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年度评分第一国产片就这么完了？不能吧
(2017-07-17 12:17:14)
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杂谈 |
今天本来想跟你们说说《悟空传》。
但当Sir看了一眼票房（截至22:50分）。
《悟空传》，上映四天，累计票房3.87亿。
《大护法》，同样上映四天，累计票房3180万——连前者的零头都不到。
并不是质疑《悟空传》该得多少，是每个爱中国电影的观众都该问一问，为什么《大护法》票房那么少。
对中国电影，Sir的态度一直如此，既发展类型片，也保护作者电影。
《大护法》有多好，见仁见智。但捧的、骂的，都不能否认，这是难得一见的国产作者动画。
不信你问一句，上一部像《大护法》的国产动画，是谁？或者，下一部像《大护法》的，在哪？
2015年的夏天，《大圣归来》创造了国产动画至今最大奇迹的同时，也推出了“自来水”这个群体。
除了Sir，我们的老朋友
自来水有没有用，有多少用，不重要。
重要的是，水的方向。
文 | 罗罔极
Sir电影独家专稿 未经许可不得转载
P.S.《悟空传》影评明天上
我很有幸看了《大护法》的首映礼。
放映结束之后，全场掌声雷动，而我泪流满面，久久陷入沉思。
真诚地说，在我心中，它可能是进入21世纪以来，我们最好的动画电影——
《大护法》
它的正式海报上，印着九个字——
感谢给我逆境的众生
这句话，使我想起王家卫在《一代宗师》中，提到的一个概念——
习武之人有三个阶段
见自己
见天地
见众生
某种程度上，《大护法》也是一部绘画江湖百态的影片，它完美诠释了这三个阶段。
只不过，它的阶段顺序和《一代宗师》截然相反，是倒过来的。
以下内容含剧透。
1.见众生
《大护法》大概讲了这么个故事——
奕卫国的大护法（太子的贴身护卫），为了寻找离宫出走的太子，来到一处被太阳笼罩着的“花生镇”。
这是个没有希望的地方
所有人都活在被恐惧建设起的幻想里
在“花生镇”中，有着一群人，他们长相酷似花生，便被称作“花生人”。
“花生人”们，被一个名叫欧阳吉安（金士杰 配音）的老神仙（实为独裁恶魔）严酷统治。
严酷到什么程度？
两个人白天接吻，都要被当街枪毙。
那“花生人”是怎么来的？
在一颗“大花生”里，有一种名为“蚁猴子”的生物，是花生人蛹化前的幼崽。
欧阳吉安用灯油熏香，将大花生吹到空中，并不告诉花生人这一真相，使他们失去根源自我意识，沦为“不知我是谁，我从哪里来”的行尸走肉。
欧阳吉安还欺骗花生人，“蚁猴子”是可以吃的食物，且量很足。
花生人听信了，并将“蚁猴子”当作食物，吃自己的同族——跟《云图》里的克隆人异曲同工。
欧阳吉安还以“传染病”为由，不许花生人开口说话。
另一方面，他又告诉人类中的屠宰者，“不能说话”的花生人，并不是人，而是可直立行走的猪猡。
既然是猪猡，便可任意杀之，屠夫便可不必背负罪恶感。
杀了“它”们
这是一部继承了鲁迅遗风的，有着极强批判性的作品。
它揭示了致使人类世界罪恶横生的三大因素：愚昧、麻木、恐惧。
愚昧的人类屠宰者庖卯，一厢情愿地相信吉安，认定花生人就是猪猡，以减轻自己屠杀时的罪恶感。
哈哈哈哈
你居然把吉安大人养的猪叫做人
“二战”时的日本法西斯如此，德国法西斯亦如此。
他们作恶，有时并非心中有恶，而是愚昧到不知其行为乃恶。
换句话讲，愚昧无知，有时才是人类最大的恶。
电影《辛德勒的名单》中，彬彬有礼的纳粹绅士，也将犹太人视作猪猡
屠杀者愚昧，那被屠杀者呢？
麻木。
身体长出“鬼蘑菇”，原本是花生人成熟的标志，却被欧阳吉安编造成“瘟疫”。
一旦发现感染者
必须消灭
于是，“身染瘟疫”的花生人，不再对人生抱有希望，成群结队地走上刑场，任凭屠杀。
另一方面，出于对“瘟疫”的恐惧，面对大规模的屠杀，未长出“鬼蘑菇”的群众，也没人敢挺身而出。
因此，拥有庞大数量的“花生人”，实际上只剩下三种人——
屠杀者、被屠杀者、集体看客。
下面这张千人一面的图片，几度使我对号入座，使我毛骨悚然。
这便是群体的束缚性。
勒庞说过：人一旦身陷群体之中，智商就很容易归零。
看到一群人在“杀猪”时，你很容易认定那真的是猪，于是加入屠杀者的行列。
看到一群人被屠杀时，你发现无人肯站出，于是你认定一个道理：枪打出头鸟，谁不想多活几天？
有时，被屠杀者，正是屠杀者本身。
但，物极必反。
曾经，花生人们带上假眼，是为了追求随波逐流的统一性。
后来，花生人们摘掉面具，是为了追求非凡高洁的独立生命。
这是群体的觉醒，也是每个文明国度都会经历的过程。
不思凡（本片导演）对群体性的刻画令人脊背发凉，是为“见众生”。
它们都摘掉了假眼睛
它们都开口说话了
