本文转载自微信公众号CDC Soul Lovers

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       相信大家都发现，近年来，Waacking这个舞种可以说是在我国发展迅猛。从几乎无人问津到现在的遍地开花Waacking的发展，至今仍处于一个明朗的上升期。

       在大多数的Waacking舞种介绍中，都会提到这样一句话“Waacking舞者们也不时会借鉴Vogue的元素”。那么，这个元素被广泛借鉴、且与顶尖时尚杂志同名的舞种，它到底是怎么样的呢？它和时尚有着怎样千丝万缕的联系呢？它从萌芽到兴起再发展至今，又经历了怎样的社会历史文化的孕育与洗礼呢？

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       几天前，成都迎来了一位来自乌克兰的Voguing舞者，她在和大家展示、交流Voguing之后，又用一个多小时的文化讲座，为大家梳理了Voguing的舞蹈历史及其文化。在此之后，我们对于Voguing以及Voguing文化，都有了更为清晰的认识。

       在本篇文章中，我们将Irina Milan的文化讲座重点内容翻译、转述、整理成了文本，希望能使更多的人了解这个舞种、以及与之相关的独特文化。如果大家觉得这篇文章确有意义，欢迎转发分享到你们的微信朋友圈——助力这个在我国仍处于萌芽阶段的舞种文化的进一步传播。

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文化讲座主讲：Irina Milan

活动主办及官方授权：

The Fame舞蹈工作室

(翻译校对：CDC Soul Lovers)

(图片与视频来源于网络)

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Irina Milan

    Irina，来自上海Caster，2013年开始成为voguing舞者，纽约"The Royal House of Milan"的成员。拥有从事模特事业经验的她，对不同风格的舞美、妆容、服装等都独具慧眼。喜爱Voguing及其文化的她，在这一领域颇具成就。

    Irina现在是上海Caster Crew的常驻老师，致力于在华推广Voguing文化，是中国大陆首个Voguing品牌赛事"Asia Vogue Night"的主理人。

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Definition——What is "House"

        在讲座的最开始，我想先跟大家科普一下“House”这个词在Voguing这个舞种中的含义。在Voguing这个文化中，没有舞队(Team)之说，只有家族(House)之分。比如我叫Irina，来自The Royal House of Milan，所以我的名字就是Irina Milan。

        现在，House也就是指国际性的舞团，成员们可能来自不同的国家，但他们都有着相同的舞蹈理念或舞蹈风格，同时，他们对于舞团创始人都有着相似的崇拜和认同感。

        但在以前，家族一词对于Voguing舞者们的意义非常深刻。Voguing原生于非裔以及拉丁美裔LGBT群体，在当时，这个群体的人们承受着常人难以想象的歧视和不公待遇。有不少人因为他们不为当时所接受的性取向而被断绝原生家庭关系、露宿街头。所幸的是，有较为年长的人收留了这些无家可归的人，给了他们栖身之地、成为了他们的衣食父母。他们以父母以及兄弟姐妹相称，逐渐形成了新的温暖“家庭”。而“家族(House)”一词，也因此深深地烙印在了非裔LGBT以及拉丁美裔LGBT群体的文化当中。

        虽然现在的“家族(House)”一词不再像以前那般还背负着厚重的历史意义，但是这个词在今天也仍然出现在Voguing文化中。纵观各类舞种，基本也只有Voguing舞者会用其“家族”的名字来作为自身本名的后缀。

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History——From  Performance to "Pop,Dip &  Spin"

       Voguing的历史其实最早可以追溯到上个世纪初，当时，美国纽约出现了不少的变装舞会(Drag Queen Show):人们换上华丽美艳的舞美，在舞会中展示自己。但当时，黑人基本是无法和白人一起参加这种舞会的(他们甚至都不能和白人一起去舞蹈学校里面学习舞蹈)，于是，黑人们就自行在其他地下舞池中开展了属于黑人LGBT群体自己的变装舞会。最开始的变装舞会和舞蹈还没有什么关系，就只有走秀和定点pose展示舞美的形式而已。

       时间发展到上个世纪中旬，越来越多的变装舞会出现、越来越美的服饰、妆容、变装艺术为人们所知。最为典型的地方便是纸醉金迷的拉斯维加斯。这里有着最精致最美艳的变装舞会，为所有人所向往。越来越多变装舞会的呈现，使得人们对此的审美水准逐渐提高。渐渐地，人们开始不满足于简单的定点与走秀，开始从当时的各种影像资料中寻找灵感，运用到变装时，以流线型的动作来展示自己。久而久之，动态的、与音乐相互契合的Voguing动作就越来越多了。

