导语：妹岛和世与西泽立卫创立的SANAA建筑事务所，作品明净、空旷、匀质、含蓄、暧昧、静谧、朦胧。2010年，妹岛和世与西泽立卫共同摘取了普利兹克奖的桂冠，继丹下健三、槇文彦、安藤忠雄之后成为日本建筑师第四次登上当代意义上的建筑艺术的巅峰。今天，迈丘小编就带您走近SANAA建筑事务所，感受两位世界建筑大师的独特魅力。

 

普利兹克奖评审团称赞他们的建筑物的特色是

“最少的材质面板”（minimal material palette）、

“很少的细节”（spare details）、

“流动的空间结构”（fluid spatial organization）。

评语中这样写道：“妹岛和世和西泽立卫的建筑截然不同于那些视觉爆炸式的、或过于修饰的作品。相反，他们始终追寻建筑的本质，这种追求赋予他们的作品以率直、经济和内敛的特征。”“他们以异于常人的眼光探索连续空间、光线、透明度以及各种材料的本质，从而在这些元素间创造出一种微妙的和谐感。”

普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博评价说：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。”

 

 SANAA建筑事务所

1995年，妹岛和世和西泽立卫共同设立SANAA建筑事务所。但也以各自的名义成立工作室。1987年前，曾在伊东丰雄事务所任职的妹岛和世自行成立工作室，西泽则是在1997年成立工作室。三个办公室在同一栋建筑，差不多在五秒内，从一个办公室移动到另一处。

SANAA建筑事务所位于东京都品川一个改造的旧仓库中，只有一个没有分割的大空间，极其朴素的工作用桌子，然而椅子却不是那么朴素，而是一些极有品质的大都是依姆斯（EAMS）的名椅，由此可以看出他们两位的品味和嗜好。事务所中几张木面桌子大都是同样尺寸，这是为适应那些计划的进程而准备的道具。例如有时三个人为一个小组进行一个项目，然而有时却会出现一周内需要十几人一起来完成的工作，突然要制作巨大的模型，在这种情况下，可以自由组合的桌子就显得非常重要。妹岛和世和西泽立卫非常喜欢这种方式，既有一些桌子为了具体的项目时而分离、时而组合，但都是在一个单纯的大空间中。

SANAA的作品“明净”、“空旷”、“匀质”、“含蓄”、“暧昧”、“静谧”、“朦胧”，他们的建筑简单得令人难以理解，那些空间气质暧昧，但不多愁善感。对于他们的合作很多人的评价是妹岛很感性而西泽立卫逻辑性强，就像理解男女差别一样那么简单和理所当然。

“有与无之间的暧昧，材料与空间之间的浮动特性，向来吸引我们。我认为我们所有设计的根源，不光只是想为规划案提出更好地解决之道，或构想一流的空间结构，而是超越这些期望，最后创造出我们自己的创意原则。或许我们再创造一栋建筑物时，也同时试着创造出建筑物的原则。目前我们采取的做法是依据非常新的观念，让建筑物的内涵变成建筑物里面发生的人类行为，进而创造建筑形式“。

 

妹岛和世 

1956年， 出生于日本井原 

1979年， 毕业于日本女子大学，获学士学位 

1981年，毕业于日本女子大学，获硕士学位，进入伊东丰雄建筑事务所。

1987年，创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。

1995年，与西泽立卫创立了SANAA

2010年，获得普利兹克建筑奖和法国骑士勋章。

2010年，成为了世界上首个威尼斯建筑双年展的女性策展人。

1966年，出生于日本神奈川

1988年，获日本横滨国立大学建筑学士学位 

1989年， 获日本横滨国立大学硕士学位 

1995年，与妹岛和世创立了SANAA

1997年，设立西泽立卫建筑设计事务所

2010年，与妹岛和世一起获得了普利兹克建筑奖

西泽立卫说：“妹岛和世是我知道的最勇敢的人，想与她合作设计的人都必须勇敢。她是一个现实主义者，不是一个空想家，她所想的都是合理存在的，我们觉得这点很令人惊奇……”，“妹岛和世意志很坚定。另一方面，当我经历挫折时，我有时会迷失方向，但她从来也没有过”。妹岛和世对西泽的评价：“我逐渐习惯了直来直去的思考，而他却充满感情，我想他比我更赋有诗意”。或许这真的是一个暧昧的组合，彼此能长久地欣赏、包容、理解……

  

日本建筑师组合SANAA(妹岛和世+西泽立卫)是当今建筑界炙手可热的建筑师组合，近些年来，他们的作品在世界各地遍地开花，轻盈、极简、白色、透明几乎成为了SANAA建筑风格的代名词。毫无疑问，透明是SANAA最重要的建筑特征之一，

2012年年底完工的“louvre-lens博物馆”位于法国lens，是由SANAA，纽约和巴黎事务所imrey culbert，景观设计师catherine mosbach以及studio adrien gardère合作设计的。这座建筑位于巴黎北部约200公里处，希望通过一系列博物馆群将旅游者吸引到这个位于北部-加来海峡的工业区中。

建筑师保留了原来作为矿场的宽阔地块，面积达28,000平方米的建筑被分成若干更小的空间，它们的位置是根据逐渐变化的地形而确定的。全玻璃立面展馆向基地开放，通过这种透明性设计创造了公共空间中的视线交流。建筑长306米，在不影响展品陈列的情况下内部有一个微小的变形设计。抛光铝板饰面反射了起伏的建筑轮廓。落地玻璃窗为室内引入充足的自然光线，而滚轴遮阳系统则用来保护艺术展品。涂白漆的细长钢柱用来支撑金属屋顶结构。

