外国美术史课程教学大纲

华中师范大学美术学院副教授娄宇编写

使用教材：
中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著《外国美术简史》，高等教育出版社，1998年4月第2版。
教学参考资料：
高师教材编写组《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，1998年4月第2版。
（英）贡布里希著、范景中译《艺术发展史》，天津人民美术出版社，1992年4月第2版。
（美）H.H阿纳森著、邹德侬等译《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社，1986.12第1版。
苏珊.伍德福特著、罗通秀译《剑桥艺术史》，中国青年出版社，1990年1月第1版。
●本课程教学的目的
1.作为美术专业学生的必修课程，西方美术史课程的教学宗旨是使学生较为全面系统地了解和掌握西方美术发展的基本线索和基本概貌，能用历史的、系统的、发展的观点观察、分析鉴赏西方美术作品；
2.了解西方美术发生、发展的成因和规律，懂得美术是在继承与创造的辩证关系中发展的，从而解和掌握美术的本质；
3.了解西方美术在世界美术史发展中的地位和影响及西方美术与中国美术的差异，在比较中加深对中国和西方美术的认识，从而懂得艺术文化多元性的必要性；
4.运用理论与实践的辩证关系原理，通过艺术实践加深对美术史的理论认识，运用美术理论指导艺术实践，促进专业技法和创作水平的提高；
5. 提高自身的文化知识修养和专业理论素养，培养高尚的审美情操和鉴赏能力；增强分析、鉴别能力，要有批判地继承、吸收西方艺术之精髓，克服盲目的崇拜心理，加深对一些基本艺术问题的理解，运用艺术理论分析美术史，巩固专业理论知识。
●学习方法指导
1. 本课程以绘画、雕塑史为主，兼及建筑、工艺美术史，要求学生对西方各国各历史时期的重要美术思潮、运动风格流派、代表作家、作品作较系统地理解和掌握；
2. 美术史是以美术作品作为第一性资料，同时伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，要树立“大艺术观念”和“大美术观念”从具体作品在历史潮流中的发展和具有的超越历史的审美价值的“构造”两方面，明确美术史的发展和成就；
3. 美术史同人类发展的历史、政治、经济、文化、宗教、哲学、民族特点、地理位置，自然资源等有着不可分割的必然联系；
4. 美术理论专业多偏重于史论研究和画论研究，针对高等院校非史论专业学生，应偏重作品鉴赏和技法研究，但不能孤立地研究作品和技法，应把作品鉴赏和技法研究置于美术史的发展脉络和人文科学的整体关系中进行研究，如研究古希腊美术，若不了解希腊文化的起源和成因、希腊民族的特点、社会历史、地理位置、自然资源及做为“希腊艺术的土壤——古希腊的神话和传说，就无从欣赏和理解希腊艺术的本质特征和精神，以及古希腊美术的成就和对西方艺术何以产生如此深远的影响。
●本课程的重、难点
(一) 教学重点：
1.古代希腊罗马美术
2.文艺复兴时期的意大利美术
3.19世纪的法国美术
(二) 教学难点：
1.各国家各历史时期美术风格(民族风格)流派的成因及演变，以及不同时代风格流派演变的彼此关系；
2.西方现代派美术。
●本课程教学基本内容及课时分配和教学环节安排

第一章原始社会美术(自学)
［知识点提示］
 (一)西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画；(二) 法国拉斯科洞窟壁画。
［重、难点提示］
原始社会美术的特点，明确艺术起源的问题
第一节 旧石器时代的美术
一、洞窟壁画
二、石雕、骨刻
三、石器
第二节 中石器时代与新石器时代及原始社会晚期的美术
一、细石器、弓箭、矛等原始劳动工具
二、陶器造型及纹饰
三、岩画
四、原始建筑遗物
第三节 关于美术起源的几种学说及其得失
一、游戏说
二、装饰说
三、摹仿说
四、巫术说
五、劳动说

第二章古埃及和两河流域(3学时)
［知识点提示］
(一)金字塔建筑；(二)方尖碑；（三）雕刻；（四）壁画。
［重、难点提示］
古埃及金字塔的演变过程及其建造方法，它所反映的古代埃及人的信仰，科学技术和审美价值，以及目前人们对金字塔的研究成果。古埃及壁画及人像雕刻的艺术特征，包括“正面律”。两河流域建筑装饰及雕刻艺术的造型特征。

