（上接988.《中国历代书画家小传》—李仲生（台湾现代著名画家）（988）

1、潘恭寿概述

潘恭寿（1741－1794），字慎夫，号握篔、莲巢，中年归依佛门后，法号达莲。丹徒（今江苏镇江）人。清代著名画家。

潘恭寿能诗善画，山水、花卉、人物、佛像皆精。山水初无师承，得王文治、王宸指授，复取古人名迹临摹。所作多含诗意，有董其昌、文徵明遗韵，林峦秀逸，清腴妍冷。花卉取法恽寿平，艳丽丰姿，如迎风凝露；画佛像、仕女、竹石亦韵秀且饶有古意。其画常得王文治题跋，人称“潘画王题”，世尤宝之，与张崟、顾鹤庆等，并称为“丹徒派”。

潘恭寿著有《龟仙精舍集》；代表作品有《烟云阁图》、《烟浮远岫图》等。

2、潘恭寿名片

本    名 潘恭寿

字    号 字慎夫；号握篔、莲巢

佛门法号 达莲

国    籍 中国

所处时代 清代

出生地址 丹徒（今江苏镇江）

出生日期 1741年

逝世日期 1794年

师承关系 山水师法王文治、王宸；花卉师法恽寿平

艺术成就 与张崟、顾鹤庆等并称为“丹徒派”

著作作品 《龟仙精舍集》；《烟云阁图》、《烟浮远岫图》等

3、潘恭寿及其书画艺术

潘恭寿（1741－1794），一说(1741－1800后)。字慎夫，号莲巢。中年待佛，法号达莲，别署莲居士、握筠、乌云、石林等，江苏丹徒(今镇江)人。

潘恭寿是清代绘画流派—“丹徒派”的创始人。画初无师承，王文治以书法之理予以指点启发，后得到“小四王”之一王宸传授，曾以“宿雨初收，晚烟未泮”授之，潘恭寿得其画理。遂临仿古迹，融合各家画法，笔墨日渐精进，中年即负盛名。常到扬州卖画，与金农、黄慎、高翔、郑燮、汪士慎等多有往来，受到“扬州八怪”艺术精神的熏染。

清陈遽《蝶野论画》云其：“此派初不见重于画苑，晚近以来，东瀛人士始推重之”。 潘恭寿长于山水，秀绝一时，兼擅人物、佛像、花卉、竹石。山水取法文征明、沈周画风，并由此一方面上窥北宋，一方面旁涉董其昌，融会诸家之长，自成风格。用笔苍劲峭拔，墨色沉雄浓郁。俞蛟《读画闲评》云其：“莲巢又善没骨法，林鸾秀异，敷色明冶，别有意趣”。花卉有濯濯如侍风凝露之姿。画仕女，秀韵合古，画多诗意。与王文治为至交好友，画作常有王文治题识，故有“潘画王题”之说。

潘恭寿亦擅书法，尤擅行草书体，师法褚河南；晚年喜刻印章；兼擅诗词，有王维、孟浩然诗风

4、潘恭寿著作作品

潘恭寿著作有《龟仙精舍集》等。

潘恭寿传世作品有：乾隆四十六年(1781)作《烟云阁图》，藏中国美术馆；乾隆五十二年（1789）作《写柳永词意图》，藏天津市艺术博物馆；乾隆五十五年(1790)作《仿戴逵破琴图》、乾隆五十七年(1792)作《烟浮远岫图》，藏故宫博物院；《芭蕉仕女图》，藏辽宁省博物馆；《幽亭秀木图》，藏南京博物院；乾隆四十六年(1781)作《山水图册（十二开）》藏上海博物馆；嘉庆五年(1800)作《松柏芝兰图》，著录于《中国书画家印鉴款识》；《山水图册之二》，藏镇江市博物馆。

