《镜前的少女》也是耐人寻味的立体主义，但重在平面分解。女人的各个局部予以几何化，并规范成各种圆形：圆形的脸、镜子、乳房、臀部和圆形镜中的反映物，镜中镜外的圆形构成，成了富有装饰趣味的圆形图案。与《镜前的少女》同一年完成的 《梦》(又称《在红色安乐椅上睡着的女人》)，就平面分解特点来看，两者有异曲同工之妙。但后者显然要简洁得多。只用线条轮廓勾画女人体，并置于一 块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍作了夸张划分。色彩也极其单纯。这画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作。借用美学家 卡·古·荣格*(C·G·Jung)的一句话，这叫做“无意识的集合体”。《镜前的少女》作于1932年3月，有162．5×130厘米，现藏纽约现代艺术博物馆。

《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，是毕加索中期比较重要的作品之一。

《梦》是毕加索一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。

1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇。

从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。

又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。

在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”

《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现，与《镜前的少女>》同一年完成的。

就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但《梦》要简洁的多,只用线条轮廓勾画女性人体。并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯。两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。

毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性！