这座3000平方米的博物馆被称为“大画廊”，它摒弃了传统的分类展出形式，将所有卢浮宫的展品陈列在120米长的空间中，没有设置任何隔墙。一座1,000平方米的玻璃展厅为参观者创造了轻松的空间氛围，可以举办一些主题展览。从室内看出去，广阔的户外公园占据了20公顷的煤矿景观地，将可持续的自然环境带入到这座艺术、社会和教育设施中。地下空间是日常的后勤功能区。

这座中心既是一座学术中心也是一座社会空间。它有着单一的流动空间、缓坡和平台，围绕着一系列内部露台而起伏，复杂的弯曲屋顶用隐藏的梁柱支撑。 劳力士学术中心，是洛桑理工学院的校园大楼。妹岛用波状起伏的屋顶和楼板为学校组成了一种连续的“风景”。

“在设计初期，如何把人群引导到中心区是我们关注的重点，而且我们希望人在移动的过程中会和别人接触。因此，我们采用从中心入口的方式，由中间开始发散到不同的地方，这样就变成现在这个起伏的状态。”妹岛说。在这个汇合、聚合的空间中，学生有了舒适和更多元的交流学习的空间。另外，这个起伏的屋顶下层可以用作小的聚会场所，特别是在天气不好的时候。入口处的咖啡厅，处在人来人往的入口，却有着玻璃阻隔外界的喧闹，这无疑又是一道独特的“风景”。 

 纽约新当代艺术博物馆

位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑，形如不同偏向的盒子堆叠而成，外面裹上一层亮白的外衣，通过银色镀铝的金属网格，城市街景和星空奇景都可透入其中。妹岛就设计初衷说，“这个建筑当时建的时候处于很不规整的区域，考虑到博物馆本身的随意性，加之客户希望扩大本身的空间，因此我就做了这样一个设计。”对建筑的垂直错位设计，会让建筑内部产生平台和空隙。

“这种设计能够使建筑拥有室外平台，也能使采光很好，参观者可以拥有更多的活动空间。”妹岛由内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。这种对“光”的极简美学的运用，无疑把“通透”表现到了极致。

妹岛和西泽设计的金泽21世纪美术馆，赢得2004年威尼斯建筑双年展金狮奖，可谓是“通透”的典范之作。这是一座低矮的圆形建筑，像一个飞碟悬浮在市中心绿化地带。美术馆的外观是一个正圆，而在巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体。这座美术馆没有正门，所有的面都可以被认为是正面，即四面八方的人都可以进入美术馆，在这里相聚相会。

 

2006年兴建完成的德国埃森矿业同盟管理学院，位在德国鲁尔第十二矿区内，约5000平方米。浅灰色的混凝土立方体，四面牆上有百来个大大小小的正方形窗，对应着矿厂既有深褐色系的几何体块工业建筑。妹岛和西泽以此简单的形体表达对原有建筑的尊重，并透过巧妙的开窗将厂区的景物引入其中，让新旧建筑交融、对话，更使矿厂昔日的精神脉络得以延续。混凝土具有封闭、厚重和坚硬的特性，而由妹岛和西泽所打造出来的却是一个穿透、轻快、温润的混凝土构造物，其关键就在于那134个将自然光线、景物引入，让室内照明、活动透出的迷人窗孔。 

建筑高度34公尺，长宽为35*35公尺，内部空间被分割为五个高度各不相同的楼层。最上层是一个顶上有三个大开孔的露天屋顶花园，其他楼层为开放式平面，容许使用者按照需求布置平面。一楼是入口大厅、演讲厅、展览厅和咖啡厅；二楼是工作室；三楼是图书馆和研究讨论教室；四楼是由玻璃牆自由分隔成大小不同的空间，做为办公或其他用途使用，并置入了多个天井，让光线由五楼的屋顶花园撒下。

 

肯辛顿花园的蛇形画廊，在轻巧的柱子上，放置了连绵起伏的铝板结构，搭建了一个交流的空间，同时保持公园内的景观不被遮挡。铝能反映树木，地面和天空，形成一个戏剧性的融合效果。妹岛说：“我设计了一个小亭子，我的想法是在一个大的公园里头做一个小的公园。整个屋顶是一个怪里怪气的形状，材料是铝板，能在阳光下反射产生出一种特殊的效果。在亭子的一角我设计了可以容纳100多人的报告厅，这个建筑3个月就会被拆掉。整个建筑有高低的幅度，最低的地方可以变成一个桌子。”

这是“豪华精品店”风格的一个典型代表，这种风格正在逐渐成为高端时尚品牌建筑的一大特征。由日本建筑事务所SANAA打造的这家克里斯汀·迪奥旗舰店坐落在东京表参道上，这是一个奢侈购物的天堂。

SANAA的风格“明净”、“空旷”、“匀质”、“含蓄”、“暧昧”、“静谧”、“朦胧”，所有这些特色也完全符合了Dior的品牌风格，并在这栋建筑上体现的淋漓尽致。建筑外观由一块平坦而明净的特规玻璃制成，给人以透明、洁净的感觉。玻璃后面则是半透明、弯曲的丙烯酸屏幕，向外渗透出迪奥设计的优雅气质。用外立面勾勒出迪奥的形象，同时探索一般商场的大楼整体和楼层间的关系。屋顶上点缀有一颗白色的五角星。

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