【煤库】布面油画 285cm×480cm  2007-2010年(未完成)


【砖堆】布面油画 200cm×360cm  2007-2010年(未完成)

【焚】布面油画 250cm×140cm  2005年

【松阳三老】布面油画 90cm×120cm  2009-2010年

【追逝】布面油画 320cm×245cm  2008年

【南湖电影院】布面油画 50cm×85cm  2006年

【高宗夜奔】布面油画 245cm×310cm  2010年

【出走】布面油画 300cm×245cm  2008年


【非典时期的闪电】布面油画 120cm×120cm  2003-2006年


【老男孩】布面油画 235cm×175cm  2007年


【天涯海】布面油画 80cm×80cm  2005年

【夜牧】布面油画 280cm×210cm  2006年

【月初光】布面油画 140cm×140cm  2005-2006年


【庄子寓言 ? 子言无用】布面油画 250cm×145cm  2005年

【惊蟾】布面油画 160cm×140cm  2004-2007年

 

夜游者

                                         ——陆亮访谈

 

 

                             对我影响最大的老师

 

我在中央美院本科与研究生阶段的学习，陈文骥老师的素描课与教学方法，对我影响挺大。曹力老师在本科三年级时才正式接触，他是一个有人格魅力的老师。他在艺术上的趣味可能跟我不太一样，但在为人处事上经常给我启发，也是给我很大影响的一位老师。陈文骥与曹力两位老师也是我研究生阶段的导师。

我在大学学的是壁画，古典油画技法东偷西学，陈文骥早已放弃传统具象语言，甚至突破架上，模糊了具象与抽象绘画与装置的概念，了不起!曹力老师画想象，玩线造型，形式语言和光色，虽然曹老师早期画过一些细腻写实学院味十足的小素描!他们在风格取向上该都是学院中的异类，比较特别的。我在他们的指导下在研究生阶段做空间装置，画表现性的狂放素描，到最后突然归结到古典写实的技法，我觉得自己也蛮怪的。  

 

                              坚定的写实、现实之路

 

我在上中学时期，看到老师从法国拍回来的幻灯片，他告诉我们怎么表达质感，怎么谨慎地运用高光，直到最后形成特别实在的视觉的假象，我一直觉得自己在骨子里就喜好那种感觉。上大学后又接触到陈文骥老师，他的素描画得很细，很拼命，使劲往里抠，我当时觉得心里挺契合。陈老师有张很小的画，是一张小白萝卜，画得特别到位、特别感人。将日常的东西突然抽离出来，跟它周围环境割裂开，给它一束光，它一下就有了自己的意义。

我比较喜欢英国女作家多丽丝·莱辛，她在文章里谈到：“写实主义、现实主义是永远有生命力的。”我还喜欢一个当代的画家洛佩斯，他的画是反复的，一张画画十几年甚至二十几年。我觉得自己好像也倾向这种不断的破坏再建立，再破坏，再建立，在画面里面折腾，现在的作品《煤库》好像折腾的还不够，最好能再厉害一点，折腾的程度再深一点，可能会更有力量一些。

美术在社会中是上层建筑，它要获得生命力，一定要扎到生活中去。现在的中国社会变化那么剧烈，有很多具有生命力或象征意义的景象，比如刘小东老师画三峡移民，他与现实发生关系，作品就会很有力量。

《庄子》里有句话讲过：“大路上没什么人走，那些小径反而熙熙攘攘人头窜动。”我当时走写实这条路的时候，突然觉得，如果你真正很坦诚、很认真地去表达、描绘这个时代的时候，你身边人也不是很多，挺像《庄子》描述的那个情景，所以我觉得一个人在路上走也挺好，反正我自己经常会有一些反向思维，不往人堆里扎。但我觉得，观念、行为等形态也是这个时代的一种现象和面貌，也挺好，世界需要各种事物的对立面。 

 

                            读老庄哲学的启发

 

中国绘画史最早有六个字“成人伦，助教化”，历代佳作都是有功能作用的，它给作品一个基点，像珍珠的核，光耀华彩是后来自然生发出来的。老庄哲学是关乎性命之学，三十岁才读有点晚了。我们都是断裂的一代，学问底子很差，但读了很爽!

