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席里柯油画：患嫉妒偏执狂的女精神病患者

　　﹝Portrait of a Woman Suffering from Obsessive Envy﹞

　　1822 ~ 1823 年

　　油彩‧画布，72 x 58 公分

　　美术博物馆，里昂﹝Lyons﹞，法国

　　席里柯画过一组十幅精神病患者的系列肖像画，送给了巴黎萨尔帕伊埃医院的院长，也是精神病专家的 E.J。乔治。促使画家画出这一系列肖像画的原因不明，有人认为可能是为乔治大夫的著作《论疯子》﹝1820年 ﹞一书作的插图；也可能是为乔治大夫的病理课所作的医学说明图；或者，更大的可能性是为了报答为他医治神经衰弱的大夫所作的赠品画作。杰利诃在创作《梅杜 萨之筏 》﹝The Raft of the Medusa﹞ 时，曾患有神经衰弱的病症。总之，这幅画面表现出来的，正是模特儿的精神状况，杰利柯对他们的痛苦深表同情，对如何看待精神病患者，以及这类医学的研究极 感兴趣，就是因为这些因素，促使杰利柯创作出这些精神病患者的肖像画来。

　　席里柯是一位极敏感的艺术家，所以，他的这种兴趣并不会令人感到奇怪。他曾经通过绘画，表现过梅杜萨之筏海上失事者的绝望，也表现过宗教裁决所囚犯的苦痛，和黑人奴隶的悲剧，因此，人们已逐渐习惯在他画笔下，人物的真实面貌了。

　　席里柯在我们眼前展现的肖像，无论是男人或女人，其面孔、举止和表情上，特别是住嘴部摺皱上，和难以捉摸的目光中，都表现出病人的疯癫与不幸。

　　对这些不幸的人，席里柯给予人道的声援，他似乎在此批判一些残酷的说法﹝这些说法认定那些不幸的 人都是金钱、功利、战争、偷窃、妒嫉、战功的牺牲者‥‥‥﹞，于是，席里柯从这幅画的画面中，呈现这个老妇人从害怕的、含混的、畔略抬起的迷惘目光之中， 流露出她正在请求同情和理解的眼神。

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    老祖宗知道文字的尊贵，把文字用了个绝。甲骨钟鼎，石鼓青铜，砖瓦权量，处处可见文字的踪迹。同样，循着这些承载文字的文玩宝物，今人得以穿越时空，回归过往，知悉我们的前世与来路。   

　　在这些宝贵文玩当中，汉砖是当之无愧的一个重要品类。其中，尤以“海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人，践此万岁”十六字方砖为翘楚。如果把我们的民族看做两千多岁的一个生命，那么汉代属于她的青壮年时期。那一时期，她拥有了生机勃勃的文字、语言、族群、服饰、体貌，雄踞天下绝大多数版图，英姿飒爽，血气方刚。强悍的政治、经济、文化，引得四方少数异族屈膝礼贡朝贺。这般得意，刘邦的《大风歌》“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”、汉代画像砖的游猎图、骑马怒射图、汉代的马踏飞燕、鼓乐陶俑等均可见得。这般得意，就是十六字方砖的前四个字“海内皆臣”了。   

　　大汉王朝信天、祭天、畏天、敬天，她以为自己的强大是顺应了天意，所谓天时、地利、人和，所谓《易经》乾卦的元亨利贞。同样，维系王权统治也离不开天意与天佑，即风调雨顺，五谷丰登，即十六字方砖的后八个字：“岁登成熟，道毋饥人”。有了好的天年，道路上就不会有逃荒的、讨饭的，汉王朝的“海内皆臣”才得以永世不殆。最后四个字“践此万岁”是统治者给自己提的醒，汉王朝还很年轻，要想经世不朽，就得顺天意，行人道，确保老百姓最基本的吃饭问题。用现在的话讲，“岁登成熟，道毋饥人”即民生问题，吃得饱，住得好，享受基本的教育、医疗福利。 

　　中国社会从个体到家园，都崇尚“文”治。个人有个人的字、号、书斋名、座右铭；家有家训，譬若著名的《颜氏家训》、《朱子家训》等；“海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人，践此万岁”正是大汉帝国的国训。为了表示虔诚与决心，汉王朝还将之镌刻在用于重大建筑的方砖上。 

