花鸟如禅，画作如诗

——禅一花鸟画赏析

我对禅一老师的写意花鸟画作品，情有独钟。我觉得他的每一幅作品皆有感而发，或借物抒怀，或以物传情，或与物寄志。画面清新淡雅，结构疏朗空灵，富有诗词意境。

 禅一，是老师的笔名，他也号玄一山人，乃广西省永福人，原名于彥國，1979年出生，擅长写意画，特别擅长写意花鸟画。他的花鸟画作品明朗清新、淳朴自然、雅俗共赏，有的画作勾魂摄魄，让观者出神入化，优游其中；有的画作肃穆宁静，让观者敞开胸扉，淡泊俗念，净空心灵。

 

赏读他的写意花鸟画，会感受到情趣盎然。禅一老师常藉笔下的一花一鸟来传情达意，民胞物与，以物为朋，让读者在意会神交之余，感受无尽天趣。

禅一老师的花鸟画，画面上，常以鲜活灵动的花鸟客体来表现，藉以寄托画家的高贵品性、傲岸情怀和纯洁灵魂、恬淡无为的精神旨趣，来传达画家想要表达的“人与自然的和谐相处”的思想。他常用以比、兴、拟人的表现手法，把花鸟当人来画，赋予花之魂、鸟之魂为人之魂也。正缘于此，他的花鸟画作品中的笔墨、线条，无不体现画家的写意艺术追求，有些精品得意忘象，诗意词韵溢余画外。赏读他的作品，定能感受到笔尽力不尽、气见笔不见的“余音绕梁”味道，感受到笔简而意浓，一笔一划顾盼生情，一转一束有无穷意趣。

 

禅一老师的花鸟画，富有意象，以象取意，强调意象合一。“恍兮忽兮其中有物，惚兮恍兮其中有象。”这句话常成为他的题画诗，也成为画家对自然、对社会、对人生、对艺术、对大道的深刻思索，更是他的写意花鸟画的艺术写照。在立意上，他紧紧抓住笔下物象与现实生活中人们的思想情感的某种联系，给以夸张凸显强化表现。他还注意美与善的观念的表达，强调了画作的怡情功能，希望通过他的花鸟画创作与欣赏，来表达自己的志趣、情操，提升读者的艺术审美水平，让读者能够和他一起参悟于道，同天地之精神相往来，达天人合一之化境。

 

“画谓之无声诗，乃贤哲寄兴，有神品，有能品。神者，才识清高，挥毫自逸，生而知者也；能者，源流传授，下笔有法，学而知之者也。”禅一老师的花鸟画作品，我私下以为很多作品有神品之妙。画面多以墨衬色，以色显墨，使画面有“笔则苍古，墨则雨润，彩则露鲜，悦性怡情，动静如生”之妙，有墨彩辉映之华美。

 

禅一老师的花鸟画，深受宋画的影响。构图上突出主体，将花卉或鸟类置于画面的主体部分；讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，画面留有大量的空白，画法轻松自由，妥善处理好开合、疏密、藏露之间的关系。画面上，看似简约的花和鸟的构成，禽鸟或站在梅花上，或游于水草间，或栖息在竹枝上，线条洗练简约，墨彩浓淡适宜，画面活泼充满生命的动感，蕴涵着画者巧思经营的构思设计和别具匠心的构图安排。

 

禅一老师的花鸟画，富有诗意，常把发挥画意的诗歌题句，在适当的位置用与画风相协调的书法书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术。他的每一幅花鸟作品涵盖了诗、书、画、印，乃至宗教、哲学、音乐、建筑等综合文化修养，时而可以看出他“迁想妙得”的美学趣味。使画外的情趣、空间境界的诗意与画意完美地结合在一起，给人以虚实相生、无画处皆成妙境之意。

 

禅一老师的花鸟画，富有生活情趣美、诗意境界美、意象造型美、文化精神美。在花鸟画创作中，他常赋笔下物象以生命，得之于形，畅达于意，情尽神妙，焕发出墨色交融的美感魅力。他的花鸟画，富有才情、才气，深受金农、徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等著名画家的影响，他秉承“转益多师是我师”的理念，集众家之长，而化为自己的画风。在笔墨、造型、章法上别出心裁，不求物象的完整性，大胆剪裁，画幅虽小，却能小中见大。渲染气氛，创造意境，以“揽物有得”而“寓兴”画中，赏读他的花鸟画，有浓浓的诗情雅趣，令人如痴如醉，沉浸其中，忘乎所以。 （岳文杰）

本文摘选于“啊杰艺语”微信公众号《花鸟如禅  画作如诗》——禅一花鸟画赏析。