粤剧舞台上的念白，依据其表现戏剧内容的需要，进行不同的加工，形成如下的念白形式：口白（包括楔白）、韵白（包括诗白、口鼓、锣鼓白、英雄白）、引白、白榄。念白的技巧要求也很高，难度不在曲唱之下，其轻重缓急、抑扬顿挫均无腔板可按，无谱籍可查。而念白的音调起伏、速度快慢，必须与曲唱部分的起音相协调、速度相一致，才能衔接自然。至于发声、咬字、音韵、平仄、开口、闭口、上韵、不上韵等方面，凡唱工所必须掌握的技巧修养，念工也须同样具备。固戏谚中有“四两唱，千斤白”之说。

口白   念白形式，或简称“白”。它与日常生活中的语言接近，但已经过艺术加工，无论在节奏上、音调上都比生活语言有所夸张，因而也更能体现粤语方言的语音美。

口鼓   念白形式，是有韵之口白，又称口古。其结构分上句和下句，且有上句必须有下句，以收仄声为上句，收平声为下句。每句结束都有锣鼓衬托。

锣鼓白  念白形式。是有锣鼓衬托的口白。锣鼓白可不押韵，每句字数亦不限，多为七言或四言，亦有五言为一句的。其特色是，每顿之间均有锣鼓作分隔。

白榄  念白中的数板形式。它突出的是节奏的作用，即将自由的语言纳入固定的节奏规范之中。【白榄】多为三、五、七字句，句数不限，不分上下句，单数句可不押韵，双数句必须押韵，平仄自由。其数板通常以流水板的形式出现，字音强弱分明，常以切分节奏的运用为其特点，因此节奏很强。数白榄时，以板（卜鱼）敲击，作为节奏；也有加上小曲伴奏来数白榄的，其节奏就更为强烈鲜明。粤剧的白榄除一般数法外，还有【杀嫂白榄】和【缩头龟白榄】。

      粤剧乐器   粤剧常用的演奏乐器，多在吸收我国各地民族民间乐器的基础上加以粤化而成。明末清初，戏班使用的乐器就有唢呐、横箫、三弦、月琴、二弦、竹提琴等管弦乐器七八种。之后加上扬琴、长筒、短筒、琵琶及由粤籍乐师创制的高胡等。

      20世纪20年代初，由于外来文化的影响，粤剧开始吸收某些西洋乐器，如小提琴、班祖（六弦琴）、曼陀林、赛罗风（木琴）和吉他、色士风（萨克管）、吐林必（小号）等。也曾尝试以爵士鼓和钢琴、风琴、钟片琴、口琴等伴奏。30至40年代，更有一些戏班以整组西洋乐器代替粤剧传统乐器，称为“西乐部”。但由于这些乐器缺乏民族特色，不久便被淘汰，只保留下一些音色与粤剧传统乐器可以融合的乐器，如小提琴、大提琴、色士风和夏威夷吉他等。

      粤剧乐队分工明确，各司其职，相对稳定下来。常用拉弦乐器（弓口）有：高胡（或小提琴、二弦）、二胡（或秦胡）、大胡（或大提琴）；常用吹奏乐器（吹口）有：箫（包括横箫、短箫、洞箫）、笛（包括大、小唢呐）、喉管（包括长筒、短筒）；常用弹拨乐器（拨口）有：扬琴或月琴、琵琶或秦琴、三弦（包括大、小三弦）、中阮或大阮；常用打击乐器（锣鼓）有：板、鼓、镲、锣等。

      粤剧特色乐器有二弦、竹提琴、高胡、椰胡、喉管、大文锣、大钹、高边锣等。

二弦   拉弦乐器。是粤剧音乐“硬弓组合”中的领奏乐器。它是一种传统的拉弦乐器。其形状和构造与二胡相仿,但体积较小。它由琴头、弦轴、琴杆、山口、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成，。大部分为竹所制，琴筒蒙以蟒（蛇）皮。张两根弦，琴弦多为丝线（现也有用金属弦），竹弓，张马尾，夹于琴弦之间拉奏。属于弦乐器族内的弓拉弦鸣乐器类。按五度关系定弦。  