　　汉代“海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人，践此万岁”十六字方砖，根据出土地点的差异，其书风、结体、气息亦不完全相同。但据笔者所见，总体上笔画流畅开阔，雍容大度，是汉隶当中最富态饱美者，且魏碑之俊俏殷实暂露端倪，颇具金石气。   

　　兼具了文字之福与书法之美，传世的“海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人，践此万岁”十六字方砖，更加辉光耀世，弥足珍贵。

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    自幼生长在平原水乡，看惯了荷塘风物，也就不可自拔地爱上了咏荷的古诗、写荷的美文以及绘荷的图画。而这幅笔者在深圳博物馆里偶遇的张大千的《荷花图》，就像炎炎夏日里的一缕清风，瞬间唤起了我对荷塘的记忆。

　　张大千一生最喜荷花，尤以画荷著称于世。他植荷观荷，与荷为友，对荷的真实形态与生长规律了然于心，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，他笔下的风荷、晴荷、雨荷、秋荷千姿百态，白荷、粉荷、红荷、墨荷万紫千红，无论是早年的水墨写意、中年的工笔没骨，还是晚年的泼墨泼彩，都各具特色。他尤喜在绘荷之作上题诗，如“不施脂粉不浓妆，水殿风微有暗香。要识江妃真颜色，晚凉新浴出兰汤”，诗句清雅秀逸，书法妙趣横生，从中亦可见其对荷花性情的理解之深。“入莲塘，忍剜朱耷之心”，这是徐悲鸿上世纪30年代对张大千所画荷花的评价，“大千荷”的雅号由此得名，为世人所敬。

　　这幅《荷花图》(如右图)纵180厘米，横90厘米，纸本设色。画面左侧草书两行文字，笔力遒劲爽朗，书风清丽雅致，虽排列得密密麻麻，但看上去却有一种清新出尘之美。题词第一竖行为一首咏荷诗：“明月曾呼白玉盘，多情更照玉阑干。香吹一夜西风满，水殿罗衣作许寒。”钤白文“爰木”、朱文“大千”二印。整幅画作构图饱满，层次分明疏密有致，用笔刚柔兼济，工写结合，笔势粗犷简率，格调清新典雅，主题鲜明突出，并兼具写意之妙。所绘之荷叶肥厚舒展，荷花落落大方，可谓雅俗共赏，显示出张大千画荷的独特风格和艺术旨趣。观之良久，仿佛自己已置身于这片生机盎然的荷林之中，阵阵荷香氤氲袅绕，沁人心脾。

　　只见荷叶林中，几朵白荷迎风怒放，片片花瓣次第展开，数支绿干从水草丛中袅袅婷婷地伸出水面，荷干虽然细长但不失苍劲，有的直立如坚硬的箭镞，似要刺破苍穹，气势劲挺；有的慵懒地伸着懒腰，就像一个刚出浴的仙女，尽显妩媚娇态。几片宽大如盖的荷叶或于微风中轻舒漫卷，或轻触荷梗，似在喃喃私语秋日情怀；它们交相掩映，重叠舒卷，墨色浓淡多变。而荷叶上有的筋脉分明，有的则一片模糊；有的绿意缤纷显示出生命的活力，有的黄叶枯卷正一点点失去原有光泽。在复笔点缀之下，荷花层次丰富，清亮秀润。画面下方几乎看不到水波，但作者通过对那些菖蒲、芦苇与荷干的勾勒，以及荷干下部颜色深浅的处理，让人又真真实实地感受到了水的存在，这也是荷塘宁静安然的真实场景。张大千曾说：“荷干在画中最为重要，等于房子的梁柱……要顿挫有势，有亭亭玉立的风致”，由此我们可约略窥见其绘荷艺术之一斑。

　　根据作者款识文字“癸未年九月大千张爰”来看，这幅画应当是在1943年(癸未年)秋天所绘，张大千时年44岁，当时正是中国抗日战争最艰难的时期。在笔者看来，作者除了对荷“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的特质深深赞美外，可能还有另一番深意：既以荷干的苍劲来暗示中华儿女不屈的意志，以荷花的怒放来寓意中华民族的奋起，画家以笔作枪，在描绘荷之高洁的美好情操以及蓬勃向上的精神的同时，亦表达了自己的爱国情怀。

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    据报道，克罗地亚的“失恋博物馆”将于明年2月到我国来举办展览。“失恋博物馆”位于克罗地亚首都萨格勒布市，建于2006年，拥有世界各地失恋者捐赠的展品1000多件。

