对动作片影迷而言，2011年的《突袭》，是让人对这一类型重燃激情的作品。而今年这部续集，前期媒体试映后的超高评论，诸如“年度最佳动作电影”、“动作片中的《教父》”之类的称赞，也令人期待其引爆票房。

自3月底在北美上画以来，《突袭2》遵循的是很谨慎的发行策略：先是在7家影院上映，然后再扩张到约1000家的中小规模。截止目前，该片累计票房还不到三百万美元。对于北美市场而言，这样的数字很难说“火爆”，更谈不上现象级作品。

奇怪吗？其实并不。

这种反差，与其说评论与口碑误导大众，不如说动作片影迷有点想当然。《突袭2》的市场表现，只不过证明一点：纯动作片在北美市场仍属小众，拍得再好，也只能吸引有限的观众，除非有其他卖点。

在探讨纯动作片的市场反映时，首先得看影片质素。一般而言，如果连核心粉丝都不买账，让大众掏钱自然是妄想。此外，还得仔细区分类型，同样是来自亚洲、动作成分占很大比重的电影，由于亚类型的不同，其在北美市场的表现，也不可一概而论。

比如，《突袭2》就不好和《一代宗师》北美版比较。就卖点而言，后者对北美观众最大的吸引力是导演王家卫，大部分观众入场欣赏的，是剧情和表演，动作只是附加值而非全部。所以，尽管院线发行策略一致——都是从开始几家扩大到随后近千家影院、然后逐步缩小上映范围——《一代宗师》最终取得的近660万美元票房，就不适合拿来衡量《突袭2》。无论是从导演的人气，还是作品的内容与风格来看，《一代宗师》的市场标杆更应该是《卧虎藏龙》。

但两者相比，虽然王家卫在北美有一定市场基础，但由于其作品的类型定位，最大的粉丝群也局限于热爱文艺片的一小部分人；对北美一般电影观众而言，王家卫依然是个陌生的名字，或者即使知道，也未必会想要去看他的作品。

李安就不一样了，在拍《卧虎藏龙》之前，他已经连拍了三部英语作品，不仅在专业评论界反响很好，在北美市场票房也不错。特别是由哥伦比亚公司出品的《理智与情感》，在北美取得了近4300万美元的票房，全球票房则有1.35亿美元之多，对于一部文艺片来说，这实在是了不起的市场成绩。

 更为关键的是，这些电影的成功，证明了李安具有贯通东西方文化的能力，他对像《理智与情感》这样西方文学名著的成功理解与权势，对《冰风暴》那样涉及一代人历史心理的深刻剖析，让制片商们相信他对西方观众心理的把握。在这样的情形下，放手让他拍《卧虎藏龙》，虽然有点小冒险，但有之前作品的信心在，哥伦比亚及其母公司索尼，应该不至于太担心亏本。至于《卧虎藏龙》最后演变成一种文化现象，推动该片北美票房飙升至接近1.3亿美元，是必然与偶然因素共同作用的结果。在必然性因素中，李安作为导演，将东方语境与西方文化内核水乳交融的能力，依然是电影在国际市场获得巨大成功的根本，也是好莱坞完全接纳他的最基本条件。可以说，到目前为止，还没有一位东方导演——包括王家卫在内——能有李安这样“东西方兼修”的能力，其他人的作品在北美受众有限，也就不奇怪了。

而即使是“主打”动作元素的亚洲电影，也可进一步细分为武侠与拳脚动作（格斗）两个亚类型，前者在北美往往比后者受众广、票房高。这当中，有明星效应——名导或明星皆可——或有美国本土明星“加持”的，票房有时会说得上火爆。比如昆汀·塔伦蒂诺诚意推荐的《英雄》、李连杰后来的《霍元甲》，不靠美国本土明星的“裙带关系”，照样有接近2500万美元入账。

另外一个根本原因，是对美国一般观众而言，武侠类型具有他们并不熟悉、但能领会的奇观效应。撇开故事背景与内容，单纯从画面看，无论是美轮美奂的场景设计，还是挑战地心引力的打斗方式，都是没有地域或文化壁垒的视听愉悦。反观比较“拳拳到肉”的格斗电影，一来奇观效应会减弱不少，二来要真正欣赏其中格斗的精髓——演员的身手与招式精巧难度，观众最好有这方面的兴趣、甚至实践，才可分辨、体会其中高下之分与精彩程度。

甄子丹两部作品在北美的不同遭遇，可谓类型区别导致受众差异的最好注解：作为武侠片的《铁马骝》，比相对而言打得更实在的《叶问2》，票房高出几十倍。

 这种差异，应该与美国观众眼中的影片质素无关，因为两部电影在烂番茄网站上好评度都超过90%。二者发行策略与渠道固然不同，但发行商一开始就不认为《叶问2》有大众卖相，恐怕更能说明问题。一方面是因为影片描绘的历史背景，中国人对“洋人”的复杂感情，恐怕是难以为一般美国人所理解的。缺少这种共通的文化心理，要从心底里接受该片的剧情设定、甚至为之激动欢呼，就基本不太可能了。此外，《叶问2》所重点表现的咏春拳，要真正欣赏甄子丹身手、以及电影表现技法的妙处，也需要对这门武术有一定的了解。华语圈观众有长期的武侠功夫影视作品熏陶，即使不懂咏春，照样可以在“流派”这种众所皆知的大框架下来欣赏此片；但对西方观众而言，甄子丹在《铁马骝》中展示的“奇观”动作，相对而言更容易欣赏一些。

而说回來，与《突袭2》最具可比性的，是近年亚洲动作片的另一位明星——来自泰国的托尼·贾的作品。从创作团队来看，二者都不为北美观众所熟悉，但这种不熟悉有可能转化为新鲜劲；从主演气质来看，《突袭》系列的伊科·乌艾斯纵使比托尼·贾略微有演技一些，但高明程度也有限，可以说都无法单凭常规演技吸引观众。但另一方面，二位都是优秀的动作演员，特别是独具特色的格斗风格，很容易吸引硬核动作片影迷。从影片类型定位来看，他们的电影中非动作之外的内容，可圈可点处不多，是比较典型的纯粹动作片。从媒体评论和口碑来看，影评人和动作片粉丝的反映一样热烈，比如《拳霸》当年烂番茄好评度有86%，与《突袭1》的85%相仿；最关键的是，当托尼·贾与伊科·乌艾斯首次在银幕上展现身手时，那种耳目一新的震撼，也是一样的。

可正如剑之两刃一样，让这类纯动作片走红的元素，最后往往也成为其拖累。一旦动作风格失去新鲜感，更多地堆砌或简单提升难度并不能留住观众。托尼·贾后期作品“一蟹不如一蟹”的状况，即根源于此。《突袭2》相对要好一些，依然保持了80%媒体好评度，这与其编导着力开动作之外的看点不无关系。但是，包括加强电影语言在内的种种努力，其成效还比较混杂，尚未能融合成一体化的风格。而且，观众的预期也有极大提升。 

在这种情况下，尽管《突袭2》目前的票房进度，基本与第一集相当，但最终票房可能会比首部的近五百万略低。这让死忠粉丝们难免有些遗憾，其实，换个思路也就释然了：本是小众的心水，真要做成大众的心灵鸡汤，还能保持当初让你心动的独特么？