以我个人的猜想，我以为古人的学习，往往带有很多偶然性，比如他或朋友刚收藏了某人的某幅作品，禁不住技痒。比如沈周的这幅《仿戴进东山图》。

在170．7CMX89．8CM的巨幅绢本的左上方，跋曰：“钱塘戴文进谢安东山图，庚子长洲沈周临。”从跋中可知该画为临摹戴进的作品，画中那位携群妓出游，拄杖流连于山间的高士，就是东晋名臣谢安，从庚子纪年可知该画作于1480年。此画为常熟翁家藏品。

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   沈周明《仿戴进东山图轴》私人收藏（美）

如果抛开一切和此画有关的猜想，单就画面来说，可以清楚的看到沈周绘制如此大画的激情所在。在我看来，此画当是完全临摹戴进的作品，而且一丝不苟，下足功夫。从中可见沈周对戴进的崇敬之情。看来，在明代文人画派复兴之初，和浙派的斗争远没有达到你死我活的地步，对沈周本人而言，也并没有徒子徒孙，及后世理论家们如此狭隘的门户之见。

在明代初年，浙派的影响力，无疑是巨大的。徐沁在《明画录》里说有一个叫李著的人，先是师从沈周学画，后来拜在吴伟门下，“乃变而趋时，行笔无所不似，遂成江夏一派”。 可见，吴伟所代表的浙派画风，正是当时最时尚的。所以，也就可以理解李著舍沈周而学吴伟的事了。

那么，在临摹的过程中，什么被改变了呢？ 我以为，最重要的是用笔。沈周完全是以自己的用笔方式，一丝不苟的临摹了这张戴进的画。

对比戴进《溪堂诗思图》，可以清楚的看到两人用笔的巨大差异。戴进用笔，刻意提按变化，笔锋外露；而沈周的用笔，凝重内敛。在此画中，因是临摹，沈周更是小心翼翼，所以画中用笔，如铁线描一般，坚韧绵长。整幅大画，全是以这种笔法勾勒而成。

在勾勒之后，沈周以短线皴擦，来表现山石质感和空间关系。而这种皴法，在戴进的画中经常可见，只是和戴进奔放率性的用笔相比，沈周显得极其小心，皴到即可。更有意思的是，戴进经常以浓重的石块，来体现画中结构的变化，在此图中，沈周刻意将其中的山石染暗。以上种种，确信沈周必是临摹无疑。

从沈周的这件摹本中，可以想像到戴进的原作可能会是什么样子。那么，对戴进的这件作品，沈周最感兴趣的是什么呢？在我看来，沈周无疑对原作的丘壑极有兴趣，对戴进在营造丘壑时所体现出来的高超的结构能力，和强烈的形式美感充满浓厚的兴趣。

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         左仿戴进东山图轴（局部）  沈周             右 溪堂诗思图轴（局部）  戴进

 作为至今留存的唯一一件沈周临戴进的作品，表明沈周对前辈大家学习的开放性，以及明确的学习目的和为我所用的立场。从中可见对沈周而言，在元人之外，也存在来自更广泛的影响的可能。

毫无疑问，在丘壑营造上，深受两宋传统浸淫的职业画家的长处显而易见。——包括之后吴门的唐寅，武林的蓝瑛、清初虞山的王石谷，他们都因技艺超强而长留在画史中。

            摘自李舟楫著，人民美术出版社出版，《明朝那些画家》