早期粤剧伴奏用两把二弦，一把用于伴奏“梆子”板腔，内外弦搂五度关系分别以a1－e2 (正线“士工”) 定弦；另一把专门伴奏“二黄”板腔，内外弦分别以 g1－d2 定弦(正线“合尺”)。后梆黄混合演唱，也有只用一把二弦的，内外弦分别以 a1－e2 定弦(正线“士工”)。其音域较窄，为 一 个半 8 度左右。所发音色嘹亮豪壮、刚猛激越。
竹提琴   拉弦乐器。粤剧音乐“硬弓组合”中的主要乐器，行内惯简称“提琴”。它是一种传统拉弦乐器，明万历年间已经流行。其形状与二弦相似，大部分结构为竹所制，以较粗大的竹筒作琴筒,筒面不蒙蛇皮，而以桐木作面板。张两根弦，琴弦多为丝线，竹弓，张马尾，夹于琴弦之间拉奏。属于弦乐器族内的弓拉弦鸣乐器类。内外弦按４度关系分别以e －a1(正线 “工五”)定弦。也有人在伴奏“二黄”板腔时，为图方便，内外弦分别以d－ a1（正线“尺五”）定弦。竹提琴音域为 一个半8 度。竹提琴音色和谐悦耳,古朴缠绵，仿似鼻音,别具一格。它常与二弦搭配，为主奏乐器；也可单独与低音乐器搭配，作色彩乐器用。

高胡    拉弦乐器。高胡是高音二胡的简称，北方有把它称作“南胡”，而广东也有称它为“二胡”。高胡是在20世纪20年代根据二胡改革而成。定音比二胡高4度，故名。高胡多用红木（如酸枝、紫檀、乌梅）或矛竹制成。其琴筒比二胡小，多为圆形，直径7－8厘米不等，以蟒（蛇）皮蒙之，并装以琴杆，旋把。配上马尾竹弓、竹琴码，张两根弦。高胡演奏时需用两膝夹持琴筒，以控制音色（消除沙音）和音量。1926年粤乐家吕文成受小提琴的启发，把高胡内弦由丝弦改为钢丝弦。20纪世60年代，高胡内弦也改用钢丝缠弦。粤剧高胡的内外弦按5度关系分别以g1－d2（正线“合尺”）定弦，音域由g1到g３。高胡以其清脆、明亮的音色见长，特别适宜演奏欢快、华丽的旋律。这一特点使它成为广东音乐必不可少的特色乐器，为此，也有把它称为“粤胡”。随着粤剧改戏棚官话为广州话，采用真声（平喉）唱法，以及把广东的民间说唱和广东音乐吸收到粤剧音乐唱腔中，高胡也自然而言地成为粤剧的主要伴奏乐器，被纳入“软弓组合”。高胡现已被视作粤剧乐队“头架”的像征性乐器。

椰胡   拉弦乐器。俗称“椰壳”，源于潮州，1924 年由吕文成等旅居上海的粤乐家来广州演出时带来广州，20 世纪20 年代末为粤剧吸收采用。其结构与其它拉弦乐器胡琴相近,由琴头、旋把、琴杆、山口、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成。椰胡形似板胡，琴筒用椰壳所制,呈半球形,面板为薄梧桐木板，背面开5个小孔，成金钱眼状。琴杆惯用乌木或红木，张二根丝弦，贝壳为琴马(竹、木马亦可)、竹弓张马尾，属于弦乐器族内的弓拉弦鸣乐器类。椰胡内外弦按5度关系分别以g－d1（正线“合尺”）定弦。椰胡音域较窄，一般只用两个把位，相当于 一 个半 8 度。其音色深沉柔弱、幽雅和谐而富有特色。在粤剧音乐中多用于伴奏富有民间音乐风格的“南音”等唱腔，是中音色彩乐器。

大笛  吹奏乐器，又称“大唢呐”、“头笛”、“大班”，清代曾放置回部乐中使用，称为“苏尔奈”。它是民间运用最广泛的乐器之一，属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器。两晋时期，唢呐已流行于新疆地区。明正德年间传入广东，粤人按需要加以改造。在粤剧音乐中，是一种次高音的特色乐器。大笛形状结构是在一椎形木管上开8个音孔（前7后1），木管上端装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨嘴，为演奏者吹奏所用，木管下端承接一个铜制“喇叭口”。大笛哨嘴较薄，音色高亢雄壮，音量较大。有的艺人能控制气息，吹出柔美的笛音。粤剧“大笛”分“长杆”和“短杆”两种。早期戏班以“短杆”主吹“牌子”、传统例戏和烘托渲染场面气氛；以“长杆”（又叫“二黄笛”）用于伴奏。长杆筒音为 E ，短杆筒音为 F ,音域均可达2个 8 度。

