1、概述

中国古代书画，是最能反映中国传统文化精粹的艺术门类。一直受到历代收藏家的重视，随着古书画进入拍卖市场和成交价的不断攀升。不少“传”字、“款”字和“临”、“摹”类作品，也开始进入书画市场或是拍卖平台，引起众多书画收藏者和文物行家的关注。

我在写作“微博连载—《中国历代书画家小传》搜集相关书画照片的过程中，也常发现在作品标题中加有“传”、“款”、“临”、“摹”等字的作品。有的加在作品名称之前，有的加在作品名称之后，有的加上括号（），有的不加括号。那么，所加的这几个字表示什么意思呢？这类作品与原作或真迹又有什么区别呢？听我慢慢道来。

2、关于“传”字作品

 “传”字书画，意即传为古代某书画大家的作品。其作品特点是该作品并没有作者的款识和钤印标明作者表明是其大家。但在传承过程中，被其后的收藏、鉴赏家题识为其大家所作，或被历代书坛、画坛和鉴赏界公认为是其名家作品。

“传”字类书画作品则需要具备三种特征，一是作者须为宋元以前书画史上著名的书画大家的作品；二是其作品要传承有序；三是题识者距作者年代较近，而且自身应是公认的鉴赏家。

与原作或真迹相比，“传”字类古书画，只是意味着被后人“视为真迹”，自然也包含着“存疑”在内，如著名古代作品《兰亭序》、《出师颂》等名作，都长期存在真、之争。这些作品，如《兰亭序》等，虽然未必是作者真迹，甚至为他人代笔，或作品初期的临本、摹本。但在原作遗失或尚未出土的情况下，经过历史鉴赏、甄别，这类“传”字书画不少也具有与原作相近的艺术价值和成交估价。

2、关于“款”字类书画作品

“款”字类书画涵盖的朝代较广，唐宋元明清的都有。“款”字类古书画的特点是：虽然作品有原作的款识印章，但传承上缺乏递传依据和著录支持；作品的艺术水平也与作者艺术特征不完全吻合，艺术造诣也存在差距。

“款”字类作品比较复杂，它们既有书画名人高水平的仿作，也有近现代某些人的伪劣之作。需要藏家审慎处理。

行家普遍认为，在当代书画市场或拍卖平台，明代及清三代（康熙、雍正、乾隆时代）流传下来的“款”字书画价值较高。而清末民初及其以后的仿作则需要审慎鉴别和考量。

3、关于书画 “临、摹”作品

在书论和画论文章中常常提到“XX《临摹XXX作品》字样。其实这种提法是不严格的。因为书画作品，特别是书法作品的“临”作和“摹”作，是具有不同的概念和操作方法的。

所谓“摹”，是以薄纸蒙在原件、真迹或范本、碑拓上，照着原样书写或画画；书法的“摹写”通常称为“写仿影”。摹写的书画艺术质量虽然质量参差不齐，但不管摹者水平高低，谁都可以操作的。

而“临”则是将原件、范本或选帖，放在一旁（通常是左帖右砚），有临者看着原字画的结构、点画和气势，仿照书写或绘画。而且对临者的书画艺术有较高的要求。特别是对二王，楷书四大家等古代书画名作的临书要求更高。

例如历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。但其原作亦随葬于唐太宗墓，尚未出土。其存世唐临本以冯承素临本为最著，称为《兰亭神龙本》，此本临写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，石刻则首推“定武本”。

历代高水平的《兰亭序》临本有：冯承素、褚遂良、虞世南、欧阳询、薛绍彭、米芾、俞和、赵孟（二种）、董其昌、唐寅临、王宠、王铎临、祝明允、文征明等名家临本。