2.见天地
“见天地”是什么意思？
我的理解是：你来到广阔的天地，见识过灯红酒绿，也见识过世间疾苦。最后，你打开一个宏观的视角，看清楚了“我”在天地间的渺小和局限性。
见众生，是见群体之束缚。
见天地，是见自身之局限。
这里要说一下，《大护法》的创作环境。
不思凡最初来到杭州动画圈，目睹业内的悲哀乱象——
几乎所有的原创人都在问一个问题就是
动画怎么样做才商业
动画应该怎么样赚钱
就所有人都在研究这些东西
然后每次创作我觉得我并不快乐
我很痛苦
大家都在想怎么能赚钱，却没人愿意认真去想：怎么才能把动画做好？
实际上，创造力被物质思维所困，又何止是在动画圈。
中国的各行各业，或多或少都存在这种乱象。
比如，我上网输入“写影评”，就得到了这样的结果——
这就是我们的大环境，我们的“天地”。
当所有人都在谈钱，都在创作不诚挚的商品时，你内心的肤浅、贪婪、懒惰，就会被环境赋予一种理直气壮。
用王小波的话讲，你很容易会陷入一种“世间庸俗势力的大合唱”。
另一方面，当你与庸俗群众一起合唱时，你的创造力也会被“经验”所困，从而像花生人那样，创造出千篇一律的俗品。
你来到杭州 你是一个很无知的人
你像一块非常干燥的海绵一样
毫无选取地把所有的信息往身上找
然后你用这些“经验”再去审视你的创作
但这些“经验”来自于社会 来自于身边的声音
这个时候其实它不是我本有的一个创作
它并不是我自己的声音
经验、习惯、舒适区的约束，会使你迷失自己，发不出自己真正的声音。
那这时候，我们该怎么办？
奕卫国的太子（徐锦江 饰），是片中最老最丑的一个人物，但他同时又是最天真纯粹的一个人。
他热爱艺术，厌恶皇城体制，厌恶“庸俗势力的大合唱”。
起初，他选择逃避，归隐至山林间，以绘画陶情。
后来，他的挚友被抓走，随着情节进展，他渐渐转变。
逃避，转变成对抗。
他对抗的方式，是保留自己的一颗赤子心，不被外界理直气壮的“理性”所淹没。
你这么小
思想包袱就这么重
真是可怜
与太子相反的角色，是少年老成的小鸣。
小鸣原本处在人生最该快乐的年纪，却被“理性”所侵蚀。
他一心只想往上爬，成为体制的统治阶层，推动腐朽的奕卫国继续腐朽、往复循环。
换句话讲，他只想赚钱，却不思改变。
不思凡对这种自命“成熟”和“理性”的，实质为麻木腐朽的“成人社会”，持反对态度。
他看到了某种局限，并试图去冲破它。
3.见自己
何为“见自己”？
道家云：返璞归真。
《大护法》片方反复强调的一点：本片不适合13岁以下儿童观看。
原因有两个，一：少儿不宜。
二：血腥暴力。
但在另一方面，片方更加强调的却是——
你一定要是一个孩子。
蔡琴被《大护法》所打动，14年后再度出山，为影片献唱一首温暖的主题曲。
https://y.gtimg.cn/music/photo_new/T002R68x68M000000s4ffo11YYUP.jpg
你一定要是一个孩子
任野风吹不动你的坚强
这到底是什么意思？
我认为，《大护法》是一部献给所有懂得思考的成人的礼物。
它以夸张的方式，撕开成人世界的黑暗面，并告诉我们——
相比理性与麻木而言，孩子般的好奇心、创造力，不加掩饰的纯粹天性，才是人类最为宝贵的东西。
像五岁那样 随时笑靥如花
像九岁那样 永远昂首骄傲
像十岁那样 敢在舞台中央
《你一定要像个孩子》主题MV
《大护法》其实就像一面镜子，它照映出成人世界的弊端，也让我们从中看到了自己。
也因我们从中看到自己，所以在看这部电影时，我们时常会感到恐惧。
影片临近结尾时，大护法血脸狰狞，导演以一个视中镜头，向我们喊出一句话——
你还有勇气直面你的恐惧嘛！
或许是我入戏太深，竟被这句话惊得哭了出来。
我们在恐惧什么？
每个人有着不同的答案。
不思凡说——
我感觉动画就像是一片森林
我带着一种好奇心 走到这片森林里面
好奇 害怕 遇到朋友 去感受很多酸甜苦辣
我可能会迷失自己
也会想着办法去挣扎 去找回自己
然后我就看到了那个小孩
我发现他已经长大成人了
但我在他的眼睛里 依然看到那个充满了好奇心的样子
那个时候我自己也觉得很感动
长大成人，但初心不改，眼中依然保留着那一份清澈的，对于世界的好奇。
换句话说，“长大”不该成为我们麻木的理由。
当所有人戴上假眼，去迎合天地众生时，我们要像安徒生笔下的小孩那样，坚守自己。
放你的狗屁！
影片的最后一幕，大护法提出了一个哲学上的终极之问——
我是谁？我从哪里来？将往何处去？
没有标准答案。
有些时候，提出问题，本身就已比答案更为重要。
豆瓣
影片放完之后，全场掌声雷动，不思凡说《大护法》还会再出两部（当然还得看第一部的票房）。
我还想继续挺它。
本文图片来自网络
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