我2005年前后画庄子寓言系列的确有主题植入的问题。跟宋晓霞聊过一次，她说文字和形象完全是两种不同的思维体系，她说你要再读读庄子可能就不那么画了，她说更喜欢我画的没有人物的那些画，我有同感。

  

                               怀念渐渐远去的记忆

 

    我在作品中不止一次画过碎砖，它是建筑物不断拆毁留下的痕迹，也是人类文明活动的一些痕迹，还是一个记忆的终结。只要自己生活过、看见过的环境与地方，当你再去找时，往往都已经不存在了，无论是我读附中时的那栋老楼，还是更早一点的上海郊区的巷子，如今都变成这样的碎砖了。

《煤库》是一个大院的煤库，那时在燕郊生活，有次去朋友家玩，正好路过，瞥了一眼，那种气氛一下子吸引我停下来，走进去，然后开始体会，去了一次不行，又去第二次，那种空荡荡的感觉很吸引我。我们平时总在说环境的问题，比如节约能源，这都很抽象，倘若你真正走进那种大的场面和环境的话，个人就会显得很渺小，可是人的欲望却又那么大，这个矛盾让我觉得很不可思议。《煤库》这幅作品反映更多得是我对当代能源和环境状态的焦虑，作为一个画家，应该对社会起到一点积极作用，我觉得应该把这个主题挖掘出来。

 

                                  夜与光的革命  

             

我在读附中时非常迷蒙克，当时租房子住在杭州植物园桃园岭，每天晚上，月色下的园子色调竟和蒙克笔下的一样。我进了小屋，坐在窗前是否就像蒙克另一张夜窗前的男子?月光如水照缁衣，夜是如此充满色彩丰盈变幻。那个时期好像是第一次尝试画夜景，很容易就能画出蓉蓉夜色下村庄明明亮亮的黄灯光，没想到后来围绕着夜画了那么多。

杭州因为西湖总是明丽的，无论白天黑夜，相比现在，我觉得自己画的太沉闷了，但表达光线一直是自己的兴趣，所以后来看陈老师的日光灯就非常共鸣，包括后来看到弗里德里希的一些夜景。

其实看整部西方艺术史，全是围绕着光展开的。罗丹教我们看古希腊雕塑要点着蜡烛看，达芬奇的笔记中深入地探讨了空气与光色的微妙变化，到提香卡拉瓦乔伦勃朗戈雅，到印象派都是光的革命。

 

陆亮
1975年生于上海
1995年毕业于中国美术学院附中
1999年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位
2005年毕业于中央美术学院壁画系获硕士学位
现今任教于中央美术学院

个展   
2007年“夜游者”（北京苏河艺术）
2003年“被杜撰的空间”（中央美术学院）
1998年“关于小井的生活”（中央美术学院）

展览
2010年“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”（中央美术学院美术馆）
      “油画艺术与当代社会——中国油画展”（中国美术馆）     
      “学院力量——中央美术学院造型学院教师作品展” （广州/时代美术馆）
2009年“中央美术学院素描60年”（中央美术学院美术馆）
2008年“第三届北京国际美术双年展”（中国美术馆）
      “未来天空——中国当代青年艺术家提名展”（今日美术馆）
      “中国油画写生作品展”（中国美术馆）
      “同道——中央美术学院教师联展”（台北/长流美术馆）
2007年“融合与创造”  （首都博物馆）
      “观物——首届写生双年展”（广州美术学院美术馆）
      “学院联展——中央美术学院”（北京/西五艺术中心）
2006年“今日中国美术大展”（中国美术馆）
2005年“面孔的位移”（北京 / 震旦画廊）
      “同事.同道——中央美术学院教师联展”（中央美术学院陈列馆）
2004年“上海青年美展”（上海 / 刘海粟美术馆）
      “第十届全国美展”（广州美术馆）     
获奖  
2005年 获“中央美术学院毕业展” 一等奖、“王嘉廉油画奖学金” 一等奖
1999年 获“中央美院毕业生作品展” 一等奖

 

【老猫*爱画家园】-腾讯博客http://517290975.qzone.qq.com