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“过去的故事 已难说清楚 想写一个结束 让它渐渐模糊”

看过电影才知道，《念念》同名片尾曲里的这几句歌词，能很好地诠释电影。一个人，如果一直背负着过去，脚下的路就无法前行。没有释怀的回忆，压得人走不动。在意的介怀的，爱过的恨过的，不动声色，在心里慢慢累积，终结成一个坚硬的块垒，块垒中藏着小恶魔，在午夜梦回间，跳出来搅乱你的生活，让你无法安宁。《念念》讲的，便是与恶魔和解的故事。

片中的三位主人公都有心结，梁洛施饰演的育美是个阴郁敏感的画家，她的哥哥育男因为母亲与妹妹当年的不辞而别耿耿于怀，始终觉得妈妈不爱自己；育美的男朋友阿翔（张孝全饰演）患上眼疾后再也无法做拳击手，因此痛苦万分，他始终记得父亲在年幼时说过会回来和他一较高下，却再也没有回来；而育美自己，因为母亲带自己离开家后，又难产致死抛下她一个人独自长大，一直难以释怀。童年的残缺，让长大后的他们无法安然正常地生活。想不明白，又躲避不了。被痛苦的藤蔓缠绕，却找不到解脱的方法，在与自己和解之前，总是手持痛苦的执念。

育美和阿翔都是孤岛，他们受困于自己的往事，自己都挣扎不开，更无力去拉对方一把。所以，育美在黑夜看到没有影子的人时心生恐惧，打电话给阿翔，却没有得到任何的安慰，只得到无尽的失望。阿翔因为眼疾面临不能打拳的困境，哪有心思再顾及女朋友的恐慌？育美不告诉阿翔自己怀孕了，阿翔不告诉育美自己的眼疾，他们在各自的世界里痛苦纠结，难以解脱。一个人如果无法和自己好好相处，又怎么可以和别人相处下去呢？这样的两个人在一起，不过是为对方增加更多的痛苦罢了。

影片用了幻象的方式来消解矛盾，育男在父亲去世那晚，幻象看到了母亲，与母亲家长里短，从一些小细节里，看到了母亲对自己的爱，从而彻底释怀。阿翔在失去拳击手资格后去到海边，幻象遇见了自己的父亲，终于和父亲打了一场，彻底放下过去。育美在自己成为母亲之后，经历了为别人接生的过程，终于理解了自己的母亲，不再怨念。这是一个好的结局。可是在现实生活中，并没有这些巧合，并没有幻象出现，能让我们焦灼的内心得以有仪式性的释然。我们需要更加地勇敢，更加顽强而持久地对抗自己，对抗自己的过去，才能勉强完好地过完剩下的一生。我们会更加疲惫，又别无选择。如果可以的话，这样的幻象，我们要自己为自己创造，过不去的时候，构造一个仪式，郑重地告别，或许沉重的过去真的能减轻一点。做足了放下的架势，也许就真的能放下。

导演张艾嘉说，这部电影是她对父母和子女关系的思考。父母对孩子一生的影响何其重大，很多时候，它都悄无声息，仿佛并不存在，可却深入骨髓。生活继续在走，与父母的关系带来的影响，如空气一般，围绕在生活的丝丝缝缝中，难以察觉，又如此重要。父母撒手人寰，带来的影响却是一辈子，应了那句歌词——“你不曾真的离去，你始终在我心里”。成长过程中，我们很多次，很多个阶段，都忽略了父母对自己生活的重要性，以为长大了，以为可以自力更生了，便不再那么需要父母，不再那么需要家。长得越大，可能越能明白，人在世间，不管身边有谁围绕，都是永远独立而孤独的个体，人来人往，来了又去，渐渐不值一提，看似热热闹闹，实则无所依附。而父母，是唯一永远的依靠。是精神上，心理上，每个细胞里，每个自己的样子里，都刻画着的深刻的痕迹。难以看出，又无处不在。这时候我才知道，只有与父母和解，正确地与他们交流爱，自己才能成为一个完善的人，才能去爱别人。这个影响是既定的，想要自己独自解决，成为一个不靠他们的爱也能完好地过好一生、完好地去爱别人的人吗？似乎是不可能的。

导演张艾嘉说，人年纪越大就要越学会平和，所以她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。这也是部平和的电影，是片中人与自己内心交谈的过程。节奏缓慢，故事单调，没有大喜与大悲，没有跌宕起伏的情节。他们走在路上，跟千千万万个走在路上的人一样，表情呆滞，目光涣散。他们过着平淡的生活，吃饭，工作，恋爱，争吵，不好不坏。他们面临困境，事业无法继续，生活孤独无依。可这就是大多数人的生活，就是生活本来的样子。是你，是我，是每一个走在路上，看起来普普通通的人。每一个普普通通的人，都怀揣着情感的纠结，不大不小，不激烈不浩荡，但又实实在在地影响着他们的人生。

生活是繁琐的，大多时候是无趣的，是开门关门，煮饭吃饭，睡觉起床。也是开门时忽然想起了一个人，睡觉时忽然记起一个表情，心里忽然咯噔一下，时间久了，又好像已经忘记。只要慢一点，不要太快，不要着急。看电影的时候，也慢一点，仔细地看每一个表情，耐心地看一个长达一分半的长镜头。慢一点，多一些耐心，与自己的内心谈谈，再加些回忆，这就是文艺片的意义。也是生活的样子。