窑为魁”的记载，这就肇启北宋汝窑青瓷——天青烟雨——至今无法超越的文化价值。
时空越过一千年。
在上一个千年中宋人创造的辉煌，在新的一个千年中仍然光芒四射！这就是北宋汝窑青瓷。
汝窑青瓷在当今世界古今陶瓷中定鼎的王者之位无法撼动，说中国的古陶瓷没有人不谈论北宋汝窑青瓷的！汝窑在当今成为显学。
北京故宫博物院藏汝瓷三足樽斜开片
早先的中国古代青瓷大多数釉面呈现出开片现象，而斜开片出现较为稀罕，从现在的资料看汝窑青瓷斜开片现象可能是最早出现的青瓷斜开片；汝瓷的斜开片也是被最早关注到，并被大众接受的汝窑青瓷审美的“开片美学”。
2017年苏富比拍卖行2．9亿港元成交汝瓷洗，斜开片
斜开片是汝瓷釉面上出现的较为特殊的开片现象，本质上是胎釉膨胀系数的不同产生釉面出现裂纹的现象。
斜开片的主要特征是会随着光线入射方向的改变而发生变化，但这种变化是微妙的。有实验报告说，从瓷片断面可以观察到，斜开片把釉层一分为二，一半形成锐角，另一半形成纯角。当光线以合适的角度照射到斜开片上，锐角的尖端部分由于釉层很薄，故色调比周围的其它部位明显较浅。会形成一条宽度约为0．5～1毫米的接近无色透明的弯曲白边。
宝丰汝窑博物馆藏梅瓶盖，斜开片
民间收藏的汝瓷残片，斜开片
如果转动瓷片，由于光线的入射方向发生改变，白色的宽度变细，当入射光线的方向与斜面方向一致时，白边消失，只看见一条很细的裂纹。
多数斜开片出现影影约约，是有非有，不注意观察不易发现，如用十倍左右的放大镜观看，汝瓷的斜开片令人神往。
裕阶书房收藏的汝瓷残片，斜开片
有的斜开片有数条不规则的平行曲线，有的有两条或三条，有的会有四、五条与一条直开片围成一个多边形，多边形的外形和大小颇似鱼鳞片，故又称为鱼鳞纹。
大威德收藏的汝瓷洗，鱼鳞纹
大英博物馆收藏汝瓷洗鱼鳞纹
还有呈现冰“炸裂”现象，这种斜开片四周开出白边，中间呈色略深，无需转动瓷片都能观察到的斜开片现象现象，这种称为冰裂纹。
南宋官窑青瓷斜开片
但是这种斜开片在宋人眼里被认为是汝瓷简约之美的重要审美视角，展现宋人的化腐朽为神奇的审美精神。
张公巷窑青瓷斜开片
所谓简约而不简单的审美意趣是美学的高级形态，早于世界一千年的审美价值观念是对人类文明的一大贡献！而汝瓷为魁是当之必然。斜开片并不是北宋汝瓷唯一的特征，南宋官窑、耀州窑、龙泉窑等青瓷也偶而得见斜开片的现象，比如鱼鳞纹开片在汴京官窑青瓷上更美丽，这在极少的不确定的疑似汴京官窑残瓷上见到过。由于汴京官窑窑址并未发现，因此只能悬疑。
南宋龙泉窑灰青釉斜开片
北宋耀州窑青瓷冰裂纹
疑似汴京官窑青瓷，标准的鱼鳞纹
汝窑青瓷的斜开片是由于当时生产力条件下产生的一种釉面瑕疵，这是由于陶瓷烧制时窑温把控全凭经验控制，无法准确掌控高温中汝瓷胎釉的应力变化，而这却成全了汝瓷斜开片的美学价值。
汝瓷出现的斜开片现象不能作为鉴定真伪的依据？
有人认为斜开片就是汝瓷釉中加入了玛瑙而呈现的斜开片现象，因此有斜开片的汝窑青瓷就是真品，这是一种误解。上海硅酸盐研究所有一项科学实验研究中指明：”玛瑙在釉中的作用与石英相似，斜开片的形成是否与玛瑙直接有关迄今为止还没有找到有关的科学论据。”
汝瓷的斜开片虽然与鉴定真伪无关，但是斜开片却为汝瓷的审美增添无穷的美学意趣。
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价值洼地的龙泉窑——一只龙泉窑梅瓶830万
——壹地
2020年开年，在厦门博乐德平台拍卖有限公司举行的“2019秋季艺术品拍卖会”上，一只高21.7cm的南宋龙泉窑天青釉弦纹梅瓶拍出830万元。
同时，在2019最后一场拍卖 ——
厦门博美《长廊回眸—宋之韵》专场，一只高26cm的南宋龙泉窑青釉琮式瓶拍出400万元高价。
南宋 龙泉窑天青釉弦纹梅瓶 H:21.7cm
估价 RMB: 3,500,000 ~
7,500,000
落槌价 ：CNY 8,300,000
梅瓶小口，外卷唇，短颈，溜肩，深弧腹，腹下渐收，圈足。全器内、外及底施粉青釉，釉质温润，发色有如“雨过天青云破处”那般湛蓝，那般纯淨。通体以弦纹为饰，开片佈满器身及底，冰裂纹令人惊豔叫绝。此梅瓶无论从器形，纹饰，还是釉色，皆已达到该製式瓶类的极致，体现了宋人的最高审美品味与追求，堪为南宋龙泉青瓷神品！
龙泉窑青釉琮式瓶
尺寸 高26cm 估价 RMB
2,000,000-3,000,000 落槌价
：CNY 4,000,000
龙泉窑青釉模印缠枝牡丹纹双龙耳衔环盘口瓶 （一对） 尺寸
高25cm
估价 RMB
2,200,000-3,200,000 落槌价
：CNY 3,700,000
龙泉窑仿官釉葵式三足炉
尺寸直径8cm； 高5.7cm
估价 RMB
1,200,000-2,000,000 落槌价
：CNY 1,900,000
龙泉窑青釉漆金童子拜观音佛龛
尺寸 佛高13.2cm；总高28.6cm
估RMB
500,000-800,000 落槌价
：CNY 780,000
龙泉窑青釉花卉纹“金玉满堂”盖罐
尺寸 直径24.5cm；高28cm
估价 RMB
500,000-800,000 落槌价