　　这些展品讲述着一段段或甜或酸或苦的爱情故事，出自捐赠者的说明更是情真意切、引人共鸣。这个博物馆已在17个国家的25个城市举办过展览，参观者达近百万人次，还被授予“欧洲最有创意博物馆奖”。

　　说起来，这座博物馆也是失恋的产物。博物馆创办人之一格鲁比希奇和他的女友韦斯蒂卡相恋4年后分手，在商量如何处置这段曾经美好感情的“遗产”时，萌生了创办博物馆的想法。

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    一要“摸”：黄花梨气干密度等于或大于0.76g／立方厘米，木质坚硬，硬度高，摸起来手感好，粗而不刺，并能感觉到油性。甚至摸后手上余香萦绕。二要“闻”：香味淳厚，但是属于辛辣香，鼻子好的还能多少闻出一些酸味。三要“尝”：用舌头品尝味道微苦。

    四要“望”：纹路流畅，新料打磨后纹理清晰美观，视感极好，有麦穗纹、蟹爪纹，纹理或隐或现，生动多变。五要“泼”：用小刀削一些碎末，放在一个杯子里面，用滚烫的开水泼上去，上面会有象机油一样的一层，闪闪发着幽蓝的光。

　　六要“色”：黄花梨的颜色差别很大，从黑、红褐、黄、白、红不等，但极其珍贵的黑红色的海南黄花梨已经极其难觅。另外其心材和边材差异很大，其心材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹，其边材灰黄褐或浅黄褐色。

　　七要“找茬”：刨平黄花梨面上有一些“鬼脸”。鬼脸是由生长过程中的结疤所致，它的结疤跟普通树的不同，没规则，呈现美丽的图案，人们称之为“鬼脸”。但不能说是黄花梨木都有鬼。

　　八要“问”：谁如果说自己有大量海南的黄花梨工艺品，尤其是说新的，那你要小心了！因为海南黄花梨早已经是国家一级保护植物，国家早就不允许砍伐了！

　　九要“刨”：具有很强的韧性和很小的内应力是黄花梨木的突出特性。它不像红木那样脆，这使木匠在施工时辨识起来十分容易。在刨刃口很薄的情况下，只有黄花梨木可以出现弹簧形状的长长的刨花，而红木只有碎片般的刨屑。

　　十要“纯”：黄花梨家具上不应有铁钉。由于材料的珍贵，及其极大的强度，上等的黄花梨家具、工艺品的生产制造就如同玉器的雕琢一样需要精雕细刻，木榫结构绝不可以有铁钉，并且只有具有相当深厚制作功底的艺人才能够完成。

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    这几年收藏市场风生水起，拍卖市场上屡现天价。随着一个又一个暴富神话的上演，全民追逐“收藏热”已成现实，下面我们就通过图片，一起来看看哪些收藏品最有收藏价值吧……

　　黄蜡石

　　这种石头在2000年开采之初被称为“黄蜡石”，后来其中色泽金黄、石质细润、达到玉石级的“黄蜡石”被称为“黄龙玉”。业内人士介绍，2004年以前，“黄蜡石”身价很低，现在摇身一变成“黄龙玉”，目前身价已到每千克几千元乃至上万元，5年身价涨千倍。

　　炒作也好，货真价实也罢，黄蜡石的价格疯狂飙升是不争的事实。据说，5年前100块钱买来的黄蜡石，目前身价达到数十万，黄蜡石成了又一个和田玉。

　　“现在都不叫黄蜡石，叫黄玉了！”一位做了二十几年古玩生意，玩了十几年石头的行家俞先生说，在金华地区的沿江地带，都发现过黄蜡石。以前黄蜡石不值钱，如今已经与和田玉一样，成为收藏者追捧的新宠，又一个疯狂炒作的卖点。

　　“最好的黄蜡石，手电筒照过去是会透的、泛黄的，黄蜡石市场行情很火，好的石头，一两斤重就可以卖到三十几万了。”