第一节 古埃及的美术
一、古王国时期美术(金字塔、狮身人面像、雕刻、壁画、工艺)
二、中王国时期美术(方尖碑、雕刻、壁画)
三、新王国时期(神庙、陵墓、壁画、雕刻)
四、古埃及政治和宗教与美术的关系
第二节 两河流域的美术
一、古代两河流域的自然环境和社会概况
二、以宫殿为主的建筑艺术
三、雕刻与绘画

第三章古希腊美术(6学时)
［知识点提示］
(一)希腊神庙建筑及三种主要柱式；(二)希腊人体雕刻及装饰浮雕；（三）瓶画。
［重、难点提示］
(1) 古希腊的自然环境、社会历史、民族特点和哲学文化对美术的巨大影响。
(2) 从古风时期到希腊化时期的雕刻风格的演变历程，特别是古典时期雕刻的伟大成就以及它对后世雕刻艺术的深远影响。
(3) 建筑的三种主要柱式及审美特征。
第一节   古希腊美术形成和发展的因素
(古希腊的自然环境与社会历史及文化概况)
一、古希腊的自然环境
二、古希腊的历史概况及民族特点
三、古希腊的神话、史诗、悲剧、哲学与美学概况
第二节 古希腊美术的渊源
——爱琴文化或称克里特与迈锡尼文化(克诺索斯王宫、迈锡尼狮子门等建筑遗物与装饰艺术)
第三节 古希腊的建筑
一、古代希腊建筑的材料、用途及主要种类
二、反映古希腊三个历史阶段审美风尚的三种主要柱式
1．陶立克柱式
2. 爱奥尼亚柱式  它们各自的特征和代表建筑物
3. 科林斯柱式          
三、雅典卫城
第四节 古希腊的雕刻
一、荷马时期
二、古风时期
三、过渡时期(米隆)
四、古典时期(菲迪亚斯、波留克列特斯、普拉克西特列斯，留西波斯)
五、希腊化时期
第五节 古希腊的绘画(以陶瓶画主)
一、几何风格时期
二、东方化时期
三、黑绘式时期
四、赤绘式时期
五、白描式时期
六、衰落时期
作业：
古希腊艺术按历史的发展分为几个时期？
希腊艺术形成和发展的因素是什么？
试述古希腊艺术的主要成就。
古希腊艺术的主要特征是什么？
思考题：
古希腊美术在世界美术史中的地位和影响。

第四章古罗马的美术(3学时)
［知识点提示］
(一)万神殿；(二)竞技场等世俗性建筑；（三）肖像雕刻和装饰浮雕；（四）庞贝壁画。
［重、难点提示］
(1)古罗马建筑在材料上和技术上对人类文明的贡献。
(:)肖像雕刻和现实生活之间的密切养系。
(3)古罗马绘画中的明暗〉透视及空间表现。
第一节 社会榊况及古罗马文化的性质
第二节 古罗马的建筑
一、建筑材料及技术的新发展，包括混凝土的使用和拱券的发明
二、建筑种类适应时代的需要而增多，如角斗场、大浴室、纪念柱、凯旋门等。
第三节 古罗马的雕刻
一、肖像雕刻的起因及其发展
二、装饰浮雕
三、与古希腊相比，古罗马雕刻的不同特征
第四节 古罗马的绘画
一、以庞贝风格为代表的装饰壁画
二、镶嵌画
作业题：
1．古罗马美术形成和发展的因素有哪些？
2．古罗马美术按其历史发展可分为哪3个阶段？
3．古罗马美术的一般特征和风格是什么？
4．古罗马建筑、雕塑、绘画艺术各自的突出成就和原则是什么？
思考题
1．古罗马美术对后世的启示是什么？
2．古罗马美术与古希腊美术的联系和区别是什么？

