吴宇森导演之前给人留下最深的光影印象，当然是枪林弹雨，兄弟情谊，所以当初听闻他要拍《赤壁》，脑中浮现出的却是他本人最得意的作品《喋血街头》，生怕他同样会拍得非常“浓情蜜意”，以至矫情，更巧合的是，由于周润发的退出，这两片都是梁朝伟担纲主演。梁当年的演出用力过度，有点做作（这一点他自己也承认），但18年后，同样是嘴角抽起的笑容，却变得那样的优雅从容，梁朝伟早就脱胎换骨，而吴宇森导演向来推崇的壮志悲情，在广阔的历史战争大背景下显得极为契合，而不似在香港酒家街头中有点局促泛滥。影片中另一个极为出彩的角色，当然非“青年”诸葛亮莫属。之前我并不欣赏金城武在《投名状》中的演出，当然这跟陈可辛的角色定位也有很大关系，《投名状》是部“中年危机”电影，青年金城武在里面只有被愚弄的份儿，但在《赤壁》中就不同了，年青人真正如早晨八九点钟的太阳，有了话语权，幽默感，控制力，优雅从容淡定，这份“古典”气度与心态，让今日的我钦羡不已。与之相比，那些老一辈的传奇将领在《赤壁》中也有脱俗的表现，刘备不再是个“表演”艺术

旧版《刺马》是以姜大卫饰演的张文祥来交待整个故事的前因后果，而这次《投名状》中金城武饰演的对应角色姜午阳的旁白则更为精练些，大多是他对大哥内心的揣摩，也容易让人联想起金在《重庆森林》里关于过期凤梨罐头的内心独白。如今香港和内地导演拍古装片的时候，会有一大反差，前者好似阅尽人间春色，变得返朴归真起来，而后者则恰恰相反。想当年香港电影如果拍摄此类题材的话，一定会加入各种各样插科打诨的段落，大喜大悲，绝无冷场，而如今变成灰头土脸，风格统一，沉静内敛，脱胎换骨一般。

向来在打斗设计上注重唯美浪漫，飞来飞去的程小东，这次在陈可辛的要求下，也变得收敛实际了很多。如何将大规模的战争场面与小范围的个人厮杀，完整的统一起来，是个重要的课题。姜午阳千军万马中取将项上人头，庞青云在乱阵中以一敌十，动作都没有像《无极》中大将军光明的流星锤那般过分花哨。如今的古装片成于大场面，也败于大场面，张艺谋片中的“大风”口号以及团体操式的表演，就备受诟病，而这次《投名状》中馒头满天飞，“抢钱，抢粮，抢地盘”的口号，也不能让人感觉良好。

如果姜文拍的是武侠片，这片中有《无极》般绚丽明亮的春天南方景色，有鲜花，绿草地，有像在水中浸过，又像是细胞分裂般升起的太阳，有一个因为爱情受挫而练功走火入魔的女人，上树入土无所不能，就差装上一对蜡制翅膀，或是缚上风筝在天空翱翔，去追逐太阳了。杨紫琼扮演的俞秀莲在《卧虎藏龙》中曾经直言，行走江湖不像想象中那般浪漫，而是蚊虫叮咬，不能洗澡，但姜文是受不了这种无趣的现实的，走火入魔的疯女侠光着脚，是赤脚大仙，还能“水上飞”，在那双神奇的脚上我们瞧不见污渍，老茧，只能品味出芭蕾舞剧式的性感。她越来越暴戾，但没有去管江湖的闲事，反而是将变化多端的掌法用在了自家兄弟，不，是儿子的脸上，他的儿子叫东方。这部武侠作品中应该还有些奇怪个性的建筑，比如用卵石砌成的像子宫，又像古墓，作为疯女侠缅怀过去，运功疗伤的所在。当年那个负心人叫不空，但他更愿意江湖上的朋友或敌人，叫他阿辽沙，一个罗刹国人的名字。这个段落没有通常意义上的故事，只有疯女侠的精神状态，姜文会用比古龙更短的语句，更勤的换行来描述这一状态。结尾是突然的，当疯女侠的精神拨乱反正时，她却抛弃了这身臭皮囊，只留衣履僵硬的

十九层空间见鬼去

地狱小说的地基没有打好，又如何能奢望电影大楼盖得高耸骇人。

当手机刚推广到市场时存在着普遍的质疑，会担心它的辐射是否会对人的大脑产生伤害，而接下来当手机已经成为大部分人的随身装备，不可一日无此君时，这种质疑声音好象就过时消散了，反而是在文艺领域，手机成了“手雷”，成了不正当男女交际关系的“致使武器”，于是有了刘震云，冯小刚的《手机》这样的作品出现，而现在，手机进一步“更新换代”，竟然跟地狱这样的恐怖传说扯上了关系。

影片《第十九层空间》根据蔡骏的《地狱的第十九层》改编，香港编导黎妙雪，陈十三为了将这个手机故事搬上大银幕，应该动了不少脑筋，死了很多脑细胞。故事类似于一个过关游戏，而即便单单是以十八层计算，在九十分钟的电影时长里，摊在每一层上的也只有五分钟。于是黎妙雪在用电脑特效简单的营造了几个类似《异域》的鬼魅场景后，当机立断的给钟欣桐饰演的春雨开了地狱的后门，让她直接下潜到地狱的第十八层。看这个内地版本枝节丛生，交代混乱，一头雾水，感觉是向《刑房》的塔伦蒂诺致敬，随便剪掉一段戏

十面按摩乳

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■《十面埋妇》■导演／编剧 王小峰■演员　小精子 李可研 范铭 平客

王小峰《十面埋妇》片中的出版人士有句话反复提到，文学创作的门槛很高，其中有反讽的意思。不过从他的这部DV作品整体来看，我不由得出这样一个结论，影像创作的门槛也特高，同时这句话是出自肺腑，真情实意，不捎半点讽刺与矫情。可能有人会不同意这样的看法，认为DV技术的发展，是降了门槛，甚至是像溥仪那般把皇家门槛都给锯掉了，于是一个全民影像狂欢的时代出现了。照理说，量变势必引发质变，从色色形形，云涌风起的影像作者里，总能冒出个把精英来，从而带动中国影像整体的发展。蓝图如此铺开，就差定个几步走，几年计划了，但现实是残酷的，

王家卫和蔡明亮在早期都写过喜剧电影的剧本，这与他们代表作品的风格大相径庭，设想一下，如果由于种种原因逼迫，王蔡二人不得不一直写喜剧电影，以他们绝顶闷骚的性格来说，也有可能最终产生一种新的喜剧电影风格，即对白很少甚至是没有，人物很少甚至是一出独角戏，没有完整的故事，节奏拖沓，角色反应很慢，远远不止是半拍，王家卫在《2046》中设置未来王菲饰演的机器人，情绪反应有延迟，比如听到一件悲伤的事情，要等到二三天后才会产生相应的悲伤情绪……

将以上种种元素归结起来，还能构建成一出喜剧吗？蔡明亮跟李康生合作了多年，李康生在电影中也一路沉闷过来，但他会是一个很好的哑剧演员，撑起一个半小时的幽默时光吗？王家卫电影中的喜剧元素，在刘镇伟作品中被恶搞挖掘了出来，但两者风格大异其趣，截然不同。然而这样的忧虑在英国演员罗温·阿

《结婚七年》之痒

《结婚七年》，一个挺朴实的片名，唯一让人想入非非的就是七年之痒。但影片并未执著于家庭内外感情的对错和伦理观念上的判断。