　　黄蜡石因其表层内蜡状的质感色感而得名。

　　黄蜡石的叫法有很多种，云南叫“黄龙玉”、金华叫“婺江黄”，还有湖南黄蜡石、鸭绿江黄蜡石等等。

　　黄蜡石属矽化安山岩或砂岩，主要成分为石英，油状蜡质的表层为低温熔物，韧性强，硬度6.5～7.5。黄蜡石静眠山中，也有些由河道搬运到江河中。

　　黄蜡石的硬度与翡翠相当，比水晶略低，比和田玉高；韧性略次于和田玉，略高于翡翠。它的一切特质，在行家看来，都介于玉和石头之间。

　　沉香

　　自去年开始，沉香的价格便涨势迅猛，连续两年以超过30%的幅度加码。其中，收藏级别的沉香原料涨至100万元/公斤，品质最高的顶级奇楠沉香原料则高达1000万元/公斤，若制成艺术品每克都要数十万元，目前市场上极其少见。

　　短短两年间，沉香的价格狂飙十几倍，而最好的沉香每克已接近5万元，其身价已百倍于黄金。古有“沉香救母”的神话故事，现如今，沉香价格的飞涨也向人们诠释了一回沉香投资的神话故事，如此迅速高涨的价格，确实犹如收藏市场杀出的一匹黑马，创造了沉香在收藏市场的不朽奇迹。

　　沉香是一种名贵的中草药材、收藏品，也是稀有的高级香料。它结于瑞香科沉香属的树木，和檀香相比，沉香并非是单纯的木材，而是树木由于受到外力伤害或真菌感染后，在伤口处分泌油脂自我修护时，形成的混合了油脂成分和木质成分的固态凝聚物。

　　我国自古以来就传承了悠久的香学文化，早在宋代，就有一两沉香一两金的说法。据史料记载，我国“香文化”的发展始于春秋，成长于汉，成熟于唐，鼎盛于宋，传承于明清至今。宋元时期，人们更是把品香与斗茶、插花、挂画一起并称为上流社会优雅生活中修身养性的“四般闲事”，历代文人雅士均留下了无数以品香为题材的名诗佳句。

虽然产量极少，但沉香的应用却非常广泛，自古以来沉香的收藏都是一种时尚。它不仅可以制成手珠、念珠等各种收藏品，还是一味重要的中药。另外，沉香还是一种神奇的香料，它清凉的香味能使人情绪放松。虽然用来做沉香粉末的一般都是等级较差的沉香，但每克的价格现在也要300元左右。

　　猴票

　　作为邮市风向标的1980年《庚申年》邮票，俗称“金猴”邮票或者“猴票”，自从问世以来，从面值8分一直上升到1997年的2000元，升值25000倍，随后邮市进入低谷，猴票略微降低，到2003年初，邮市再度火爆，猴票立即上涨到4000元，价格翻番，2009年以来，邮市再度进入上升通道，猴票由5000元、6000元、7000元、8000元，一直涨到目前的近万元一枚，较原面值升值高达十万余倍。

　　数月以来，一条邮市新闻引起市场的热烈关注。1980年发行的面值8分钱的庚申年猴票，在5月举行的拍卖会上，当年每版仅价值6.4元人民币的整版猴票(1980年T46庚申年猴邮票80枚全张)突破90万元人民币大关，再次刷新这枚堪称邮市风向标品种的历史纪录。仅仅半年间，整版猴票竟暴涨近50万元。

　　猴票热炒的背后，是整个邮、币、卡等传统民间喜闻乐见的收藏市场重新开始火爆。随着资金的源源流入，市场热度节节攀升。

　　在上海最大的邮品收藏市场卢工邮币卡交易市场，目前已一改曾经的冷清，而是热闹非凡，市场上的藏品也“涨声一片”。据了解，不但是最早的生肖票一票难求，目前第二版生肖邮票也涨势凶猛。2009年整版的第二版生肖邮票价格才1000元多一点，现在价格大概是3700元了，这里面单枚龙票的价格就要2150元，去年只有800元。

　　紫砂壶

　　紫砂 ，本是中国陶器的制作材料之一，盛产于江苏宜兴丁蜀镇一带。

　　由于紫砂独有的三大特性，常常被制成茶具：一是紫砂急冷急热、炖烧烹蒸均不会开裂；二是紫砂能够抗馊防腐，可以“冬天泡茶茶不凉，夏天泡茶茶不馊”；第三也是最难得的是，紫砂透而不漏，上好的紫砂可以透出茶的香气，但同时却不透水、也不易透热。因此，紫砂有“世间茶具称为首”的盛名。

　　最近几年，随着国内收藏市场的火爆，紫砂也渐渐从一个相对小众的收藏门类成为了新富阶层的收藏新宠，甚至成为了大众消费品。从几百元价位的自用市场，到几千元价位的礼品市场，再到数万、数十万元甚至百万级别的收藏市场，紫砂已经拥有了庞大而坚实的市场布局和群众基础。

