“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”（1911年，勒·柯布西耶）

勒·柯布西耶一生共创作超过400多件艺术作品、设计逾百建筑，也曾参与过城市的完整规划，出版80多本专著及评论，并设计了超过一百件家具，是20世纪最重要的创作者之一。其建筑作品遍及欧、非、南北美、亚四大洲。

像一个音乐小品。其室内与室外、空间与实体、构想与细部、理性与感性等等都以一个完美的整体展现在我们面前，给人以强烈的感染力。

采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃，同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的，而是有一定间隙的，三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感。

海蒂•韦伯博物馆

柯布西耶后期的作品之一，竣工于1967。它不仅是一个著名的建筑，也彰显着柯布西耶这位文艺复兴时期的天才建筑师，画家和雕塑家。这座建筑物有意地展现出了他日常生活的工作空间，并使其非常自然的与一个完美建筑巧妙地融合在一起。有趣的是，这个建筑在选材等某些方面跟他一直以来的风格名声有所不同–混凝土，石材，均匀重复的风格等等。柯布主要是用钢铁，结合着他探讨预制组件，并通过模块化的自由，在整个完成过程中，该建筑的设计计划是完全开放的，应用性也非常强。

皮埃尔大教堂

直到2006年都尚未完工，此时距他去世已经有整整41年。其锥型顶在2000年由法国混凝土生产商拉法基提供的一种叫阿基利阿(Agilia)的特殊的混凝土构建而成。

Bresil公寓

柯布西耶众多高密度住宅的典范之一。这一5层楼的混凝土体量的建筑主体被同样是混凝土材质的支架柱支持着，营造出一种悬空感。由支柱支持的这一层被分成东西两侧区域：西侧是布局不规则的办公区域；东侧是一个大的公共区域，包括图书馆、剧院、展览馆和集会区。曲线型的通道又将两个区域相贯通。支柱上方的5层体量块布局有西侧的住宅区和东侧的公共空间，比如厨房、楼梯间等相应的活动区域。建筑材质为粗面混凝土，这也是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段。