：CNY 720,000
龙泉窑粉青釉琮式瓶
尺寸 高26cm
估价RMB
700,000-1,100,000
落槌价 ：CNY 700,000
龙泉窑青釉鼓钉铺首耳洗
尺寸 高10.6cm；直径20.5cm
估价 RMB
600,000-900,000 落槌价
：CNY 620,000
龙泉窑青釉花口盘 尺寸
直径16.6cm；高2.9cm
估价 RMB
400,000-600,000 落槌价
：CNY 640,000
龙泉窑青釉鼓钉纹铺首盖罐
尺寸 直径15.5cm；高12.5cm
估价RMB 600,000-900,000
落槌价 ：CNY 600,000
龙泉窑青釉鹿衔灵草纹朝冠耳鼎式炉
尺寸高12.5cm
估价 RMB
300,000-500,000 落槌价
：CNY 480,000
龙泉窑粉青釉长颈瓶
尺寸高17.3cm
估价 RMB
400,000-600,000 落槌价
：CNY 400,000
龙泉窑仿官釉弦纹盘口瓶
尺寸高15.4cm
估价R MB
400,000-600,000 落槌价
：CNY 400,000
龙泉窑青釉弦纹盘口瓶
尺寸高16.5cm
估价 RMB
250,000-350,000 落槌价
：CNY 320,000
龙泉窑青釉暗刻莲瓣花卉纹莲子碗
尺寸直径20cm；高9.5cm
估价 RMB
200,000-300,000 落槌价
：CNY 200,000
龙泉窑青釉苍龙赶珠纹折沿盘
尺寸直径35.8cm
估价 RMB
180,000-280,000 落槌价
：CNY 280,000
龙泉窑粉青釉莲瓣纹盖碗
尺寸直径13cm；高11cm
估价
RMB 250,000-350,000
落槌价 ：CNY 280,000
龙泉窑青釉龟龄鹤寿烛台 （一对）
尺寸 高20.5cm
估价 RMB
150,000-250,000 落槌价
：CNY 240,000
龙泉窑青釉暗刻凤穿莲纹盘
尺寸直径38cm
估价
RMB 150,000-250,000
落槌价 ：CNY 210,000
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介绍流散日本的两件汝窑重器。你去日本捡漏了吗？
壹地
汝窑的名气很大，早就有“家有黄金万贯
不抵汝瓷一片”的说法。宋代的五大名窑，玩收藏的都清楚，是汝、官、哥、钧、定。而汝窑，作为宋代五大名窑的魁首，一向是最为被人们喜闻乐道的。历史上关于汝窑的记载很多，然而以讹传讹的民间说法也很多。
事实上汝窑烧造时间短，数量也有限，烧造的只有20来年。南宋有一个人叫周辉，他在《清波杂志》中这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。”
传世汝窑器物其中两件现位于日本。一为东京国立博物馆所藏的青瓷盘，一为大阪市立东洋陶瓷美术馆所藏的青瓷水仙盆。前者原为诺贝尔文学奖得主川端康成（1899-1972）旧藏，于2015年捐赠予东京国立博物馆。
天下宋瓷，汝窑为魁：汝窑瓷器作为我国宋代五大名窑之首，一直没有离开人们的视线。李苦禅先生就曾写过：天下博物馆，
无汝者，难称尽善尽美也。也充分印证了汝窑在辉煌绚烂的制瓷史中独领风骚的地位。
汝窑到底珍贵在哪里，仅就拍卖市场上的表现，就不言自明了。随着文物界对汝窑的研究不断深入，同时他们对汝窑的争议也一直没有停过，甚至愈演愈烈。
东京国立博物馆
汝窑瓷器凭啥这么贵？首先因为少。汝窑位居宋代五大名窑之首，稀缺程度在各类瓷器中数一数二。汝窑因稀而贵，仿者甚多，更因科技的进步，仿者的手段也越来越高明。其价格，一件汝窑少则几百万多则上亿元不等。
汝窑青瓷盘 东京国立博物馆
收藏于日本东京国立博物馆的汝窑盘，盘撇口，浅弧壁，圈足外撇。通体内外及圈足内均施淡天青色釉，釉面开细碎冰裂纹。外底留有个芝麻粒大小、芝麻粒形状支钉痕。
汝瓷产品以天青色为基调，有天青、天蓝、月白等釉色。坯胎以香灰色和灰白色为主。汝窑的天青釉瓷，釉中因为加入了玛瑙粉末，故色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，
扣声如馨，质感甚佳，有"似玉非玉而胜似玉"之说，色泽素雅自然。
天蓝釉色似"雨过天晴云破处"，形体端庄大方，有一种青蓝相应的光泽，釉汁莹润，美不胜收。月白釉汁温润如玉，拂之如脂，独具风格。五大窑口的瓷器无论在那个时代都受到世人的追捧，汝窑自然不例外。
大阪市立东洋陶瓷美术馆所收藏的青瓷水仙盆原为安宅产业股份有限公司旧藏，是安宅藏品的主要作品之一，由于是汝窑独有的器形，且极为稀少，因此可说是日本所藏传世汝窑青瓷的代表。
传世品汝窑水仙盆暂只见6件，其中4件均收藏于台北故宫博物院，1件藏于吉林省博物院，此件由于口部打磨包口，高度较于台北故宫所藏完整器尺寸稍低。整体造型典雅，釉色温润，体现了宋人所欲追求如雨过天青的宁静开朗的美感。
底部以等间距分布着芝麻状及圆形的支钉痕，中央则是英国东方陶瓷学会（Oriental
Ceramic Society）于1960年举办的展览的展出标签（No.