第五章欧洲中世纪美术(3学时)
［知识点提示］
(一)早期基督教的巴西里卡式教堂建筑；(二)拜占庭教堂建筑；（三）罗马式教堂建筑；（四）哥特式教堂建筑。
［重、难点提示］
基督教美术的产生、发展及其特点。
第一节 概述
封建社会的形成、基督教的产生及发展、城市的出现和十字军远征以及它们对文化艺术的影响；中世纪美术的神性与艺术性。
第二节 早期基督教美术
一、早期地下墓室壁画及雕饰
二、巴西利卡式教堂的形成及发展
三、工艺美术
第三节 拜占庭的美术(教堂建筑、镶嵌画、细密画)
第四节 罗马式美术
一、教堂建筑
二、宗教雕塑及绘画
第五节 哥特式美术
一、教堂建筑
二、宗教雕塑及绘画
作业题：
1．中世纪美术发展的几个重要阶段是什么？
2．试述早期基督教、拜占廷、罗马式、哥特式美术的主要风格和特征？并列举其各自最有代表性的教堂建筑的名称。
3.基督教美术的主要艺术遗产和艺术总的特征是什么？
思考题
欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，为什么？

第六章印度的美术(自学)
［知识点提示］
(一)孔雀王朝的建筑与雕刻；(二)健陀罗雕刻；（三）笈多式佛像；（四）埃罗拉石窟艺术。
［重、难点提示］
(1)印度佛教与佛教艺术之间的关系。
(2)佛教造像与欧洲雕刻艺术的关联以及它自身的发展特点。
第一节 早期王朝的美术
一、孔雀王朝的建筑与雕刻
二、巴尔胡特的雕刻
三、桑奇大塔
第二节 贵霜美术
一、健陀罗的雕刻
二、马土腊的雕刻
三、阿马拉瓦蒂的雕刻
第三节 笈多美术
一、笈多式佛像
二、阿旃陀石窟艺术
三、印度教艺术的兴起
第四节 印度中世纪美术
一、南印度的美术
二、埃罗拉石窟艺术
三、北印度的美术

第七章文艺复兴时期意大利的美术(9学时)
［知识点提示］
(一)佛罗伦萨画派；(二)翁布利亚画派、帕多亚画派；（三）米兰学派、罗马学派；（四）威尼斯画派；（五）早期文艺复兴“三杰”和盛期文艺复兴“三杰”。
［重、难点提示］
(1)意大利文艺复兴美术的精神和划时代的意义。
(2)意大利文艺复兴时期主要美术家在美术理论和艺术实践方面的重大成就。
(3)意大利文艺复兴美术在世界美术史上的地位和影响。
第一节 社会历史概况与人文主义的产生
第二节 意大利文艺复兴早期的美术
一、文学、哲学与造型艺术中的人文主义思潮的萌芽
二、主要美术家：契马布埃、乔托、马萨乔、安哲利科、菲力蒲·利比、哥佐利、乌切罗、基兰达约、弗兰西斯卡、基伯尔蒂、多纳太罗、曼坦那、波提切利、委罗基奥
第三节 意大利文艺复兴盛期的重要美术家
一、达·芬奇
二、米开朗基罗
三、拉斐尔
第四节 威尼斯画派
一、威尼斯的经济发展状况与社会生活为绘画提供独特的环境
二、主要画家：贝利尼、乔尔乔内、提香、维罗内塞、丁托列托
作业：
1．意大利早期文艺复兴美术的三个重要画派是什么？其代表人物是谁？
2．意大利盛期文艺复兴美术的三个重要学派及代表人物、代表作品。
3．意大利早期及盛期文艺复兴“三杰”各指谁？并简述其艺术成就。
4．试述文艺复兴美术的主要成就及其局限性。
5．试析威尼斯画派的一般风格和特征。
思考题：
1．文艺复兴美术对欧洲传统美术的继承和突破及在世界美术史的地位和影响。

第八章文艺复兴时期的尼德兰和德国美术(自学)
［知识点提示］
(一)凡．艾克兄弟；(二)勃鲁盖尔；（三）丢勒；（四）荷尔拜因。
［重、难点提示］
(1)凡·艾克兄弟的油画实验及其成就。
(2)勃鲁盖尔作品的社会意义与美术价值。
(3)丢勒与荷尔拜因的艺术成就。
第一节 文艺复兴时期的尼德兰美术
一、十五、十六世纪尼德兰的政治、经济发展概况
二、代表美术家：杨·凡·艾克、胡伯特·凡·艾克、包西、勃鲁盖尔
第二节 文艺复兴时期的德国美术
一、十五、十六世纪德国的政治、经济发展概况
二、主要美术家：格吕奈瓦德、克拉纳赫、丢勒、荷尔拜因