以及《课徒稿卷手卷》、《潘恭寿、王文治书画对题册（六开）》、《楚山清晓图》、《洞庭秋晚图》、《崔莺莺图》、《方塘水榭图》、《仿耕烟老人笔法》、《仿米元章笔意》、《仿倪云林小景》、《王蒙名岳寻真图》、《仿王司农笔法图》、《仿文待诏秋林小景图》、《仿文徵明湖山诗兴图》、《高峰叠影图》、《高山平湖图》、《高山水榭图》、《舸斋图手卷》、《古柏文桧图》、《古树草亭图》、《观自在图》、《寒山古木图》、《寒岩飞瀑图》、《河东君肖像》、《荷莲图》、《红树纤夫图》、《红树青山图 》、《巨石小亭图》、《课子图》、《临明吴门诸家集锦扇页》、《秋山茅屋图》、《山水四屏》、《松柏同春图》《神像图》、《仙山楼阁图》、《重岩暮霭图》、《湘江秋霁图》

《山萧寺图》、《明吴门扇面》等。

5、潘恭寿《水仙图》欣赏

《水仙图》，作者：清代著名画家潘恭寿，著录于《中国古代书画图目》（一）。

潘恭寿作《水仙图》由王文治题跋。潘画王题，构图充实。潘恭寿与清代大书法家王文治的友谊非比寻常，王文治年长潘恭寿十多岁，二人既是友邻，又是师友，志趣相投。据《扬州画舫录》云：“（潘恭寿）每画必王梦楼题之”。从潘恭寿20多岁起直至去世，在近三十年的时间里，两人一直保持“潘画王题”的合作关系，堪称画史佳话。

潘恭寿《水仙图》，就是一幅典型的“潘画王题”作品，此画构图奇特简洁，仅画有水仙和湖石，且仅有的景物集中于画面下方正中。上方为王文治的题跋所填补，不但充实了画面的内容，而且使画面显得更为充实完整。水仙与梅兰竹菊四君子一样，历来是文人雅士歌咏书画的题材，画家以水仙为对象或有以其自喻的深刻寓意，作为自己甘于淡泊生活而又保持清高气质的象征。

6、潘恭寿《舸斋图卷》欣赏

《舸斋图卷》，作者：清代著名画家，纸本，设色，纵33.6厘米，横137.1厘米，1788年作，南京博物院藏。

乾隆五十三年（1788）七月，京江派第二代名家潘恭寿（1741—1794），为镇江著名文人张铉绘制别号图《舸斋图卷》。张铉（1756～？），江苏丹徒人。字翊和，号“舸斋”， 书斋名“饮绿山堂”。以优贡授理问（四品），工诗画。著有《饮绿山堂诗集》，其妻为王文治的女弟子鲍之蕙。《舸斋图卷》为四尺对开横卷，绘柳岸春堤、碧波荡漾、舟舸横泊，并作肖像，集斋号图与肖像画于一体，题款：“舸斋图，戊申七月为翊和大兄制，弟恭寿”。钤：“莲巢”朱文方印。

“别号”是为古人名、字之外另起的号。起源至少可以追溯至汉代。清代的“别号图”一般属于园林、书斋式山水，综合山川溪水、花草林木与肖像人物，通过画中人与自然景色的巧妙组合，构建起委托人的精神家园。故而张铉邀请潘恭寿创作《舸斋图》，并以肖像入画，是为了抒发个人情怀，表达人生志趣。潘恭寿是乾隆、嘉庆年间的肖像画大家，当时镇江的名流小像多出其手。

在《舸斋图》中，潘恭寿将像主置景于春柳吹拂、幽篁点翠、烟波浩渺之间，张铉端坐于敞舸之中，面庞光洁，眉清目秀，悠然自得，书卷、鼎壶、盆景诸器一应俱全，而童仆执橹静候，隐于柳荫坡岸，一派清幽之景。张铉脸部依照明末波臣画法，先以淡墨勾出轮廓，继以淡墨和淡赭按面部结构层层烘染渲晕，将五官形成凹凸立体的表现，眼珠点睛，身形逼真，而衣着则以线条勾勒造型，描摹出最动人的姿势，堪称肖像画佳作。

此后多年间，张铉又邀约若干师友，在私人空间内对此《舸斋图》鉴赏题咏，完成了个人形象的进一步塑造。于是，作为一个文本的《舸斋图》，在生产与传播过程中不断被名人雅士润饰、重写、题跋，其所包含的图像绘制和题咏诗词的交相叠加，演变为一种精致的集体塑造，成为一幅充满着诗情画意的艺术集合。

7、潘恭寿绘画艺术欣赏：