68）。该水仙盆二度于苏富比伦敦的拍卖会上展出，时间分别是1959年3月27日以及1970年2月24日。在1970年的拍卖会上，英国古董商John
Sparks
Ltd.以4万6000英镑（当时古陶瓷的世界纪录）得标，之后又由安宅产业股份有限公司将本作买下，纳入安宅藏品。
说到日本的汝窑，还不得不提的就是马未都曾在日本也淘到过汝窑。
马未都的这件汝窑盘从日本而来，关于这个问题，马爷这么多年都没松口，但现在可以说了。在日本淘的一件汝窑洗子，价格说出来都是一国际新闻。这件汝窑洗子记录在故宫博物院编辑出版的《汝瓷雅集》一书中。
日本人很重视茶道文化，故此在日本相关的“茶道文化”中国古董有着很大的价值，如天目建盏、龙泉茶碗等，在香港佳士得2018年秋拍时，还出现了北宋汝窑天青釉茶盏
！
盏敞口，弧壁，矮圈足。通体施素雅天青釉，呈清逸灰蓝色，釉面凝脂泛油光，开浅片纹。圈足留有三个芝麻状小支钉痕，露胎处呈香灰色。
来源：日本久留米古美术草场（创立于 1905 年），入藏于 1941
年以前九州大学及広岛大学法国文学学者佐藤弓葛（1917-1996）旧藏，1950 年代初购于久留米古美术草场日本私人珍藏
展览：大坂市立东洋陶磁美术馆，《特集展「宋磁の美」》，2016 年 12 月10 日 -
2017 年 3 月 26 日；大坂市立东洋陶磁美术馆，《特集展「宋磁の美」》，2017 年 8 月12 日 - 9 月 10
日
著录：《宋磁の美》，大坂市立东洋陶磁美术馆，2016 年，页 18-23，图版1
号（图一）；《朝日新闻夕刊》，日本，2016 年 12 月 5 日，封面专文；《典藏》，2017 年 9 月，台北，页
162-165；《陶说》，第 779 期，2018 年 2 月号，日本陶磁协会，页 15-22。
北宋
汝窑天青釉茶盏
不难看出，最早的来源
是 日本久留米古美术草场（创立于1905年），入藏于1941年以前
，也就是到2018年至少整整77年，正是体现了日本人长期古董收藏的概念！
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日本东京国立博物馆的“蚂蟥绊”
壹地编辑
故宫博物院“天下龙泉——龙泉青瓷与全球化”展新加入一件重量级展品：来自日本东京国立博物馆的“马蝗绊”！南宋龙泉窑青釉花口碗。
日本东京国立博物馆藏
爱瓷之人几乎无人不知“马蝗绊”，毫不夸张地说，它是“世界上最著名的残器”之一，日本东京国立博物馆藏。
在日本，它被定为“重要文化财”，仅次于“国宝”。几百年里，此前仅出日本展出过一次，这是它的中国大陆首展。
此件龙泉窑青瓷“蚂蟥袢”在北京故宫博物院景仁宫的特展最后两周中亮相，展出至10月20日。
此后，“天下龙泉”特展返回杭州浙江省博物馆，“马蝗绊”也将继续全程展出，从11月15日展至2020年2月16日。
为什么叫“马蝗绊”？
18世纪，日本人伊藤东涯在《马蝗绊茶瓯记》中用汉字写下“以铁钉六钤束之，绊如马蝗”的描述。
其外壁嵌入的六枚锔钉像蚂蟥（一说蝗虫，目前学界尚存争议）一样，牢牢地固定在裂璺上。
根据江户时代的儒学家伊藤东涯于享保12年(1727年)所撰写的《马蝗绊茶瓯记》的记载，安元初年(1175年左右)，平重盛向浙江省杭州的育王山布施黄金，作为回礼，佛照禅师以本茶碗赠之，此后为室町时代将军足利义政(1449～1473在位，相当于中国明正统十四年至明成化九年之间，正统十四年由于土木堡之变，实际相当于景泰、天顺至成化九年这一段时间内)所有，在将军足利义政获得此物之际，因其底部有裂痕，故送回中国要求换一相同之物，但当时的中国已无如此出色的青瓷茶碗，便使用金属扣将裂痕修补（锔）好送回日本，补上的金属部分宛如蝗虫，故得名马蝗绊。
文物价值评级一个很重要的标准就是是否完整，而此件青瓷碗虽然是一件修理过的残器，但是经过数百年的传承流转，这件上了锔钉的名品由于其优美的釉色以及神奇的传承经历而名传四方，现如今已经被人誉为“世界最出名的残器”之一。
高度：9.6厘米 口径：15.4厘米 底足直径：4.5厘米
