纪念伟大的旗手鲁迅先生诞辰130周年。

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    茫茫黑夜中行路的人，最希望看到的是远方现出的光亮，也或者如在暴风之夜的大海中行船的水手渴望看到闪亮的灯塔一般，因为它带给你的不只是生的希望，还有继续前行的信心和力量！

    鲁迅先生的文章如同一把最锋利的手术刀，把我们这个民族淤积并深藏在骨髓中的那些“毒疮与恶性肿瘤”一一剜割出来，摆在我们面前让我们咬着牙去看！

    只是，一个被顽疾缠身了几千年已经僵死的躯体，几乎无药可救！除非割掉那僵死的全部，留下体内与僵死病毒抗争的最后一口“强悍”之气，才有可能获得一点点重生的希望。

    一个中国人、一个有文化的中国人，如果不读鲁迅的书，那是一个人的悲剧。而“去鲁迅化”，则是整个中华民族的大悲剧！不敢面对顽疾，逃避治疗继续混日子的结果，除了死得更踏实彻底之外，还会有什么结果？我想不出来。

“中国大约太老了，社会上事无大小，都恶劣不堪，像一只黑色的染缸，无论加进甚么新东西去，都变成漆黑。可是除了再想法子来改革之外，也再没有别的路。我看一切理想家，不是怀念过去，就是希望将来，而对于现在这一个题目，都缴了白卷，因为谁也开不出药方。所有最好的药方即所谓希望将来的就是。” 
                                                                                                                             鲁迅

    这幅鲁迅先生的漫画像自完成之后就一直挂在我的客厅墙上，它会一直挂在那里的。

    即将完成《钱学森》之际，看到了与倪萍有关的“中华脊梁”奖事件。

    两个人，两个不同行业的从业者，各自做自己的工作，能放在一起比较吗？钱学森因其为中国的航天事业做出了令世界瞩目的巨大成就，被冠之为“中国航天之父”。拿当年钱学森决意回国之前美国军方高官的话来说，钱是“无论放在那里都值五个师”的人物。

    拿钱学森这样的人物和倪萍比较似乎不太合适，钱先生能值五个师，倪萍能值几个我推算不出来。但若真把两人所获的“称号”放在一起比比的话，我个人觉得“中华脊梁”还是应该强于“航天之父”的。你想想看，“航天之父”的范围仅限于航天界，而“中华脊梁”却具有覆盖大中华的意思啊。

    但现实中应该是这样的吗？

    钱学森的“中国航天之父”称号是无数敬仰者们发自内心给予的，并且为全世界所公认，没听到有反对的声音。而倪萍和“中华脊梁”现在却····彻底杯具了！

http://s8/middle/4ab60f23ga870edbfca27&690    说实话，对季羡林这位国学大师的“才华”和“贡献”我了解的确实不多，因为我平日里关心与感兴趣的基本都是些“实干”家。或者说，我更推崇的是

    最近经常的丢三落四，怎么了我这是？

    今天来到画室，坐下准备画画，才发现忘了带画笔。本来搭老哥的车顺过来的，却把装着速写本的提袋留在了他车上。

    原本指望着今天能在这里把《植物大战僵尸》画完的，现在却是“干瞪眼”！

    孙悦穿的鞋式样是准的，那个叫如意女生胳膊上挎的包包也准，我仔细搜了半天才找到。

    有时觉得自己和他（她）们无冤无仇，却要照死里损人家，我这是干嘛呢？是不是不厚道了？

    但这工作确实服务于社会大众。

    狗仔、娱记、大嘴、漫画人，指望着各种“门类”生存。既然有人把“门”打开了，我们自然要想办法进去看看，然后把观感转告给“饥渴”的大众，至于是否准确，那就难说了！当然照片应该是准确的，“大嘴”就不一定，宋祖德今年倒霉败诉，就是因为自己把握不好。嘴大可以，但别太歪！

    唐骏应该也是如此，“打工皇帝”都当上“皇帝”了，只管打工就是，偏偏想戴博士帽，结果呢，给自己找来一头大包。活该！

    这社会需要不健康的娱乐感受，哪怕这娱乐感受是建立在揭开别人最最隐私的痛苦上！类似“艳照门”和“兽兽门”。那点击率高的，吓人不？

    这社会需要强烈刺激，哪怕这刺激是获得于重特大行凶杀人案件中！类似“郑民生屠幼案”。下一个挥屠刀的某民生如果杀人数字超不过“前辈”，肯定被大众“小瞧”。

    每个人画画，都有自己喜欢的绘画风格和创作手法------ 

    我是非常喜欢在创作时把一张画彻底画“透”的，只开始画起来就觉得画面中该画的东西很多，或者说；自己把腹稿打好以后，围绕着主题可摆放开来的“配件”都想表现出来。如果说以前初学画的时候能力达不到，有想法但受困于能力薄弱而刻画不出来还情有可原的话，那现在我可是不愿放过在每一幅画上过足画“瘾”的机会。

   “配件”在一幅画上的确很重要，它第一是增加了画面的可看性（画就是以画出来的东西让人看的，而不是文字让人看后去想想），第二就是衬托了主题、渲染了现场气氛，尤其是对于动感强烈的题材。当然也并不是每一幅画都要画的满满当当才好看，还是要根据主题来处理。

    我已养成了这样的创作习惯；画两张画面丰富的作品以后，会再创作一张画面简练的。有时候是根据题材，有时候是自己主动“精简”画面，这或许也是一种创作过程的节奏感吧。但总的来说，我还是愿意尽可能的在自己喜欢的题材上尽情地大“秀”自己的画技。

    还是那句话：“只要题材合适，过足画瘾才是最开心的！”

    哗哗啦啦的履带声、炮塔和炮管的金属分量感、尘土硝烟的渲染、人物手中所持波波沙冲锋枪的木材和金属不同的质感，以及炮弹壳的四散滚落，会让你在刻画这些细节的时候非常带劲！

    手中的这篇有关奥斯卡颁奖时明星的幽默致辞文章，让我想要画卓别林----

    有时候，自己也常想，如今走到漫画这条道路上，有很大的偶然性，但必然性有没有呢，也是有的。 

    是不是一个人骨子里的东西会决定你今后从事的专业方向（当然后天的努力是万万不可或缺的。我常对那些来找我想要学漫画的学生说：“想学漫画很好，但你有没有做好长期吃苦的准备呢？我不希望你只是凭一时的热情来学漫画，而没有把漫画作为一生的真爱来全身心的去做。先回去想清楚这个问题再来找我吧”。“你有学的愿望是一回事，能不能长期坚持又是一回事。”），就像我现在热衷画漫画。其实从小就一直特别喜欢卓别林这样的喜剧明星，还有如欧亨利、契科夫这样一些你看他们的作品就会一直捧腹的作家。当然也包括小时候爱不释手的《西游记》、《水浒传》两本中国古典名著。不知道别人读这两本中国名著的时候是怎样一种感受，但却我读过了不知道有多少遍，而且每次看都会笑；绝对是发自内心的忍俊不禁。

   《三国》和《红楼梦》似乎在现代人太多的评论中要被高看过以上两本，我看它们的次数也多，但就是不如看《西》和《水》两本过瘾。

    好莱坞产生过太多的喜剧明星，一代又一代，可要和桌别林相比，都只能是小儿科的货色；一个是大师，另一群充其量算是高手而已。

    许多从事创作的成功艺术家们常说：“感谢生活；它给了我们太多的灵感！”这话说的很对！

    我感谢那些前辈的喜剧大师和巨匠们，是他们留下的那些经典之作，始终如黑夜中的火把一般照亮我摸索中前行的道路。