第九章十七世纪的欧洲美术(9学时)
［知识点提示］
(一)学院派艺术；(二)巴洛克艺术；（三）卡拉瓦乔主义艺术。
［重、难点提示］
(1)通过卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等大师的作品，了解十七世纪欧洲写
实绘画的巨大成就。
(2)意大利占据的欧洲美术中心地位逐渐被法国取代。
第一节 十七世纪的意大利美术
一、巴洛克美术与贝尼尼、波罗米尼
二、学院派与卡拉契兄弟
三、卡拉瓦乔为代表的现实主义画派
第二节 十七世纪的佛兰德斯美术
一、十七世纪佛兰德斯美术繁荣的背景和服务对象
二、主要美术家：鲁本斯、凡·代克、约旦斯
第三节 十七世纪的荷兰美术
一、十七世纪荷兰美术发展的政治、经济文化环境
二、主要美术家：哈尔斯、伦勃朗、维米尔、霍贝玛、雷斯达尔、扬·斯丁、布鲁威尔、德·包赫
第四节 十七世纪的西班牙美术
一、十七世纪西班牙美术发展的社会条件
二、主要美术家：格列克、里贝拉、苏巴朗、委拉斯凯兹、穆里罗
第五节 十七世纪的法国美术
一、古典主义和现实主义
二、主要美术家：勒南兄弟、普桑、洛朗、勒·布朗
作业：
1．概述17世纪欧洲美术总的特点。
2．试述卡拉瓦乔的美学观、绘画艺术的特色及对美术史的贡献。
3．试述西班牙美术黄金时代的三大代表人物及其艺术成就。
4．名词解释：
①学院派艺术  ②古典主义艺术  ③巴洛克艺术  ④卡拉瓦乔主义、卡拉瓦乔
思考题：
试析17世纪欧洲美术对传统的继承和开拓。

第十章十八世纪的欧洲美术(9学时)
［知识点提示］
(一)罗可可艺术；(二)宫廷古典艺术；（三）现实主义艺术。
［重、难点提示］
(1)法国“罗可可”绘画的代表画家及其艺术特点。
(2)启蒙主义思潮影响下的市民绘画艺术。
(3)英国十八世纪美术在英国近代美术史上的地位。
(4)戈雅的艺术道路。
第一节 十八世纪法国的美术
一、“罗可可”美术及其代表人物：华托、布歇、弗拉戈纳尔
二、启蒙派美术及其代表人物：夏尔丹、格来兹、乌东
第二节 十八世纪英国的美术
一、英国十八世纪美术对十七世纪美术的继承以及对英国近代美术传统的意义。
二、主要美术家：贺加斯、雷诺兹、庚斯博罗、威尔逊
第三节 十八世纪西班牙美术的僵局及戈雅的出现

第十一章十九世纪的法国美术(12学时)
［知识点提示］
(一)新古典主义美术；(二)浪漫主义美术；（三）现实主义美术；（四）印象主义美术、新印象主义美术、后印象主义美术。
［重、难点提示］
十九世纪法国各主要美术流派的特征、艺术思想、代表美术家及相互间的关系。
第一节 十九世纪法国的社会概况和文艺思潮
第二节 新古典主义美术
一、新古典主义美术产生的历史背景及其特征
二、主要美术家：达维特、安格尔、格罗、普吕东
第三节 浪漫主义美术
一、浪漫主义美术产生的历史背景及其特征
二、法国浪漫主义绘画的先驱籍里柯
三、法国浪漫主义绘画的主将德拉克洛瓦
四、浪漫主义的代表雕塑家吕德、卡尔波
第四节 巴比松画派与巴比松七星：
柯罗、米勒、鲁梭、杜比尼、特罗扬、杜比尼、迪亚兹
第五节 现实主义美术
一、现实主义美术产生的历史背景和特征
二、主要美术家：杜米埃、库尔贝
第六节 印象主义美术(包括新印象主义)
一、印象主义美术产生的历史背景和特征
二、主要美术家：马奈、莫奈、西斯莱、毕沙罗、德加、雷诺阿、劳特累克、修拉、西涅克
三、印象主义和新印象主义在欧洲绘画史上的独特贡献
第七节 后印象主义美术
一、后印象主义的艺术主张及其对现代主义美术的巨大影响
二、主要美术家：梵·高、高更、塞尚
第八节 十九世纪欧洲最伟大的雕塑家罗丹
作业：
1．试述浪漫主义与学院派古典主义的斗争。
2．试列举印象派的代表人物、代表作品。
3．以作品为例，试述日本浮世绘和中国艺术对印象派至后印象派画家的影响。
4.名词解释：
①新古典主义美术　②浪漫主义美术　③现实主义美术　④巴比松画派
⑤印象派　　⑥新印象派　　⑦后印象派
思考题：
1．试析法国19世纪现实主义美术运动的世界性影响。
2．试析印象派、后印象派艺术对西方现代艺术的影响。

