画国画人物，仅仅会画素描是不行的，拿着毛笔在宣上纸画素描，更是不正确。画国画人物，要结构素描、速写、线条、笔墨、书法等几方面结合起来进行。平时一要练眼，二要练手，三要练心（归纳、选择、判断）。几者缺一 不可。                                                                                                  中国画笔与墨是互相依存的，笔以墨生，笔因墨现。没有墨，笔迹就不能在纸上留下，没有笔，墨也不能产生丰富的变化。这二者是相辅相成的关系。古代文人画不求形似，但求心迹的抒发。现代人物画造型要求严谨，则要求有笔触 ，有笔味。蒋兆和的作品给人以庄严感；黄胄的作品给人以活泼的感觉。笔墨风格是因人而异的。另外， 用笔的速度、力度都会影响到墨的效果。其中有轻、重、缓、急、干、湿、浓、淡、虚、实等等问题。                                                                                                  画一个人物时，积墨尽量不要多，必要时，应该积在前后物体形成空间的地方。画面人物多的时候，墨应该积在人与人形成的空隙当中。在用色方面，前辈有不少能手。如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合的很好，起到了相得益彰的作用。黄胄的人物画，大胆革新，泼墨与色彩形成了鲜明的对照，色衬墨，墨托色，借鉴西画和民间色彩的处理，又不失中国水墨画的神韵。                                                                                                  动的画面辅以静的颜色；冷的画面辅以暖的颜色；反之亦然。这样画面不乱、不呆板，不使人眼花缭乱。冷暖相兼，动静结合。总的来说，笔墨及用色没有一定的程式，要根据自己的气质，画面的内容及题材给你的感觉来决定。但有一条不能变，那就是：水墨画是以墨为主，色彩为辅的。                                                                                                  根据你刘其东的情况，我建议你能够结合临摹一些传统绘画作品，效果会更好。如《八十七神仙卷》、《永乐宫壁画》、陈老莲的《水浒叶子》、任伯年的作品等等。主要学习线条的组织和掌握传统用线造型的规律。在您对线条更进一步加深之后，可以将水墨与线条相结合。另外，还要临摹一些花鸟、山水作品，在山水画中主要学习皴法用笔；在花鸟画中主要体会用笔墨的方法。这样用笔、用墨、用色的技巧就能逐步融合起来。                                                                                                  另外，画人物的画家，要学习、练习几种动物、几种植物，一种动植物与人物的结合，可以举一反三的构图，可以锻炼你的造型能力和处理画面的本领。我们比较熟悉的黄胄、卢沉、姚有多、周思聪、石齐等人，除了大量地画写生之外，还画了大量的小品画，到了大创作品，则是十分轻松自己如。                                                                                                  搞创作，要有创作欲望，要有激情。创作人物众多的群象，要注意彼此之间的区别，把握形象的性格特征，可以作一些夸张、变形。比如脸型，方的更方，长的更长。身体魁梧的更加魁梧，身材瘦小的更加瘦小 等等。使之产生强烈的对比。人物画：“画人难画手，”手与脚都是人物画刻画的重点，要多下功夫，多练习。                                                                                                  一幅画完成之后，可以反复观察 、推敲，适当地进行调整，“大胆落笔，细心收拾”是一个铁定不变化的真理。                                                                                               【 2014年5月7日上午，著名画家史国良（慧禅）与书画家刘其东在“中国美术馆”谈论并指导中国人物画的学习和创作。】