敞口，口沿呈六瓣花形，深弧壁，小圈足，施粉青色釉，附一只内侧铺饰缎子的中国制漆器圆盒，此作品不仅身姿、釉色美丽，更因为与其来源相关的逸话而成为广为人知之作。
但是从南宋到明初，龙泉青瓷的风格已经发生了很大的变化，不管是明朝君臣还是来华使臣，都无法搜罗到同样的龙泉青瓷碗，所以只能请人锔补后再带回日本，孰料锔补后碗的青釉和锔钉形成了。
完美的搭配，被日本称为“马蝗绊”，一时名重天下并传承至今。
绝美的龙泉瓷：人们都说，一部中国陶瓷史，半部在浙江，浙江陶瓷史半部在龙泉。
宋 龙泉窑青釉出戟三足炉
龙泉青瓷，一般指浙江省龙泉市大窑、金村为中心的窑场，在宋、元、明时期烧造的青釉瓷器，也包括龙泉周边各县其他窑厂，在同时期烧造的风格相同的青瓷器。
明 龙泉窑青釉凸雕缠枝莲纹瓶
南宋时期，随着北宋覆灭，北方制瓷技术的南下，龙泉窑进入“黄金时期”，造就了我国青瓷史上的顶峰。
彼时，龙泉窑出现了一种“类冰似玉”的厚釉瓷。
为了使釉色如碧玉般莹润澄澈，古时的工匠甚至会上十数遍釉，挂上厚厚一层。
这些美轮美奂的龙泉青瓷，于是成为了当时最主要的出口商品之一，它们随着“海上丝绸之路”，传入朝鲜、日本、欧洲等地。
国宝
南宋龙泉窑青釉凤耳瓶 铭“万声”
大阪府和泉市久保惣记念美术馆 藏
收藏龙泉青瓷在日本同样是身份地位的象征，每当武士贵族间举办盛大的茶会，龙泉青瓷就会被列于茶室中以彰显尊贵。如今，在日本共有八件中国瓷器被定为“国宝”，其中龙泉窑青瓷就占了三件。
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最多的汝窑瓷器收藏在哪儿？
——壹地
汝瓷薰炉宝丰清凉寺村汝官窑遗址出土，传世品中未见的新器形。
其体形较大，“汝瓷无大器”的传统说法遇到了新的挑战。与传世品不同的是，在一些出土器物的表面还饰以纹饰，尤以莲纹为最常见，这在以釉色取胜的汝窑传世品中实属罕见。
当今世界上的博物院数以千计，但能藏有宋汝瓷者不足10家，而这几家博物馆的馆藏汝窑传世物总计亦不足100件。
在这不足100件精品中，还有人对出土文物有偏见。觉得地里挖出的东西常常碎得惨不忍睹。
（汝窑笔洗，北宋，河南省文物考古研究院藏）
觉得没有入过土的传世品往往超完整、超漂亮。
（汝窑笔洗，北宋，北京故宫博物院藏）
只能说，你可能没真正见识过河南博物院的藏品。河南博物院馆藏里有一件汝窑盘，完整得跟没有入过土一样。
你找得出一条缝吗？！
无论品相还是品质，这件汝窑盘都和传世品处在同一档次。
（汝窑盘，北宋，上海博物馆藏）
你也许很难想象，挖出一件完整的汝窑瓷器有多难。
其中有几件是完整的？
恐怕一个人的手和脚就数得过来。可就是如此罕见的“完美发掘品”，河南博物院收藏了好几件！
（汝窑器盖，清凉寺村出土，河南博物院藏）
汝窑传世品里没有盖子，但汝窑遗址出土不少，而这件最为精美。你觉得它是用来盖什么的？
可以盖在碗上！
（汝窑碗，北京故宫藏）
也可盖在瓶瓶罐罐上！
汝窑龙纹瓶（修复），河南省文物考古研究院藏
然后是一只完美的酒台！也就是用来承托酒杯的托盘。
（汝窑酒台，清凉寺村出土，河南博物院藏）
酒台上部隐约有一圈莲花瓣纹，非常精致！
但最完美、最珍贵的还要数下面这件“超完美发掘品”。
一只高达20厘米的瓶子！
（汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶，清凉寺村出土，河南博物院藏）
要知道，一只完整的汝窑瓶有多罕见？汝窑传世品中有五个瓶子，其中四只有残损。而地里出土的瓶子里，只有这一只完美无缺，埋藏千年不碎不裂，绝对是奇迹！
更可怕的是，它独一无二的造型。
口宽、脖长、肚子大，曲线灵动又不失庄重，被称为“鹅颈瓶”。这种造型在汝窑传世品中绝无雷同！
再有，它釉的颜色：
汝瓷最常见的釉色是天青釉，如雨过天晴般匀净淡雅。但鹅颈瓶的釉色更深，更显宁静，被称为天蓝釉！
（冰裂纹、蝉翼纹、蟹爪纹）
全世界现存不超过100件御用汝窑器中，弥足珍贵的天蓝器物就5件。
（鹅颈瓶花纹展开图）
而刻花者，唯有河南博物院收藏的这件汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶。其他的天蓝器物，全都是素面。
