五架头  早期棚面组合方式，指沿袭“外江班”的文武场体制。由五人组成，称“五架头”。分左、右场。左场操二弦兼吹唢呐；二场操月琴兼吹横箫；右场司鼓；中场司大镲兼操二弦，还有大锣手。广东音乐也有“五架头”的称谓，与粤剧“五架头”名同实不同。

锣鼓柜  流行于珠江三角洲一带，以乐器吹奏粤剧曲牌为主，颇具地方特色的民间艺术。 因表演时，锣鼓等用具置于特制的木柜之中，故而得名。锣鼓柜初见于清康熙年间，民国初年最为鼎盛。锣鼓柜宽约60厘米，长约160厘米，雕龙绘凤的飞檐四柱亭子式的木柜，柜子中央置鲜花大花篮，悬吊大锣，后部置放沙鼓、战鼓、木鱼等敲击乐器。表演时，四人共抬，成员短衣红襦打扮，边走边敲击。除了敲击乐外，还有大钹、唢呐、大笛、箫管、月琴、二弦、三弦等粤剧所用乐器随后，边行边奏。演奏时有所分工，用小唢呐代表女声，大唢呐代表男声，一高一低，表示男女对唱。有时吹奏整段粤剧腔谱，俨然一场大戏。逢年过节或神诞庙会，便进行演奏或上街巡游助兴。有时也作为粤剧的伴奏乐队。

八音班   专为“堂会”、“庙会”、“红白喜事”、“游行”、“迎送”等场合表演的乐队。八音班来自西秦戏，它有唱、有奏；更有“飞镲”、打“细十番”、唱“清音”小曲等表演形式。

      八音班乐队以箫、笛（大、小唢呐）、月琴、提琴、板鼓、锣、镲等乐器组成，有时也作为粤剧棚面使用。故当年相当多戏班乐手来自八音班。

十手制  棚面的分工形式。“本地班”形成以后，粤剧乐队逐渐丰富，分工也渐细致，开始为“十手制”，即：

      上手：吹箫、笛或操月琴，负责定弦。

      二手：吹箫、笛或操三弦。

      三手：操二弦或司大钹。

      四手：掌板（司鼓）。

      五手：司大锣。

      六手：司大鼓，夜场兼操二弦。

      七手：司小锣，文戏顶替掌板，日场武戏顶替大鼓掌打闲场戏。

      八手：操提琴，日场替三手司大鼓，夜场有时兼司小锣。

      九手：吹箫，日场顶替上手或二手，头场顶替五手。

      十手：替手，日场顶替五手、六手，夜场顶替二手、八手。

      后来增加了短筒、长筒和扬琴，改制为十三手。这种传统乐队的基本组织形式及分工被一直沿用下来，未有多大改变。

硬弓组合   梆黄时期棚面组合方式，俗称“五架头”。以二弦为主奏乐器，配以竹提琴、三弦、月琴、横箫。二弦不换把位，曲调常迂回八度之间。硬弓组合在粤剧中，多伴奏高亢激越的唱腔，如霸腔等。

软弓组合   梆黄时期棚面组合方式，俗称“三件头”。以高胡为主奏乐器，配以扬琴、秦琴、洞箫、长筒。高胡的演奏技巧比二弦有了很大的提高，曲调向高把位发展，扩大了音域。软弓组合在粤剧中，多伴奏稍为平和抒情的唱腔，如平、子喉的唱段。

掌板   鼓师。又称“打锣”或“抓竹”。掌板手持鼓竹，击板、鼓以指挥下手敲击锣鼓点及整个乐队的演奏；配合演员进行表演和唱念。与兄弟剧种不同的是，粤剧掌板师傅用于敲击的乐器比较繁多，有木鱼、双皮鼓、沙鼓、、堂鼓、战鼓、大鼓等等。在全剧的演出过程中，掌板师傅对全剧节奏的掌握，对气氛的制造和配合演员的表演，起着重要的作用。

下手  行内对司职锣、镲的乐手的统称。

头架  乐队领奏乐师。主操二弦、高胡、小提琴等乐器。演员演唱时，头架运用随、齐、引、托等手段，在起、承、转、接上进行领奏。在间场音乐或气氛音乐演奏中，头架主奏引领。