笛仔  吹奏乐器，又称“小唢呐”、“海笛”、“细笛”、“细班”、“尾笛”。在粤剧音乐中，它是高音区重要吹奏乐器。它的形状和构造基本与大笛相同，但形制比大笛小而更显精巧。其音色较为清亮、高亢、热烈。粤剧常用笛仔有三种：一号笛仔筒音为 g1；二号笛仔筒音为 a1 ；三号笛仔筒音为b1 ,音域均可达2个 8 度。粤剧中，笛仔多与文锣相配，常用于热烈、欢乐的气氛和场面，以吹配乐为主。

长筒  吹奏乐器，又叫“喉管”“长懞”。是粤剧音乐中富有特色的主要吹奏乐器。长筒为竹管所制,亦有用铜管或铝管制造。长约30多厘米,管上开 8 个音孔（前 7后 1 ）。后经革新,在管下端又多开一孔。管上端安装一个芦管制成上扁下圆的哨嘴，为演奏者吹奏所用。筒音为 E ，音域可达 一个半 8 度。长筒音色丰润饱满，沉实柔和, 与人声融和，从而填补了吹奏乐器重音声部的空缺。在粤剧中主要用于伴奏唱段。

短筒  吹奏乐器，又叫“短管”、“短喉管”，俗称“六寸半”。它是在北方管子的基础上易制而成的，自成“广东喉管”一格，明代在广东民间已甚流行，时称“师姑管”。是粤剧音乐中较古老而又有特色的主要吹奏乐器。短筒为竹管所制,长约20厘米，构造基本与长筒相同，但形制比长筒较为短小。筒音为 e，音域可达 一个半 8 度。短筒音色高亢、嘹亮、热情、粗犷，类似人声而别具一格，与粤剧唱腔相配，十分协调。短筒善于表现雄壮、激昂的气氛。是“硬弓组合”的主要乐器之一。

横箫   吹奏乐器。又称“横吹”、“横笛”。竹制，横吹。源于胡乐，汉代传入长安，隋代又出现“大横吹”、“小横吹”。明代前已传入并流行于粤地，称“广东横箫”、“横箫仔”。横箫有“梆笛”和“曲笛”之分。“曲笛”流行于江南一带，用于伴奏昆曲或合奏。“梆笛”用于伴奏梆子腔。梆笛短于曲笛，音高一般相差4度。现粤剧所用横箫实为“曲笛”，即常见的6 孔竹制膜笛。它由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、出音孔（1个）、和笛尾组成。笛身一般为竹制。笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩芦苇杆中的内膜或竹膜制成，形制不等。属于木管乐器族内的吹孔气鸣乐器。粤剧所用横箫有多种，不同的横箫有不同的筒音，按调而选择用之。横箫音色高亢嘹亮、清脆奔放。音域较宽，可达2个 8 度，能吹两组多一点的音。其表现力十分丰富，在粤剧乐队中是主要乐器。

扬琴   弹拨乐器。相传在明代（公元1368~1644年），扬琴从波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带。至今发现中国扬琴最早的史籍记载，是在喜名盛昭所著《冲绳与中国艺能》一书中：1663年中国册封使臣张学礼至硫球，在唱曲表演中使用了扬琴（瑶琴）。这说明在17世纪扬琴已传入我国沿海地区。《清稗类钞》曾记载：“盲女弹唱，广州有之……佐以洋琴，悠扬入听。人家有喜庆事，辄招之”。可见当时广东的歌女多携带扬琴，应召度曲，自弹自唱，卖艺为生。

      早期的广东扬琴，因形似蝴蝶，张铜线为弦，故称之为“蝴蝶琴”、“铜线琴”。20世纪20年代中期，粤乐乐师吕文成在丘鹤俦、司徒梦岩的支持下，对“蝴蝶琴”作了改革，在其中、高音区中易铜弦为钢弦，为扬琴开拓了更大的表现领域。一批有贡献的演奏家，如严老烈、丘鹤俦创作了《旱天雷》、《倒垂帘》、《连环和》等一批广东扬琴的演奏乐曲，为广东扬琴风格的形成。广东音乐扬琴与江南丝竹杨琴、四川扬琴、东北扬琴是中国扬琴体系中最有影响的传统流派。广东音乐扬琴擅长以多种润饰加花的竹法，将旋律烘托得非常华彩爽朗、活泼明快，它和高胡同为广东音乐的主奏乐器。随粤剧改用广州话道白和真声（平喉）唱法及把广东的民间说唱和广东音乐吸收进粤剧的音乐唱腔中；扬琴与高胡一样自然而言地成为粤剧的主要伴奏乐器。