正是凭借这些特色。在2007年河南博物院“镇院之宝”评选中，汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶轻松入选“河南博物院九大镇院之宝”！
河南博物院九大镇院之宝
知道了，河南博物院收藏的这些罕见的汝窑瓷器，有一个问题：为何汝窑瓷器这么金贵？
宋代文献上曾讲“汝窑为魁”，什么是“魁”？就是最好！
为什么这么金贵？先说答案：因为，它就是中国古代陶瓷艺术的顶峰！它身上体现的是——古代中国哲学和审美的最高境界。
故此，前无古人，后无来者，是为顶峰。
我们来看汝窑瓷的身世。汝就汝州，就是现在河南的汝州市。在宋代它也叫汝州，后来撤州改县，叫临汝县。1979年第一批县级市，就有汝州市。
汝州市的这个窑根据一般窑址命名是“窑以地名”把它叫做汝州窑。我们说的汝窑，严格说来，应该叫“汝官窑”
传说它是艺术皇帝宋徽宗一声令下创造出来的——
或许是春夏之交，一个混沌之后的大雨天。他站在庭院里，看到了雨后这番景色。
烧造的瓷器要做成何种样式？只给了一句话：“雨过天青云破处，者般颜色作将来”。
“雨过天青云破处”，究竟是哪般釉色？喏，下图——
（这才是真正的“天青色”！）
皇帝一声令下，窑工们绞尽脑汁最终造出了汝官窑瓷器。对此徽宗大为满意。能让大艺术家宋徽宗满意的艺术品，是这样的——
（汝瓷玉壶春瓶——大英博物馆藏）
这样的——实际上，在宋徽宗的哥哥宋哲宗时代，汝窑已经开始烧造了，但精品大多出自徽宗时代。
贵为官窑，自然是精品。
在中国古代审美尺度下，以汝窑为代表的宋瓷以瓷器自身的形质神韵为根本，体现出优美典雅。
在审美上，古代传统上以道家老庄为主流。
《道德经》有云“五色令人目盲”；《庄子》云“且夫失性有五：一曰五色乱目，使目不明”。老庄的审美观中，摒弃繁复炫目的色彩和纹饰，崇尚“自然”、“朴素”。
又经历了魏晋玄学的洗涤，让传统中国人的美感表现出一种美的理想。
那就是认为绝去雕饰的“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的美的境界。
汝窑直接将鉴赏者带进了道家“返璞归真”、“清静无为”、“顺应自然”的哲学境界。
清凉寺窑考古发掘出土汝瓷，宝丰汝窑博物馆展品：
从「茧山龙泉堂」旧藏南宋-元龙泉窑青瓷凤尾尊看日本人对龙泉青瓷的喜爱
——壹地
「茧山龙泉堂」，被视作「龙泉权威」的百年老店，一度与山中商会齐名，日本多间顶级博物馆的藏品，亦曾由「龙泉堂」经手。这个秋拍，东京中央便为大家带来多件精选龙泉青瓷，当中更有一件「茧山龙泉堂」旧藏的「龙泉窑青瓷缠枝牡丹纹凤尾尊」，断代南宋至元，估价RMB
120万 - 180万。籍此机会，好让我们认识这位「龙泉窑」大家 - 「茧山龙泉堂」。
南宋-元 龙泉窑青瓷缠枝牡丹纹凤尾尊——茧山龙泉堂旧藏
1976年，「龙泉堂」于70周年之际，特别编著一套两卷的《龙泉集芳》，把多年来的珍藏收录其中。因当年出版数量稀少，只赠予重要客户，令这套本就极其重要的藏书，更成为收藏界追捧的对象。是次在东京中央上拍的「龙泉窑青瓷缠枝牡丹纹凤尾尊」，正正就著录于《龙泉集芳》。
龙泉窑位于今日浙江省龙泉县，始烧于北宋早期，南宋至元朝时至为鼎盛。南宋之时，龙泉窑烧成了著名的粉青釉，器型也更加丰富。元代时，龙泉窑在烧制大件器物上成就突出，近三尺的大盘、大瓶，烧成后不变形。
元 龙泉窑青瓷长颈瓶｜称名寺
龙泉窑烧瓷历史悠久，产品传世甚多。宋元两朝时，龙泉瓷器更远销到日本、菲律宾、马来西亚、巴基斯坦、印度、埃及等国。
日本藏家特别喜爱单色釉瓷，无论是收藏数量，还是藏品质量均堪为翘楚。在日本被列为「国宝评级」的中国瓷器约有8件，其中龙泉青瓷就占了3件，由此可见日本文化对龙泉青瓷的重视。
元
贴花牡丹纹大瓶｜京都国立美术馆
综观日本各大博物馆收藏，与是次上拍「龙泉凤尾尊」相近的，可参阅京都国立美术馆藏「元
贴花牡丹纹大瓶」以及称名寺藏「元 龙泉窑青瓷长颈瓶」。无论釉色还是纹饰特点，均与本拍品极为相似。
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陶瓷的特殊品种———冥器