第十二章十九世纪的俄罗斯美术(3学时)
［知识点提示］
巡回展览画派及代表人物。
［重、难点提示］
在民主主义思想指引下，批判现实主义美术在俄罗斯的巨大成就，特别是巡回展览画派所体现出来的艺术与社会生活的关系。
第一节 十九世纪俄罗斯社会概况和文艺思想
批判现实主义与巡回展览画派及主要美术家
菲多托夫、彼罗夫、克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫、希施金、列维旦、库因兹
十九世纪末、二十世纪初俄罗斯重要画家
谢罗夫、卡萨特金、阿尔希波夫、科洛文、弗鲁贝尔

第十三章十九世纪至二十世纪初其他国家的美术(6学时)
［知识点提示］
(一)英国拉斐尔前派；(二)英国风景画；（三）德国门采尔；（四）珂勒惠支的绘画；（五）美国哈德逊河风景画派；（六）日本浮士绘。
［重、难点提示］
(1)英国风景画的艺术成就。
(2)德国门采尔、珂勒惠支作品中体现的批判精神。
(3)美国十九世纪绘画
(4)日本浮世绘以及对西方同时期绘画的影响。
第一节 十九世纪英国的美术
一、以康斯太布尔、透纳为代表的风景画
二、拉斐尔前派及代表画家罗赛蒂、亨特
第二节   十九世纪末、二十世纪初的德国美术发展概况及主要画家
门采尔、里贝尔曼、珂勒惠支
 第三节罗马尼亚、匈牙利、美国、瑞典、比利时、墨西哥、日本等国的美术。
主要代表美术家：格里高列斯库、蒙卡奇、萨金特、卡萨特、惠斯勒、肯特、               
佐思、麦尼埃、麦穗莱勒、西盖罗斯、里维拉、喜多川哥、葛饰北斋、安藤广重等。

第十四章二十世纪西方现代美术诸流派(9学时)
［知识点提示］
（一）现代主义艺术诸流派及代表人物；（二）后现代主义艺术诸流派及代表人物。
［重、难点提示］
(1)现代主义艺术的理论体系的基础。
(2)后现代主义与现代艺术的区别与联系。
第一节 现代主义美术的起源及其特征
第二节 野兽派及代表美术家马蒂斯、德朗、弗拉芒克
第三节 立体派及代表美术家毕加索、布拉克
第四节 表现派及代表美术家蒙克、凯希纳、柯柯希卡、诺尔德
第五节 未来派及代表家波曲尼、巴拉、卡拉、塞维里尼
第六节 超现实主义代表美术家达利、布雷顿、恩斯特、马格里特
第七节 达达主义及代表美术家杜尚
第八节抽象派及代表美术家康定斯基、马列维奇、蒙德里安、德劳内、杜布飞
第九节 抽象表现主义及代表美术家波洛克、德·库宁
第十节 波普艺术及代表美术家大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔、劳生柏
第十一节光效应艺术及代表美术家阿尔伯斯、瓦萨勒里、肯尼斯·诺兰
第十二节 写实主义及主要画家霍珀、罗克韦尔、怀斯
第十三节  超级写实主义及代表美术家查克·克洛斯、马尔科姆·莫雷、杜安·汉森
第十四节大地艺术、、行为艺术、表演艺术、偶发艺术、装置等流派
作业：
1．概述西方现当代主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品。
2．试析现代主义和后现代主义美术的基本特点。
3．你对近期行为艺术争论的看法和认识。
4．20世纪初最重要的前卫美术运动是什么？并简述其代表人物、代表作品和艺术成就。
思考题：
1．试述你对前卫艺术的理解？
2．试论20世纪美术创作美的误区。