　　茅台

　　1996年之前的老白酒几乎都可以称得上是收藏级别产品，浙江杭州的一次拍卖会上，一瓶土陶瓶的茅台酒从25万元起拍，最终以145.6万元的天价成交。近一个月前，1958年的茅台酒，在北京保利与中国嘉德(微博)的拍卖会上，分别以112万元与91.8万元成交。据行家介绍，这瓶145.6万元的茅台酒，在1959年售价也仅为5元左右人民币，单从价格上看上涨了29万倍，实在让人吃惊。

　　翡翠

　　“疯狂的石头”在收藏界处处上演。其中最疯狂的当属翡翠，价格一路飙升每月一个价，盘算下来一年涨了一倍多甚至接近两倍，一个中档的“玻璃种”挂件售价可达50万元，顶一辆豪车。

　　翡翠一年涨近两倍，2010年是收藏品爆发的一年。一款翡翠镯子标价16万元。一年前，这个镯子只能卖到五六万元；三个月前，可以卖到十二三万；现在，标价十六万算是非常合理了。翡翠的价格年年涨，但往年是匀速上涨，年均涨幅 30% 左右。2010年则是跳跃式上涨，每次都会发现价格涨了一大截，一个月变动一次，全年算下来，一般翡翠饰品价格涨了一倍多，好的精品价格甚至涨了两倍。

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郑板桥《兰竹图》水墨纸本 立轴 168×69.5cm

　　“咬定青山不放松，立根原在破崖中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”这是清代郑板桥的一首著名的咏竹诗。历代文人画中，爱竹的大有人在，竹诗竹画也多得不可胜数。然而无论数量之多，还是格调之高，郑板桥以其辉煌的成就而广受世人瞩目，其诗画的背后，无一不是他那刚直不阿、宁折不弯的人格的写照。

　　郑板桥一生笔耕不辍，诗、书、画被时人称为“三绝”。在创作手法上，郑板桥主张意在笔先。他画竹不拘泥於法，重在观察体悟，写出竹子的君子豪气，不为俗屈的凌云之志，为竹传神，为竹写生，以形写神而独具匠心，不仅写出了竹的清雅飘逸，更表达了一种人格的高清，从“眼中之竹”到“胸中之竹”最後变为“手中之竹”，竹成为天地万物中文人墨客最钟爱的写生对象。其画兰，用焦墨挥毫，以草书的中竖长撇法为之，脱尽时习，“画到天机流露处，无今无古寸心知。”其创作态度和创作方法也与竹大有关系。竹之于郑板桥，真可谓相得益彰，人竹合一。

　　郑板桥画墨竹，多为写意之作，一气呵成。生活气息十分浓厚，一枝一叶，不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹，雨中之竹，都极富变化之妙。此幅《兰竹图》中，竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。郑板桥画的怪石，先勾勒轮廓，再作少许横皴或淡墨清染，从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感。郑板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，取法石涛而又有所创新。纵观此幅《兰竹图》构图奇险，不拘一格，竹子高耸入云，他笔下的兰花，生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，意趣横生。不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。”在封建专制的时代，这些以“劳人”为重的思想，无不闪烁着民主思想的火花。郑板桥的画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。

　　郑板桥不但以竹自况，还以“竹”待人。对于后学，他乐于奖掖，尽力扶持，言传身教，寄予厚望。他在此幅《兰竹图》中写道：“乌纱掷去不为官，华髪萧萧两袖寒。写去数枝清挺竹，秋风江上作渔竿。怀珍年兄。板桥郑燮写。”他自甘淡泊，不攀附权贵，象竹那样“一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。” 真可谓人竹相合，深谙写竹之三昧。他从竹子的劲节坚韧，比喻和旧势力作斗争的顽强精神。不仅寓有很深的哲理，而且表现了作者对官场黑暗的愤懑之情。

　　综观此幅《兰竹图》，这是一件日本回流的郑板桥代表作品，经过多次出版和著录，画於郑板桥晚年(1750年)，与北京故宫所藏的《竹石图》毫无二致。从盒上的题字可知，此件作品原是日本大收藏家之一雨山长尾甲的藏品。并在盒上题：“板桥郑燮素抱磊落，不拘绳尺，风流跌宕，所为书画奇趣横生，论者或谓板桥一出古法荡然。夫欲古则不新，欲新则失古，与其泥古而腐，不若出新而活，不必以失古诟病之也。丁丑伏日挥汗雨山长尾甲时年七十四。”