壹地编辑
明器，又作“冥器”、“盟器”，是专为死者随葬而制作的器物。一般用陶土、竹木和石头制成，也有一些是用玉、金属、纸等材料制成的，用以安慰死者之灵。
《札记·檀弓下》曰：“其曰明器，神明之也。涂车刍灵，自古有之，明器之道也。”
一、萌芽时期
从目前的考古资料来看，中国古代的明器制度萌芽于旧石器时代晚期。在距今1.8万年的北京周口店山顶洞人的墓葬中，考古工作者在一个女性头骨的外面，发现有7颗穿孔的小石珠。
这些小石珠的制作都很精细，必须经过磨、钻等工艺才能完成。石珠的表面，都用赤铁矿粉染成红色。很显然，这种项链之类的装饰品是专为死者制作的随葬品，应推为中国古代明器的始祖。
到新石器时代，中国古代的明器制作已经相当发达了。值得注意的是，在出土的新石器时代随葬品中，除一部分属于实用品外，还有很大一部分是为死者专门烧制的明器。
这些明器大多依照日常用具制作，还有一些是家畜、房屋等物的模型。总体来说，原始社会时期墓葬中出土的随葬器物，可按用途分为生产工具、生活用具、装饰品、礼器、玩具和食物遗存。
明器制度所具有的等级观念在这一时期已经初步具备，并得到了充分的体现。同一墓地中随葬品的组合、数量和质量的显著差异，就说明了这一点。用明器随葬这一意识形态高度发展的产物，在新石器时代晚期已形成为一种比较成熟的丧葬制度。
二、发展时期
“仲宪言于曾子日：‘夏后氏用明器，示民无知也。殷时用祭器，示民有知也。周人兼用之，示民疑也。曾子曰：“其不然乎！其不然乎！夫明器也，鬼器也；祭器，人器也。夫古之人胡为而死其亲乎！”——《礼记·檀弓上》
从中可以看出，此时，明器已被正式确立为死者阴间享用的随葬品。
以二里头文化墓葬为例，在郑州上街、洛达庙、洛阳东干沟、东马沟、偃师二里头以及晋南东下冯等墓葬遗址中，出土有鼎、豆、觚、爵、鬻、盘、罐、盆等陶器，而主要以罐、爵、盉为组合。
爵、觚、盉等酒器在此时的随葬品中占有重要地位。它们多被奴隶主用作礼器随葬，陶质明器开始以一种不容忽视的姿态进入随葬品的领域，此时流行的还有大量的玉质明器和铜质明器。
在商代明器中，除以青铜制作的礼器外，还有用玉、石、骨、牙、白陶和木制成的器皿。陶质明器多出现于商代小型墓，主要种类有斝、爵、豆、鬲、簋、盆(或钵)，有极个别的墓随葬陶罐、陶大口尊等器。随葬的陶明器以饮食器中的鼎为主，酒器少见。
西周平民只有陶器随葬。西周早期，随葬陶器种类，多数地区是鬲、簋、罐、豆，西安以西地区多是簋、豆两器。西周中期以后，陶明器的完整组合一般是鬲、盆、豆、罐。南方地区的西周墓，用大量的原始青瓷随葬也是其特点之一。
东汉绿釉厨师俑，1959年北京平谷县唐庄子汉墓103号墓出土，现藏于首都博物馆
东汉六博俑模型，1972年河南省三门峡市灵宝县张湾3号墓出土，现藏于河南博物院
商周时期还有一种重要的明器开始出现，那就是“俑”。俑为中国古代丧葬中用以随葬的偶人。
《礼记•檀弓
下》：“孔子谓为刍灵者，善；谓为俑者，不仁。”
《孟子•梁惠王上》：“仲尼曰：‘始作俑者，其无后乎？为其象人而用之也。’”
俑是人殉制度演变的产物，最早的俑可能是用茅草扎束成人形，故称“刍灵”。大约到西周初年，洛阳等地的小墓则出现了玉质奴隶俑。
晋青瓷对书俑，1958年长沙市金盆岭9号墓出土，现藏于湖南省博物馆
隋张盛墓出土彩绘乐伎陶俑，1959年河南省安阳豫北纱厂张盛墓出土，
现藏于河南博物院
春秋战国时期，用俑殉葬的习俗开始流行起来。秦国在春秋战国时期开始使用陶俑随葬。汉代以俑陪葬的风气更趋普遍。从所作俑的质料来说，不仅有陶、木制作的俑，而且还有用石质和金属制作的俑。
在西汉时期，帝后陵墓附近的丛葬坑和陪葬墓，都出土有较多的陶俑。
隋黄釉骑马男俑，现藏于首都博物馆。
唐三彩梳妆女俑，现藏于陕西历史博物馆
东汉时期，用陶俑随葬的习俗仍然盛行于中原一带。与西汉时期相比，这一时期的俑大多为反映地主庄园生活的模型明器，家畜、家禽模型和奴仆俑的流行是其主要特征。
在东汉末年，随葬陶俑中还出现了武装部曲的形象及高大的楼橹坞堡模型。
三、转变时期
春秋时期，
“礼崩乐坏”在明器制度上也得到了一定程度的反映。按照礼制的规定，平民是没有资格用鼎随葬的。
