Aparte AP 300

2023年《BBC音乐杂志》3月 月度最佳唱片 

演绎：五星

录音：五星

在他所有的芭蕾音乐中，斯特拉文斯基的“婚礼”是他创作时间最长的一部，它唤起了俄罗斯农民婚礼仪式的回忆，因为他多次改变了对其乐器的看法。这是第一次用斯特拉文斯基喜欢但在1919年不情愿地放弃的阵容录制了整个芭蕾音乐。

斯特拉文斯基之前至少有两次首发失误。其中一个是为包括一名钦巴龙扬琴演奏者在内的36名独奏音乐家创作的，到1917年几乎已经全部勾画出来（罗伯特•克劳富特在1973年录制了那个版本）。在那次尝试之后，斯特拉文斯基构思了一个更小的合奏：簧风琴、一对钦巴龙扬琴、各种鼓和钟以及一架皮阿诺拉自动钢琴：这是一种他因其客观和机械的精确性而钦佩的乐器。到1919年末，他已经为这部作品的四个画面中的前两个完整地配乐。但后来，在意识到与现场演奏者协调皮阿诺拉自动钢琴的困难后，他重新构思了现在熟悉的四架钢琴和打击乐合奏的乐谱，并于1923年完成了这首作品。

之前大多数尝试表演1919年现存的两个场面的尝试都用四手钢琴取代了皮阿诺拉自动钢琴，只有皮埃尔·布列兹在1981年的里程碑式表演中勇敢地使用了皮阿诺拉自动钢琴。然而，这张由马蒂厄·罗马诺用计算机控制的皮阿诺拉自动钢琴指挥伊德斯合奏团和莱斯·席克勒斯音乐家的联合团队录制的新唱片，是第一张用斯特拉文斯基1919年最受欢迎的乐器呈现整部作品的唱片，已故荷兰作曲家西奥·韦尔比令人信服地完成了这张唱片。

区别很明显。我们听到的不是1923年版本中熟悉的清澈的伴奏，我们听到了两把钦巴龙扬琴和用皮阿诺拉自动钢琴演奏的和声发出的更接地气的声音，伴随开场的女高音挽歌。合唱团和声乐独唱家不再与最终版本的四架钢琴和清脆的打击乐器（例如木琴）竞争，他们更有效地融入了这个民间而质朴的乐器合奏中。

尽管如此，皮阿诺拉自动钢琴机械而不可阻挡的节奏推动了大部分表演，有效地将仪式人格化，同时强化了大部分音乐的节奏轮廓。然而，伊德斯合奏团及其各种独奏家，即使在皮阿诺拉自动钢琴无情的驱动下演奏，也能令人钦佩地刻画出他们的歌声，一会儿充满了粗糙的热情或原始的情感，一会儿又充满了迷人的抒情。

听到斯特拉文斯基渴望已久但最初没有实现的“婚礼”版本，维尔比和这些优秀的音乐家之间如此令人信服地实现了这一点，单凭入场费就值得了。但作为序言，这张专辑也提供了俄罗斯民歌的真实民间风格表演，众所周知，民歌激发了“婚礼”的灵感。斯特拉文斯基的芭蕾舞剧之后是拉威尔的“波莱罗”的编曲，以同样的乐器和声乐团队，这是一个敏锐的实验，在没有原始乐器的情况下，当它逐渐达到高潮时，突出了纹理的创造性变化