　　郑板桥一生喜竹爱竹，痴竹迷竹，指竹作诗，写竹入画，咏竹言志，画竹传情。是郑板桥画出了竹的人格，亦或是竹成就了郑板桥的声名，常言道“竹毁节存”，板桥虽去，其“竹魂”犹在。

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    1939 年至1943 年，李可染在重庆从事抗战宣传和教学工作。在重庆的7 年，是李可染先生艺术生涯中的重要时期，他不但提出了“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的继承与创新理论，还开始了以中国传统水墨画为主的创作实践。

    此幅《牧牛图》应该也是在这一时期的创作，画面上孩童和牛的酣睡，着实可爱，寥寥几笔，把人物、植物、动物表现的惟妙惟肖，时间和空间的表达也那么恰到好处，不愧是大师的经典力作。

李可染以牛为主题的中国画创作，在他的《自述》里，李可染是这样描述的——1942年后，文委会的工作告一段落，我有较多时间恢复中国画的研究。当时我们住在重庆金刚坡下的农民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、蹭痒，我都听得清清楚楚。

记得鲁迅曾把自己比作吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛，我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来。

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每个人心中都有一个繁华的盛唐，那些宽袍大袖、衣带生风的飘洒高逸，那些锦心绣口、直入心脾的盛唐诗词，还有那些惹人沉醉、南柯梦随的美酒与传奇，以及这些曾经窑变无双、晶莹剔透的盛唐名瓷，每一个盛唐符号都能诱引心中无数的狂想。
　　我的狂想源于一支唐代邢窑弦纹高足杯，此杯高约11厘米，撇口，弧腹，下承以高足，把柄，或许有人因此之故称其“把杯”。其釉色洁白如雪，有类银似雪之称，胎体洁白，瓷化程度好，是唐代邢窑的代表力作。该杯作为酒器，是我最珍视的收藏，不仅能够追慕繁华、凭吊辉煌，更能小酌赋诗，陶冶性情。
　　高足杯之为酒器，源于古人饮酒须持器之说，古人云，“非酒器无以饮酒，饮酒之器大小有度”。中国人历来讲究美酒美器，饮酒之时更是讲究酒器的精美与适宜，所以酒器作为酒文化的一部分同样历史悠久，千姿百态。在不同的历史时期，由于社会经济的不断发展，酒器的制作技术、材料、外型自然而然会产生相应的变化，故产生了种类繁多，今人目不暇接的酒器。无论是天然材料还是陶、青铜、漆、瓷、玉乃至后来的金银，都可以作为制作酒器的材料，且每个时代都有相应的特色。
　　此件高足杯的惊艳之处还在于其釉色简洁，刻划爽利，通体圆润，这同邢窑瓷器一直追求的返归自然有莫大关联。“绘事后素”，盛唐瓷器所钟爱的也是这略带古拙的白色。白瓷在唐时厚拙的微带灰色的白，渐渐长成一代佳人，杯沿尖上都是不尽的洒脱味道。这款盛唐邢窑弦纹高足杯，白中掺杂着胎泥细腻的灰，偏偏又要摆一个略显西化的姿势，素雅又不肯忘了妩媚，杯身之上，两道弦纹斜斜掠过，平添一段风流。它像什么呢？我呆了呆。它这么老实地站在这里，身上窑火的烟尘未尽，留在身上的浓浓田园风味，却不世俗。可是你偏偏不肯仅限于此，釉层之下的细腻，骨骼的简练美丽，指尖轻叩时动人的声音穿透人毫无防备的耳膜，直抵脏腑。最是那挺拔的高足，坚忍高洁，即使稍露芳容于角落，也成风景。每一件看似脆弱的瓷器的出世之前都经过了高温的磨炼，经历了1200摄氏度的高温，“曾经沧海，巫山非云”，瓷器也就愈发冷香入骨了，如果斟下一杯盛唐下酒，可谓平生快事也！

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在即将举行的中国嘉德2012秋季拍卖会中，一件十分难得的“清乾隆 御制錾胎珐琅八吉祥纹展翼法螺”将亮相。这是目前拍卖市场仅见的一件“乾隆御制”款法螺，殊为难得。   