一些平民模仿贵族的礼制用鼎随葬，冲破了士与庶人的界限。如在洛阳中州路、安阳后冈和山西侯马上马村等地发现的春秋中晚期的小墓中，随葬品的组合就以鬲、豆、盆、罐或鼎、罐、盆、鬲等仿铜礼器的陶质明器为主，明器成了这些小墓主人僭越礼制的工具。
战国时期早期的大墓还保持着传统的葬俗，但到中期，明器制度便发生了明显的变化，即用成组的陶质仿铜礼器和生活用器中的陶质灯、小壶、鉴等明器随葬;到了晚期，中小型墓的随葬品也几乎全是用仿铜陶礼器，且其组合具有多种形式，有的为鼎、盖豆、壶、區，有的是鼎、敦、壶，而更多的是壶、敦或罐、敦及尊、敦等。
引人注目的是，战国时期开始出现了反映墓主财富和生活面貌的陶囷、陶车和陶牛等模型明器。
唐三彩镇墓兽，现藏于首都博物馆
另一种重要明器“镇墓兽”起源于此时，镇墓兽以楚国江陵地区最为流行。镇墓兽形态多变，其共同特征是：下有方座，中有躯干，上有头部，顶插鹿角。
从镇墓兽的整个演变情况来看，其最大的变化是由头面雏形变为虎首虎面，
由直颈直身变为屈颈屈身，身由直立无肢变为跪式四肢俱全，座由梯形面较高变为梯形面较低。春秋战国以后，随葬镇墓兽的习俗开始在全国各地流行，久盛不衰。
唐青釉褐彩镇墓兽，长沙咸嘉湖出土，现藏于湖南省博物馆
四、成熟时期
秦代明器具有两个特点：
一是多用秦式的茧形壶、盒、甑、瓮、罐等实用陶器，或再加以铜蒜头壶、鍪、鄘、钫等代替传统的礼器；
二是大量反映日常生活的模拟器物用于随葬，如陶制的釜、灶、缶、盆以及兵马等。
汉左卧姿红釉陶狗，河南省南阳出土，现藏于河南博物院
东汉红陶鸡，北京市丰台区出土，现藏于首都博物馆
西汉时期，明器制度又有了进一步发展。随葬品的品类、组合、分布位置等，都呈现出时代的特色。仿制铜器的漆制、陶质礼器在随葬品中的比例有所增加，甚至还有用滑石制的。
在中小型墓中，一般都是用陶质明器随葬。这说明旧的明器制度已经破坏和新的明器制度的逐渐形成。
汉陶井，现藏于陕西历史博物馆
汉陶米碓（duì）和陶风车，1969年12月济源泗涧沟出土，现藏于河南博物院
汉红釉龙头烟囱陶灶，河南省文物考古队在南阳发掘出土，现藏于河南博物院。
西汉中期以后专为随葬而作的陶质明器开始显著增多。战国末年出现的陶仓和陶灶到这一时期开始普遍流行。
此后，诸如井、磨、猪圈、楼阁、碓房、田地等模型，以及猪、狗、羊、鸡、鸭等家畜和家禽的偶像也陆续出现于墓中。
东汉绿釉陶猪圈，现藏于湖南省博物馆
汉陶囷，现藏于陕西历史博物馆
东汉时期，随葬品主要是各种陶质容器和各种专为随葬而作的陶质明器，而比较贵重的实用器，如铜器和漆器等则呈逐渐减少的趋势。
东汉明器的显著特征，是反映庄园生活的成套模型明器的盛行。与西汉相比，东汉反映地主阶级庄园生活的模型明器，无论是种类和数量都要胜过一筹。
东汉绿釉陶望楼，1972年河南省灵宝县张湾汉墓出土，现藏于河南博物院
东汉七层彩绘连阁陶仓楼，1993年河南焦作白庄6号汉墓出土，现藏于河南博物院
东汉中晚期绿釉陶水榭，现藏于河南博物院
供祭奠用的鼎、盒、壶、奁、案、耳杯、熏炉和标志财富的房屋楼阁、仓、囷、井、灶等大量出土，而且还出土了不少新器形。如长颈壶(瓶)、龙首勺、双耳直身罐、侈唇罐、四耳扁罐等。
西汉流行的匏壶、提筒、各种联罐逐渐被淘汰。干栏式陶屋已很少见，流行的是曲尺式陶屋和三合院式陶屋。楼阁建筑模型明器也开始出现。
东汉三合式陶，1961年佛山澜石大松岗出土，现藏于广东省博物馆
东汉陶水田附船模型，1961年佛山澜石大松岗出土，现藏于广东省博物馆
东汉楼舱式陶船，1980年德庆高良官村汉墓出土，现藏于广东省博物馆
到了东汉后期，两广地区又出现了最具特色的水田附船模型、三合院式的陶屋、壁垒森严的城堡、形体奇特的托灯俑和侍俑，以及装备齐全的陶船模型。
双耳罐、圈足等釉陶器数量也增多。长沙地区同样如此，随葬品以陶器为主，流行以案、耳杯、洗、勺、盘、樽等为组合的奠器，屋、井、灶等模型明器占有重要地位。传统的仿铜礼器基本绝迹。
东汉青釉堆塑五联瓷罐，现藏于北京故宫博物院
五、融合时期
魏晋南北朝时期，明器制度与汉代相比又有了明显的变化：铜器罕见，漆器显著减少，汉代供储藏所用的大型陶器到这一时期也很少见到，而瓷制明器的数量大增，这在南方的长江流域更是如此。