       再到后来，不同家族之间开展了Voguing的比赛。最初的Voguing比赛称为"Pop, Dip & Spin"，但动作都较为简单，还只是今天许多人看到的各种Voguing动作的雏形。当时最受瞩目的无疑是手部动作表演(Hand Performance)，但除此之外，在当时不同家族还竞相设立最佳造型、最佳走秀、最佳妆容等奖项，使得Voguing比赛成为了舞蹈与时尚之间的桥梁和结合点。毕竟在当时社会，地下舞池可能是非裔和拉丁美裔人们唯一得以释放自己、展示自己的场所，因此他们绞尽脑汁、不断地丰富比赛的内容和形式，使其更加具有吸引力和参与感。

1990年，一部名为Paris is Buring(《巴黎在燃烧》)的纪录片将Voguing的发展历程以纪录片的形式呈现了出来，至今仍不失为人们品味Voguing文化的第一手资料。(点击本文文末的"阅读全文"可观看电影完整版)(英文字幕)

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Old Way & New Way

        随后，Voguing比赛因为参与的人数不断增加，而每个人的风格又都不尽相同，裁判们发现，他们没有办法再统一标准去评判了。于是，人们将Voguing划分了两个流派——Old Way和New Way。前者指的是传统地在各类影视资料包括电影、动画片中寻找灵感并运用和表现到舞蹈中的Voguing流派；而后者则指的是在Voguing舞蹈中利用自身身体的柔韧性和延伸力等，做出各种高难度、大幅度的动作的流派。

        无论是Old Way还是New Way，两者都属于Voguing的舞种范畴内。只不过后者是用一种新的方式来诠释前者罢了。对于这两种流派的理解与演绎，全看个人的喜好了。

        (到了上个世纪90年代，出现了称作Vogue Fem的新风格出现 。这一风格起源于芭蕾和现代舞等女性化动作。再到后来，这一风格以极速的甩头、技巧性摔地等标志性动作，成为了现阶段大多数voguing舞者们的主打风格。)

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("Voguing Wonder Woman"中选手的极速炸摔)

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Various Inspiration

        Voguing和这一文化从上个世纪起就启发和激励的很多人。许多白人(在当时，甚至也有很多并非来自社会阶层底端的人们也在关注Voguing)注意到这个文化，被它吸引，因此便也成为了Voguing舞者；DJ们看了Paris is Burning之后，做出了不少不错的Voguing音乐；模特们甚至还会专门聘请Voguing舞者来指导她们的仪态、台步、形体等(超模Naomi Campbell的台步就是专门请Voguing舞者指导的;Voguing教父Willi Ninjah生前就是著名的超模指导)；许多时尚设计师们也会在Voguing舞蹈文化中找到相应的设计灵感。

        除此之外，直至今天，许多歌手们也从Voguing中找到了灵感，并运用到了她们的音乐录影带以及演唱会现场中(比如Madonna以及蔡依林)。

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Irina's understanding on Vogue

Voguing是一个很自由的舞种。它生长于极其不自由的社会环境，因此才成为今天这样相当自由的艺术形态。Voguing很独特，每一个人都可以跳出不一样的样子，而且没有人会说这样是错的。

Voguing还是一个关于美的、可以让人了解自己、热爱自己的这样一个舞种。它不光是舞蹈，它还与时尚、音乐、文化、历史息息相关。当我们跳Voguing时，我们会思考，什么样的舞美适合我们、什么样的妆容能够凸显我们的特点、什么样的发型能够衬托我们的气质，在我们思考这些问题的过程中，我们就会不断地了解自己，也会越来越爱自己。

Voguing文化其实本质上来说就是舞池文化(Ballroom Culture)。这个文化从舞池中应运而生，所以我们现在想要多了解这个文化，也应当回到舞池中去。这与Voguing的社会历史息息相关，因此，只跳Voguing成品舞、不去舞池里面感受这个氛围是说不过去的。只有寻根溯源，了解这个文化的历史、并且深入到与这个文化相关联的场所中，你才能更好地理解和领悟这个舞种的精气神、才能更好地参透这个舞种的舞者们行为背后的含义。

中国的Voguing文化还刚刚萌芽，但是中国舞者基数大、创造性高、练舞认真，相信不久之后，就会有越来越多的Voguing舞者在这片土地中发光发热的。