　　法螺，亦称海螺，为藏传佛教常用法器之一。此件法螺洁白细腻，器表光素，仅于上、下部分刻有弦纹，口部及法螺一侧分别采用鎏金錾刻纹饰的技法镶嵌吹口及护板。工艺考究，先采用錾刻技法制成缠枝花卉及八吉祥纹，再向内填以蓝色珐琅料，纹饰雕琢精美，填饰彩釉一丝不苟，整器给人以富丽堂皇之感。翼内侧刻有“乾隆御制”四字楷书竖款，以表其宫廷制作之身份。原配五色彩绣莲花流苏。

　　白色海螺法器在远古时期就作为能量、权威和君权的象征，它的响声在古代史诗中能驱逐恶灵、转移自然灾害和吓走毒害人的万物。法螺亦为法会时吹奏的乐器之一，佛经上讲，释迦牟尼说法时声音洪亮，犹如大螺贝之声响彻四方，使闻声者可以驱魔，灭诸罪障。有清一代统治阶层对于法螺一直有特殊的喜好，女真(满)族人还在关外时期，即使用从蒙古族传入的法螺，当时为一种军令工具，以号令和鼓舞士兵冲锋，并在心理上给交战敌方造成威慑。定鼎中原后，海螺主要作为军队操演和皇帝大阅的军乐器，乾隆二十四年(1759年)修成的《皇朝礼器图式》中称海螺为“海蠡”。入关后清帝对于海螺的喜爱并未消减，更主要的是与宗教相连。清帝一方面是藏传佛教忠诚的皈依信徒，另一方面利用宗教信仰来统治和安定国之疆土。

　　清朝皇室与藏传佛教的关系久远而深厚，乾隆九年(1744年)将雍正皇帝即位前的住所——雍亲王府改建为雍和宫喇嘛庙，直属中央政府管辖，成为接纳蒙藏地区上层喇嘛、王公贵族弘扬佛法的宗教中心。乾隆皇帝是清朝最信奉藏传佛教的皇帝，他以章嘉·若必多吉为国师，听受佛法，接受灌顶。西藏僧俗首领及蒙古王公称清朝皇帝为“满珠习礼大皇帝”，在蒙、藏文奏折中“满珠”译为“曼殊师利大皇帝”或“文殊菩萨”。皇帝是文殊菩萨的化身，是人间帝王，也是神佛世界的主宰。乾隆皇帝多次命令宫中西洋传教士与汉藏画师合作，依照唐卡的样式为自己绘制佛装像，如北京故宫博物院所藏乾隆皇帝普宁寺佛装像。由于乾隆皇帝的宗教信仰，在位时与西藏僧侣来往密切，因此制作宫廷佛教瓷器、法器等物是为必然，或为宫廷佛堂之用，亦或赏赐藏蒙地区僧侣。此件法螺即为一件宫廷御用之器。

　　清高宗曾撰《法螺赞》，认为这种“梵天之器”是“以演大乘，溥归佛旨”。海螺为佛教八宝之一，紫禁城内或各地行宫的佛堂皆需陈设，从北京故宫梵宗楼内景中可见，佛前供案上正中除七珍、八宝、法轮等供器外，正中陈设一件白色法螺。此外，从上述唐卡画作中亦可看出在皇帝面前的珍异珠宝的正中摆放了一个白色法螺。由此可见，法螺在宫廷众多宫廷佛教用器之中的地位是何等重要。

　　乾隆一朝，堪称清朝盛世，各类宫廷御用品的制作达登峰造极之势。同样，海螺的制作，无论是材质还是工艺的精美程度均达到了极致，本品即为其中之一。查阅资料可知，台北故宫博物院收藏有“清乾隆 番莲纹白螺”，北京故宫博物院藏有“明 镶翅法螺”，西藏博物馆藏有“清 铜八卦祥云纹海螺”，布达拉宫藏有“清乾隆 乾隆御制诗海螺”等，而此件法螺是迄今所见唯一一件在市场中藏家收藏的“乾隆御制”款法螺，殊为难得。

　　更为难得的是，此件法螺递藏有绪，曾为欧美西藏文物大藏家詹姆士 W. 阿尔斯多夫(James W. Alsdorf)伉俪旧藏，并出版于《收藏之旅：詹姆士W. 阿尔斯多夫夫妇的印度、喜玛拉雅和东南亚艺术收藏》(A CollectingOdyssey: Indian, Himalayan, and Southeast Asian Art)一书。同时，此件法螺曾作为展品供美国芝加哥博物馆展出15年。