墓中的随葬品主要是形制较小的陶瓷器，如杯、盘、碗、壶、果盒等饮食器皿和熏炉、唾盂、虎子等生活用具。它们的形制往往因地区不同而有差异，特征明显，有的仅见于南方而不见于北方。
西晋永宁二年越窑青瓷鸡笼，现藏于浙江省博物馆
西晋青釉羊，现藏于北京故宫博物院
晋陶牛车，北京房山区服装厂出土，现藏于首都博物馆
汉代以来流行的庖厨明器和家畜家禽模型明器虽然在东汉继续被沿用，但已趋于衰落，并且这些明器往往形体不大，制作也比较粗劣简陋。而以牛车为中心，包括男女侍俑、武士俑、镇墓兽在内的俑群自西晋中晚期起成为具有典型意义的随葬器物。
在随葬陶器中，还出现了具有时代特征的方形多子槁、翻口罐等器物。长江流域的东吴和西晋墓中，还常用一种奇特的谷仓罐随葬，但流行不久就绝迹了。
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六、繁荣时期
隋唐时期，统治阶级开始用法律的形式，将明器制度确立下来。
如唐代开元二十年(公元732年)颁布的《大唐开元礼》载，三品以上，明器九十事，共五十舁；五品以上，明器六十事，共三十舁；九品以上，明器四十事，共十舁。以上明器并用瓦木为之，四神不得超过一尺，其余偶人不得超过七寸。庶人用明器十五事，不准在墓圹中置放四神十二时。所造明器，只准用素瓦，高度不得超过七寸，共三舁。
此后，开元二十九年(公元741年)、元和六年(公元811年)、会昌元年(公元841年)都对随葬用的明器，在数量、高度等方面作了严格的规定。然而，这些法律仍是一纸空文，徒具形式而已。在隋唐时期厚葬之风中，明器也日益奢侈铺张。
唐三彩胡人牵骆驼俑，现藏于北京故宫博物院
唐三彩天王俑，现藏于北京故宫博物院
隋唐时期是中国古代明器艺术成熟的时期，其种类之繁多、造型之生动、制作之精美，可以说是空前绝后。
当时明器的种类，从文献和考古资料来看，以质地而论，可以分为陶瓷明器、竹木明器、金属明器、纸质明器四大类;以器物而论，可分为俑类、用具类。
唐三彩文官俑，现藏于北京故宫博物院
唐三彩武官俑，现藏于北京故宫博物院
隋唐时期的俑类明器，以俑的器形来讲，分为人物俑和动物俑两大类；以俑的组合来看，可分为镇墓类、外出仪仗类、家内侍役类和庖厨明器及动物模型类。镇墓类包括人面和兽面镇墓兽、武士或天王俑，以及十生肖俑。它们在墓中起守卫、辟邪、压胜等作用。
外出仪仗类的俑，在唐初往往以供墓主人乘坐的牛车为中心，包括骑马乐俑、文武骑俑、文武立俑、女骑俑以及牵马、驼俑等。
此外，有些墓还出土有由显贵仪仗组成的甲兵俑。到唐代高宗时，牛车俑已被游猎俑所替代。家内侍役类包括操作、歌舞、伎乐、奉侍等俑。有时，些大墓中还有作为贵族家丞的文武官吏俑等。
唐三彩马，现藏于北京故宫博物院
唐三彩杯盘，现藏于北京故宫博物院
唐陶磨、陶碾、陶碓和陶井栏，1954年山西省长治市王琛墓出土，现藏于国家博物馆
庖厨明器及动物模型类明器在隋唐时期仍然十分流行，其中尤以三彩俑为典型代表。这类俑可视为墓主对财富占有的象征。
这些用具类随葬品又可分为两大类：
一是置于小龛及棺前的饮食容器，如碗、杯、壶、罐、瓶、盘、盆、盏托、注子等；
二是置于棺内或棺附近的服御器，如奁、炉、粉盒、唾盂、铜镜、铁谯斗、虎子、钱币、金银首饰及瓷围棋等。
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唐青花塔形罐，2006年郑州市上街区峡窝镇唐墓出土，现藏于郑州市文物考古研究院。
七、衰落时期
宋代之后，人们的丧葬观念发生一定的转变，纸质明器大量流行，陶瓷质地的明器逐渐走向没落。
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元青花釉里红堆塑楼阁式人物谷仓，现藏于江西省博物馆
图片来自各大博物馆官网
参考文献：
徐吉军：《中国丧葬史》
简洁编著：《中国陶器 冥器》
费鸣主编：《古明器鉴赏图录》
郑德坤编：《中国明器图谱》
杨宽：《古史探微》
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