对于惊悚、悬疑、推理等类型要素，悬念是引导观众的一种情感走向的重要因素。由林大雄执导，黎明、耿乐、韩彩英等主演的悬疑犯罪题材电影《不速之客》以“惊悚”、“悬疑”为叙事点，以“客”为策略，讲述了一个“客人”司机进入一个普通之家，引发的一系列让人害怕的故事。正如片名“不速之客”，这部惊惊悚悬疑电影本身就隐含了危险的讯息，特别是在导演晃动不安的镜头与昏暗的场景的渲染下，一种无处不在的危险，恰到好处地传递了出来。

具体说，电影《不速之客》包含着两个故事：一个心理有些“变态”式精神恍惚的故事和一个现实工作不顺，还隐藏着情感危机的故事。第一个故事是隐晦的。也就是说，司机（耿乐饰）的情感线索一直被包装的，是不被人看见的，从而造成了一种精神分裂的危机感。另第二个故事，则是现实生活中的写照。作为公司经理的郑凯（黎明饰）因为一次数字事故造成公司损失几十万元后，上司又将全部责任推给他，并以公司合同法让他赔偿，同时，又面临着女友比他好的家室条件，其父母有些看不起他。如此，两方面的打击，让他选择了以酒买醉。于是，观影的过程，观众逐渐了解这个“不速之客”，然而又构成了悬念——这位“不速之客”到底想干嘛

尽管此次影片场景由异域转到了文化上较被中国观众熟知的香港，《港囧》依然保持了“囧”系的现象级热度。同《泰囧》中利用泰国文化制造文明冲突的打法不同的是，《港囧》中的香港更多是一种文化与情感上的依托，映衬了影片中年危机的主题，核心冲突让观众有了更多心理共鸣。

《港囧》是部含着金钥匙出生的电影，仅凭徐峥和系列招牌便能轻松博取票房红利，但这次影片主创班底并未选择走相对轻松加愉快的场面路线，相反走了一条极具挑战的道路。影片除保留原有冒险模式外，前集人物和人物关系被悉数砍去。徐朗成了徐来，不见了黄渤和王宝强，创作上可谓大刀阔斧。甩掉诸多前集包袱，《港囧》得以轻装上阵，在新的人物关系上揪着青春和梦想的

与以往中国电影两性都市爱情喜剧不同的是，影片《有种你爱我》更像代表女性精英视角的《欲望都市》。影片如一股清新的风，清新中却又略带几分雅痞，让人浸淫在凛冽的风趣里难以自拔。

《有种你爱我》的故事题材虽然在国外影视和网络作品里频繁出现，对于中国院线电影却有着划时代的里程碑意义。在这个武媚娘都被斩掉豪乳变成大头贴的封闭年代，《有种你爱我》的创作自由同样因尺度原因屡被道貌岸然的有关部门无端干涉，因此上映时间一拖再拖。如今终见天日，各种心酸，实属不易。

影片故事对

在互联网极速发展、国内电影迅速膨胀的时代下，国内影评人数量激增，并逐渐呈现精英化的趋势，只要能够在影评界保持独立的思想、公平客观的触笔，就不会被淹没在历史潮流中。再加上自媒体传播方式的刺激，使得不少伪片、烂片只能在上映前叫嚣不已，最终还是要由观众敏锐的触角去检验影片的真伪、好坏，在此过程中，影评人便起到推波助澜的作用，成为检验影片的主力军。

北京师范大学传媒学院教授周星曾表示：互联网普及直接导致影评群体壮大，良莠不齐导致门槛大大降低，我们都是影评人成为必然趋势。由于国内电影市场尚不规范，影评界也缺乏正确引导，部分影评人在秉承着独立、客观理念，以真知灼见评论电影界成长历程的同时，哗众取宠之类也不在少数，由此，影评不仅反映了观影者个人的思想，甚至成为观众思想指引者，为国内电影把好关更是迫在眉睫。

在微博、微信、QQ等自媒体为大众表达个性思想开辟渠道的同时，我们都是影评人成为多数观众的呼声，这就更需要影评人以身作则为电影市场把好脉。美国有着“第一影评人”之称的罗杰·伊伯特，始终坚持在客观与事实的基础上，保有一定的趣味性和风趣性，并在美国影评界形成一些默认的行为准则，甚至一度影

         很难说《一步之遥》的新古典不算进步，但不是每种进步都能带来好的结果。一部《让子弹飞》把黑色幽默引入一个新的方向，成了这一类型片无法逾越的高山。而观众对《一步之遥》的期待无外两种，一种是想看另一座高山，一种是想看前一高山的第二季。让人失望的是，姜文偏偏给自己挖了个坑，让观众看盆地。

     莽汉遇上新古典

        《一步之遥》里的歌舞、新古典元素，以及倒叙、插叙的叙事方式很容易让人想起巴兹·鲁赫曼的《红磨坊》和《了不起的盖茨比》。不同的是，笨拙的导演手法让影片一不留神有了东施效颦的赶脚。

    相较于罗伯特·雷德福亲自执导的另外七部影片，《无处可逃》的叙事和节奏显然商业了许多。联邦调查局与记者的双重追击让整个故事有着《亡命天涯》的一波三折，而本片主题也同样秉承雷德福近期电影的一贯深度，让人看后有种莫名感伤。